स्मृति की Unseen वास्तुकला

जब सत कोन की तो कोयो गॉडफादर 2003 में जारी किया गया था, यह कई आश्चर्यचकित हुए थे जिन्होंने निर्देशक को मनोवैज्ञानिक हॉरर के साथ जोड़ने के लिए आए थे ]Perfect Blue] या ड्रीम-पियरिंग अवास्तविकता ]Paprika]. यहाँ एक फिल्म थी जो वास्तव में अपनी सतह पर, एक गर्म, डिकेंसियन को तीन अनहाउस वाले लोगों के बारे में अक्षम करती है जो क्रिसमस की पूर्वाग्रह पर एक परित्यक्त शिशु की खोज करती है और वह वास्तव में एक निश्चित रूप से निर्मित एक निश्चित रूप से दिखाई देता है।

फिल्म Gin का अनुसरण करती है, एक मूर्खतापूर्ण मध्य आयु वर्ग के शराबी एक टूटे परिवार की शर्म को फंसे हुए हैं; Hana, एक ट्रांस महिला जिसका भयंकर गर्मी मुश्किल से संबंधित जीवन के दर्द को मास्क करती है; और Miyuki, एक किशोर रनवे जिसका क्रोध एक एकल, अपरिवर्तनीय क्षण के कच्चे घाव को बचाता है। जैसा कि वे नीयन-प्रकाश वाली सड़कों और टोक्यो की पीठ की गली को नेविगेट करते हैं, शहर स्वयं एक स्मृति महल बन जाता है, प्रत्येक स्थान को ऐसे टुकड़े को ट्रिगर करता है जो इन तीनों अप्रत्याशित अभिभावकों के टूटे हुए इतिहासों को एक साथ बुनती है। यह समझने के लिए कि कैसे को इस स्तरित ध्यान का निर्माण करता है, यह सच है।

नारिएटिव इंजन के रूप में मेमोरी

कोन पारंपरिक फ़्लैशबैक को नष्ट कर देता है। में, टोकियो गॉडफादर , यादें शायद ही कभी खुद को नरम भंग या हेज़ी फिल्टर के साथ घोषित करती हैं। इसके बजाय, वे एक बयान के बल के साथ वर्तमान में विस्फोट करते हैं, अक्सर सबसे अधिक घातक संवेदी विस्तार से ट्रिगर होते हैं: एक भोजन स्टाल पर एक डिश की गंध, एक बच्चे की रो की आवाज, एक परिचित इमारत की दृष्टि। यह तकनीक वास्तविक स्मृति संचालित करने के तरीके को दर्शाती है - सहायक, अप्रत्याशित, कभी-कभी हिंसक। फिल्म यह स्वीकार करती है कि स्मृति एक निष्क्रिय संग्रह नहीं है लेकिन एक सक्रिय निर्णय, अब फिर से।

गिन को अपनी बेटी कियोको के याद दिलाने पर विचार करें। सतह पर, वह एक ऐसा व्यक्ति है जो बस जुआ ऋण और माता-पिता की जिम्मेदारी से दूर भाग गया। लेकिन उनकी यादें, जो शांत के क्षणों के दौरान निर्विवाद हो जाती हैं, एक गहरी खाई प्रकट करती हैं: एक तस्वीर जिसे उन्होंने रखा था, एक साइकिल की छवि जिसे उन्होंने उसे देने का इरादा किया था, वह विश्वास करने का कुचल वजन वह उसके प्यार से अयोग्य था। ये केवल याद नहीं हैं; वे अपने वर्तमान व्यक्तित्व की तीक्ष्ण प्लेटें हैं, अपने अपराध-घुड़सवार उत्तेजना और उसकी घटना को निष्क्रिय करने के लिए कदम उठाते हैं। फिल्म पृष्ठभूमि की जानकारी के प्राथमिक कारण के रूप में स्मृति का इलाज करती है।

Hana's Poetic retrospection

स्मृति के साथ Hana का संबंध सबसे अधिक उदारवादी है। एक पूर्व ड्रैग कलाकार जिसने एक पहचान बनाई है जो पूरी तरह से उसके लिए अभी तक नुकसान के क्रूसिबल में फंस गया है, Hana अक्सर उसके अतीत को अतिरंजित, नाटकीय शब्दों में बोलती है। वह झूठ बोलती है कि तथ्यों की तुलना में सच्चा महसूस करती है, एक आदत जो कोन यह प्रदर्शित करने के लिए उपयोग करती है कि स्मृति एक जानबूझकर आत्म-रचना का कार्य कैसे हो सकता है। जब Hana अपनी मां की मृत्यु या प्रेमी को वापस छोड़ देता है, तो वह क्या हुआ और वह क्या चाहती है उसके बीच की रेखा जानबूझकर ब्लूर्स हुई थी। यह एक वास्तविक स्थिति के रूप में प्रस्तुत नहीं है - वह एक वास्तविक अभिव्यक्ति को बदल सकती है।

मियुकी के जमे हुए इंस्टेंट

यदि Hana आकांक्षा को शामिल करने के लिए स्मृति का विस्तार करता है, तो Miyuki को एक एकल क्रिस्टलीय क्षण में फंसाया जाता है। उसके पिता की छुट्टियां - उसके परिवार के विघटन के जवाब में - उसके दिमाग में एक अनुक्रम के रूप में नहीं बल्कि अपराध के एक अनन्त फ्लैशबुल के रूप में। यात्रा के दौरान, मियुकी किसी भी प्रत्यक्ष याद से बच जाती है जब तक कि दबाव असहनीय हो जाता है। जब स्मृति अंततः एक दृश्य के माध्यम से होती है, तो यह संवाद के माध्यम से नहीं होती है, लेकिन एक दृश्य मैच-कट के माध्यम से जो उसके अतीत से ब्लेड के लिए मौजूद खतरे की तीव्रता को जोड़ता है। को यह सुझाव दिया जाता है कि कई के लिए स्मृति एक कहानी नहीं है लेकिन एक निशान है।

एक साझा हलकेन के रूप में धारणा

यदि स्मृति पात्रों की कच्ची सामग्री प्रदान करती है, तो धारणा वह लेंस है जिसके माध्यम से वे और हम दुनिया को देखते हैं। Satoshi Kon के पास सर्वसम्मति वास्तविकता की नाजुकता में एक दिलचस्पी थी, जैसे कि Millennium अभिनेत्री और टेलीविजन श्रृंखला ]Paranoia Agent]]]] में तोक्यो Godfather]]], वह इस विषय को एक यथार्थवादी सेटिंग में अनुकूल बनाता है, पूछता है कि हम किस तरह से देखते हैं, वास्तव में क्या है, और कैसे?

फिल्म उन घटनाओं के साथ जुड़ा हुआ है जो चमत्कारी महसूस करते हैं। एक मौका का सामना बच्चे के नाम की ओर जाता है; एक यादृच्छिक अजनबी एक लापता सुराग रखता है; मृत गंभीर निर्णयों पर हस्तक्षेप करने लगते हैं। एक कम फिल्म इन को केवल साजिश उपकरणों के रूप में व्यवहार करेगी। हालांकि, जानबूझकर अपने ऑनलॉजिकल स्थिति को अस्पष्ट रूप से छोड़ देती है। क्या पात्र वास्तव में इन अलौकिक क्षणों का अनुभव करते हैं, या उनके भावनात्मक रूप से बढ़े हुए राज्यों को उनके चमत्कार की उम्मीद के साथ जोड़ते हुए पैटर्न को समझने का कारण बनता है? जब गिन ने उन्हें एक महिला की दृष्टि देखी, जो उसे बचाती है, वह एक भूत है, जो एक बाधा उत्पन्न होती है।

शहर एक विषयगत मानचित्र के रूप में

टोक्यो खुद धारणा के इस नाटक में एक केंद्रीय चरित्र के रूप में कार्य करता है। फिल्म की भूगोल भावनात्मक रूप से सटीक लेकिन स्थानिक रूप से असंभव है। सड़कों को सीधे अगले रहस्योद्घाटन से कनेक्ट नहीं करना चाहिए; पड़ोस एक दूसरे में खून बह रहा है। यह मैला मैपमेकिंग नहीं है बल्कि शहरी अंतरिक्ष की जानबूझकर प्रतिपादन के रूप में घर का अनुभव नहीं है - गर्म स्पॉट, खतरे के क्षेत्र और स्मृति-अवशोषित स्थलों की एक श्रृंखला के रूप में, एक ग्रिड के बजाय एक दृश्यमान दृश्यमान दृश्यमान हो जाता है। एक सुविधा स्टोर सिर्फ एक स्टोर नहीं है; यह अतीत की हिंसा की साइट है। एक कब्रिस्तानी सिर्फ मृत व्यक्ति के लिए एक आराम स्थान नहीं है; यह एक अभयारण्य है जहां उनका चयन किया गया है।

एंजेल्स, खालीपन और रेडीम्पेटिव गैज़

परी का मूल भाव ] के माध्यम से चलता है, तोकोयो गॉडफादर एक सूक्ष्म वर्तमान की तरह. बच्चे कियोको को बार-बार एक परी कहा जाता है; एक रहस्यमय महिला जो एक महत्वपूर्ण क्षण में प्रकट होती है, स्पष्ट रूप से "एंगेल" नाम दिया जाता है; अंतिम अधिनियम में एक महान ऊंचाई से एक शाब्दिक वंश शामिल है, जो एक अभेद्य गुरुत्व और एक बाहरी हाथ से बचाया जाना चाहिए। क्रिटिक्स ने अक्सर इसे फिल्म के क्रिसमस चमत्कार के रूप में लेबल किया है, लेकिन कोन का इरादा अधिक स्तरित है। फिल्म में परी उसके जीवन की जरूरत है।

यह अवधारणा उस क्रम में अपने एपेक्स तक पहुंचती है जहां तिकड़ी एक चर्च का दौरा करती है। Hana, liturgy द्वारा आंसू चले गए, उस क्षण को एक संकेत के रूप में व्याख्या करती है। फिल्म एक hushed प्रतिशोध के साथ दृश्य को कैप्चर करती है जो उसे विश्वास का मजाक नहीं करता बल्कि इसे बाहरी रूप से मान्य नहीं करता है। दिव्य की धारणा को कच्चे संवेदी डेटा पर लागू एक गहरा व्यक्तिगत फ़िल्टर माना जाता है। चाहे वह परी Hana के दिमाग के बाहर मौजूद है, वह अप्रासंगिक है; उसका विश्वास वास्तव में सक्षम हो गया परिवर्तन वास्तव में वास्तविक है। एक समान रीडिंग मनोवैज्ञानिक साहित्य में लचीलापन में सकारात्मक भ्रम की भूमिका की जांच करती है, और यह [FLT: 0 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -3 -

एक Fragmented मन की दृश्य व्याकरण

एक मांगा कलाकार के रूप में कोन की पृष्ठभूमि ने उन्हें पैनलों में सोचने के लिए प्रशिक्षित किया और वह अपने एनीमेशन में उस खंडित टेम्पोरिटी को वहन करता है। समय में Tokyo Godfathers शायद ही कभी रैखिक है। एक पार्क में एक आकस्मिक बातचीत अचानक बचपन की स्मृति में कटौती हो सकती है, जो एक स्विंग सेट के दृश्य प्रतिध्वनि से प्रेरित है। ये कटौती मानक संक्रमणकालीन संकेतों के साथ घोषित नहीं की जाती है; वे मध्य-अनुच्छेदन, मध्य-उत्साहण होने के कारण, जैसे कि चरित्र के मन ने फिल्म की अपनी वास्तविकता को संक्षेप में आगे बढ़ाया है। दर्शकों को समयरेखाने के लिए मजबूर किया जाता है, सक्रिय रूप में एक ही प्रक्रिया में एक ही पीछे की प्रक्रिया में भाग लेने के लिए।

Satoshi Kon भी आंतरिक राज्यों को बाहरी बनाने के लिए फ्रेम दरों और रंग पैलेट में हेरफेर करता है। वर्तमान में एक यथार्थवादी, अल्बेट अमीर बनावट, शैली में प्रस्तुत किया गया है। हालांकि, मेमोरी अनुक्रम अक्सर थोड़ा फीका, अतिविस्तारित रजिस्टर में बदल जाते हैं, पुराने तस्वीरों की याद ताजा करते हैं। Miyuki की प्रमुख फ्लैशबैक में, रंग पूरी तरह से रक्त के लाल रंग को छोड़कर, एक प्रत्यक्ष दृश्य प्रतिनिधित्व का प्रतिनिधित्व करता है कि कैसे आघात स्मृति के हर अन्य विवरण को नष्ट कर देता है जबकि इसके केंद्र को अति-संतृप्त करता है। इस तरह के विकल्प सजावटी नहीं हैं; वे फिल्म की भाषा हैं कि कैसे धारणा रंग संग्रह के लिए।

क्रिसमस ट्री और कलेक्टिव मेमोरी

क्रिसमस के पेड़ की तुलना में अधिक पॉइन्सी के साथ कोई प्रतीक नहीं है। यह पहले शहर में एक वाणिज्यिक सजावट के रूप में दिखाई देता है, फिर एक दृष्टि के रूप में जो गिन की अपनी बेटी को निराशाजनक स्मृति को ट्रिगर करती है, और अंत में एक बदलाव पेड़ के रूप में छोड़ दिया गया था, जिसमें समूह ने घर बुला लिया था। पेड़ अर्थ जमा करता है: यह आशा का प्रतीक है, उपभोक्तावादी साम्राज्यता, निजी विफलता का प्रतीक है, और अंततः वहनीय नवीकरण के पात्रों की धारणा है। उसी वस्तु की धारणा उनके भावनात्मक परिस्थितियों में परिवर्तन के रूप में बदल जाती है, जिसे कोन की थीसिस का प्रदर्शन करना जो धारणा तय नहीं है लेकिन लगातार स्मृति से पीछे हट जाती है और वर्तमान में कोई भी नहीं है।

सामाजिक दर्पण और देखने की नैतिकता

]Tokyo Godfathers यह भी एक शांत लेकिन कट्टरपंथी आलोचना है कि समाज हाशिए वाले लोगों को कैसे मानता है। घर का बना अक्सर अदृश्य होता है, उनकी यादें और आंतरिक जीवन एक ऐसी नजर से इनकार करते हैं जो केवल एक सामाजिक समस्या को देखता है। कोन लेंस को उलट देता है: यहां, घर का बना दर्शक हैं, और घर का बना दुनिया अजीब हो जाता है, आधा अप्रवर्तनीय परिदृश्य जिसे उन्हें नेविगेट करना चाहिए। जब जिन और उसके साथी एक शानदार अपार्टमेंट या अस्पताल में प्रवेश करते हैं, तो उनके अप्रवर्तन पर कैमरा लिंगर्स, जिस तरह से दूसरों के लिए डिज़ाइन किया गया है शत्रुता।

इसके अलावा, फिल्म में शामिल है कि कैसे सिस्टम-फैमिली, अस्पताल, पुलिस-व्यक्तिगत सत्यों को लिखने वाली आधिकारिक यादों का निर्माण करती है। Hana की पहचान दस्तावेज़ एक ऐसा नाम दिखाते हैं जो अब उपयोग नहीं करते हैं; मियूकी के माता-पिता ने उन घटनाओं का एक संस्करण बताया है जो उसके दर्द को बाहर कर देते हैं। किसी की अपनी स्मृति को पुनः प्राप्त करने का कार्य, एक राजनीतिक कार्य बन जाता है। फिल्म से पता चलता है कि हम पहली बार तक दया नहीं बढ़ा सकते हैं कि एक ही घटना की दूसरी व्यक्ति की धारणा हमारे स्वयं से काफी अलग हो सकती है, और दोनों ही ऐसे तरीके से वास्तविक हो सकते हैं जो कि मामले रहते हैं।

कोन की विरासत: इनर लाइफ की एक कार्टोग्राफी

Satoshi Kon के tragically लघु कैरियर के व्यापक संदर्भ में, Tokyo Godfathers अक्सर अपने "सहायक" फिल्म के रूप में वर्गीकृत हो जाता है, एक कम मनोवैज्ञानिक हॉरर में डूब गया। यह वर्गीकरण याद करता है कि यह अपने केंद्रीय आजीवन जांच के साथ कितनी गहराई से जुड़ा हुआ है: मानव चेतना की प्रकृति। जबकि Paprika Trookies के बारे में एक वास्तविक विचार है।

एडुकेटर्स और छात्र फिल्म में लौटने के लिए कथा संरचना, प्रतिनिधित्व की नैतिकता और स्मृति के मनोविज्ञान का अध्ययन करने के लिए एक समृद्ध पाठ मिलेगा। यह बार-बार देखने को पुरस्कृत करता है क्योंकि दर्शक की प्रत्येक पास के साथ अपनी धारणा में बदलाव होता है; विवरण पहली बार घड़ी पर याद किया गया - दृश्य कविताएं, कुछ संकेतों की सूक्ष्म पुनरावृत्ति - एक बार भावनात्मक चाप ज्ञात होने के बाद दिखाई देने वाली होती है। यह चक्रीय संवर्धन बहुत प्रक्रिया को प्रतिबिंबित करता है जो फिल्म की पड़ताल करती है: धारणा कभी पूरी नहीं होती है, हमेशा स्मृति की एकता परतों द्वारा संशोधित होती है।

अंतिम फ्रेम कोई सरल संकल्प प्रदान नहीं करता है। पात्रों को सही खुश अंत नहीं मिलता है; उन्हें जारी रखने का मौका मिलता है, अपनी यादों को नई धारणाओं में आगे ले जाता है। जिन, हना और मियूकी अनिश्चित भविष्य के किनारे पर रहते हैं, लेकिन उनके पास अब कुछ ऐसा है जो उन्होंने शुरू में कमी की थी: एक साझा कथा जो उनके दुख को फिर से व्याख्या करती है, न कि यादृच्छिक क्रूरता के रूप में बल्कि उन चरणों की एक श्रृंखला के रूप में जो उन्हें एक दूसरे के लिए नेतृत्व करती है। Satoshi Kon की दृष्टि में, यह पुनर्विचार अनुग्रह की सबसे नज़दीकी चीज है। यह एक कहानी है कि हम कैसे स्वर्गदूत बन सकते हैं, हम केवल देखने का सपना देख सकते हैं, और कैसे स्मृति को बदलने की अनुमति देते हैं।