वन के रूप में रहने वाले पारिस्थितिकी तंत्र के नवीकरण

हयाओ मिजाकी मेरे पड़ोसी टोटोरो बातचीत या चरित्र प्रदर्शनी के साथ नहीं खुलता है, लेकिन जापानी ग्रामीण इलाकों के एक आकर्षक, मनोरम दृश्य के साथ-साथ, यह निर्णय लेने के लिए कि प्राकृतिक दुनिया को अपने ही अधिकार में केंद्रीय चरित्र के रूप में तुरंत स्थान देता है। कहानी सत्सकी और मेई कुसाकाबे का अनुसरण करती है क्योंकि वे अपने पिता को प्राचीन पेड़ों, चावल पैडी और ओवरग्रौड मोटीटों से घिरे हुए ग्रामीण घर में जाते हैं। पहली बार, प्रकृति को निष्क्रिय पृष्ठभूमि के रूप में चित्रित किया जाता है लेकिन एक सक्रिय, सांस लेने की उपस्थिति जो लड़कियों को आमंत्रित करती है - और दर्शकों को आश्चर्य, जिज्ञासा और घटना के उपचार से परिभाषित एक संबंध में। मीज़ाकी का यह आश्चर्यजनक रूप से लगता है कि यह दृश्यमान है।

वन एक liminal अंतरिक्ष जहां साधारण और असाधारण अभिसरण के रूप में कार्य करता है। बाँझ शहरी वातावरण के विपरीत अक्सर आधुनिक एनीमेशन में चित्रित किया गया है, ग्रामीण इलाकों में टोटोरो प्रारंभिक दृश्य बहनों को क्रीकी पुराने घर की खोज करते हैं और सोट स्प्राइट्स की खोज करते हैं - छोटे, फजी काले जीव जो कि छत में खोलने की ओर धूल को सोते हैं, आकाश की खुलीपन के लिए वर्षबद्ध होते हैं। ये स्प्राइट्स जापानी लोकगीतों के लिए सीधे नहीं हैं, जिसमें ऐसी आत्माओं ने घर छोड़ दिया था, लेकिन मिज़ाकी उन्हें शर्मीली, हानिरहित रूप में फिर से कल्पना करती है कि जब एक अंतरिक्ष मानव ऊर्जा और वध से भरा हो जाता है। यह सूक्ष्म बातचीत पहली संकेत है कि मुन्ना और जादुई उपस्थिति के बीच सीमा सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया करती है।

एक अक्ष मुंडी के रूप में कैमफोर ट्री

शायद फिल्म में सबसे शक्तिशाली प्राकृतिक प्रतीक विशाल कपूर पेड़ है जो जंगल के केंद्र में खड़ा है। इसका विशाल ट्रंक, पवित्र शिमेनवा रस्सियों में लपेटा गया, इसे देवताओं के निवास स्थान के रूप में पहचानता है - एक अवधारणा शिंटो विश्वास में निहित है जहां विशेष पेड़, चट्टानों, या झरने के रूप में काम करते हैं। योरशीरोजब मी पहले पेड़ की खोज करती है और अपने आधार पर सोते हुए टोटोरो घोंसले को खोजने के लिए झाड़ियों की सुरंग के माध्यम से फिसलती है, तो मुठभेड़ को एक पवित्र ग्रोव में तीर्थयात्रा के रूप में तैयार किया जाता है। कैमफोर ट्री के सरासर स्केल, इसकी अंतर-विजेता जड़ें जो भूमिगत ऊर्जा के साथ नाड़ी की ओर लगती हैं, और जिस तरह से सूर्य के प्रकाश दिन के दौरान अपनी चंदवा के माध्यम से फ़िल्टर करता है और चाँद की रोशनी रात में इसे रोशनी देता है।

एक कपूर पेड़ की Miyazaki की पसंद पारिस्थितिक और सांस्कृतिक अनुनाद में खड़ी है। कपूर पेड़ अपनी दीर्घायु और लचीलापन के लिए जाना जाता है; जापान में कई नमूने सदियों पुराने हैं और उन्हें प्राकृतिक स्मारकों के रूप में नामित किया गया है। इस तरह के पेड़ के आसपास कथा को केंद्रित करके, फिल्म निर्माता कहानी को वास्तविकता में जड़ देता है कि दर्शक इसे पौराणिक स्थिति तक पहुंचाते हुए पहचान सकते हैं। पेड़ को सीधे जीवन के चक्रों के लिए एक शांत गवाह बन जाता है, इसकी शाखाएं आकाश की ओर ऊपर की ओर पहुंच जाती है और इसकी जड़ें पृथ्वी में गहराई तक पहुंचती हैं - एक आदर्श रूपक जो फिल्म को पार करने के लिए पुनर्जन्मित करती है।

स्प्रिट और शिंटो-एनिमिस्ट वर्ल्डव्यू

इस दुनिया में रहने वाले प्राणी-टोरो, मध्यम और छोटे संस्करण जो उनके साथ, कैटबस और सोट स्प्राइट्स - केवल फैंसी की उड़ानें नहीं हैं बल्कि एक एनिमेशनिस्ट दर्शन के जानबूझकर अवतारों को देखते हुए कि मिज़ाकी अक्सर अपने काम के लिए केंद्रीय के रूप में उद्धृत किया गया है। 1998 के एक साक्षात्कार में प्रकाशित हुआ था, जो 1998 में एक साक्षात्कार प्रकाशित हुआ था, जिसमें एक प्रसिद्ध व्यक्ति के रूप में प्रकाशित हुआ था। Nausicaa.netनिर्देशक ने बताया कि टोटोरो "एक ऐसा प्राणी है जो जंगल में रहता है, वन आत्मा, लेकिन वह एक देवता नहीं है। वह कुछ ऐसा है जो लंबे समय तक बच्चों के दिमाग में दिखाई दिया। "यह स्पष्टीकरण जापानी लोक विश्वास की परंपरा के भीतर टोटोरो को बैठा है जहां आत्मा वास्तविक और मनोवैज्ञानिक रूप से निर्मित दोनों हैं, जो जब भी लोग-विशेष रूप से बच्चे- प्रकृति की ओर उनका ध्यान और सम्मान करते हैं।

Toro खुद एक उत्कृष्ट डिजाइन है: एक विशाल, एक पेट के साथ रोटंड आंकड़ा जो एक नरम लैंडिंग पैड के रूप में कार्य करता है, उल्लू जैसी चेहरे की विशेषताएं जो शांत ज्ञान को पंजीकृत करती हैं, और एक रोड़ जो हवा और बारिश को दर्शाता है। वह मानव भाषा में नहीं बोलती है, फिर भी उसकी भावनात्मक अभिव्यक्ति उसके इरादे को अनिच्छुक बना देती है। जब मी पहले उससे सामना करती है, तो वह केवल सोता है, यॉन्स और खुद को खरोंच करता है, लेकिन ये मुन्ना कार्रवाई विश्वास और शांति की गहन भावना को व्यक्त करती है। कैटबस, अपनी हेडलाइट आंखों और आंतरिक सीटों के साथ, जो मानव जीवन की इच्छा को अस्वीकार करता है।

फिल्म का अकादमिक विश्लेषण, जैसे कि ब्रिटिश फिल्म संस्थान में पाया गया अपने विषयों में गहरी गोताखोरमिज़ाकी के एनिमेशन को दर्शाता है कि कैसे मिज़ाकी के एनिमेशन ने पश्चिमी कहानी में मानववादी विश्वदृष्टि को चुनौती दी। टोटोरोमानव नायकों की सेवा करने के लिए वन मौजूद नहीं है; बल्कि लड़कियों को दुनिया में मेहमान हैं जो अपने स्वयं के नियमों पर काम करते हैं। मानवता का यह decentering वास्तविक दुनिया के निहितार्थों के साथ एक दार्शनिक निर्माण है, यह सुझाव देता है कि सच पुनर्जन्म - चाहे पारिस्थितिक, भावनात्मक, या आध्यात्मिक - अधिक से अधिक मानव दुनिया की ओर हमारी निर्भरता को पहचानने की आवश्यकता है।

पारिवारिक बांड और भावनात्मक पुनर्जन्म

यदि वन नवीकरण के लिए सेटिंग और प्रतीक प्रदान करता है, तो कुसाकाबे परिवार भावनात्मक क्रूसिबल प्रदान करता है जिसमें नवीकरण का परीक्षण किया जाता है और अंततः पुष्टि की जाती है। Satsuki और Mei का संबंध फिल्म के दिल में स्थित है, और यह एक निविदा द्वारा चिह्नित है कि Miyazaki ने ईमानदारी से चित्रित किया है। बहनों को पूरी तरह से सामंजस्यपूर्ण रूप से आदर्श नहीं किया जाता है; वे स्क्वाबल, वे एक दूसरे को गलत तरीके से समझते हैं, और वे डरते हैं कि एक छोटा बच्चा हथकड़ीदार संघर्ष को कंधे पर नहीं कर सकता है। उनकी मां की एक नामहीन बीमारी के लिए लंबे समय तक अस्पताल में भर्ती होती है - जो हर छोटी छाया को महसूस करती है।

परिवार, जैसा कि यहां प्रस्तुत किया गया है, एक अभयारण्य और गहन कमजोरी का स्रोत दोनों है। लड़कियों के पिता, एक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर जो घर से काम करते हैं, एक सौम्य लेकिन विचलित उपस्थिति का प्रतिनिधित्व करते हैं। उन्होंने जोर से पढ़ लिया, परिवार को पेड़ों की ओर आभार के अनुष्ठानों में ले जाता है, और कभी भी मी की जोर को खारिज नहीं करता है कि उसने लकड़ी में एक विशाल प्राणी देखा था। फिर भी उसकी बेटी की आंतरिक दुनिया के साथ उनकी सगाई सीमित है; वह अक्सर किताबों में दफनाया जाता है या अस्पताल में अनुपस्थित होती है। यह केवल दस या ग्यारह साल की उम्र में सत्सकी छोड़ देता है, जो एक जीवित माता-पैकिंग लंच के रूप में काम करता है, जो उसकी माँ को दूर करने के लिए प्रेरित करती है।

बहनों की यात्रा के लिए एक समानांतर के रूप में मौसमी साइकिल

फिल्म की संरचना प्राकृतिक दुनिया की लय को प्रतिबिंबित करती है जो मनाती है। कहानी शरद ऋतु में गर्मियों में सामने आती है, एक संक्रमणकालीन अवधि जो परिवार के अपने स्वयं के मार्ग को निलंबित सामान्यता से संकट और संकल्प में से एक तक बदल देती है। ग्रीष्मकालीन खोज का मौसम है: मी को टोटोरो लगता है; सत्सुकी उसे अकेले बारिश में बस स्टॉप पर इंतजार करते हुए मिलती है; बहनें बीज अंकुरण के रात अनुष्ठान में शामिल होती हैं। ये घटनाएं हरे रंग की बहुतायत में डूब जाती हैं, यह सुझाव देते हैं कि प्रकृति का संबंध अपने सबसे शक्तिशाली है जब लड़कियों को बचपन में छुट्टी लेने में सक्षम हो जाती है। शरद ऋतु कूलर स्वर, गिरने वाली पत्तियों और एक भावना को खो देती है।

फिल्म की सरल रीडिंग अक्सर टोटोरो को एक समय के दौरान बच्चों की जरूरत के प्रक्षेपण के रूप में एक पोषणपूर्ण पैतृक चित्र के रूप में व्याख्या करती है जब वास्तविक दुनिया के वयस्क अनुपलब्ध होते हैं। चाहे वह इस व्याख्या को स्वीकार नहीं करता है, यह मना नहीं किया जाता है कि जब बहनों की भावनात्मक आरक्षितियां कम होती हैं तो आत्माएं ठीक से दिखाई देती हैं। प्रतिष्ठित बस-स्टॉप दृश्य में, सत्सुकी एक छतरी पकड़ती है, उसकी मां के बारे में चिंता करती है, जबकि टोटोरो अपने सिर पर एक पत्ती पहने हुए दिखाई देती है। पल बिना शब्द बदलने वाला है: सत्सुकी टोटोरो को अप्रत्याशित रूप प्रदान करती है, जो कि वह अपने पिता के लिए काम करती है, और उसकी खुशीपूर्ण प्रतिक्रिया को पूरा करती है।

विकास और परिवर्तन के अनुष्ठान

कहीं नहीं रात के दृश्य की तुलना में अधिक दृश्यमान शानदार रहने का विषय है जहां बहनों और टोटोरो पौधों के बीज और फिर उनके लिए बढ़ने की प्रार्थना करते हैं। अनुष्ठान बच्चों के साथ मिलकर प्रार्थना में टोटोरो लम्बरिंग के साथ एक पूर्णिमा के नीचे शुरू होता है, एक बेहद बेजोड़ मण्डली शुद्ध इरादे से एकजुट हो जाता है। संगीत के रूप में, जमीन के तिब्बतों को इकट्ठा करने के लिए, और एक सैंपलिंग मिट्टी के माध्यम से टूट जाता है, जो एक विशाल पेड़ में ऊपर की ओर बढ़ जाता है जो आकाश को ग्रहण करता है। भाई बहन तब टोटोरो की पेटी पर चढ़ते हैं, और वह केवल एक सामान्य फिल्म पर कब्जा कर सकता है।

सुबह साधारण में वापसी आती है; विशाल पेड़ गायब हो गया है, लेकिन बगीचे में, छोटे अंकुर अब मिट्टी के माध्यम से धक्का देते हैं, जो कि tangible सबूत प्रदान करते हैं कि चमत्कार केवल एक सपना नहीं था। असाधारण और मुंडेन के बीच यह नाजुक संतुलन मिज़ाकी की कहानी कहने का एक अनिवार्य पहलू है। निर्देशक कभी जोर नहीं देते कि जादू वास्तव में वास्तविक है, लेकिन वह वास्तव में एक ऐसा विषय है जो वास्तव में एक महाद्वीपीय दृष्टि से चल रहा है। ऐसा करके, वह दर्शकों को यह विचार करने के लिए आमंत्रित करता है कि वे वास्तविकता और कल्पना के बीच की सीमाओं को वे विश्वास से कहीं अधिक छिद्रपूर्ण हो सकते हैं - और यह वास्तव में एक दृश्यमान है।

बारिश, जॉय, और कैटबस

बस स्टॉप पर बारिश का दृश्य, पहले से ही उल्लेख किया गया है, इसकी अनुष्ठानिक गुणवत्ता के लिए करीबी परीक्षा का हकदार है। जापानी सौंदर्यशास्त्र में बारिश अक्सर शुद्धि और भावनात्मक कैथरस की व्याख्या करती है। चूंकि Satsuki और Mei अपने पिता की धड़कने वाली बस की प्रतीक्षा में रहती है, बारिश एक ध्वनि-पर्ची बनाती है जो उन्हें दुनिया के बाकी हिस्सों से अलग करती है, जो उन्हें बारहों के मार्गदर्शन में संलग्न करती है, जिससे वह पूरी तरह से जलपान करने वाली सामग्री होती है।

कैटबस के इंटीरियर में, अपनी गर्म, फर-कवर सीटों के साथ, एक मोबाइल अभयारण्य प्रदान करता है जहां अंदर और बाहर, सुरक्षित और जंगली, भंग के बीच की सीमा होती है। चरमोत्कर्ष के दौरान, जब सत्सुक कैटबस पर याद करने में मदद करता है मी, तो जीव की गति और ऊर्जा के निशान का पालन करने की अलौकिक क्षमता इस विचार को दृश्य देती है कि प्राकृतिक दुनिया मूल रूप से जुड़े हुए हैं - और यह प्यार और चिंता लगभग तुरंत उन कनेक्शनों के साथ यात्रा कर सकती है। कैटबस पहले मी को जमा करता है, फिर सत्सुकी, अस्पताल के बाहर, जहां वे एक पेड़ की शाखा पर बैठे हैं और अपनी मां और पिता के साथ बातचीत करते हुए हैं।

प्रकृति और परिवार की अंतर-संबंधितता

फिल्म का अंतिम अधिनियम प्राकृतिक प्रतीकवाद के धागे और पारिवारिक भक्ति को एक सामंजस्यपूर्ण दार्शनिक बयान में बुनता है। मी का निर्णय अकेले अस्पताल में जाने का है, जिससे मकई का कान ले जाता है, उसे विश्वास है कि वह अपनी मां को ठीक करेगा, वह एक बच्चे की बीमारी की गलतफहमी से पैदा होने वाले प्यार का एक हताश कार्य है। Satsuki की देश की तरफ से घबराहट की खोज किसी भी तरह की प्रकृति को सक्रिय करती है जिसे पूरे फिल्म में स्थापित किया गया है: पड़ोसी, वन मील का पत्थर, पवित्र पेड़ और अंततः टोटोरो खुद को। शुद्ध भावनात्मक स्पष्टता के क्षण में, Satsuki एक सपने को समझने के लिए टोरो को मजबूर करती है।

यह अनुक्रम व्यक्तिगत परिवर्तन से और संबंधात्मक उपचार की ओर से पुनर्जन्म की अवधारणा को फिर से तैयार करता है। Satsuki और Mei नए लोगों के बनने की भावना में पुनर्जन्म नहीं हैं; बल्कि उनके संबंध को पूर्ववर्ती दिनों के तनाव से पुनर्जीवित किया जाता है, और उनकी मां की अंतिम क्रेडिट में सरलीकृत वापसी घर - परिवार की इकाई की बहाली का वादा करता है। मक्का के कान मेई ने अब एक स्क्रिबल नोट के साथ अस्पताल की खिड़कियों पर जमा किया है, एक विनम्र प्रस्ताव बन जाता है जो घरेलू दुनिया और आत्माओं की दुनिया के बीच अंतर को उजागर करता है। इसकी उपस्थिति एक शांत गवाही है कि बच्चों के प्रेम एजेंट ने अपने गंतव्य पर पहुंची है।

निरंतरता के एक वादा के रूप में समाप्त

बंद करने की छवियों मेरे पड़ोसी टोटोरो गांव में अन्य बच्चों के साथ खेलने वाली बहनें दिखाते हैं, उनकी मां घर और स्वस्थ, जबकि टोटोरो और छोटी आत्माओं कैम्फोर पेड़ में बैठते हैं, बिना सोचे देखते हैं। काले रंग की लुप्त होने से पहले पेड़ के चंदवा पर अंतिम शॉट लिंगर्स, इस विचार को मजबूत करते हुए कि कहानी वास्तव में समाप्त नहीं होती है लेकिन समानांतर में जारी रहती है, वयस्क आंखों से छिपी हुई लेकिन हमेशा मौजूद रहती है। यह कथा पसंद चक्रीय निरंतरता के पक्ष में सुव्यवस्थित संकल्पों से बच जाती है - एक गहरी पूर्वी दार्शनिक रुख जो रैखिक बंद होने के लिए पश्चिमी प्राथमिकता के विपरीत है। यहां Rebirth एक विलक्षण घटना नहीं है लेकिन एक चल रही प्रक्रिया: हर वसंत के पेड़ को दुनिया में उड़ा देगा।

दार्शनिक अंडरपिनिंग्स और मिज़ाकी का विजन

समझ मेरे पड़ोसी टोटोरो एक दार्शनिक निर्माण के रूप में इसे मिज़ाकी के व्यापक शरीर के काम और सांस्कृतिक संदर्भ के भीतर बैठने की आवश्यकता होती है जो उनके विश्वदृष्टि को आकार देता है। निर्देशक ने बार-बार जापान के तेजी से आधुनिकीकरण और प्रकृति के साथ पारंपरिक संबंधों के परिणामी कटाव के बारे में चिंता व्यक्त की है। एक पुस्तक-लंबाई अध्ययन में शीर्षक दिया गया है जिसका शीर्षक दिया गया है। आरंभिक अंक: 1979-1996मिज़ाकी ने लिखा है कि "वन जीवन का स्रोत है और मृत दुनिया के प्रवेश द्वार भी है ... मैं अपने आप को वापस लाने और जंगल की ओर घूमने की भावना को वापस लाने के लिए चाहता था। "यह जीवनी अंतर्दृष्टि रोशनी क्यों फिल्म इतनी भारी वन आत्माओं की दृश्य और भावनात्मक वास्तविकता में निवेश करती है: वे उदासीन सजावट नहीं हैं लेकिन तत्काल याद दिलाते हैं कि प्राकृतिक दुनिया नैतिक विचार का हकदार है।

फिल्म के दार्शनिक रुख को गहरे पारिस्थितिकी के लेंस के माध्यम से पढ़ा जा सकता है, जिसमें यह माना जाता है कि सभी जीवित प्राणियों में मानवों की उपयोगिता के बावजूद आंतरिक मूल्य नहीं है। टोटोरो, कैटबस और यहां तक कि सोटो स्पाइट्स खुद के लिए मौजूद हैं; वे उपहार देते हैं और लड़कियों को दायित्व से बाहर नहीं बल्कि एक तरह के सहज kinship से बाहर रहने में मदद करते हैं। बच्चों की इस तथ्य की स्वीकृति - कभी भी इस तरह की राष्ट्रीय भाषा को पकड़ने, शोषण करने या पूरी तरह से समझने की कोशिश करते हैं - गैर मानव दुनिया के साथ एक नैतिक संबंध तैयार करता है। जापानी एनिमेशन, शिंटो और बौद्ध परंपराओं में निहित है, लेकिन यह एक सार्वभौमिक भाषा है।

उन लोगों के लिए जो गहरे शैक्षणिक अन्वेषणों में रुचि रखते हैं, ब्रिटिश फिल्म संस्थान के फिल्म पर सुविधा इसके उत्पादन इतिहास और सांस्कृतिक प्रभाव का विश्लेषण प्रदान करता है, जबकि स्टूडियो Ghibli आधिकारिक पृष्ठ मेरे पड़ोसी टोटोरो इसके अतिरिक्त, रेना डेनिसन का लेख “स्टुडियो Ghibli: An Industrial and Artistic Analysis” (Astrodio Ghibli: An Industrial and Artistic Analysis) (Astromagic Analysis) (Astromagic Analysis) (Astrodio Ghibli: Astromagic) जेएसटी) फिल्म को स्टूडियो के व्यापक मिशन के भीतर बैठते हैं ताकि हिंसा-भारी मनोरंजन के प्रति एक प्रतिबिम्ब के रूप में “हाइलिंग” मोबाइल फोन की पेशकश की जा सके। ये संसाधन पुष्टि करते हैं कि क्या चौकसी दर्शक संदिग्ध हैं: टोटोरो एक सावधान, दार्शनिक रूप से मजबूत काम एक सरल बच्चों की कहानी के रूप में disguised है।

समकालीन जीवन के लिए एक स्थायी प्रतीक

इसके रिलीज के तीन दशकों बाद, मेरे पड़ोसी टोटोरो यह एक सार्वभौमिक मानव लंबे समय से कनेक्शन के लिए संबोधित करता है क्योंकि यह एक सार्वभौमिक मानव लंबे समय से संबोधित करता है - प्रकृति, परिवार के लिए, और खुद के कुछ हिस्सों के लिए जो हम अक्सर वयस्क जीवन के भीड़ में दबाते हैं। पुनर्जन्म के फिल्म के प्रतीकों को छिपा संदेश नहीं है जो क्रैक होने की प्रतीक्षा करते हैं लेकिन दुनिया को अलग-अलग अनुभव करने के लिए निमंत्रण। कैमफोर पेड़, बारिश, बढ़ते बीज, कैटबस और टोटोरो के कोमल रोअर सभी एक साथ काम करते हैं ताकि भावनात्मक परिदृश्य पैदा हो सके जिसमें उपचार न केवल संभव बल्कि अपरिहार्य महसूस हो।

वैश्विक पारिस्थितिक संकट और व्यापक सामाजिक विखंडन के समय में, फिल्म के दार्शनिक निर्माण आराम से अधिक प्रदान करते हैं; वे एक ब्लूप्रिंट प्रदान करते हैं। प्रकृति को जीवित आत्माओं के समुदाय के रूप में चित्रित करके जिसके साथ मनुष्य पारस्परिक संबंधों का निर्माण कर सकते हैं, और परिवार को लचीलापन के स्रोत के रूप में जो आश्चर्य के साथ साझा मुठभेड़ों के माध्यम से दृढ़ किया जा सकता है, मियाज़ाकी एक दृष्टि प्रस्तुत करता है जो एक बार गहराई से पारंपरिक और तत्काल आधुनिक है। टोटोरो यह है कि पुनर्जन्म को अतीत या अनदेखी दर्द को मिटाने की आवश्यकता नहीं है। इसके लिए अभी भी एक जंगल में बैठने की आवश्यकता है, जो मॉस मूव को देखते हुए, और विश्वास करते हुए कि रात भर बढ़ने वाला पेड़ सिर्फ उतना ही वास्तविक है जितना कि एक सदियों से खड़ा है- और दोनों हमें घर का स्वागत करने के लिए तैयार हैं।