The Quiet Revolutionary: Isao Takahata's enduring Influence on Studio Ghibli

इसाओ ताकाहाटा एनिमेशन के इतिहास में सबसे शांत क्रांतिकारी आंकड़ों में से एक है। अक्सर अंतर्राष्ट्रीय रूप से मनाया गया हयाओ मिजाकी के साथ स्टूडियो Ghibli के सज्जन, अधिक व्यावहारिक सह संस्थापक के रूप में माना जाता है, ताकाहाटा का प्रभाव सिर्फ गहरी तरह से चलता है - शायद भावनात्मक यथार्थवाद और कथा परिपक्वता के प्रति अपनी प्रतिबद्धता में गहरा। जबकि मिज़ाकी ने कल्पना की भावना, उड़ान महल और कल्पना की प्रतिष्ठा के रूप में एक काल्पनिक अनुभव का विस्तार किया।

स्टूडियो Ghibli की अद्वितीय पहचान को समझने के लिए, किसी को अपने दो संस्थापक निर्देशकों के पूरक प्रतिभा को पहचानना चाहिए। Miyazaki का काम स्टूडियो के बाहरी-facing व्यक्तित्व को परिभाषित करता है: दुनिया के निर्माण, आश्चर्य की हवाई उड़ानें और मिथक में पैक किए गए भयंकर पर्यावरणीयवाद। ताकाहाटा की फिल्में घरेलू स्थानों, सामाजिक यथार्थवाद और सामान्य जीवन की शांत परंपरा में एक अग्रभाग की पेशकश करती हैं। इस द्वंद्विता ने Ghibli असाधारण रेंज को दिया, जिससे यह दोनों महाकाव्य के आने वाली काल्पनिक कल्पना का उत्पादन करने की अनुमति दी। स्पिरिट्स (2001) और अंतरंग, उदासीन ठहराव केवल कल (1991) उसी छत के तहत। ताकाहाटा ने कभी मिज़ाकी के चश्मे के साथ प्रतिस्पर्धा करने की मांग नहीं की थी; इसके बजाय, उन्होंने एक समानांतर पथ की देखभाल की जो एनीमेशन साबित करती थी, वह प्रक्षेपण, स्मृति और ऐतिहासिक गणना के लिए एक वाहन हो सकती है।

प्रारंभिक जीवन और कैरियर: एक यथार्थवादी के रूट

29 अक्टूबर 1935 को उजीयमदा (अब आई एस), मि प्रीफेक्चर में पैदा हुआ और ओकायामा में उठाया गया, इसाओ ताकाहाटा द्वितीय विश्व युद्ध के विनाशकारी कारण रहा - एक अनुभव जो बाद में अपने सबसे अधिक हैरोइंग कृति को परिभाषित करेगा, फायरफ्लाई का ग्रीवउन्होंने टोक्यो विश्वविद्यालय में फ्रांसीसी साहित्य का अध्ययन किया, जहां उन्होंने यूरोपीय सिनेमा के लिए एक गहरी प्रशंसा विकसित की, विशेष रूप से जैक्स प्रर्वर और जीन रेनॉयर जैसे फ्रांसीसी निर्देशकों का काव्यात्मक यथार्थवाद। इस साहित्यिक और सिनेमाई नींव ने उन्हें कहानीकार के वृत्ति और एक अप्रसंग विश्वास के साथ सशस्त्र किया कि एनीमेशन किसी भी लाइव-एक्शन फिल्म के रूप में वजनी के रूप में विषयों को संभाल सकता है।

ताकाहाटा ने 1959 में एनिमेशन उद्योग में प्रवेश किया, जिसमें टोई एनिमेशन शामिल थे। यह वहां था कि वह हयाओ मियाज़ाकी से मिले थे, और दोनों ने दशकों तक रचनात्मक साझेदारी शुरू की। उनके शुरुआती सहयोग में 1968 फीचर शामिल थे। Horus: प्रिंस ऑफ द सनहालांकि, जहां ताकाहाटा ने निर्देशक और मियाज़ाकी के रूप में प्रमुख एनिमेशन के रूप में कार्य किया। हालांकि एक व्यावसायिक सफलता नहीं है, फिल्म के जटिल चरित्र मनोविज्ञान और राजनीतिक उप-पाठ ने एनीमे के अधिक परिपक्व ब्रांड के लिए बीज लगाए। बाद में ताकाहाटा ने पश्चिमी साहित्यिक क्लासिक्स को अनुकूलित करने वाली टेलीविजन श्रृंखला को प्रत्यक्ष घोषित करने के लिए फीचर वर्क से दूर हो गया, जिसमें शामिल हैं पश्चिमी साहित्यिक क्लासिक्स, जिसमें शामिल हैं। हेदी, Alps की लड़की (1974), Apennine से Andes तक (1976), और ग्रीन गैबल्स के ऐनी (1979)। इन परियोजनाओं ने ग्राउंडेड, कैरेक्टर-ड्राइविंग कहानियों को बताने की अपनी क्षमता को परिष्कृत किया - कौशल वह जल्द ही गढ़ब्ली में अपने सबसे अधिक मनाया कार्यों में ले जाएगा।

स्टूडियो Ghibli का गठन

मिज़ाकी की महत्वपूर्ण और बॉक्स ऑफिस सफलता के बाद The shyth of the shyth of the shyth of the shythir. (1984), यह स्पष्ट हो गया कि फिल्म के पीछे की टीम को स्थायी रचनात्मक घर की आवश्यकता थी। इस प्रकार, जून 1985 में, स्टूडियो गीब्ली की स्थापना मिज़ाकी, ताकाहाटा और निर्माता तोशिओ सुजुकी द्वारा की गई थी। स्टूडियो का मिशन, इसके नाम ("गर्म रेगिस्तानी हवा" के लिए इतालवी शब्द) में व्यक्त किया गया, जापानी एनिमेशन उद्योग के माध्यम से एक ताजा हवा को उड़ाना था। जबकि मियाज़ाकी ने जल्दी से खुद को गीब्ली के काल्पनिक कलाकार के रूप में स्थापित किया, ताकाहाटा स्टूडियो के दार्शनिक एंकर बन गए। एक निर्माता के रूप में, ताकाहाटा ने मियाज़ाकी की शुरुआती गीब्ली फिल्मों के कई पर भी जोर दिया। स्काई में महल (1986) और मेरे पड़ोसी टोटोरो (1988) स्टूडियो के उत्पादन मानकों को सुनिश्चित करने के लिए अपने स्वयं के निर्देशक कार्य को पूरा करने के लिए लंबे समय तक ले जाया गया।

ताकाहाटा का विशिष्ट निर्देशकीय विजन

Realism over Fantasy

ताकाहाटा की पूरी फिल्मोग्राफी भावनात्मक प्रामाणिकता में एक मास्टरक्लास है। यहां तक कि जब उनकी कहानियाँ लोकगीत में डूब गईं - जैसा कि आकार-शिफ्टिंग तनुकी के रूप में पोको (1994) या celestial मूल राजकुमारी कागुया की कहानी (2013) - भावनात्मक कोर जिद्दी रूप से धरती पर बने रहे। उनके पात्र पसीना, उम्र, अफसोस और उनके निर्णयों का वजन ले जाते हैं। कई एनिमेटेड फिल्मों के आर्किटिपल नायकों के विपरीत, ताकाहाटा के नायक गहराई से दोषी हैं, अद्भुत रूप से साधारण लोग मुंदन और समान अनुग्रह के साथ स्मारकों को नेविगेट करते हैं। यथार्थवाद के लिए यह प्रतिबद्धता उनके उत्पादन के तरीकों तक बढ़ा दी गई: उन्होंने सावधानीपूर्वक शोध पर जोर दिया, कभी-कभी ग्रामीण स्थानों पर किसानों की तकनीकों का अध्ययन करने के लिए एकेटर भेज दिया जाता है या उन्हें छोटे प्रामाणिक आंदोलनों पर कब्जा करने के लिए रोज़मर्रा के इशारों का निरीक्षण किया जाता है।

सामान्य क्षण की शक्ति

एक ताकाहाटा फिल्म अक्सर स्मृति के अहसास ताल के साथ सामने आती है। केवल कलएक 27 वर्षीय कार्यालय कार्यकर्ता ग्रामीण इलाकों में एक यात्रा लेता है; कहानी अपने वर्तमान दिन के आइडल और उसके पांचवें श्रेणी के स्वयं के लिए फ्लैशबैक के बीच निर्बाध रूप से बहती है, जो एक ताजा पिक्ड अनानास या बचपन के क्रश के शर्मिंदगी के स्वाद में प्रोफंडिटी ढूंढती है। दैनिक जीवन के सूक्ष्म ड्रामा के प्रति यह भक्ति एक उद्योग में कट्टरपंथी थी जो पारंपरिक रूप से उच्च अवधारणा कार्रवाई के साथ एनिमेशन को बराबर करती थी। ताकाहाटा ने समझा कि सबसे शक्तिशाली कहानियां अक्सर हम पहले से ही रहते हैं। उन्होंने एक बार टिप्पणी की, "मुझे लगता है कि हम रोज़मर्रा के जीवन का नेतृत्व करते हैं, यह सिर्फ इतना करीब है कि हम भी नहीं जानते हैं।

जल रंग सौंदर्यशास्त्र और दृश्य विकास

ताकाहाटा कभी भी एक दृश्य हस्ताक्षर में बसा नहीं था। प्रत्येक फिल्म एक स्टाइलिस्टिक पुनर्विचार थी, जो अपनी भावनात्मक जरूरतों से अलग थी। फायरफ्लाई का ग्रीव बड़े पैमाने पर विस्तृत, लगभग फोटोरिअलिस्ट पृष्ठभूमि का इस्तेमाल करके अपनी त्रासदी को पहचानने योग्य युद्ध काल जापान में जमीन पर पहुंचाया जाता है। मेरे पड़ोसी यामादस (1999) ने एक breezy, watercolor-and-ink sketchbook सौंदर्य को अपनाया जो अपनी कॉमिक-स्ट्रिप उत्पत्ति को प्रतिबिंबित करता है और परिवार के जीवन के अराजकता को मनाया। ताज की उपलब्धि के साथ आया था। राजकुमारी कागुया की कहानीजो एक हाथ से तैयार, सुमी-ए-प्रेरित तकनीक का उपयोग करता था, जो अधूरे और जीवित महसूस करती थी, जैसे कि फ्रेम अभी भी कलाकार के ब्रशस्ट्रोक के साथ घाती थे। यह निरंतर दृश्य बेचैनी ने ताकाहाटा की एक निर्देशक के रूप में प्रतिष्ठा को सीमेंट किया जिसने सूत्र को कला को परिभाषित करने से इनकार कर दिया।

उल्लेखनीय फिल्म्स और उनके प्रभाव

फायरफ्लाईज (1988) का ग्रीव

व्यापक रूप से सबसे विनाशकारी विरोधी युद्ध फिल्मों में से एक के रूप में माना जाता है, कभी भी बनाया गया है, फायरफ्लाई का ग्रीव Akiyuki Nosaka के अर्ध-ऑटोबायोग्राफिकल लघु कहानी को दो भाई-बहनों के बारे में स्वीकार करता है - 14 वर्षीय सीता और उनकी 4 वर्षीय बहन Setsuko - द्वितीय विश्व युद्ध के दिन में जीवित रहने के लिए संघर्ष। Eschewing भावना, ताकाहाटा ने बच्चों की धीमी गति से भुखमरी को अनलिंकिंग ईमानदारी के साथ प्रस्तुत किया, जिससे फिल्म को केवल युद्ध के बजाय सामाजिक अक्षमता के साथ ही एक संकेत दिया गया। फिल्म की स्थायी शक्ति आराम की पेशकश करने के लिए अपने इनकार में निहित है; यह केवल गवाही देता है। कुछ एनिमेटेड कामों ने इस तरह की स्पष्टता को कभी भी हासिल नहीं किया है। मेरे पड़ोसी टोटोरोएक जैरिंग बनाने के लिए लेकिन जानबूझकर इसके विपरीत कि शुरुआत से ही Ghibli की रेंज को परिभाषित किया गया है।

केवल कल (1991)

यदि फायरफ्लाई का ग्रीव एक घाव है, केवल कल एक शांत, चिकित्सा बाल्म है। एक मांगा के आधार पर होतरु ओकामोटो और यूको टोन द्वारा, फिल्म टोक्यो से एक एकल महिला ताको का अनुसरण करती है जो ग्रामीण यामागाटा में कुसुम फसल के साथ शहर से भागती है। ग्रामीण इलाकों में उनके दिन 1966 में अपने बचपन में ज्वलंत फ़्लैशबैक को ट्रिगर करते हैं, धीरे से यह पता लगाते हुए कि हमारे युवा selves हमारे वयस्क विकल्पों को कैसे सूचित करते हैं। फिल्म की सूक्ष्म चित्रण मुख्यधारा के एनीमेशन में अभूतपूर्व थी और अधिक वयस्क, महिला संचालित कथाओं के लिए रास्ता प्रशस्त किया गया था। शुरू में, फिल्म केवल जापान में जारी की गई थी; इसके बाद में कहानी देखी गई थी।

पोम पोको (1994)

इस विशाल पर्यावरण में, तनुकी (रैकोन कुत्तों) का एक समुदाय उपनगरीय डेवलपर्स के खिलाफ अपने वन घर को धड़ फेंकने के खिलाफ लड़ाई लड़ता है। उनके पौराणिक आकार-शिफ्टिंग क्षमताओं का उपयोग करके, वे एक व्हिम्सिकल अभी तक हताश गुरिल्ला अभियान का लाभ उठाते हैं। पोको उनके सबसे चंचल, सम्मिश्रण स्लैपस्टिक कॉमेडी, पारंपरिक लोकगीतों पर ताकाहाटा है और सामाजिक आलोचनाओं को इंगित करता है। इसमें एक विशिष्ट वृत्तचित्र शैली की कथा भी है, एक उपकरण ताकाहाटा वास्तविक दुनिया के पारिस्थितिक चिंताओं के भीतर तनुकी की रोशनी को बनाने के लिए कार्यरत है। फिल्म जापान में बहुत सफलता मिली और प्रदर्शित हुई कि एनीमेशन पर्यावरण सक्रियता के लिए एक शक्तिशाली उपकरण हो सकता है।

मेरे पड़ोसी यामादस (1999)

हिसाची इशि की योंकोमा कॉमिक स्ट्रिप से प्रेरित होकर प्रेरित होकर, मेरे पड़ोसी यामादस यह एक ऐसी श्रृंखला है जिसमें हर रोज़ की जीत और निश्चित रूप से औसत Yamada परिवार के निराशा को दर्शाया गया है। इसकी ढीली, हवादार जल रंग शैली ने श्रम-गहन सेल प्रक्रिया से एनिमेटर को मुक्त कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप एक ऐसी फिल्म जो एक स्केचबुक की तरह दिखती है, जो जीवन में आती है। एपिक कथा - भूले हुए किराने की चीज़ों पर संपर्क करना, साबुन ओपेरा का प्रसारण करना, और बच्चे की कड़वाहट की पीड़ा को बढ़ना - इसके सबसे अधिक unglamorous रूप में फैमिलियल प्रेम का एक गहरा उत्सव है। हालांकि रिलीज पर एक वाणिज्यिक निराशा होने के बाद से यह एनीमेशन के रूप में काम करने वाला है।

राजकुमारी कागुया (2013) की कहानी

ताकाहाटा की अंतिम फिल्म, आठ साल की शुरुआत में, एक शानदार कलात्मक उपलब्धि है। जापान के सबसे पुराने कथाकार "बाँस कटर का Tale" को अनुकूलित करते हुए, फिल्म एक चमकदार बांस की डंठल के अंदर पाई जाने वाली एक छोटी राजकुमारी का अनुसरण करती है। चूंकि वह एक युवा महिला में बढ़ती है, वह पूंजी में उच्च समाज में मजबूर होती है, जहां उसकी खगोलीय उत्पत्ति एक कठोर सामाजिक आदेश की कुचल उम्मीदों के साथ मिलकर होती है। हाथ से तैयार, चारकोल और धो एनीमेशन तंत्रिका में टूट जाती है, जब राजकुमारी एक भोज को फंसती है, तो उसे एक तरह से एनिमेटेड फिल्म के लिए कोई एनिमेटेड अकादमी पुरस्कार नहीं हो सकता है। राजकुमारी कागुया की कहानी ताकाहाटा की विश्वास की अंतिम अभिव्यक्ति है कि ललित कला और एनीमेशन के बीच की रेखा मौजूद नहीं है।

सामाजिक चेतना और मानवतावाद

सभी ताकाहाटा के काम के माध्यम से चल रहा एक गहरी बैठा मानवतावाद है जो राजनीतिक से व्यक्तिगत अलग होने से इनकार कर देता है। युद्ध, आर्थिक कठिनाई, पर्यावरण क्षरण, और लैंगिक असमानता अमूर्त विषयों नहीं हैं लेकिन वास्तविकताओं का जीवन था जो उनके पात्रों के विकल्पों को आकार देते हैं। फायरफ्लाई का ग्रीवदुश्मन एक विदेशी राष्ट्र नहीं है लेकिन साथी नागरिकों के बीच सहानुभूति का नुकसान। पोकोमानविकी के लिए, पारिस्थितिक पतन का पता सीधे मानव बधाई के लिए किया जाता है। यहां तक कि एक परिवार के कॉमेडी जैसे कि मेरे पड़ोसी यामादस चुपचाप कठोर कार्यस्थल संस्कृति और पीढ़ी के डिस्कनेक्ट की आलोचना करते हैं। ताकाहाटा ने जापानी समाज के लिए एक दर्पण आयोजित किया, लेकिन उनके प्रतिबिंब सीमाओं के पार घूमते हैं क्योंकि वे सार्वभौमिक संघर्षों से बात करते हैं।

विरासत और प्रभाव

एक स्थायी प्रेरणा

ताकाहाटा का प्रभाव स्टूडियो गीब्ली से परे अच्छी तरह से फैल गया है। समकालीन जापानी निर्देशक जैसे Mamoru Hosoda (Takahata) (Takahata)भेड़िया, मिरा(in) और नॉको यामाडा (Noko Yamada)A साइलेंट वॉयस, Liz and the Blue Birds) ने अपने काम को चरित्र आधारित कहानी कहने के लिए अपने दृष्टिकोण को आकार देने में नींव के रूप में उद्धृत किया है। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, शांत अवलोकन और भावनात्मक यथार्थवाद पर जोर देना जैसे फिल्मों में भावनात्मक यथार्थवाद। केवल कल आयरिश एनिमेटेड फीचर के रूप में भिन्न कार्यों में गूंज किया गया है सागर का गीत और फ्रेंच फिल्म मेरे जीवन के रूप में एक CourgetteThe scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the sth sn.

पुरस्कार और मान्यता

जबकि ताकाहाटा ने कभी भी मियाज़ाकी के समान उत्साह के साथ वैश्विक स्पॉटलाइट की अदालत नहीं की, उनके accolades एक दुर्लभ कलात्मक अखंडता से बात करते हैं। फायरफ्लाई का ग्रीव 1988 जापान अकादमी पुरस्कार में विशेष पुरस्कार प्राप्त किया; पोको 1995 में अकादमी पुरस्कारों को जापान की जमाव थी; और राजकुमारी कागुया की कहानी जापान मीडिया आर्ट्स फेस्टिवल में ऑस्कर नामांकन, एकाधिक एनी पुरस्कार और ग्रैंड पुरस्कार प्राप्त हुए। अपने निर्देशक कार्य के साथ, एक निर्माता और संरक्षक के रूप में ताकाहाटा के योगदान ने उन एनिमेशनकर्ताओं की एक पीढ़ी को पोषण करने में मदद की जो फॉर्म की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए जारी रखते हैं। उनके प्रभाव को समर्पित प्रदर्शनियों में भी सम्मानित किया गया है, जैसे कि गाहिब्ली संग्रहालय के अपने कार्यों में सहायक।

आदमी और उसके प्रेमी उपहार

इसाओ ताकाहाटा का निधन 5 अप्रैल 2018 को 82 वर्ष की आयु में हुआ था, जो कि उम्र से मना कर दिया गया था, एक बार जब चुपचाप माना जाता था, तो गिब्ली सूची का अधिक कठिन कोने, प्रत्येक गुजरते वर्ष के साथ कब्र में हो गया है। युवा दर्शक जो एक ऐसे व्यक्ति को खोजते हैं जो अपने जीवन के लिए एक ऐसे काम के पीछे छोड़ देते हैं जो उम्र से इनकार कर देते हैं। केवल कल या राजकुमारी कागुया की कहानी अक्सर टिप्पणी करते हैं कि उन्होंने कभी भी अपने स्वयं के चिंताओं, पछतावाओं और बेड़े के आनंद को स्क्रीन पर इतनी ईमानदारी से प्रस्तुत किया है। ऐसा इसलिए है क्योंकि ताकाहाटा ने एनिमेशन को एक शैली के रूप में नहीं बल्कि एक भाषा के रूप में इलाज किया है - एक मानव आत्मा के पूर्ण वजन को व्यक्त करने में सक्षम। दुनिया में तेजी से स्पैक्टकल द्वारा प्रभुत्वित, एक एकल टियरड्रॉप की सच्चाई के प्रति उनका समर्पण, एक संकोची मुस्कान, या एक लुप्तप्राय तस्वीर एक क्रांतिकारी कार्य बनी हुई है।

अपने अप्रसन्न दृष्टिकोण के माध्यम से, इसाओ ताकाहाटा ने यह सुनिश्चित किया कि स्टूडियो घाइब्ली कभी सपने का एक घर नहीं होगा; यह स्मृति, सहानुभूति और गहन भावनात्मक साहस का एक घर भी होगा। उनकी विरासत हर फ्रेम में अंतहीन होती है जो एक साधारण क्षण पर लिंग करने की हिम्मत करती है और वहाँ जीवन की असाधारण चीजें ढूंढती है।

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