एक असाधारण अध्ययन है, जिसमें एक विशेष दृष्टिकोण है, एक विशेष दृष्टिकोण है, जिसमें एक विशेष दृष्टिकोण है, एक बार फिर एक शब्द है, जो एक शब्द है, एक शब्द है, जो एक शब्द है, जो एक शब्द है, जो एक शब्द है, जिसे "एक" शब्द "एक" शब्द "एक" शब्द "एक" शब्द "एक" शब्द "एक" शब्द "एक" शब्द "एक" "एक" "एक" "एक"" "एक"" "एक" "एक"" "एक"" "एक" "एक"" "एक"" "एक" "एक" "एक" "एक"" "एक"" "एक" "एक"" "एक""" "एक" "एक"" "एक"""" "एक" "एक" "एक""" "एक" "एक"""" "एक" "एक""""" "एक" "एक""""" "एक" "एक"""" "एक"""" "एक"""""""""""""" "एक" "एक "एक""""" "एक""""""""

पोस्टमॉडर्निज्म: द्रव अर्थ का एक यूनिवर्स

कोन के कलात्मक विकल्पों को समझने के लिए, किसी को पहले दार्शनिक मिट्टी को समझना चाहिए जिससे वे बढ़ीं। पोस्टमॉडर्निज्म, व्यापक रूप से बोल रहा है, आधुनिकता की निश्चितताओं के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में उभरे। जहां आधुनिकता ने प्रगति, सार्वभौमिक सत्य और औपचारिक शुद्धता की मांग की, पोस्टमॉडर्निज्म ने संदेह, सापेक्षता और विचार को गले लगाया कि जिसका अर्थ खोजे गए बजाय बनाया गया है। जीन-फ्रैंकोइस लियोटार्ड जैसे आंकड़े प्रसिद्ध रूप से आधुनिक स्थिति को "अध्याय की ओर अविश्वास" के रूप में परिभाषित किया गया - ग्रैंड, सभी समावेशी कहानियों कि समाज खुद को इतिहास, धर्म और उनके लघु-आधुनिक परिदृश्य के बारे में बताते हैं।

कला में, यह कई हस्ताक्षर चालों का अनुवाद करता है: रैखिक क्रोनोलॉजी की अस्वीकृति, अंतर-टेक्सुअलिटी का उपयोग (अन्य ग्रंथों द्वारा पाठ के अर्थ को आकार देने), लौह और पैरोडी की ऊंचाई, और उनकी गहराई के साथ चीजों की सतह के साथ एक पूर्वाग्रह। वास्तविकता और सिमुलेशन के बीच की रेखा खतरनाक रूप से पतली हो जाती है, जीन बाउड्रिलर्ड की अतिवास्तविकता की अवधारणा के लिए एक विषय केंद्रीय है, जहां कुछ की प्रतियां मूल की तुलना में अधिक महत्व लेती हैं। Satoshi Kon ने केवल इन विचारों को सजावटी रूप में नहीं उधार लिया; उन्होंने उन्हें अपने सिनेमा के बहुत डीएनए में एम्बेडेड किया, जिससे प्रत्येक फिल्म को दुनिया में एक सक्रिय मीडिया का अर्थ बनाया गया।

कोन के नरेटिव में समय और परिप्रेक्ष्य का निर्माण

कोन की खातिर शैली आधुनिक विखंडन का एक असमान अंग है। रैखिक कहानी, शास्त्रीय हॉलीवुड सिनेमा की रीढ़, काफी हद तक उन संरचनाओं के पक्ष में छोड़ दी जाती है जो स्मृति और सपनों के समतुल्य, गैर-कालानुक्रमिक तर्क को प्रतिबिंबित करती हैं। Millennium अभिनेत्री शायद सबसे सुरुचिपूर्ण उदाहरण है। फिल्म ने हमेशा एक ही समय में एक विज़ुअल अभिनेत्री, चियोको फुजीवाड़ा के साथ एक वृत्तचित्र साक्षात्कार के रूप में बदलाव किया।

एकांत वर्णन यह एक और कोने का पत्थर है। Perfect Blue] व्यवस्थित रूप से दर्शकों के विश्वास को अस्वीकार करता है कि वे किस तरह से मिमा किरिगो की आँखों से देख रहे हैं, एक पॉप मूर्ति अभिनय के लिए संक्रमण। फिल्म अपने जागने वाले जीवन, टेलीविजन नाटक पर उनका प्रदर्शन, और एक वास्तविक कल्पना के लिए एक वास्तविक कार्य है।

]Paranoia Agent, Kon और उनकी टीम ने इस दृष्टिकोण को एक महामारी श्रृंखला में विस्तारित किया। शोन बैट का केंद्रीय रहस्य, रोलरब्लेड पर एक रहस्यमय हत्यारा, एक पहेली को कम करने के लिए एक सामाजिक लक्षण की जांच की जा सकती है। प्रत्येक एपिसोड घटना को एक अलग चरित्र के फ्रैक्चरेड मानस के माध्यम से अस्वीकार करता है, जिसमें गोसप, भ्रम और मीडिया आतंक में कथानक शामिल हैं। सच्चाई, अगर यह सब पर मौजूद है, तो एक समग्र रूप से विपरीत है, दृष्टिकोण-एक कहानी के सही उदाहरण नहीं हैं।

इंटरटेक्स्टुअलिटी और सांस्कृतिक संदर्भ का वेब

पोस्टमॉडर्न आर्ट को अक्सर इंटरटेक्स्ट्युटी के घने वेब द्वारा विशेषता है, और कोन की फिल्म सिनेमा, एनीमे और जापानी इतिहास के लिए भ्रम की एक समृद्ध टेपेस्ट्री है। ये संदर्भ सरल ईस्टर अंडे नहीं हैं; वे अर्थ की अभिन्न परतों के रूप में कार्य करते हैं। Millennium अभिनेत्री जापानी फिल्म इतिहास का एक प्यार पत्र है, जिसमें चियोको का कैरियर सिर्फ एक ही फिल्म में एक सामूहिक फिल्म का प्रतीक है, लेकिन वह एक सांस्कृतिक फिल्म का प्रतीक है।

Paprika इंटरनेट मेम, फिल्म पुरातत्व, और उपभोक्ता अपने सपने अनुक्रम में detritus के एक परेड को एम्बेड करके आगे एक कदम आगे बढ़ जाता है। अराजक सपना परेड - रेफ्रिजरेटर का एक मार्चिंग बैंड, मैनकी-नेको बिल्लियों, और धार्मिक आइकन - डिजिटल बेहोशी की एक जीवित अवतार है, एक अंतरिक्ष जहां खंडित डेटा स्वतंत्र रूप से बहता है, मूल संदर्भ के लिए अटैच किया गया। Paprika अवतार का कोन का उपयोग, एक लाल बालों वाला, elfin आंकड़ा जो बिलबोर्ड पर छलांग लगाता है और सीधे दृश्य पर एक टीवी स्क्रीन से बाहर हो जाता है।

यहां तक कि ]Perfect Blue अंतर्वस्त्र रूप से संचालित होता है, जो मनोवैज्ञानिक रोमांचकारी के रूप में काम करता है जो giallo शैली को उद्धृत करता है जबकि स्क्रीन मीडिया में अंतर्निहित कामुकता की प्रकृति को भी दर्शाता है। वेबसाइट "Mima's Room" जो कि व्यावहारिक रूप से नायक के जीवन का विवरण देती है, पैरासोशियल रिलेशन्स पर एक भविष्यद्वक्तापूर्ण नज़र है और डिजिटल selves का इलाज करती है जो अब ऑनलाइन संस्कृति को परिभाषित करती है। फिल्म के हॉरर इस वास्तविकता से उत्पन्न होती है कि उसका सार्वजनिक व्यक्तित्व एक पाठ बन गया है ताकि शक्तिशाली यह एक अजनबी द्वारा फिर से हो सके, जो उम्र की तुलना में अधिक प्रासंगिक और अधिक प्रासंगिक महसूस करता है।

आयरनी, पैरोडी और मीडिया की आलोचना

आयरनी पोस्टमॉडर्न आर्ट में एक प्रमुख स्वर है, लेकिन कोन ने इसे सर्जन जैसी परिशुद्धता के साथ बदल दिया, जो मनोरंजन उद्योग और समाज के बारे में असहज सच्चाई को उजागर करने के लिए हास्य का उपयोग करता है। Perfect Blue] आदर्शवादी प्रशंसकों की एक अवहेलना है और शोषणकारी मशीनरी जो कि एक पुराने व्यक्ति के रूप में महिला को तोड़ने वाले सपने को पूरा करती है।

Tokyo Godfathers एक सज्जन है, हालांकि कोई कम चमक नहीं, लौह और पैरोडी की तैनाती। तीन बेघर लोगों के बारे में एक क्रिसमस की कहानी - एक मध्यम आयु वाले नशे की लत, एक ट्रांसजेंडर महिला, और एक किशोर बख़्तरबंद बच्चे की खोज, जो फिल्म लगातार एक साथ पैदा हुई हास्य की फिल्म के बीच भावुक हो जाती है।

टेलीविजन श्रृंखला Paranoia Agent एक भी व्यापक उद्देश्य लेता है, पूरे एपिसोड को एनीमे उत्पादन संस्कृति, आत्महत्या संधियों और मीडिया के रैगिक आकर्षण को त्रासदी के साथ पारोडी करने के लिए समर्पित करता है। आत्महत्या संधि प्रकरण, "हैप्पी फैमिली प्लानिंग", ब्लैक कॉमेडी में एक मास्टरक्लास है, जो एक जीवंत, कार्टून ऊर्जा के साथ गंभीर रूप से पीड़ित है जो कभी भी पात्रों की निराशा का मजाक नहीं करता है। यह लौहीय न्यायसंगतता एक गहरी जटिल भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है, जो दर्शकों को हंसने और एक साथ ही एक आवेग फ्रेम में एक आवेगपूर्ण भूमिका निभाती है।

पोस्टमॉडर्न कोलाज के रूप में दृश्य स्टोरीटेलिंग

कोन की कथा जटिलताओं को उनके दृश्य सौंदर्य द्वारा विकसित किया गया है, जिसे केवल अतियथार्थवाद, तेजी से संपादन और द्रव, लगभग संगीत ताल के एक आधुनिक टकराव के रूप में वर्णित किया जा सकता है। उनकी फिल्में वर्णक्रमीय प्रतिनिधित्व पर दृश्य रूप को प्राथमिकता देती हैं, आंतरिक मनोवैज्ञानिक राज्यों को बाहरी बनाने के लिए एनीमेशन की अनूठी क्षमताओं का उपयोग करती हैं। ड्रीम्स, यादें और भ्रम को वैकिंग दुनिया के समान ठोस, स्पर्श वास्तविकता के साथ प्रस्तुत किया जाता है, जिससे उनके बीच का संक्रमण सहज और गहरा अव्यवस्थित होता है।

उनकी हस्ताक्षर तकनीकों में से एक "मैच कट" है जहां एक दृश्य या ऑडियो तत्व दो अलग-अलग दृश्यों को पुल करता है। Millennium अभिनेत्री में, एक समुराई फिल्म में तलवार का एक स्विंग सीधे एक संगीत में एक कोरियोग्राफ्ड twirl में कटौती करता है; एक घोड़े से एक गिरना एक फोटोग्राफिक प्लेट के माध्यम से एक झील में गिर जाता है। इस तकनीक से चेतना की एक दृश्य धारा पैदा होती है, मानव स्मृति के समुराई leaaps की नकल होती है। यह तार्किक, कारण और प्रभाव embranance, के बजाय भावनात्मक संपादन पर एक पोस्टमॉड पर आधारित है।

रंग और लाइनवर्क भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। Perfect Blue अपने "वास्तविकता" अनुक्रमों के लिए एक muted, यथार्थवादी पैलेट का उपयोग करता है, जिससे हाइपर-संतृप्त, डोपपेल्गेजर के दृष्टिकोण के लिए व्यापक लाइन एनीमेशन को हिंसक रूप से महसूस होता है। Parka] यह एक खतरनाक भूमिका है जो कि डीसी-ऑफ़िलिक प्रयोगशाला के बीच एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

Genre Hybridity and the collapse of the category

आधुनिक सौंदर्यशास्त्र का एक मूलभूत सिद्धांत कठोर शैली सीमाओं का अस्वीकृति है, और कोन हाइब्रिडिटी का एक विरूद्ध था। उनकी फिल्में कभी भी एक ही श्रेणी में बसती नहीं हैं, लगातार कुछ नया में उत्परिवर्ती होती हैं। Perfect Blue एक पिछड़ी नाटक के रूप में शुरू होती है, एक हिचकॉक मनोवैज्ञानिक थ्रिलर में सर्पिल होती है, और अंततः पूर्ण-उड़ा हुआ स्लैशर हॉरररररर में उतरती है। फिर भी, ये बदलाव कार्बनिक महसूस करते हैं क्योंकि हॉररर एक अलौकिक राक्षस में नहीं बल्कि मीडिया शोषण के कारण मनोवैज्ञानिक अवहेलिंग में होता है। यह छवि बनाने की हिंसा के बारे में एक भयंकर फिल्म है।

Paprika शायद अंतिम शैली ब्लेंडर है। यह एक ऐसे उपकरण के बारे में एक विज्ञान कथा फिल्म है जो चिकित्सकों को रोगियों के सपनों में प्रवेश करने की अनुमति देती है, लेकिन यह एक स्क्रूबॉल कॉमेडी भी है, एक पुलिस अधिवेशन, एक रोमांस और एक अर्ध-काइजू फिल्म ( ड्रीम परेड इमारतों को अवशोषित करती है और एक निर्णायक फिल्म में बदल देती है)। कोड का यह मिश्रण एक ऐसी दुनिया को दर्शाता है जहां वर्गीकरण स्वयं टूट गया है। टुकड़ा के खलनायक, अध्यक्ष एक पैट्रिआर्कल, पदानुक्रमिक आदेश का प्रतिनिधित्व करता है जो केवल स्त्रीरोगों के सपने को परिभाषित करता है।

यहां तक कि अधिक ग्राउंडेड तोक्यो गॉडफादर सरल वर्गीकरण को अस्वीकार करता है। यह एक क्लासिक जॉन फोर्ड पश्चिमी की संरचना पर आकर्षित होता है ( खोजकर्ता एक बच्चे को ढूंढते हैं और उसे घर वापस लौटते हैं), एक क्रिसमस फिल्म के भावुक सम्मेलन और रसोई सिंक नाटक के कच्चे सामाजिक यथार्थवाद। यह मिश्रण फिल्म कभी भी बेकार या उपदेशात्मक महसूस नहीं करती है। सामाजिक आलोचना प्रणालीगत उत्पीड़न के खिलाफ एक वीर संघर्ष में नहीं, बल्कि छोटे, व्यक्तिगत और अक्सर दोषी पात्रों द्वारा किए गए हास्य विकल्प में एम्बेडेड है, जो एक वास्तविक मानववादी समाधानों और आधुनिकता के खिलाफ एक प्रभावशाली विकल्प है।

मनोवैज्ञानिक विध्वंस के लिए एक उपकरण के रूप में एनिमेशन

एनीमेशन की पसंद आकस्मिक नहीं थी; यह एकमात्र माध्यम था जो पूरी तरह से अपने आधुनिक विषयों का एहसास कर सकता था। लाइव-एक्शन, इसकी प्रकृति से, वास्तविक दुनिया के अनुक्रमिक निशान के लिए टेथर किया जाता है - कैमरा उस के सामने शारीरिक रूप से क्या है। एनिमेशन, इसके विपरीत, कुल ऑनलॉजिकल स्वतंत्रता के साथ काम करता है। दर्शक को पकड़ने के लिए "वास्तविकता" का कोई विशेषाधिकार नहीं है। यह दृश्य परिदृश्यों का निर्माण करने की अनुमति देता है जहां उद्देश्य तथ्य और व्यक्तिपरक अनुभव के बीच की रेखा सिर्फ धुंधला नहीं है लेकिन असहाय नहीं है।

]Paprika में, यह स्वतंत्रता अपनी सीमाओं पर धकेल दी गई है। सपना दुनिया को कई लाइव एक्शन फिल्मों में, hazy या translucent के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया है। यह कुरकुरा, विस्तृत और tangible के रूप में waking दुनिया के रूप में है। यह एक गहन संज्ञानात्मक असंगति बनाता है: दर्शकों को दृष्टि से छवि पर भरोसा करने के लिए शर्त है, लेकिन छवि का तर्क एक सपने का तर्क है। जब एक सपना चरित्र एक फिल्म स्क्रीन से बाहर निकलता है या एक पेंटिंग की पृष्ठभूमि एक traversable स्थान बन जाती है, तो फिल्म आधुनिक सिद्धांत का प्रदर्शन कर रही है जो वास्तविकता एक पूर्णता है।

दृश्य विमानों की परत एक और प्रमुख नवाचार है। कोन अक्सर दृश्य को ओवरलैप करता है, प्रतिबिंबित सतहों, विभाजन स्क्रीन का उपयोग करता है, और कई वास्तविकताओं को सह-अस्तित्व दिखाने के लिए अतिरिक् त करता है। Perfect Blue] में, मिमा का प्रतिबिंब अक्सर स्वतंत्र रूप से बोलता है और चलता है, एक दृश्य ट्रॉप जो सीधे फ्रैक्चर वाले स्वयं को दृश्यित करता है। Millennium अभिनेत्री ]] में, वर्ण विभिन्न दशकों में खुलने वाले दरवाजे के माध्यम से चलते हैं, प्रभावी ढंग से स्क्रीन को एक अस्थायी पैलिमप्स में बदल दिया गया।

एक पोस्टमॉडर्न मास्टर की अधूरे विरासत

Satoshi Kon की 46 वर्ष की आयु में मौत सिनेमा के लिए एक अतुलनीय नुकसान था। उन्होंने एक कसकर पैक किया लेकिन अनंत रूप से समृद्ध फिल्मोग्राफी जो कि कद और प्रासंगिकता में बढ़ी है। डारेन Aronofsky जैसे निदेशक, जिन्होंने Perfect ब्लू को एक शॉट-for-shot homage के लिए ] के लिए एक ड्रीम [FLT: 3] मैकेनिक और whose ]ब्लैक स्वान इसके साथ गहरे विषयक डीएनए साझा करता है, और क्रिस्टोफिल्मेशन]

उनकी विरासत सिर्फ तकनीकों का एक सेट नहीं है बल्कि एक दार्शनिक रुख है। कोन की सिनेमा में पता चलता है कि मीडिया-संतृप्त उम्र में मानव अनुभव मौलिक रूप से आधुनिक है। हमारी पहचान प्रदर्शन हैं, हमारी यादें मोंटेज हैं, और हमारी वास्तविकता एक नाजुक सर्वसम्मति है। फिर भी, अपनी सभी बौद्धिक जटिलता के लिए, उनका काम कभी भी ठंडा नहीं है। हर कोन फिल्म का मूल अर्थ है कि उनके लिए एक बहुत ही प्रभावशाली विचार है।