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एनीम हमेशा एक सांस्कृतिक दर्पण रहा है, जो जापान की आशाओं, चिंताओं और सामाजिक संरचनाओं को दर्शाता है और तेजी से दुनिया। दशकों तक, दर्शकों को परिचित लय में आराम मिला: गर्म-ब्लोड वाले shonen नायक, डेम्योर प्रेम रुचि, स्पष्ट रूप से बुराई खलनायक गिरावट के लिए नियत। उन पैटर्न ने उद्योग का निर्माण किया, लेकिन उन्होंने एक पिंजरे का निर्माण भी किया। आज, रचनाकारों की एक नई पीढ़ी व्यवस्थित रूप से उस पिंजरे को खारिज कर रही है, जो कि स्थापित tropes का इलाज करने वाले कामों का निर्माण नहीं बल्कि कच्ची सामग्री के रूप में मुड़, नकली और फिर से आविष्कार किया गया। यह लेख उन तरीकों को एक अतिक्रमण करने वाले मध्यम वर्गों को प्राप्त करने के लिए प्रेरित करता है।

अनीम स्टोरीटेलिंग का पारंपरिक ब्लूप्रिंट

यह सराहना करने के लिए कि माध्यम कैसे आया है, यह उस क्षेत्र को शायद ही कभी छोड़ दिया गया है। क्लासिक एनीमे, विशेष रूप से 1980 के दशक से 2000 के दशक के आरंभ में, चरित्रों और साजिश की धड़कनों के एक साझा शब्दावली पर भारी रूप से झुक गया। वीरवादी लगभग अविभाज्य रूप से एक किशोर लड़का था जिसमें एक निचला दृढ़ संकल्प और एक अविभाज्य नैतिक कम्पास था। उनके प्रतिद्वंद्वियों ने एक चरम युद्ध के बाद दोस्त बन गए; उनकी महिला समकक्ष ने भावनात्मक समर्थन प्रदान किया या पुरस्कार के रूप में कार्य किया। विलाइन ने मूंछ-twirling स्पष्टता में उलझे हुए, और कहानी एक विजयीदार संकल्प की ओर चली थी जिसने मौजूदा आदेश को प्रबलित किया।

लैंगिक भूमिकाएं विशेष रूप से कठोर थीं। महिला पात्रों ने मेहराब की एक संकीर्ण श्रेणी का पालन किया: पोषण मां, tsundere जो हिंसा के पीछे उसकी भावनाओं को छिपाता है, असहाय डेम्सेल, या अतिलैंगिकीकृत योद्धा जिसका कवच भौतिकी को परिभाषित करता है। पुरुष पात्र, इस बीच शायद ही कभी भय, कोमलता, या भावनात्मक कमजोरी को दिखाने की अनुमति दी गई थी, बिना किसी पंच रेखा के। ये सम्मेलन लाज़ीनेस से पैदा नहीं हुए थे - वे तंग उत्पादन शेड्यूल पर बड़े पैमाने पर मनोरंजन देने के लिए कुशल उपकरण थे - लेकिन वे अक्सर एक पूर्वानुमान योग्य नुस्खा के लिए कहानी को कम कर देते थे।

परिवर्तन की लहर: श्रृंखला कि विघटन सम्मेलन

बदलाव रात भर नहीं हुआ था, लेकिन एक मुट्ठी श्रृंखला ने भूकंपीय झटके के रूप में कार्य किया, जिससे शैली की उम्मीदों की नींव टूट गई और नए विचारों को बाढ़ में डाल दिया गया।

हीरो-विलायन डिविडे का निर्माण

टाइटन पर अटैक शायद आधुनिक मोबाइल में वीरतापूर्ण कथा का सबसे महत्वाकांक्षी निर्माण है। क्या मनुष्य के खाने वाले दिग्गजों के खिलाफ एक सीधा अस्तित्व की कहानी के रूप में शुरू होता है, धीरे-धीरे एक ऐसी दुनिया को प्रकट करता है जिसमें वे एक उष्णकटिबंधीय नायक या राक्षस के बीच की रेखा है। यह श्रृंखला एक आरामदायक प्रदर्शन पेश करने से इंकार कर देती है, जो पारंपरिक स्वतंत्रता के लिए एक वैश्विक स्तर पर एक दूसरे को प्रभावित करती है।

मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद अंदर काल्पनिक दुनिया

इस्तमाल शैली- पात्रों की सूची अन्य दुनिया में पहुंचाई जाती है- लंबे समय तक बिजली की कल्पनाओं के लिए एक खेल का मैदान बन गया है। Re:Zero - एक अन्य विश्व में जीवन शुरू उस प्रेम को लेकर उसे एक अभिशाप के रूप में व्यवहार करता है और उसे दूसरों से अलग करता है और उसे अपनी खुद की अहंकार और असहायता का सामना करने की क्षमता रखता है। उनका ब्रेकडाउन उन लोगों के बीच में नहीं है जो उसकी कल्पना को दूर नहीं कर सकते।

रोमनस परे फॉर्मूला

एनीमे में रोमांटिक कॉमेडी ऐतिहासिक रूप से "वे नहीं करेंगे" तनाव में दर्जनों एपिसोडों पर फैल गया, गलतफहमी और आकस्मिक ग्रोप से बाधित। मेरा ड्रेस अप डार्लिंग उस मोल्ड के लिए एक हथौड़ा लेता है। पुरुष नेतृत्व, वाकाना गोजो, एक शर्मीली लड़का है जो कि एक ईमानदार साथी को आकर्षित करता है।

The Magical Girl Genre Grown up

शायद कोई शैली इतनी अच्छी तरह से और शानदार रूप से जादुई लड़की कहानी के रूप में subverted है। Puella Magi Madoka Magica] प्रसिद्ध रूप से 2011 में एक पेस्टल सौंदर्य में लिपटे हुए थे जिसने एक हल्के घोंसले का सुझाव दिया, केवल निराशा, नैतिक बीजगणित और ब्रह्मांडीय हॉररर में उतरने के लिए। श्रृंखला ने "स्वच्छ" अनुबंध की रक्षा" की भावनात्मक और शारीरिक लागत को उजागर किया, इसे शोषण पर बनाया गया एक प्रणाली के रूप में पुनर्निर्मित किया। इससे पहले, Revolutionary Girl Utena[FLT: 3] पहले से बदलकरी हुई छवि के लिए निर्दोष तर्क, लेकिन अतिक्रमण के लिए एक विशेष रूप से अलग-अभिमान्य प्रदर्शन।

Reshaping चरित्र Archetypes: जटिलता ओवर क्लिच

Beyond साजिश यांत्रिकी, आधुनिक मोबाइल फोनों में सबसे गहरा बदलाव उन लोगों में निहित है जो इन दुनिया को पॉप्युलेट करते हैं। ग्राउंडब्रेकिंग एनीमे की केंद्रीय परियोजना उन पात्रों का निर्माण है जो कथा कार्यों के बजाय जीवन, विरोधाभासी मनुष्यों की तरह महसूस करते हैं।

Flawed Protagonists and Moral Ambiguity

विशुद्ध रूप से हिंसक नायक के दिन लुप्त हो रहे हैं। उनकी जगह में, श्रृंखला जैसे विनलैंड सागा चार्ट एक चरित्र का पूरा चाप vengeance-driven हिंसा से एक कट्टरपंथी ताकत की याद में गैर हिंसा और खेती के रूप में। थोरफिन की यात्रा लेवलिंग के बारे में नहीं है; यह अनचाहे घृणा के विपरीत है। Odd टैक्सी ]], एक नोर नाटक एक मानविक जानवर के अपमान में लपेटा गया, अप्रत्याशित रूप से दोषी पाया जाता है, जो अक्सर बाहरी घटना के विपरीत हो जाता है।

मानसिक स्वास्थ्य और कोर थीम्स के रूप में ट्रामा

ग्राउंडब्रेकिंग एनीमे ने उप-पाठ से आंतरिक संघर्ष को भी खींच लिया है और इसे कथा के केंद्र में रखा है। A साइलेंट वॉयस बुलिंग, सामाजिक चिंता और आत्महत्या विचार पर एक अविभाजित नज़र प्रदान करता है, अपनी बहरी महिला लीड को दया का एक वस्तु नहीं बल्कि एजेंसी और क्रोध वाले व्यक्ति के रूप में। फिल्म में समुद्र के दृश्य के साथ एक दृश्यता को बढ़ाने के लिए धीमी, दर्दनाक प्रक्रिया का वर्णन है। मार्च एक शेर की तरह बाह्य आता है इन भावनात्मक शोषण को दर्शाता है, जो धीरे-धीरे समुद्र के दृश्य को बढ़ा देता है।

लैंगिक तरलता और क्वीयर नरेटिव

एक अन्य उपसंहार के सामने एक लिंग द्विआधारी ही है। Land of Lustrous] in the crystalline being that use male pronouns, लेकिन तरल पदार्थ, गैर द्विशताब्दी भौतिक रूप; उनकी पहचान और उद्देश्य के साथ संघर्ष पूरी तरह से मानव यौन विशेषताओं से तलाक कर रहे हैं। Wandering Son to the suffered in the suffering of the suffer.

सत्तर और आत्म-जागरूकता: सम्मेलन के माध्यम से जूँ के लिए कॉमेडी का उपयोग करना

मध्ययुगीन सभी अवसंरचनाएं नहीं आती हैं। कुछ सबसे प्रभावी आलोचनाएं वध के माध्यम से आती हैं, जो शैली tropes को absurd बनाने के लिए पैरोडी का उपयोग करती हैं। One Punch Man] अनंत शक्ति की साम्राज्यता पर शून्य, एक नायक के बाद इतना मजबूत है कि हर लड़ाई एक एकल, undramatic पंच में समाप्त होती है। परिणामस्वरूप अस्तित्वहीन बोरियत वास्तव में जो कुछ भी shonn शक्ति पीस रही है उस पर एक स्टार्क कमेंटरी है। Konosuba: भगवान इस अद्भुत दुनिया पर बार-बार आशीर्वाद देते हैं!

Gintama इस दृष्टिकोण के लिए सोने का मानक बना हुआ है, एक लंबी श्रृंखला जो हार्टफेल नाटक से चौथे दीवार पर बिखरने वाली नकली से लेकर एनीम उद्योग में ही एक ही एपिसोड में बदल सकती है। यह सेंसरशिप से छुटकारा दिलाता है, जब यह कम एनीमेशन बजट पर चल रहा है, तो इंगित करता है, और खुले तौर पर उन tropes पर चर्चा करता है जो यह भी उपयोग करता है। हाल ही में, ]Pop टीम Epic ने मुख्यधारा की दृश्यता के लिए एंटी-कमी को धक्का दिया, यह साबित करता है कि यह वास्तव में एक निराशाजनक शैली है।

The squelion of Subversion

एनीमेशन स्वयं उम्मीदों को अद्यतन करने के लिए एक उपकरण बन जाता है। नाजुक, जल रंग कला शैली और क्रूर सामग्री के बीच विपरीत एक संज्ञानात्मक विघटन पैदा कर सकता है जो प्रभाव को गहरा करता है। Puella Magi Madoka Magica] इस पर निर्भर करता है: इसकी चुड़ैलों की भूलभुलैया है जो कि एक आधुनिक दृश्य को अवरुद्ध करने वाली महिला को अस्वीकार करती है।

कम आक्रामक-गार्डे कार्यों में भी, दिशा को घटाना हो सकता है। नाओको यामाडा के काम पर विचार करें, जो A साइलेंट वॉयस और लिज़ और ब्लू बर्ड ] का निर्देश देते हैं। उनका कैमरा अक्सर पैरों पर लिंग करता है, सिर की पीठ, या चेहरे के बजाय वस्तुएं, पारंपरिक शॉट-रिवर्स-शॉट व्याकरण को परेशान करता है। यह तकनीक पात्रों की अक्षमता को बाहरी रूप से जोड़ता है, जिससे दृश्य भाषा स्वयं सामाजिक चिंता का संचार करती है। एनीमेशन के अपेक्षित नियमों को तोड़कर, ऐसी रचनाकार संकेत कि वे या तो नियमों का पालन नहीं करते हैं।

उद्योग पर्पोकसेशन और स्ट्रीमिंग युग

इस मंच के विकास को बदलकर, इस मंच पर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभायी। इसके अलावा, एक नए संस्करण के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभायी गयी।

स्वतंत्र निर्माता और छोटे स्टूडियो यूट्यूब और भीड़फंडिंग जैसे प्लेटफार्मों से भी लाभ उठाते हैं, जिससे शॉर्ट-फॉर्म प्रयोगात्मक कार्यों को गेटकीपर के बिना आला खोजने की अनुमति मिलती है। परिणाम एक फीडबैक पाश है: चूंकि अधिक महत्वाकांक्षी काम सफल होते हैं, अधिक ग्रीनलिट हैं, जो एनीम की परिभाषा को चौड़ा करते हैं।

वैश्विक प्रभाव और निर्माता की एक नई पीढ़ी

आज के लोग जापान की सीमाओं से परे मीडिया की दुनिया तक पहुंच के साथ बड़े हो गए। उन्होंने अपने उद्योग के केवल क्लासिक्स को अवशोषित नहीं किया है बल्कि पश्चिमी श्रृंखला, इंडी कॉमिक्स और वैश्विक फिल्म आंदोलनों में भी शामिल है। यह क्रॉस-पोलिनेशन कहानी में दिखाया गया है। Cyberpunk: Edgerunners], स्टूडियो ट्रिगर और सीडी प्रोजेक्ट रेड के बीच एक सहयोग, एक विशिष्ट अंतरराष्ट्रीय साइबर पंक संवेदनशीलता के साथ जापानी एनीमेशन को फ्यूज करता है, इसकी tragic चाप एक यूरोपीय ग्राफिक उपन्यास की तरह लग रहा है जो एक शेरोनिन कूद की कहानी की तुलना में है।

इस निर्माता-चालित दृष्टिकोण का मतलब है कि अब मूर्खतापूर्ण आवाज एक मंच है। साइंस एसएआरयू, स्टूडियो को मासाकी यूआसा द्वारा सह-स्थापित किया गया, लगातार काम पैदा करता है जो सबसे शाब्दिक अर्थ में हाथ से तैयार महसूस करता है, लाइनवर्क के साथ जो कि wobbles और चालें, भावनात्मक अभिव्यक्ति के पक्ष में औद्योगिक पॉलिश को खारिज कर देता है। जब ] अपने हाथों को इज़ाउकन से बाहर ले जाने के लिए! ] हवादार, यह एक ठेठ स्कूल क्लब एनीम और रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में अधिक एक घोषणा थी, इसकी तीन महिला जुनून से प्रेरित है, रोमांस नहीं।

निष्कर्ष: एक मध्यम में लगातार प्रवाह

एनीम की सबसे बड़ी ताकत हमेशा प्रभाव को अवशोषित करने और फिर से मिश्रण करने की क्षमता रही है, और प्रतिस्थापन का वर्तमान युग केवल नवीनतम है - और उस क्षमता का सबसे शक्तिशाली-अभिव्यक्ति। पारंपरिक tropes गायब नहीं है, और न ही उन्हें चाहिए; वे एक साझा भाषा प्रदान करते हैं जो अवसंरचना को वैध बनाता है। लेकिन आज सबसे अच्छी श्रृंखला उस भाषा को बातचीत के लिए एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में मानते हैं, न कि एक स्क्रिप्ट को वापस लेने के लिए। वे दर्शकों को बिजली संरचनाओं, लैंगिक उम्मीदों, नैतिक बिनरीज़ और यहां तक कि नायकवाद की प्रकृति को भी आमंत्रित करते हैं।

भविष्य में निस्संदेह नए सम्मेलनों को लाना होगा जो अंततः अपने खुद के विघटन की आवश्यकता होगी। अब के लिए, माध्यम में ऊर्जा इस विघटन में निहित है - निर्माता जो इसे देखने के रूप में सच्चाई बताने के लिए दर्शकों को विदेशी रूप देने के लिए तैयार हैं। जब तक ऐसी कहानियां हैं जो स्थिति को मजबूत करती हैं, तब तक इसे रोकने के लिए तैयार एनीमे होंगे, और यह तनाव वास्तव में वही है जो कला के रूप में जीवित रहता है।