यह तकनीक एक दोहरे उद्देश्य को पूरा करती है। पात्रों के लिए, यह बताता है कि अतीत में पहचान का अनुभव कैसे दिखाई देता है। दर्शकों के लिए, यह एक पहेली बॉक्स का अनुभव बनाता है जो बार-बार देखने को पुरस्कृत करता है। Paprika] में, सपने की दुनिया और वास्तविक दुनिया के बीच सीमा सिर्फ एक साजिश बिंदु के रूप में नहीं बल्कि एक संरचनात्मक सिद्धांत के रूप में भंग हो जाती है। सपने को यात्रा करने वाले अवतार पापिका के बीच कथा कूद, उसकी वास्तविक दुनिया अहंकार डॉ। अत्सुको चिबा और कई रोगियों के सपने अक्सर एक ही दृश्य के भीतर। को यह गैर-रैखिकता का उपयोग करता है जहां कल्पना करने योग्य है।

तकनीक 2: ड्रीम अनुक्रम नारिएटिव इंजन के रूप में

कोन की फिल्मों में सपने कभी भी अंतर नहीं होते हैं। वे साजिश में सक्रिय एजेंट के रूप में कार्य करते हैं, कहानी को आगे बढ़ाने और चरित्र के छिपे आयामों को प्रकट करने के लिए प्रेरित करते हैं। Paprika में, डीसी मिनी डिवाइस मरीजों के सपनों में प्रवेश करने की अनुमति देता है, लेकिन जब डिवाइस चोरी हो जाता है, तो सपने जागने के जीवन को रोकने लगते हैं, दोनों राज्यों के एक विनाशकारी विलय का निर्माण करते हैं। यहां, सपना इच्छा का निष्क्रिय प्रतिबिंब नहीं है लेकिन एक वायरल, लगभग जैविक बल जो वास्तविकता को उपनिवेश करता है।

सपनों का कोन का उपचार अवास्तविक परंपरा के लिए एक ऋण का कारण बनता है और आंतरिक मोनोलॉग का अपने इतिहास को मोबाइल फोनों के लिए, लेकिन वह इसे आगे बढ़कर कभी भी जागने और सोने के बीच स्पष्ट रेखा खींच नहीं पाता है। Perfect Blue[ में, मीमा का असुरक्षित मानसिक परिदृश्य उज्ज्वल, विखंडित दृष्टि से व्यक्त किया जाता है - वह उसे प्रतिबिंब में पॉप-आइडोल स्वयं को देखता है, जिसमें हौंटिंग हॉल्यूमिनेशन्स में, और अंततः हिंसक टकरावों में जो हो सकता है या नहीं हो सकता है। ये अनुक्रम "यह सब एक सपना है" के विपरीत है।

तकनीक 3: एकाधिक परिप्रेक्ष्य और अविश्वसनीय नाररेटर

एक दृष्टिकोण शायद ही कभी मानव अनुभव की जटिलता को पकड़ सकता है, और कोन ने इस अनिश्चितता को समझा। वह अक्सर कई पात्रों के बीच परिप्रेक्ष्य को बदल देता है, प्रत्येक अपने खुद के दोषी या सीमित समझ के साथ। Paranoia Agent], उसकी एकमात्र टेलीविजन श्रृंखला, एक किशोर के आसपास अपने रहस्य का निर्माण करती है, जिसका नाम Shōnen Bat, जो एक यादृच्छिक शिकार पर हमला करती है। प्रत्येक एपिसोड एक अलग चरित्र पर केंद्रित है - एक तनावग्रस्त डिजाइनर, एक भ्रष्ट पुलिस, एक अकेला ट्यूटर - और प्रत्येक अपने पैरानॉयड लेंस के माध्यम से हमलों की व्याख्या करता है। कोई भी सामूहिक कथा एक सामाजिक घटना नहीं है।

अविश्वासनीय कथा तकनीक शायद सबसे प्रसिद्ध रूप से ]Perfect Blue में तैनात है, जहां घटनाओं की Mima की धारणा इतनी गंभीर रूप से समझौता है कि दर्शक उन पर भरोसा नहीं कर सकते हैं जो वे देखते हैं। लेकिन कोन इसे camera]]] बनाने के द्वारा आगे कदम उठाता है। शॉट्स जो उद्देश्य के लिए दिखाई देते हैं, अचानक एक चरित्र के मतिभ्रम या टीवी नाटक Mima से एक दृश्य के रूप में प्रकट हो सकता है। सर्वव्यापी सिनेमाई आंखों का यह टूटने निष्क्रिय खपत को छोड़ने और बौद्धिक रूप से प्रभावित होने के लिए दर्शकों को मजबूर करता है।

तकनीक 4: प्रतीकवाद और दृश्य मेटाफ़ोर

कोन के फ्रेम प्रतीकात्मक इमेजरी से पैक किए जाते हैं जो एक सचेत और अवचेतन स्तर दोनों पर काम करते हैं। आवर्ती रूपांकनों - बटरफ्लाई, दर्पण, गलियारों, गुड़ियाघरों, टेलीविजन स्क्रीन - परिवर्तन, फ्रैक्चर पहचान और मध्यस्थता वास्तविकता के विषयों के लिए दृश्य शॉर्टहैंड के रूप में कार्य करते हैं। Paprika] में, अमान्य वस्तुओं (refrigerators, संगीत वाद्ययंत्र, पारंपरिक गुड़िया) के परेड एक अद्भुत, अचेतन दुनिया पर अव्यवस्थित होने के कारण अनिष्प्रभावित, अनिष्प्रभावित वृद्धि का प्रतिनिधित्व करता है। ये प्रतीक केवल सजावटी प्रणाली नहीं हैं जो एक समांतरित नहीं है।

विशेष रूप से प्रभावशाली तकनीक को ] के कोन का उपयोग है , जहां दो अलग दृश्यों के बीच एक दृश्य समानता उन्हें एक साथ सिलाई करती है। Millennium अभिनेत्री ]] में, चियोको एक युग में एक दरवाजे के माध्यम से चलाता है और दूसरे में उभरता है, उसके हाथ में एक तलवार एक माइक्रोफोन में बदल जाती है, एक साइकिल या एक स्टीयरिंग व्हील ऐतिहासिक क्षण के आधार पर होती है। यह तरल पदार्थ, प्रतीक-संचालित संपादन समय के दौरान पहचान की दृढ़ता के लिए एक दृश्य रूपक है - "संकट" हमेशा शुद्ध गतिमान तकनीक है।

तकनीक 5: एक कहानी कहने उपकरण के रूप में संपादन

कोन के संपादन कक्ष प्रयोगशाला थे जहां पारंपरिक नियम फिर से लिखा गया था। एक मांगा कलाकार के रूप में उनकी पृष्ठभूमि ने पैनल-टू-पैनल संक्रमण की अपनी समझ को सूचित किया और उन्होंने उस मौलिक तरीके से एनीमेशन की संवेदनशीलता को लाया। वह अक्सर शॉट्स के बीच की सीमाओं को भंग कर देता है, जिससे एक दृश्य को एक कटौती के बिना किसी अन्य में खून में खून निकलने की अनुमति मिलती है, जिससे टेम्पोरल और स्थानिक तरलता की भावना पैदा होती है। यह शास्त्रीय हॉलीवुड संपादन की चिकनी निरंतरता नहीं है; यह एक जानबूझकर व्यवधान है जिसे विचार के समोसायनिक कूद को नकल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

] में, एक आश्चर्यजनक रूप से सीधी कहानी, जिसमें तीन बेघर लोगों को एक परित्यक्त बच्चे को ढूंढने के बारे में, कोन फ्लैशबैक में बुनाई और जादुई यथार्थवादी स्पर्शों को संपादित करने का उपयोग करता है जो कथा को जटिल बनाता है। एक महत्वपूर्ण क्षण जहां पात्र अपने पिछले आघात को याद करते हैं, सरल पुन: वापस करने के माध्यम से नहीं बल्कि संक्षिप्त रूप से, लगभग उच्चतरतीत आवेषण जो नेत्रहीन रूप से अतीत और उपस्थित होते हैं। यह तकनीक बिना किसी संवाद की आवश्यकता के अनुनादित भावनात्मक परतों को जोड़ती है। किसी भी कहानीकार के लिए, कोन का संपादन दर्शन एक ऐसा साजिश के रूप में कार्य करता है जिसे [FLT:]