वन के रूप में रहने वाले पारिस्थितिकी तंत्र के नवीकरण

हयाओ मिज़ाकी की ]My Neighbor Totoro] संवाद या चरित्र प्रदर्शनी के साथ नहीं खुलता है, लेकिन जापानी ग्रामीण इलाकों के एक वासनापूर्ण दृश्य के साथ-साथ यह निर्णय कि तुरंत प्राकृतिक दुनिया को अपने ही अधिकार में केंद्रीय चरित्र के रूप में तैनात करता है। कहानी सत्सकी और मेई कुसाकाबे का अनुसरण करती है क्योंकि वे अपने पिता के साथ प्राचीन पेड़ों, चावल की गद्दी से घिरा हुआ ग्रामीण घर पर जाते हैं। बहुत पहले फ्रेम से, प्रकृति को निष्क्रिय पृष्ठभूमि के रूप में चित्रित नहीं किया जाता है लेकिन एक सक्रिय, श्वास लेने की उपस्थिति जो लड़कियों को विशुद्ध रूप से परिभाषित करती है।

जंगल एक liminal अंतरिक्ष जहां साधारण और असाधारण अभिसरण के रूप में कार्य करता है। बाँझ शहरी वातावरण के विपरीत अक्सर आधुनिक एनीमेशन में चित्रित किया गया, टोरो में ग्रामीण इलाकों में अनसैनिक जीवन के साथ छेड़ रहा है। प्रारंभिक दृश्यों में creaky पुराने घर की खोज करने वाली बहनें दिखाई देती हैं और सोट स्प्राइट्स की खोज करते हैं - छोटे, फजी काले जीवों का जवाब देते हैं जो कि छत में खोलने की ओर धूल को पसंद करते हैं, आकाश की खुलीपन के लिए वर्ष। ये स्प्राइट जापानी लोकगीतों के लिए एक सीधा संकेत हैं, जिसमें ऐसी भावनाएँ थीं जो कि कमजोर हो जाती हैं।

एक अक्ष मुंडी के रूप में कैमफोर ट्री

शायद फिल्म में सबसे शक्तिशाली प्राकृतिक प्रतीक विशाल कैमफोर पेड़ है जो जंगल के केंद्र में खड़ा है। इसका विशाल ट्रंक, पवित्र शिमेनवा रस्सियों में डूब गया, इसे देवताओं के निवास स्थान के रूप में पहचानता है - एक अवधारणा शिंटो विश्वास में निहित है जहां विशेष पेड़, चट्टानें, या झरना yorishiro के रूप में काम करते हैं, जो कि सूर्य के नीचे की ओर से एक प्रकाश डालती है।

एक कपूर पेड़ की Miyazaki की पसंद पारिस्थितिक और सांस्कृतिक अनुनाद में खड़ी है। कपूर पेड़ अपनी दीर्घायु और लचीलापन के लिए जाना जाता है; जापान में कई नमूने सदियों पुराने हैं और उन्हें प्राकृतिक स्मारकों के रूप में नामित किया गया है। इस तरह के पेड़ के आसपास कथा को केंद्रित करके, फिल्म निर्माता कहानी को वास्तविकता में जड़ देता है कि दर्शक इसे पौराणिक स्थिति तक पहुंचाते हुए पहचान सकते हैं। पेड़ को सीधे जीवन के चक्रों के लिए एक शांत गवाह बन जाता है, इसकी शाखाएं आकाश की ओर ऊपर की ओर पहुंच जाती है और इसकी जड़ें पृथ्वी में गहराई तक पहुंचती हैं - एक आदर्श रूपक जो फिल्म को पार करने के लिए पुनर्जन्मित करती है।

स्प्रिट और शिंटो-एनिमिस्ट वर्ल्डव्यू

इस दुनिया में रहने वाले प्राणी-टोरो, मध्यम और छोटे संस्करण जो उनके साथ, कैटबस और सोओट स्प्राइट्स - केवल फैंसी की उड़ानें नहीं हैं लेकिन एकवादी दर्शन के जानबूझकर अवतारों में मिज़ाकी अक्सर अपने काम के लिए केंद्रीय के रूप में उद्धृत किया गया है। 1998 में एक साक्षात्कार में प्रकाशित Nausicaa.net, निर्देशक ने समझाया कि टोटोरो एक ऐसा प्राणी है जो जंगल में रहता है, एक वन भावना, लेकिन वह एक देवता नहीं है। वह कुछ ऐसा है जो मनोवैज्ञानिक लोगों के बीच वास्तविक विश्वास में दिखाई देता है।

Toro खुद एक उत्कृष्ट डिजाइन है: एक विशाल, एक पेट के साथ रोटंड आंकड़ा जो एक नरम लैंडिंग पैड के रूप में कार्य करता है, उल्लू जैसी चेहरे की विशेषताएं जो शांत ज्ञान को पंजीकृत करती हैं, और एक रोड़ जो हवा और बारिश को दर्शाता है। वह मानव भाषा में नहीं बोलती है, फिर भी उसकी भावनात्मक अभिव्यक्ति उसके इरादे को अनिच्छुक बना देती है। जब मी पहले उससे सामना करती है, तो वह केवल सोता है, यान करता है, और खुद को खरोंच करता है, लेकिन ये मुन्ना कार्रवाई विश्वास और शांति की एक गहन भावना को व्यक्त करते हैं। कैटबस, अपनी हेडलाइट आंखों और आंतरिक बैठने के साथ, जो मानव जीवन की भावना को स्वीकार नहीं करती है।

फिल्म का अकादमिक विश्लेषण, जैसे कि ब्रिटिश फिल्म संस्थान के में पाया गया है, इसके विषयों में गहरी गोताखोर , हाइलाइट करता है कि कैसे मिज़ाकी का एनिमेशन पश्चिमी कहानी में मानववादी विश्वदृष्टि को चुनौती देता है। तोरो [[FLT: 3]] में, वन मानव नायकों की सेवा के लिए मौजूद नहीं है; बल्कि लड़कियों को दुनिया में मेहमानों के लिए अपने स्वयं के शब्दों पर काम करने वाले मेहमानों के रूप में जाना जाता है। मानवता का यह केंद्र वास्तविक प्रभाव के साथ एक दार्शनिक निर्माण है, जो कि हमारी आध्यात्मिक शक्ति और आध्यात्मिक शक्ति पर निर्भर करता है।

पारिवारिक बांड और भावनात्मक पुनर्जन्म

यदि वन नवीकरण के लिए सेटिंग और प्रतीक प्रदान करता है, तो कुसाकाबे परिवार भावनात्मक क्रूसिबल प्रदान करता है जिसमें नवीकरण का परीक्षण किया जाता है और अंततः पुष्टि की जाती है। Satsuki और Mei का संबंध फिल्म के दिल में स्थित है, और यह एक कोमलता से चिह्नित है कि Miyazaki ने ईमानदारी से चित्रित किया है। बहनों को पूरी तरह से सामंजस्यपूर्ण रूप से आदर्श नहीं किया जाता है; वे स्क्वाबल, वे एक दूसरे को गलत तरीके से समझते हैं, और वे डरते हैं कि एक छोटा बच्चा धड़ नहीं सकता है और कंधे पर एक पुराने भाई-बहन संघर्ष नहीं कर सकता है। उनकी मां की एक अज्ञात बीमारी के लिए लंबे समय तक अस्पताल में भर्ती होती है - जो हर छोटी सी उम्र में है।

परिवार, जैसा कि यहां प्रस्तुत किया गया है, एक अभयारण्य और गहन कमजोरी का स्रोत दोनों है। लड़कियों के पिता, एक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर जो घर से काम करते हैं, एक सौम्य लेकिन विचलित उपस्थिति का प्रतिनिधित्व करते हैं। उन्होंने जोर से पढ़ा, परिवार को पेड़ों की ओर आभार के अनुष्ठानों में ले जाता है, और कभी भी मी की जोर को खारिज नहीं करता है कि उसने लकड़ी में एक विशाल प्राणी देखा था। फिर भी उसकी बेटी की आंतरिक दुनिया के साथ उनकी सगाई सीमित है; वह अक्सर किताबों में दफनाया जाता है या अस्पताल में अनुपस्थित होती है। यह केवल दस या ग्यारह साल की उम्र में सत्सकी छोड़ देता है, जो एक जीवित माता-पैकिंग लंच के रूप में काम करता है, जो उसकी माँ को दूर करता है।

बहनों की यात्रा के लिए एक समानांतर के रूप में मौसमी साइकिल

फिल्म की संरचना प्राकृतिक दुनिया की लय को प्रतिबिंबित करती है जो मनाती है। कहानी शरद ऋतु में गर्मियों में सामने आती है, एक संक्रमणकालीन अवधि जो परिवार के अपने स्वयं के मार्ग को निलंबित सामान्यता से संकट और संकल्प में से एक तक बदल देती है। ग्रीष्मकालीन खोज का मौसम है: मी को टोटोरो लगता है; सत्सुकी उसे अकेले बारिश में बस स्टॉप पर इंतजार करते हुए मिलती है; बहनें बीज अंकुरण के रात अनुष्ठान में शामिल होती हैं। ये घटनाएं हरे रंग की बहुतायत में डूब जाती हैं, यह सुझाव देते हैं कि प्रकृति का संबंध अपने सबसे शक्तिशाली व्यक्ति पर है जब लड़कियों को बचपन में छुट्टी लेने में सक्षम हो जाती है। शरद ऋतु कूलर स्वर, गिरने वाली पत्तियों और एक भावना को खो देती है।

फिल्म की सरल रीडिंग अक्सर टोटोरो को एक समय के दौरान बच्चों की जरूरत के प्रक्षेपण के रूप में एक पोषणपूर्ण पैतृक चित्र के रूप में व्याख्या करती है जब वास्तविक दुनिया के वयस्क अनुपलब्ध होते हैं। चाहे वह इस व्याख्या को स्वीकार नहीं करता है, यह मना नहीं किया जाता है कि जब बहनों की भावनात्मक आरक्षितियां कम होती हैं तो आत्माएं ठीक से दिखाई देती हैं। प्रतिष्ठित बस-स्टॉप दृश्य में, सत्सुकी एक छतरी पकड़ती है, उसकी मां के बारे में चिंता करती है, जबकि टोटोरो अपने सिर पर एक पत्ती पहने हुए दिखाई देती है। पल बिना शब्द बदलने वाला है: सत्सुकी टोटोरो को अप्रत्याशित रूप से पेश करती है, जो कि वह अपने पिता के लिए काम करती है, और उसकी खुशीपूर्ण प्रतिक्रिया है।

विकास और परिवर्तन के अनुष्ठान

कहीं नहीं, रात के दृश्य की तुलना में अधिक दृश्यमान शानदार रहने का विषय है जहां बहनों और टोटोरो पौधों के बीज और फिर उनके लिए बढ़ने की प्रार्थना करते हैं। अनुष्ठान बच्चों के साथ मिलकर प्रार्थना में टोटोरो लम्बरिंग के साथ एक पूर्णिमा के नीचे शुरू होता है, एक बेहद बेजोड़ मण्डली शुद्ध इरादे से एकजुट हो जाता है। संगीत के रूप में, जमीन के तिब्बतों को इकट्ठा करने के लिए, और एक सैंपल को मिट्टी के माध्यम से तोड़ने के लिए, एक विशाल पेड़ में ऊपर की ओर बढ़ना जो आकाश को ग्रहण करता है। भाई बहन तब टोटोरो की पेटी पर चढ़ते हैं, और वह केवल एक सामान्य फिल्म पर कब्जा कर सकता है।

सुबह साधारण में वापसी आती है; विशाल पेड़ गायब हो गया है, लेकिन बगीचे में, छोटे अंकुर अब मिट्टी के माध्यम से धक्का देते हैं, जो कि tangible सबूत प्रदान करते हैं कि चमत्कार केवल एक सपना नहीं था। असाधारण और मुंडेन के बीच यह नाजुक संतुलन मिज़ाकी की कहानी कहने का एक अनिवार्य पहलू है। निर्देशक कभी जोर नहीं देते कि जादू वास्तव में वास्तविक है, लेकिन वह वास्तव में एक ऐसा विषय है जो वास्तव में एक महाद्वीपीय दृष्टि से चल रहा है। ऐसा करके, वह दर्शकों को यह विचार करने के लिए आमंत्रित करता है कि वे वास्तविकता और कल्पना के बीच की सीमाओं को वे विश्वास से कहीं अधिक छिद्रपूर्ण हो सकते हैं - और यह वास्तव में एक दृश्यमान है।

बारिश, जॉय, और कैटबस

बस स्टॉप पर बारिश का दृश्य, पहले से ही उल्लेख किया गया है, इसकी अनुष्ठानिक गुणवत्ता के लिए करीबी परीक्षा का हकदार है। जापानी सौंदर्यशास्त्र में बारिश अक्सर शुद्धि और भावनात्मक कैथरस की व्याख्या करती है। चूंकि Satsuki और Mei अपने पिता की धड़कने वाली बस की प्रतीक्षा में रहती है, बारिश एक ध्वनि-पर्ची बनाती है जो उन्हें दुनिया के बाकी हिस्सों से अलग करती है, जो उन्हें बारहों के मार्गदर्शन में संलग्न करती है, जिससे वह पूरी तरह से जलपान करने वाली सामग्री होती है।

कैटबस के इंटीरियर में, अपनी गर्म, फर-कवर सीटों के साथ, एक मोबाइल अभयारण्य प्रदान करता है जहां अंदर और बाहर, सुरक्षित और जंगली, भंग के बीच की सीमाएं होती हैं। चरम बचाव अनुक्रम के दौरान, जब सत्सुक कैटबस पर याद करने में मदद करता है मी, तो जीव की गति और ऊर्जा के निशान का पालन करने की अलौकिक क्षमता इस विचार को दृश्य देती है कि प्राकृतिक दुनिया मूल रूप से जुड़े हुए हैं - और यह प्यार और चिंता लगभग तुरंत उन कनेक्शनों के साथ यात्रा कर सकती है। कैटबस पहले मी को जमा करता है, फिर सत्सुकी, अस्पताल के बाहर, जहां वे एक पेड़ की शाखा पर झुकते हैं और अपनी मां और पिता की बात करते हुए गवाही करते हैं।

प्रकृति और परिवार की अंतर-संबंधितता

फिल्म का अंतिम अधिनियम प्राकृतिक प्रतीकवाद के धागे और पारिवारिक भक्ति को एक एकजुट दार्शनिक बयान में बुनता है। मी का निर्णय अकेले अस्पताल में जाने का है, जो मकई के कान को ले जाने का मानना है कि वह अपनी मां को ठीक करेगा, वह एक बच्चे की बीमारी की गलतफहमी से पैदा होने वाले प्यार का एक हताश कार्य है। Satsuki की देश के बाहर की खोज में रोना एक सपना है जो पूरे फिल्म में स्थापित किया गया है। पड़ोसी, वन मील का पत्थर, पवित्र पेड़ और अंततः टोटोरो खुद को। शुद्ध भावनात्मक स्पष्टता के क्षण में, Satsuki एक सपने को समझने के लिए मजबूर करती है कि एक देवता को कैसे समझें।

यह अनुक्रम व्यक्तिगत परिवर्तन से और संबंधात्मक उपचार की ओर से पुनर्जन्म की अवधारणा को फिर से तैयार करता है। Satsuki और Mei नए लोगों के बनने की भावना में पुनर्जन्म नहीं हैं; बल्कि उनके संबंध को पूर्ववर्ती दिनों के तनाव से पुनर्जीवित किया जाता है, और उनकी मां की अंतिम क्रेडिट में सरलीकृत वापसी घर - परिवार की इकाई की बहाली का वादा करता है। मक्का के कान मेई ने अब एक स्क्रिबल नोट के साथ अस्पताल की खिड़कियों पर जमा किया है, एक विनम्र प्रस्ताव बन जाता है जो घरेलू दुनिया और आत्माओं की दुनिया के बीच अंतर को उजागर करता है। इसकी उपस्थिति शांत गवाही है कि बच्चों के प्रेम एजेंटों ने अपने गंतव्य पर पहुंच लिया है।

निरंतरता के एक वादा के रूप में समाप्त

की समापन छवियां: मेरी पड़ोसी टोटोरो गांव में अन्य बच्चों के साथ खेलने वाली बहनें दिखाते हैं, उनकी मां घर और स्वस्थ, जबकि टोटोरो और छोटी आत्माओं कैम्फोर पेड़ में बैठते हैं, बिना सोचे देखा। ब्लैक की लुप्त होने से पहले पेड़ के चंदवा पर अंतिम शॉट लिंगर्स, इस विचार को मजबूत करते हुए कि कहानी वास्तव में समाप्त नहीं होगी लेकिन समानांतर में जारी रहेगा, वयस्क आंखों से छिपी हुई लेकिन हमेशा मौजूदगी। यह कथा पसंद चक्रीय निरंतरता के पक्ष में सुव्यवस्थित संकल्पों से बच जाती है - एक गहरी पूर्वी दार्शनिक रुख जो हर जगह वसंत के लिए चल रही है।

दार्शनिक अंडरपिनिंग्स और मिज़ाकी का विजन

समझ मेरा पड़ोसी टोटोरो एक दार्शनिक निर्माण के रूप में इसे मिज़ाकी के व्यापक शरीर के भीतर बैठने की आवश्यकता होती है और सांस्कृतिक संदर्भ जो अपने विश्वदृष्टि के आकार का है। निर्देशक ने बार-बार जापान के तेजी से आधुनिकीकरण और प्रकृति के साथ पारंपरिक संबंधों के परिणामी कटाव के बारे में चिंता व्यक्त की है। एक पुस्तक-लंबाई अध्ययन में शीर्षक दिया गया है Starting Point: 1979-1996], मिजाकी ने लिखा है कि "वन जीवन का स्रोत है और यह भी कि वे वैश्विक वास्तविकता को क्यों खो चुके हैं।

फिल्म के दार्शनिक रुख को गहरे पारिस्थितिकी के लेंस के माध्यम से पढ़ा जा सकता है, जिसमें यह माना जाता है कि सभी जीवित प्राणियों में मानवों की उपयोगिता के बावजूद आंतरिक मूल्य नहीं है। टोटोरो, कैटबस और यहां तक कि सोटो स्पाइट्स खुद के लिए मौजूद हैं; वे उपहार देते हैं और लड़कियों को दायित्व से बाहर नहीं बल्कि एक तरह के सहज kinship से बाहर रहने में मदद करते हैं। बच्चों की इस तथ्य की स्वीकृति - कभी भी इस तरह की राष्ट्रीय भाषा को पकड़ने, शोषण करने या पूरी तरह से समझने की कोशिश करते हैं - गैर मानव दुनिया के साथ एक नैतिक संबंध तैयार करता है। जापानी एनिमेशन, शिंटो और बौद्ध परंपराओं में निहित है, लेकिन यह एक सार्वभौमिक भाषा है।

उन लोगों के लिए जो गहरे शैक्षणिक अन्वेषण में रुचि रखते हैं, ब्रिटिश फिल्म संस्थान के फिल्म पर फीचर अपने उत्पादन इतिहास और सांस्कृतिक प्रभाव का विश्लेषण प्रदान करता है, जबकि स्टूडियो Ghi आधिकारिक के लिए पेज My Neighbor Totoro] अपने कलात्मक विकास पर पृष्ठभूमि प्रदान करता है। इसके अतिरिक्त, रेना डेनिसन के लेख “Studio Ghibli: An Industrial and Artistic Analysis” (]JSTOR] पर उपलब्ध है।

समकालीन जीवन के लिए एक स्थायी प्रतीक

इसके रिलीज के तीन दशकों से अधिक, My Neighbor Totoro] का पता चलता है क्योंकि यह कनेक्शन के लिए सार्वभौमिक मानव लंबे समय तक संबोधित करता है - प्रकृति, परिवार के लिए, और खुद के कुछ हिस्सों को जो हम अक्सर वयस्क जीवन के भीड़ में दबाते हैं। पुनर्जन्म के फिल्म के प्रतीकों को छिपा संदेश नहीं दिया जाता है, लेकिन दुनिया को अलग-अलग अनुभव करने के लिए निमंत्रण। कैमफोर पेड़, बारिश, बढ़ते बीज, कैटबस और टोटोरो के कोमल रोअर सभी एक साथ काम करते हैं ताकि भावनात्मक परिदृश्य पैदा हो सके जिसमें उपचार न केवल संभव बल्कि अपरिहार्य महसूस हो।

वैश्विक पारिस्थितिक संकट और व्यापक सामाजिक विखंडन के समय में, फिल्म के दार्शनिक निर्माण आराम से अधिक प्रदान करते हैं; वे एक ब्लूप्रिंट प्रदान करते हैं। प्रकृति को जीवित आत्माओं के समुदाय के रूप में चित्रित करके जिसके साथ मनुष्य पारस्परिक संबंधों का निर्माण कर सकते हैं, और परिवार को लचीलापन के स्रोत के रूप में जो आश्चर्य के साथ साझा मुठभेड़ों के माध्यम से दृढ़ किया जा सकता है, मिज़ाकी ने पुनर्जन्म की दृष्टि प्रस्तुत की है जो एक बार गहराई से पारंपरिक और तत्काल आधुनिक रूप से विकसित हो रहा है। टोरो का अंतिम पाठ यह है कि पुनर्जन्म को अतीत या ignoring दर्द को खत्म करने की आवश्यकता नहीं है।