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Mamoru Hosoda समकालीन जापानी एनिमेशन में सबसे विशिष्ट आवाजों में से एक है, जिसका काम लगातार एक दुर्लभ संतुलन अधिनियम से अपनी शक्ति को आकर्षित करता है। वह कहानियाँ रोजमर्रा के जीवन-स्कूल हॉलवे, क्रैम्पेड अपार्टमेंट, माता-पिता के असंतोष के लिए तैयार की जाती हैं- चाहे वे कल्पना की उड़ानों के माध्यम से गोली मार रहे हों जो सामान्य को गहराई में बदल देती हैं। भेड़िया (2012) और (2012) लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट (2006), कल्पना और वास्तविकता का यह मिश्रण एक शीर्ष तक पहुंचता है। दोनों फिल्मों में जीवन से बचने के लिए अलौकिक का उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन एक लेंस के रूप में इसके हमारे दृष्टिकोण को तेज करने के लिए, युवाओं, प्यार और परिवार की सतह के नीचे भावनात्मक सच्चाई को simmering प्रकट करना। साथ में, वे एक डिप्टीच बनाते हैं जो बताते हैं कि होसोडा का काम संस्कृति और पीढ़ियों में गूढ़ रहा है, सीधे मानव होने की चिंताओं और आनंदों के लिए बोल रहा है।

Mamoru Hosoda की फिल्म निर्माण दर्शन: असंभव ग्राउंडिंग

अपने स्टूडियो को ढूंढने से पहले, स्टूडियो चिज़ु2011 में, होसोदा ने पहले ही खुद को एक निर्देशक के रूप में चिह्नित किया था जो शैली के साथ आरामदायक था। उनके शुरुआती काम पर उनके शुरुआती काम पर थे। डिजीमोन साहसिक लघु फिल्म और सुविधा एक टुकड़ा: बैरन ओमात्सुरी और गुप्त द्वीप मनोवैज्ञानिक वजन के साथ स्पेक्ट्रल को कम करने की इच्छा पर संकेत दिया गया। लेकिन यह मनोवैज्ञानिक वजन के साथ था। लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट यह कि उनके हस्ताक्षर दृष्टिकोण क्रिस्टलीकृत: एक उच्च अवधारणा काल्पनिक प्रेम-समय यात्रा- महाकाव्य पैमाने से छीन लिया गया था और एक शानदार हाई स्कूल लड़की के हाथों में अनजाने में रखा गया था। परिणाम एक ऐसी फिल्म थी जो विज्ञान कथा की तरह कम महसूस करती थी और एक अंतरंग आ रहा है-उद्देश्य डायरी की तरह अधिक।

हर रोज सेटिंग्स की शक्ति

होसोडा की प्रतिभा अपने दृढ़ संकल्प में निहित है कि सबसे शक्तिशाली जादू को टावरिंग सिटाडेल्स या अपोकैलिपेटिक युद्धों की आवश्यकता नहीं है। यह एक रसोईघर में मौजूद हो सकता है जहां भाप करी के एक बर्तन से बढ़ जाती है, या एक कक्षा में जहां एक लड़की अपने नोटबुक में डूडल करती है। मुंडेन दिनचर्या के भीतर शानदार लंगर द्वारा, वह यह सुनिश्चित करता है कि दर्शकों को कभी भी भावनात्मक दांव पर अपनी पकड़ नहीं खो देती है। जब मैको कोनो ने पिछड़े को गिरने से रोकने या कराओके सत्र को बढ़ाने के लिए पिछड़े को छोड़ दिया, तो तंत्र एक सुपरपावर की तरह कम महसूस करता है और एक दिन के आसपास के किसी भी किशोरी को पसंद करता है। भेड़िया— जहाँ पुत्र अपने पति को भेड़ियों में बदल देते हैं, उनकी मां के साथ एक बाथटब साझा करते हैं - दर्शकों और कहानी के बीच एक दुर्लभ अंतरंगता पैदा करते हैं।

एक मेटाफोरिकल इंजन के रूप में काल्पनिक

दोनों फिल्मों में, कल्पना तत्वों को कभी भी विवादित स्वर द्वारा समझाया नहीं जाता है। दर्शकों को कभी अखरोट के आकार के उपकरण की सटीक उत्पत्ति नहीं सीखती है जो Makoto उसकी छलांग को अनुदान देती है, न ही वहाँ वेंडर्फ आनुवंशिकी के बारे में विस्तृत नियम हैं। भेड़ियायह कथा संयम जानबूझकर है। होसोडा एक पारदर्शी रूपक के रूप में कल्पना का इलाज करता है, जो विश्व निर्माण मितुता के विचलन के बिना पहचान, समय और प्यार के प्रश्नों की जांच करने का एक साधन है। Ame और Yuki की भेड़िया विरासत किसी भी छिपे हुए अंतर के लिए एक प्रतीक बन जाती है जो एक बच्चे को बाहरी व्यक्ति की तरह महसूस करती है। Makoto के समय leaps सार्वभौमिक इच्छा के लिए एक स्टैंड-इन बन जाते हैं, ताकि किशोरावस्था की अनियंत्रित भीड़ को नियंत्रित किया जा सके। सुपरप्राकृतिक स्वच्छ और अव्यवस्था को बनाए रखने के द्वारा, होसोडा मानव पात्रों और उनके आंतरिक परिदृश्यों पर हमारा ध्यान केंद्रित करता है।

"Wolf Children": जहां जंगली और निविदा बैठक

2012 में जारी, भेड़िया शायद होसोडा का सबसे भावनात्मक रूप से महत्वाकांक्षी काम है। कहानी तेरह साल तक फैलती है, Hana के बाद, एक युवा विश्वविद्यालय के छात्र जो एक आदमी के साथ प्यार में पड़ते हैं जो एक प्राचीन भेड़िया वंश का अंतिम वंशज है। अपनी अचानक मृत्यु के बाद, वह अपने दो बच्चों को बढ़ाने के लिए छोड़ दिया जाता है - आम और यूकी - जो मानव और भेड़िया रूपों के बीच शिफ्ट हो सकता है। फिल्म एकल मातृत्व के एक महाकाव्य की तुलना में कम एक काल्पनिक साहसिक है, बलिदान का एक शांत अध्ययन और जाने की अनुमति देता है।

Hana: The Heart of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story.

हना एनिमेशन के सबसे असामान्य नायकों में से एक है। वह एक योद्धा या एक चुने हुए व्यक्ति नहीं है; वह एक महिला है जो थकावट के माध्यम से मुस्कुराती है, जो शहर से पहाड़ों में एक टुकड़ा करने वाली फार्महाउस में जाती है ताकि वह अपने बच्चों को जंगली चलाने की स्वतंत्रता दे सके। उसका प्यार भयंकर लेकिन व्यावहारिक है। एक गहरी चलती प्रारंभिक अनुक्रम में, वह अपने शिशु के बेटे अमे को एक बैकपैक में जोड़ती है और उसे रात-समय पर एक बच्चे के लिए एक समान विचार प्रस्तुत करती है।

Ame and Yuki: दो पथ, एक पहचान

दो बच्चे फिल्म के केंद्रीय संघर्ष को प्रभावित करते हैं: मानव सभ्यता और जानवर के बीच तनाव instinct। यूकी, एक बच्चा के रूप में भावनात्मक और वादक, धीरे-धीरे अपने भेड़िया प्रकृति के बारे में एक स्कूल दोस्त को उसके परिवर्तन को दिखाने के लिए एक विनाशकारी प्रयास के बाद बढ़ जाता है। वह अपनी क्षमताओं को दबाने का विकल्प चुनती है, संदेश को आंतरिक रूप से आंतरिक करती है जो उसे अलग करती है। उसके भाई अमे, एक बार डरावना और डरावना दोनों ही विपरीत परिवर्तन से गुजरते हैं। पर्वत जंगल जंगल जंगल में एक गहरी तरह से एक ही जगह नहीं है।

दृश्य कहानी और परिदृश्य की भाषा

फिल्म का दृश्य डिजाइन सक्रिय रूप से अपने विषयों को मजबूत करता है। ग्रामीण इलाकों के घने, सूरज-डैप्ड जंगलों को एक चमक के साथ चित्रित किया जाता है जो भेड़िया बच्चों के खुशी को सुखद बनाता है। जब Ame एक भेड़िया के रूप में बर्फ से गुजरती है, तो अनुक्रम सभी स्वीपिंग गति और शांत सफेद प्रकाश है। इसके विपरीत, शहर में दृश्य को कुचल दिया जाता है, जो टेलीफोन तारों और अपार्टमेंट ब्लॉक छाया द्वारा तैयार किया जाता है। प्रकृति को कभी भी केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है; यह एक जीवित उपस्थिति है जो पात्रों की नियति को आकार देती है। Hana की एकल छवि, अपने बच्चों को भेड़िया के आसपास के रूप में काम करने के दिनों के बाद थकावट में गिर गई। आलोचकों ने उल्लेख किया है कैसे होसोडा की पृष्ठभूमि में तरल पदार्थ, चरित्र संचालित एनीमेशन शब्दहीन भावनाओं के क्षणों के लिए अनुमति देता है जो किसी भी संवाद की तुलना में अधिक वजन ले जाता है।

वुल्फ का मेटाफ़ोर

होसोडा ने साक्षात्कार में कहा है कि भेड़िया बच्चे केवल हॉरर परंपरा में भेड़िया नहीं थे; वे किसी भी बच्चे का प्रतिनिधित्व करते हैं जो एक छिपे हुए बोझ को पूरा करते हैं। मेटाफोर मिश्रित-race पहचान, न्यूरोडायरगेंस या किसी भी विशेषता के अनुभवों के लिए तरल रूप से फैलता है कि समाज संदेह के साथ देख सकता है। फिल्म का एक साफ संकल्प प्रदान करने से इनकार है - क्या यूकी कभी अपने भाई के साथ फिर से पीछे हट जाएगा? - वास्तविक जीवन की गड़बड़ी को दर्शाता है। भेड़िया परिवर्तन की कल्पना, फिर, एक सार्वभौमिक सत्य के लिए एक वाहन है: हम सभी में दोहरीताएं होती हैं, और चुनौती एक समुदाय को ढूंढना है जो पूरे को स्वीकार करती है। 2013 में साक्षात्कारहोसोदा ने बताया कि कहानी बहुत ही व्यक्तिगत थी, जो एक पिता बनने के अपने अनुभव से पैदा हुई थी और उनमें से बच्चों को अपने रास्ते से अलग अलग होने का एहसास हुआ।

"The Girl Who Leapt through Time": Small Jumps, बिग कांसेस

छह साल पहले, होसोदा ने एक ऐसी फिल्म को दिया जिसने अपनी परिपक्व शैली को चमकदार स्पष्टता के साथ घोषित किया। यासुताका तसुत्सुसुई के 1967 उपन्यास के आधार पर, जिसे कई बार अनुकूलित किया गया था, होसोडा का संस्करण एक मुफ्त अनुक्रम है जो पूरी तरह से अपने आप में खड़ा है। Makoto Konno, एक टॉमबॉयस हाई स्कूल छात्र, गलती से स्कूल की विज्ञान प्रयोगशाला में एक अजीब मुठभेड़ के बाद पिछड़े छोड़ने की क्षमता प्राप्त करता है। क्या फ्रोवलस डो-ओवर की एक श्रृंखला के रूप में शुरू होता है - एक प्रश्नोत्तरी का सामना करना, जो पकड़ने का एक खेल को बढ़ाता है - धीरे-धीरे खुद को एक ध्यान के रूप में प्रकट करता है।

Makoto के साधारण जादू

Makoto एक स्थायी नायक है क्योंकि समय यात्रा का उनका उपयोग इतना अनस्पेक्ट्रल है। वह आपदाओं को रोकने या इतिहास को फिर से आकार देने की कोशिश नहीं करती है; वह बस अपने किशोरावस्था के सबसे मीठे क्षणों को फिर से जीवित रहना चाहती है। इन छलांगों की फिल्म का प्रारंभिक चित्रण हास्य और गिडी है, जिसमें Makoto एक टम्बलिंग में पिछड़े की भूमिका निभाते हैं, कुछ लोग एनीमेशन की भीड़ को याद करते हैं जो खुशी की शारीरिक रिहाई की तरह महसूस करती है। होसोडा युवा आवेगों के दृश्य अवतार में समय की अवधारणा को बदल देता है। छलांग अक्सर असीम दृष्टिहीनता की खोज में सीमित हैं। जैसा कि बीबीसी संस्कृति में पूर्वव्यापी रूप से उल्लेखित हैफिल्म की व्यापक अपील किशोरावस्था के विस्तार की तरह अलौकिक अनुभव बनाने की अपनी क्षमता पर रहती है।

अस्थायी परिणाम और भावनात्मक विकास

जब Makoto को एहसास होता है कि उसकी कूद अनजाने में उसके आसपास उन लोगों को चोट पहुंचा रही है - उसके सबसे अच्छे दोस्त Kousuke को दुर्भाग्यपूर्ण रूप से प्रभावित करती है या Chiaki की कलीसिया की भावनाओं को बाधित करती है - स्वर शिफ्ट। समय यात्रा एक खेल का मैदान होने के लिए बंद हो जाती है और एक नैतिक क्रूसिबल बन जाती है। फिल्म के सबसे अधिक सकारात्मक अनुक्रमों में से एक Makoto का अनुसरण करती है क्योंकि वह अपने अंतिम छलांगों का उपयोग करती है ताकि वह दुर्घटनाग्रस्त हो सके।

समय की दृश्य कविता

इस फिल्म में होसोडा का एनीमेशन उल्लेखनीय रूप से गतिशील है। समय लीप खुद को एक तरलता के साथ चित्रित किया जाता है जो एक स्किपिंग रिकॉर्ड का सुझाव देता है: फ्रेम ब्लर, पृष्ठभूमि स्ट्रेचिंग, और Makoto के शरीर को फिर से सेटिंग से पहले फ्रेम से बाहर tumbles। यह दृश्य भाषा, एक्सपोशन के सहारा के बिना बदली हुई समयरेखा की अस्थिरता को बताती है। इस तरह के उड़ाने वाले सोने के दिनों में एक शॉट के साथ भी इस्तेमाल किया जाता है।

एक टाइम लूप के रूप में किशोरावस्था

इसके मूल में लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट एक सार्वभौमिक किशोर अनुभव को व्यक्त करने के लिए कल्पना का उपयोग करता है: हमें परिभाषित करने वाले क्षणों को रोकें, रिवाइंड करें और सही करने की इच्छा। Makoto की यात्रा बढ़ रही मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया को प्रतिबिंबित करती है - यह जानने के लिए कि कार्यों का वजन है, यह भी अच्छा इरादा दर्द पैदा कर सकता है, और आगे बढ़ने से अपरिहार्य है। समय लीप का उपकरण अंततः, एक कथा तंत्र है जो होसोडा को एक हार के रूप में नहीं बल्कि एक शिक्षक के रूप में खेदों की जांच करने की अनुमति देता है। जब Makoto अंततः अपरिवर्तनीय स्वीकार करता है, तो वह उस लड़की से बदल देती है जो वर्तमान में एक युवा महिला में समय के माध्यम से लीप करती है।

आम धागे: दोनों फिल्मों का उपयोग कैसे करें काल्पनिक मानव वास्तविकता का अन्वेषण करने के लिए

हालांकि भेड़िया और लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट गुंजाइश में भिन्न-एक दशक की स्पैनिंग परिवार सागा है, दूसरा एक संकुचित हाई स्कूल ग्रीष्मकालीन-वे एक मूलभूत ethos साझा करते हैं। दोनों में, शानदार तत्व कभी भी बिंदु नहीं है; यह ट्रिगर है जो पात्रों की गहरी भेद्यता और ताकत को उजागर करता है।

इनर लाइफ के लिए मिरर के रूप में काल्पनिक

में भेड़ियाएक भेड़िया में शारीरिक परिवर्तन अलग-अलग बढ़ने के आंतरिक कछुआ को बाहरी रूप से बाह्य बनाता है। यूकी के लिए, भेड़िया कुछ छिपाने के लिए है; Ame के लिए, यह गले लगाने के लिए एक सच्चाई है। लड़की जो समय के माध्यम से लीप्टवह वापस लौटती है, समय में हेरफेर करने की क्षमता Makoto के परिवर्तन के डर को बाहरी बनाती है। वह वापस लौटती है, लेकिन दोस्ती के एक विशिष्ट विन्यास को फ्रीज करने के लिए, उसे तिकड़ी में रखने का एक बेअसर प्रयास। दोनों फिल्मों का तर्क है कि काल्पनिक चरित्र मनोविज्ञान की सेवा करते समय सबसे सार्थक है। यांत्रिकी जानबूझकर नरम रखी जाती है ताकि दर्शक उस बदलाव या पट्टा पर केंद्रित हो सकें, बल्कि यह कैसे काम करता है।

असाधारण लागत

होसोडा कभी भी अपने पात्रों को बिना किसी परिणाम के शक्ति को बचाने की अनुमति नहीं देता। Makoto leaps से बाहर निकलता है और उसे उस जीवन का सामना करना पड़ता है जिसे उसने बदल दिया है। होना अपने पति को खो देता है और फिर, एक अलग अर्थ में, उसके बेटे को जंगली को खो देता है। अलौकिक उपहार कभी मुक्त नहीं है; यह एक टोल को सटीक करता है जो कहानी को गहरा करता है। यह लागत काल्पनिक जमीन रखता है और इसे इच्छा-पूर्ति एस्केपिज्म में फिसलने से रोकता है। संदेश संगत है: असाधारण आपको जीवन के दर्द से मुक्त नहीं करता है; यह अक्सर इसे आगे बढ़ने के लिए मजबूर करता है।

दृश्य वार्मथ और भावनात्मक यथार्थवाद

नेत्रहीन रूप से, दोनों फिल्मों में होसोडा के ट्रेडमार्क को गर्मजोशी - सड़क, सरल चरित्र डिजाइन को साझा किया गया है जो अत्यधिक अभिव्यक्तिपूर्ण शरीर की भाषा और पृष्ठभूमि की अनुमति देता है जो प्रकाश को खाते हैं। शाम को सोने और बैंगनी में चित्रित किया गया, बारिश से चलने वाली सड़कों को दर्शाता है सड़क के टुकड़े, अनाज के साथ चावल के क्षेत्र: ये विवरण एक ऐसी दुनिया बनाते हैं जो सांस लेती है। मुंडन को हमेशा जादुई रूप से सह-अस्तित्व करने की अनुमति दी जाती है, क्योंकि जब हना ने अपने वनस्पति उद्यान को करने के लिए अमे से अधिक चिंता व्यक्त की, या जब Makoto के समय यात्रा करने वाले शोषण को उसके परिवार के लिए सामान्य फिल्मों को मजबूर किया जाता है।

एक यथार्थवादी ड्रीमर की विरासत

मामूरु होसोदा ने इन विषयों पर फिल्मों की तरह निर्माण करना जारी रखा है ग्रीष्मकालीन युद्ध, लड़का और जानवर, और मिराअभी तक भेड़िया और लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट उनकी प्रतिष्ठा के जुड़वां स्तंभ बने रहते हैं। वे प्रदर्शित करते हैं कि काल्पनिक और वास्तविकता का विलय चश्मा लेकिन संवेदनशीलता का कोई मामला नहीं है। असंभव के इलाज से दैनिक अनुभव का एक और पहलू के रूप में, होसोडा दर्शकों को आश्चर्य और संघर्ष की साइटों के रूप में अपने जीवन को देखने के लिए आमंत्रित करता है। भेड़िया जो एक बरसात की रात में बच्चे के बिस्तर में कर्ल करता है, लड़की जो एक गुरुवार दोपहर के माध्यम से पिछड़े रहता है - इन छवियों को मन में लॉज करती है क्योंकि वे एक साथ असंभव और सच हैं। वे हमें याद दिलाते हैं कि हमारी सबसे निजी उम्मीदें और डर किसी भी तथ्य के रूप में वास्तविक हैं, और यह केवल एक अद्भुत दृष्टिकोण में बदलाव करने वाली लड़की के बीच की सीमा है।

होसोडा क्या प्रदान करता है, न तो शुद्ध एस्केपिज्म और न ही असंतोषवाद है, बल्कि एक तीसरा पथ-एक सिनेमा जहां शानदार वह चीजें जो हम कहते हैं के लिए संघर्ष करते हैं के लिए एक भाषा बन जाता है। तेजी से जटिल विश्व निर्माण और फ्रेंचाइजी स्पेक्ट्रल के युग में, मौरु होसोडा की शांत, चरित्र-चालित कल्पनाओं ने एनीमेशन की शक्ति के लिए एक परीक्षण के रूप में जोर दिया ताकि मानवीय स्थिति को भव्यता के बिना उजागर किया जा सके, बस हमें अपनी मां को भेड़िया क्यूब्स खेलने को देखकर दिखाने के द्वारा, या एक लड़की समय के माध्यम से चल रही है ताकि वे लुप्त हो सकें।