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मेचा एनीमे 1960 के दशक के आरंभ से जापानी एनिमेशन का एक निश्चित स्तंभ रहा है, जो दूरस्थ नियंत्रित रोबोटों के सरल कहानियों से एक समृद्ध कहानी कहने वाले माध्यम में विकसित हुआ है जो गहरे सांस्कृतिक चिंताओं, तकनीकी आशावाद और मानव भावना की जटिलताओं को दर्शाता है। जो एक शैली के रूप में शुरू हुआ था जिसका उद्देश्य बच्चों पर वर्गीय रूप से युद्ध, पहचान और उसके पायलटों के नाजुक मानस की खोज के लिए एक मंच में बदल गया था। अग्रणी काले और सफेद धारावाहिकों से वंश के माध्यम से वंश के माध्यम से वंशावली के माध्यम से मार्ग को ट्रैक करके मोबाइल सूट Gundam और मनोवैज्ञानिक debuild नियॉन उत्पत्ति Evangelionआप देख सकते हैं कि कैसे सिर्फ मनोरंजन से अधिक हो गया - यह समाज की आशा और भय के लिए दर्पण बन गया।

एक मोनोलिथिक श्रेणी से दूर, मेचा एनीमे अब अनगिनत उपजनों में शाखाओं में है, जो हॉलीवुड ब्लॉकबस्टर से लेकर फैशन और वीडियो गेम तक सब कुछ प्रभावित करता है। इस इतिहास को समझने के लिए न केवल खुद को शो के लिए अपनी प्रशंसा को गहरा करता है बल्कि यह भी पता चलता है कि जापानी पॉप संस्कृति ने अपने सबसे प्रतिष्ठित निर्यातों में से एक को लगातार दोबारा आविष्कार किया है।

उत्पत्ति और मेचा एनीम के प्रारंभिक विकास

मेचा शैली के बीज जापान के युद्ध पुनर्निर्माण में लगाए गए थे, एक अवधि जब तेजी से औद्योगिकीकरण और एक burgeoning टेलीविजन उद्योग के साथ मिलकर विज्ञान कथा के साथ एक आकर्षण। प्रारंभिक एनीम पश्चिमी लुगदी पत्रिकाओं और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद प्रौद्योगिकी के साथ राष्ट्र के अपने जटिल संबंध से बहुत प्रभावित था। जायंट रोबोट, चाहे संरक्षक या हथियारों के रूप में, प्रगति के दोनों वादा और विनाश की lingering स्मृति को एम्बेड करते हैं। इन मूलभूत कार्यों ने दृश्य और कथात्मक सम्मेलनों की स्थापना की जो बाद में श्रृंखला या तो गले लगाने या जानबूझकर अधीन होगी।

फाउंडेशनल वर्क्स: एस्ट्रो बॉय, टेटसुजिन 28-go, और मैज़िंगर जेड

पहली रोबोट सार्वजनिक कल्पना पर कब्जा करने के लिए एक टावरिंग मेचा नहीं बल्कि एक छोटा, लड़का एंड्रॉइड था। ओसामु टेज़ुका A shyman (a)तुर्किस्तान1952 में एक मांगा के रूप में पहली बार और 1963 में एक एनीम के रूप में, एक पूरी तरह से विकसित भावनात्मक कोर के साथ एक रोबोट पेश किया। एस्ट्रो बॉय सिर्फ एक मशीन नहीं था; वह एक सरोगेट बेटा, एक नायक और एक नैतिक कम्पास था। टेजुका के मानववादी दृष्टिकोण ने भेदभाव, न्याय और इसका मतलब जीवित होने के लिए रोबोटिक्स का इलाज किया। श्रृंखला ने साबित किया कि एनिमेटेड रोबोट नाटकीय वजन ले सकते थे - एक सबक पूरे उद्योग को बाद में बना देगा।

एक महत्वपूर्ण बदलाव आया Tetsujin 28-go (West in the West) गिगन्नार1956 में मित्सुरु योकोयामा द्वारा निर्मित और 1963 में एनीमे में अनुकूलित। यह पहला असली विशाल रोबोट श्रृंखला थी, जिसमें एक युवा लड़के द्वारा पायलटित एक विशाल, रिमोट कंट्रोल मशीन की विशेषता थी। रोबोट में स्वयं कोई व्यक्तित्व नहीं था; यह एक उपकरण था, जो विशाल शक्ति का हथियार था। एक बच्चे की गतिशील ने यांत्रिक व्यवहार की कमान ने प्रौद्योगिकी के माध्यम से सशक्तिकरण की अवधारणा पेश की जो युद्ध के दर्शकों के साथ अनुनादित थी। वास्तव में, दूरस्थ नियंत्रण पहलू ने मशीन से मानव ऑपरेटर को दूरी दी, यह सुझाव दिया कि रोबोट केवल उपकरण थे - एक विचार जो बाद में रचनाकारों को सीधे चुनौती देगा।

फिर गो नागाई के भूकंपीय नवाचार आया Mazinger Z 1972 में नागाई ने पायलट को रखा अंदर रोबोट, एक इकाई में मानव और मशीन को फ्यूज़ करना। कोजी काबुतो मैज़िंगर के सिर में स्थित कॉकपिट में छलांग लगा देगा, और इंस्टेंट और कंट्रोल इंटरफेस के संयोजन के माध्यम से रोबोट अपनी इच्छा का विस्तार बन गया। पायलट मेचा की इस अवधारणा - जहां मशीन ने पायलट के आंदोलनों और भावनाओं का जवाब दिया - शैली को पुनः विकसित किया। Mazinger Z "सुपर रोबोट" शो की एक लहर को छोड़ दिया, जो चमकदार विशेष चाल, अजेय कवच और सप्ताह के राक्षसों की विशेषता है। पायलट और रोबोट के बीच व्यक्तिगत कनेक्शन ने एक विस्सरल रोमांच को जोड़ा जो 1970s मेचा बूम को परिभाषित करता है। मैज़िंगर के प्रभाव पर एक गहरी नज़र के लिए, आप खोज सकते हैं पता लगा सकते हैं कि आप खोज सकते हैं। Go Nagai की विरासत का अवलोकन।

मेचा जेनेरे का विकास

1970 के दशक की प्रगति के बाद, मेचा शैली ने दो व्यापक दिशाओं में खुद को अलग करना शुरू किया। "सुपर रोबोट" सबजेन्रे, श्रृंखला जैसे श्रृंखला द्वारा अनुकूलित किया गया। गेटर रोबो और ग्रेट मैज़िंगर, चश्मा, नायक पायलटों पर जोर दिया, और अक्सर एक डेरा डाले हुए स्वर। रोबोट अनिवार्य रूप से धातु से बने सुपरहीरो थे, जो शानदार ऊर्जा हमलों को जोड़ने, बदलने और मुक्त करने में सक्षम थे। प्लॉट सीधा थे: एक विदेशी आक्रमण या पागल वैज्ञानिक ने पृथ्वी को धमकी दी और केवल युवा पायलट और उनके अजेय रोबोट दिन को बचा सकता था।

इस बीच, सतह के नीचे एक अधिक nuanced संवेदनशीलता को उबालने के लिए शुरू किया गया था। कुछ लेखकों ने यह कहना शुरू किया कि क्या होगा कि अगर रोबोट को सुपरहीरो के रूप में नहीं माना गया था लेकिन सैन्य हार्डवेयर के रूप में। क्या होगा अगर पायलट सैनिक थे, तो चुनी गई किशोरी नहीं? क्या होगा अगर मशीनों को रखरखाव की आवश्यकता थी, तो ईंधन से बाहर चला गया और मरम्मत से परे क्षतिग्रस्त हो सकता है? इन सवालों ने "वास्तविक रोबोट" क्रांति के लिए बीज लगाए। जैसे शो जैसे कि पायलट सैनिक सैनिक थे, न कि चुनी गई किशोरी? ब्रेव रायडिन और ज़ोंबी 3 अंधेरे विषयों और नैतिक अस्पष्टता को शामिल करना शुरू हुआ, यह संकेत देते हुए कि शैली सिर्फ शनिवार-मौसम escapism से अधिक संभाल सकती है। इस क्रमिक स्वर बदलाव ने एक परिपक्व प्रशंसक आधार और कहानियों के लिए एक सांस्कृतिक भूख को दर्शाता है जो सिर्फ अपने आश्चर्यों के बजाय प्रौद्योगिकी के परिणामों से जुड़ी हुई है।

बाद में फ्रेंचाइजी पर प्रारंभिक टेलीविजन श्रृंखला का प्रभाव

उन अग्रणी श्रृंखला ने एक दृश्य भाषा और कथा टूलकिट को सीमेंट किया कि बाद में रचनाकारों को अंतहीन रूप से फिर से मिलाना होगा। एक युवा लड़के की अवधारणा एक शक्तिशाली रोबोट, नाटकीय लॉन्च अनुक्रम, संयोजन योग्य यांत्रिक भागों, और गुप्त आधार सभी स्थायी स्टेपल बन गए। यहां तक कि प्रतिद्वंद्वी पायलट या एक दुखी बैकस्टोरी के विचार को इन शुरुआती प्रयोगों में वापस देखा जा सकता है। जब जब जब एक युवा लड़के को एक शक्तिशाली रोबोट, नाटकीय लॉन्च अनुक्रम, संयोजन योग्य यांत्रिक भागों, और गुप्त आधार सभी स्थायी स्टेपल बन गए। मोबाइल सूट Gundam 1979 में प्रीमियर हुआ, यह लगातार इन tropes पर वापस ले लिया जबकि उन्हें पलट दिया गया। चार अज़्नेबल, उदाहरण के लिए, पहले के खलनायक पुरातत्वों की परंपरा में एक मुखौटा प्रतिद्वंद्वी है, फिर भी उसकी जटिलता अभी तक मानदंड से अधिक हो गई। टेज़ुका, योकोयामा द्वारा रखी गई ग्राउंडवर्क ने दर्शकों के लिए पहली जगह में एक गंभीर कहानी कहने वाले माध्यम के रूप में विशाल रोबोट को स्वीकार करने के लिए संभव बनाया।

मोबाइल सूट Gundam और रियल रोबोट क्रांति

जब योशियुकी टॉमीनो और सूर्योदय पर स्टाफ बनाया मोबाइल सूट Gundam 1979 में, उन्होंने सिर्फ एक नई श्रृंखला शुरू नहीं की थी-वे मूल रूप से यह परिभाषित नहीं किया कि किस तरह का मोबाइल फोन हो सकता है। हालांकि यह शुरू में रेटिंग में संघर्ष किया और इसे अपने नियोजित 52 एपिसोड से 43 तक truns के माध्यम से दूसरी जिंदगी मिली और इसके मॉडल किट की विस्फोटक लोकप्रियता अंततः "रियल रोबोट" सबजेनर का पर्याय बन गई और जापान में सबसे आकर्षक मीडिया फ्रैंचाइज़ी में से एक को स्पॉन्ड किया गया।

एक नया युग का जन्म

यूनिवर्सल सेंचुरी के युद्ध-आधुनिक भविष्य में सेट करें, गुंडम चित्रित विशाल रोबोट-मोबाइल सूट-नहीं के रूप में अद्वितीय, अजेय नायकों लेकिन युद्ध के बड़े पैमाने पर उत्पादित हथियारों के रूप में। RX-78-2 Gundam स्वयं एक प्रोटोटाइप था, एक टेस्टबेड इकाई जो ग्रंट ज़ाकस से बेहतर था लेकिन शायद ही अविनाशी। अम्मुनिशन बाहर चला गया, अंग गंभीर हो सकते थे, और पायलट अक्सर क्रूर, अनिर्णी फैशन में मृत्यु हो गई। टॉमीनो का ध्यान संघर्ष की मानव लागत पर वर्गाकार था: नागरिक हताहत, नैतिक समझौता, और सैनिकों पर मनोवैज्ञानिक टोल, जिनमें से कई किशोरों को परिस्थिति से तैयार किया गया था।

इस ग्राउंडेड दृष्टिकोण ने राजनीतिक परिदृश्य को बढ़ाया। पृथ्वी महासंघ और ज़ून की प्रिंसिपलता के बीच संघर्ष एक सरल अच्छा-वृद्धि संघर्ष नहीं था। दोनों पक्षों ने अत्याचार की प्रतिबद्धता की, और वर्णों ने अक्सर निष्ठा को बदल दिया या अपने स्वयं के उद्देश्यों पर सवाल उठाया। श्रृंखला ने नए प्रकार की अवधारणा को पेश किया - जिसमें अंतरिक्ष में जीवन के कारण स्थानिक जागरूकता और सहानुभूति को बढ़ाया था - मानव विकास के अगले चरण और गलतफहमी की परंपरा के बारे में दार्शनिक आयाम को उजागर करना। एक सैन्य-गति गंभीरता के साथ मेचा का मुकाबला करने के द्वारा, गुंडम उन्होंने कहा कि राजनीति और दर्शन के बारे में ज्यादा जानकारी दी क्योंकि वे रोबोट युद्धों के बारे में थे।

रियल रोबोट बनाम सुपर रोबोट Dichotomy

"वास्तविक रोबोट" और "सुपर रोबोट" के बीच अंतर कभी-कभी धुंधला हो सकता है, लेकिन कोर विभाजन plausibility और स्वर में स्थित है। सुपर रोबोट शो में उनकी मशीनें लगभग जादुई रूप से प्रस्तुत की जाती हैं - पायलट की भावना के साथ, विलक्षण नायकों की इच्छा के लिए सक्षम। रियल रोबोट श्रृंखला, इसके विपरीत, उपकरण के रूप में मेचा का इलाज करती है। पायलट प्रशिक्षण से गुजरते हैं, मशीनों में तकनीकी विनिर्देश और सीमाएं होती हैं, और युद्ध के परिणाम रणनीति, रसद और कभी-कभी शेर भाग्य पर काजते हैं। गुंडम, वास्तविक रोबोट श्रृंखला की लहर, इसके बाद, सहित, मकर (इसके परिवर्तन के साथ Valkyries और संगीत और संस्कृति पर जोर) और बख़्तरबंद ट्रोपर (एक gritty, hardboiled युद्ध कहानी जिसमें एक नायक के साथ रन) शामिल थे। ये इस विचार को दर्शाता है कि मेचा कहानियों ने बड़े दर्शकों को मैकेनाइज्ड युद्ध के चरम वास्तविकताओं की खोज करके अपील कर सकती थी।

हालांकि, dichotomy कभी पूर्ण नहीं था। बाद में दशकों में हाइब्रिड जैसे दिखेंगे कोड गीअस या गुरेन लागनजो वास्तविक रोबोट thematic वजन के साथ खेलनेवाली मिश्रित सुपर रोबोट spectacle। लेकिन की विरासत गुंडम यह साबित करने के लिए कि मेचा को एक कहानी कहने वाले वाहन के रूप में गंभीरता से लिया जा सकता है, और दर्शकों को परिपक्व हिस्सेदारी के साथ कथाओं के लिए भूख लगी थी। आप वास्तविक रोबोट दर्शन के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं एनीम न्यूज नेटवर्क का विश्लेषण उपजीनियर के विकास का विकास।

फ्रेंचाइज़ विस्तार और सांस्कृतिक प्रवेश

मोबाइल सूट Gundam यह एक एकल श्रृंखला नहीं बनी; यह एक कभी-विस्तारित बहुसंख्यक बन गया। जैसे सीक्वेल्स जिता गुंडम (1985) ने अभी भी राजनीतिक संघर्ष को गहरा कर दिया, जबकि वैकल्पिक समयरेखा जैसे कि Gundam विंग (1995) और Gundam SEED (2002) ने नई पीढ़ियों के लिए सूत्र का आधुनिकीकरण किया। इस विविधीकरण ने फ्रैंचाइज़ी को अपने मुख्य विषयों-वार, शांति, समझ-अलग सांस्कृतिक लेंस और सौंदर्य शैलियों की जांच करने की अनुमति दी।

शायद गनम के प्रभाव का सबसे tangible मार्कर गनप्ला (गुंडम प्लास्टिक मॉडल) घटना है। बैंडाई के मॉडल किट, पहले 1980 में जारी किए गए, रोबोट को भौतिक वस्तुओं में बदल दिया गया जो प्रशंसकों को इकट्ठा, अनुकूलित और प्रदर्शित कर सकते हैं। मॉडल-निर्माण शौक खुद के लिए एक जीवंत समुदाय बन गया, राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और एक कलेक्टर के बाजार के साथ जो दुनिया भर में फैले हुए हैं। गनप्ला की बिक्री अब फ्रैंचाइज़ी के राजस्व के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए जिम्मेदार है, और किट दुनिया भर में मेचा फैन्डम के प्रतीक बन गए हैं। बेयोन्ड मॉडल, गनदाम ने वीडियो गेम, कपड़ों के सहयोग और यहां तक कि रियल-वर्ल्ड रोबोटिक्स प्रोजेक्ट्स में एक जीवन-पाती हुई है।

नियॉन उत्पत्ति Evangelion और मनोवैज्ञानिक बदलाव

यदि गुंडम Mecha अधिक यथार्थवादी बनाया, नियॉन उत्पत्ति Evangelion इसे गहराई से बनाया गया, हौरोइंगली व्यक्तिगत। हिडाकी एन्नो द्वारा बनाया गया और गेनैक्स द्वारा निर्मित, 1995 में प्रीमियर हुई श्रृंखला - एक समय में जब जापान कोबे भूकंप और टोक्यो मेट्रो सैरिन हमले के बाद अशांति की सामूहिक भावना के साथ ग्रैपिंग कर रहा था। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, एन्नो ने अवसाद और अस्तित्व के साथ अपने संघर्षों को एक ऐसी कहानी में डाला जिसने मानव अकेलापन के अनफ़िल्टेड अन्वेषण के लिए एक सामने के रूप में विशाल रोबोट युद्धों का इस्तेमाल किया।

Deconstructing Mecha Tropes

सतह पर, Evangelion हिट परिचित बीट्स: एक किशोर, शिंजी इकरी, को अपने पूर्वज पिता द्वारा एक विशाल जैव यांत्रिक हथियार, इवेंजिलियन यूनिट-01 को पायलट करने के लिए बुलाया जाता है, जो कि एंजिल्स के नाम से जाना जाने वाली रहस्यमय संस्थाओं के खिलाफ है। फिर भी अपने शुरुआती एपिसोड से, श्रृंखला जानबूझकर उम्मीदों को घटा देती है। शिंजी कोई साहसी नायक नहीं था - वह एक वापस ले लिया गया, स्वयं के नीचे का लड़का था जिसने अनुमोदन के लिए एक बेअसर जरूरत से बाहर पायलट किया था। इवेंजलोन खुद को केवल मशीनों नहीं होने का पता था लेकिन जीवित प्राणी, प्रौद्योगिकी के माध्यम से नियंत्रित और नियंत्रित किया गया, कार्बनिक और सिंथेटिक के बीच की रेखा को धुंधला कर दिया गया।

कथा ने अंततः mecha एनीमे में सत्ता काल्पनिक को इतना सामान्य रूप से नष्ट कर दिया। ईवा को पायलट करना आघात था, साहसिक नहीं। ईवा में चोटियों ने पायलट के लिए समुद्री दर्द में अनुवाद किया। युद्ध तेजी से grotesque हो गया, और विजयों को खोखले महसूस हुआ। Anno, चरित्र डिजाइनर Yoshiyuki Sadamoto के साथ, एक कास्ट तैयार किया जहां हर व्यक्ति ने गहरा नुकसान उठाया: रीआनामी, एक निर्मित क्लोन अपने स्वयं के व्यक्तित्व के साथ संघर्ष किया; Asuka Langley Soryu, जिसका भयंकर गर्व बचपन के आघात की विरासत को मुखौटा था; Misato Katsuragi, एक वयस्क कॉलिंग उसकी खुद की शैडो पर।

Trauma, पहचान और अस्तित्ववाद के विषय

Evangelion इसके मूल पर, एक मनोवैज्ञानिक नाटक जो विशाल रोबोटों की सुविधा के लिए होता है। मानव इंस्ट्रूमेंटलिटी प्रोजेक्ट- श्रृंखला ' overarching योजना' - अलग-अलग पहचान को रोकने की इच्छा के लिए एक रूपक को छोड़ देता है। शिंजी के प्रसिद्ध रिफ्रेन, "मैंने नहीं दौड़ना चाहिए" सामना वास्तविकता के बीच संघर्ष को घेरता है और स्वयं में पीछे हटता है। अंतिम एपिसोड प्रसिद्ध रूप से पारंपरिक कथाओं को सीधे पात्रों के मानों में परिवर्तित करने के लिए छोड़ देते हैं, एक अवंत-गार्डे कदम जो ध्रुवीकृत दर्शकों को स्थानांतरित करता है लेकिन शो की प्रतिष्ठा को कला के डरावने वाले काम के रूप में सीमेंट करता है।

धार्मिक और रहस्यमय आइकॉनोग्राफी-क्रॉस-आकार के विस्फोट, काब्बाला के संदर्भ में, मृत सागर स्क्रॉल-एक सुसंगत धर्मशास्त्र के रूप में नहीं बल्कि evocative बनावट के रूप में संरक्षित, अपोकैलिपिक वातावरण को गहरा करते हुए। श्रृंखला ने मानसिक स्वास्थ्य को पक्ष के रूप में नहीं बल्कि मुख्य विषय के रूप में इलाज किया। नाटकीय निष्कर्ष के समय तक, इवानगिलियन का अंत (1997), कहानी एक कच्चे, अक्सर अस्वीकृति, आत्म-स्वीकृति और वास्तविक मानव कनेक्शन की भयानक संभावना पर हिंसक ध्यान बन गई थी। पहले या बाद में कुछ एनीमे ने इतनी अनचाहे खुद के रास्ते में अभिनय किया है। श्रृंखला के दार्शनिक परतों पर व्यापक रूप से नज़र रखने के लिए, इस अकादमिक विश्लेषण मूल्यवान संदर्भ प्रदान करता है।

वैश्विक रिसेप्शन और एंडिंग विरासत

इसके प्रसारण पर, Evangelion जापान में एक सांस्कृतिक घटना बन गई, स्पार्किंग बहस, प्रशंसक सिद्धांत और एनीमे प्रशंसक के भीतर मनोवैज्ञानिक और धार्मिक जिज्ञासा में एक विशाल वृद्धि हुई। इसकी अंतर्राष्ट्रीय रिलीज ने दर्शकों की एक पीढ़ी को वयस्क-उन्मुख कहानी कहने की क्षमता के लिए पेश किया। श्रृंखला की सौंदर्य-आइकॉनिक ईवा डिजाइन, कोणीय तंत्रिका लोगो, हड़ताली रंग विपरीत- तुरंत पहचानने योग्य हो।

दशकों से, फ्रेंचाइजी वास्तव में गायब नहीं हुई है। इवेंजिलियन फिल्म श्रृंखला (2007-2021) का पुनर्निर्माण और मूल कहानी से काफी विविध हो गया, जिससे एन्नो की दृष्टि को बंद कर दिया गया और दर्शकों के एक नए युग में संपत्ति शुरू की गई। नेटफ्लिक्स जैसी स्ट्रीमिंग सेवाओं ने अपनी पहुंच को और वैश्विक रूप से वैश्विक रूप से वैश्विक रूप से बदल दिया, शिंजी, री और आसुका को दुनिया भर में पॉप संस्कृति आइकनों में बदल दिया। मर्केंडाइज, फैशन ब्रांडों के साथ कपड़ों के सहयोग के लिए उच्च-अंत आंकड़े से, फैरोवर को बेच दिया गया। शो का डीएनए अनगिनत बाद में एनीमे में दिखाई देता है जो कि स्पेक्ट्रेकल पर चरित्र आंतरिकता को प्राथमिकता देता है, और पश्चिमी फिल्म के लिए भी प्रदर्शित करता है। Evangelion यह साबित हुआ कि एक मेचा कहानी एक हैरोइंग हो सकती है, ट्रांससेन्डेंट व्यक्तिगत यात्रा जितना टाइटन्स का टकराव हो सकता है।

मेचा जेनेरे की विविधता और विरासत

की डबल क्रांति गुंडम और Evangelion पुराने सीमाओं को बिखरे हुए, रचनाकारों को विशाल रोबोट के लेंस के माध्यम से लगभग किसी भी विषय का पता लगाने के लिए लाइसेंस देना। नतीजतन, 21 वीं सदी में मेचा शैली असाधारण रूप से विविध हो गई है, जो प्रकाश-प्यारे रोम से लेकर दार्शनिक ध्यान तक सब कुछ प्रदान करती है, जबकि साथ ही वैश्विक पॉप संस्कृति पर एक अतुलनीय चिह्न छोड़ती है।

पोस्ट-एवनगेलियन एक्सीमेंटेशन: रहएक्सफोन, फाफनर और बेयोन्ड

1990 के दशक के अंत में और 2000 के दशक के आरंभ में एक श्रृंखला की लहर देखी गई जो कि सचेत रूप से उन सवालों से जुड़ी हुई थी जो द्वारा उठाए गए थे। Evangelion। A shoxephon (2002), अक्सर तुलना में Evangelion, एक अधिक सपने की तरह, संगीत कथा जिसमें विशाल कार्बनिक मेचा ने डोलेम्स को स्तरित वास्तविकता और समय लूप की दुनिया में युद्ध में उतारा। इसके नायक, अयातो कमिना ने एक स्वर के साथ प्यार और स्मृति को नेविगेट किया जो कि अधिक अण्डाकार और अंततः आशाजनक था। Azure in the Azure (2004) अतुलनीय एलियंस के खिलाफ एक हताश युद्ध में लौट आए, लेकिन पायलटिंग के टोल पर इसका ध्यान केंद्रित - प्रत्येक युद्ध में पायलट की मानवता को वास्तव में मिटा दिया गया - और समुदाय और बलिदान के विषयों पर, शैली को कच्चे, भावनात्मक क्षेत्र में धकेल दिया गया।

अन्य श्रृंखला पूरी तरह से सामग्री को फिर से मिलाती है। कोड ग्यास: विद्रोह का लेवौच (2006) ने उच्च विद्यालय की राजनीति और एक नायक के साथ सामरिक मेचा का मुकाबला किया जो एक अलौकिक शक्ति का निर्माण करता है। गुरेन लागन (2007), गैनैक्स से, ग्लेय ने सुपर रोबोट की बेतुकाता और स्केलेटिंग को गले लगाया, मानव दृढ़ संकल्प के लिए एक रूपक में सर्पिल ऊर्जा को मोड़ दिया, जबकि अभी भी हानि और विरासत के बारे में आश्चर्यजनक रूप से चलती कथा को वितरित किया गया। इन शोों ने प्रदर्शित किया कि मेचा फ्रेमवर्क एक भू राजनीतिक थ्रिलर से विकास और आत्म विश्वास के बारे में एक पारगम्य होने के लिए कुछ भी हो सकता है। शैली की चल रही जीवन शक्ति अपने इनकार पर पिन किए जाने के लिए आराम करती है।

मेचा का अंतर्वेशन इंटरनेशनल पॉप कल्चर पर प्रभाव

जापानी मेचा का प्रभाव एनीमे और मांगा से परे तक फैल गया है। ट्रांसफार्मर फ्रेंचाइजी, मूल रूप से जापानी टोयमेकर ताकारा और अमेरिकी कंपनी हस्ब्रो के बीच एक सहयोग ने एक वैश्विक टेलीविजन दर्शकों को रोबोट को बदलने और बाद में एक बहु बिलियन डॉलर की फिल्म श्रृंखला में परिवर्तित किया। 2007 लाइव-एक्शन ट्रांसफार्मर फिल्म और इसकी अगली कड़ी, हालांकि अब तक क्लासिक एनीम कहानी कहने से हटा दिया गया, उन्होंने अपनी दृश्य भाषा और मूल अवधारणा को मेचा परंपरा के लिए ओवे।

हॉलीवुड में, गिलर्मो डेल तोरो की प्रशांत रिम (2013) काजू और मेचा एनीमे के लिए एक प्रत्यक्ष प्रेम पत्र था, जिसमें जएगर्स - मानव-पायलट रोबोट शामिल थे - जिसके लिए सह-पायलटों के बीच तंत्रिका बहाव की आवश्यकता थी। फिल्म के सरासर स्पेक्ट्राक ने पश्चिमी दर्शकों को सहयोगी पायलटिंग गतिशीलता से परिचित कराने के लिए पेश किया। Evangelion और गुंडमवीडियो गेम भी, मेचा डीएनए के साथ संतृप्त हैं: से बख्तरबंद कोर सेसॉफ्टवेयर द्वारा श्रृंखला के लिए titan-piloting यांत्रिकी टाइटैनफ़एक टावरिंग मशीन को अनुकूलित करने और पायलट करने का लूप एक मुख्य शक्ति कल्पना बनी हुई है। यहां तक कि भी उच्च फैशन के साथ सहयोग किया है Evangelion"स्ट्रोंगर" के लिए, और कानी वेस्ट के संगीत वीडियो ने प्रसिद्ध रूप से भुगतान किया श्रद्धांजलि अकीरासाइबर पंक सौंदर्य, जो खुद एक मक्का-एडजस्टैसेंट लैंडमार्क के रूप में खड़ा है।

मांगा और एनिमेशन में ऑनगोइंग इवोल्यूशन

आज, मेचा दोनों मंगा और एनिमेशन में विकसित होने के लिए जारी है, अक्सर अन्य शैलियों के साथ मिश्रण ताजा रहने के लिए। हाल की प्रविष्टियां जैसे 86-Eighty-Six (2021) ने एक ऐसी दुनिया पेश की जहां ड्रोन जैसी मेचा को दूर से हाशिए से आबादी का पायलट बनाया गया है, जो सिस्टमिक भेदभाव को दूर करने और युद्ध के dehumanization के लिए रोबोट ढांचे का उपयोग करता है। SSSS.Gridman और SSSS.Dynazenon Reimagine tokusatsu और mecha एक nostalgia-tinged लेंस के माध्यम से, जबकि मोबाइल सूट Gundam: The Witch from Mercury (2022) ने कॉर्पोरेट घुसपैठ और एक अकादमी सेटिंग के साथ एक महिला-नेतृत्वपूर्ण कथा पेश की, जो फ्रैंचाइज़ी को साबित करने के लिए अभी भी नया क्षेत्र है।

मांगा समान रूप से प्रयोगात्मक रहा है, जैसे शीर्षकों के साथ बोकुरियानो विशाल रोबोट को जीवन और मृत्यु के बलिदान के एक bleak खेल में मोड़ना, और नाइट्स ऑफ़ सिडोनिया ट्रांसपोज़िंग मेचा एक्शन ट्रांसमानिस्ट थीम के साथ एक दूर-फ्यूचर स्पेस ओपेरा में। रचनाकारों को पूछने के लिए जारी रखा गया है: क्या होगा अगर मेचा जैविक थे? क्या होगा अगर उन्हें संगीत के माध्यम से नियंत्रित किया गया था? क्या होगा अगर पायलटिंग उन्हें अपनी यादों को खोने का मतलब? शैली की लचीलापन इस अनुकूलन क्षमता में निहित है। यह किसी भी मानव चिंताओं के लिए एक कंटेनर हो सकता है, मशीनों के टावरिंग स्केल का उपयोग करके अंतरंग नाटकों को बढ़ाने के लिए।

लगभग छह दशकों के विकास के बाद, मेचा एनीम एक महत्वपूर्ण, विस्तार क्षेत्र बना हुआ है। A shyman की अस्तित्ववादी जटिलता के लिए Evangelion आज का विविध परिदृश्य यह है कि कैसे एक सरल विचार है - एक विशाल रोबोट, जो मानव द्वारा संचालित होता है - वह शक्ति, प्रौद्योगिकी और मानव दिल के बीच संबंधों के लिए सार्वभौमिक रूप बन सकता है। रोबोट बदल रहा रहता है, लेकिन वे प्रश्न जो हम हैं और हम क्या चाहते हैं, वे तत्काल रूप से रहने की उम्मीद करते हैं, रोमांचकारी रूप से मौजूद हैं।