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Mamoru Hosoda समकालीन जापानी एनिमेशन में सबसे विशिष्ट आवाजों में से एक है, एक निर्देशक जिसका काम लगातार एक दुर्लभ संतुलन अधिनियम से अपनी शक्ति को आकर्षित करता है। वह कहानियाँ हर रोज जीवन के बनावट में ग्राउंड होती हैं - स्कूल हॉलवेज़, क्रैम्प अपार्टमेंट, माता-पिता की असंतोष - फिर भी वे कल्पना की उड़ानों के माध्यम से गोली मार रहे हैं जो कि सामान्य रूप से गहराई तक पहुंचती हैं। Wolf Children] (2012) और ]" लड़की जो लेपट्ट के माध्यम से समय [FLT: 3]] "Hapt" और "Hapt" के रूप में एक वास्तविक दृश्य है।

Mamoru Hosoda की फिल्म निर्माण दर्शन: असंभव ग्राउंडिंग

अपने स्टूडियो को ढूंढने से पहले, Studio Chizu], 2011 में, होसोडा ने पहले ही खुद को एक निर्देशक के रूप में चिह्नित किया था, जो शैली के फैसले के साथ आरामदायक था। Digimon साहसिक] लघु फिल्म और सुविधा एक अंतरंग टुकड़ा: बैरन ओमात्सूरी और गुप्त द्वीप ] पर उनका प्रारंभिक काम मनोवैज्ञानिक वजन के साथ चश्मा को कम करने के लिए प्रेरित किया। लेकिन यह के साथ था लड़की जो लेपटा हुआ था।

हर रोज सेटिंग्स की शक्ति

होसोडा की प्रतिभा अपने दृढ़ संकल्प में निहित है कि सबसे शक्तिशाली जादू को टावरिंग सिटाडेल्स या अपोकैलिपिक युद्ध की आवश्यकता नहीं है। यह एक रसोईघर में मौजूद हो सकता है जहां भाप करी के एक बर्तन से बढ़ जाती है, या एक कक्षा में जहां एक लड़की अपने नोटबुक में डूडल करती है। मुंडेन दिनचर्या के भीतर शानदार लंगर द्वारा, वह यह सुनिश्चित करता है कि दर्शकों को कभी भी भावनात्मक दांव पर अपनी पकड़ नहीं खो देती है। जब Makoto Konno वापस गिरते या एक कराओके सत्र का विस्तार करने के लिए, तंत्र एक सुपरपावर की तरह कम महसूस करता है और एक डेडरैम असंभव किशोरी को बदलने की तरह महसूस करता है।

एक मेटाफोरिकल इंजन के रूप में काल्पनिक

दोनों फिल्मों में, कल्पना तत्वों को कभी भ्रमित स्वरों द्वारा समझाया नहीं जाता है। दर्शकों को कभी अखरोट के आकार के उपकरण के सटीक मूल पात्रों को नहीं सीखा जाता है जो Makoto को उसके छलांग को देता है, न ही Wolf Children]Wolf Children]. इस कथा संयम को जानबूझकर नहीं जानता है। होसोडा एक पारदर्शी रूपक के रूप में कल्पना का इलाज करता है, जिसका मतलब है कि दुनिया के निर्माण के मिथुआ के विचलन के बिना पहचान, समय और प्यार के प्रश्नों की जांच करना। Ame और Yuki की भेड़ की विरासत किसी भी छिपे हुए अंतर के लिए एक प्रतीक बन जाती है जो बच्चे को बाहर की इच्छा को नियंत्रित करने के लिए एक सार्वभौमिक दृष्टिकोण को नियंत्रित करती है।

"Wolf Children": जहां जंगली और निविदा बैठक

2012 में जारी, Wolf Children शायद होसोडा का भावनात्मक रूप से महत्वाकांक्षी काम है। कहानी तेरह साल तक फैलती है, Hana के बाद एक युवा विश्वविद्यालय छात्र जो एक आदमी के साथ प्यार में पड़ जाता है जो प्राचीन भेड़िया वंश का अंतिम वंशज है। अपनी अचानक मृत्यु के बाद, वह अपने दो बच्चों को बढ़ाने के लिए छोड़ दिया जाता है -वह मानव और भेड़िया रूपों के बीच कौन बदलाव कर सकता है। फिल्म एकल मातृत्व के एक महाकाव्य की तुलना में एक काल्पनिक साहसिक कम है, बलिदान का एक शांत अध्ययन और जाने देता है।

Hana: The Heart of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story of the Story.

हना एनिमेशन के सबसे असामान्य नायकों में से एक है। वह एक योद्धा या एक चुने हुए व्यक्ति नहीं है; वह एक महिला है जो थकावट के माध्यम से मुस्कुराती है, जो शहर से पहाड़ों में एक टुकड़ा करने वाली फार्महाउस में जाती है ताकि वह अपने बच्चों को जंगली चलाने की स्वतंत्रता दे सके। उसका प्यार भयंकर लेकिन व्यावहारिक है। एक गहरी चलती प्रारंभिक अनुक्रम में, वह अपने शिशु के बेटे अमे को एक बैकपैक में जोड़ती है और उसे रात के समय में एक बच्चे के लिए एक समान विचार प्रस्तुत करती है।

Ame and Yuki: दो पथ, एक पहचान

दो बच्चे फिल्म के केंद्रीय संघर्ष को प्रभावित करते हैं: मानव सभ्यता और जानवर के बीच तनाव instinct। यूकी, एक बच्चा के रूप में भावनात्मक और वादक, धीरे-धीरे अपने भेड़िया प्रकृति के बारे में एक स्कूल दोस्त को उसके परिवर्तन को दिखाने के लिए एक विनाशकारी प्रयास के बाद बढ़ जाता है। वह अपनी क्षमताओं को दबाने का विकल्प चुनती है, संदेश को आंतरिक रूप से आंतरिक करती है जो उसे अलग करती है। उसके भाई अमे, एक बार डरावना और डरावना दोनों ही विपरीत परिवर्तन से गुजरते हैं। पर्वत जंगल जंगल जंगल में एक गहरी तरह से एक ही जगह नहीं है।

दृश्य कहानी और परिदृश्य की भाषा

फिल्म का दृश्य डिजाइन सक्रिय रूप से अपने विषयों को मजबूत करता है। ग्रामीण इलाकों के घने, सूरज-dappled जंगलों को एक चमक के साथ चित्रित किया जाता है जो भेड़िया बच्चों के खुशी को सुखद बनाता है। जब Ame एक भेड़िया के रूप में बर्फ से गुजरती है, तो अनुक्रम सभी स्वीपिंग गति और शांत सफेद प्रकाश है। इसके विपरीत, शहर में दृश्य को कुचल दिया जाता है, जो टेलीफोन तार और अपार्टमेंट ब्लॉक छाया से तैयार होता है। प्रकृति को कभी भी एक पृष्ठभूमि के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है; यह एक जीवित उपस्थिति है जो पात्रों की नियति को आकार देती है। Hana की एकल छवि, उसके वजन को घुमाने के दिनों के बाद थकावट में गिर गई।

वुल्फ का मेटाफ़ोर

होसोडा ने साक्षात्कार में कहा है कि भेड़िया बच्चे केवल हॉरर परंपरा में भेड़िया नहीं थे; वे किसी भी बच्चे का प्रतिनिधित्व करते हैं जो एक छिपे हुए बोझ को पूरा करते हैं। मेटाफोर मिश्रित-race पहचान, न्यूरोडायरगेंस या किसी भी विशेषता के अनुभवों के लिए तरल रूप से फैलता है कि समाज संदेह के साथ देख सकता है। फिल्म का इनकार एक साफ संकल्प प्रदान करने के लिए - क्या यूकी कभी अपने भाई के साथ फिर से जाना चाहिए? - वास्तविक जीवन की गड़बड़ी को दर्शाता है। भेड़िया परिवर्तन की कल्पना, फिर, एक सार्वभौमिक सच्चाई के लिए एक वाहन है: हम सभी में दोहरीताएं होती हैं, और चुनौती एक समुदाय को ढूंढना है जो पूरे पिता को स्वीकार करती है।

"The Girl Who Leapt through Time": Small Jumps, बिग कांसेस

छह साल पहले, होसोदा ने एक ऐसी फिल्म को दिया जिसने अपनी परिपक्व शैली को चमकदार स्पष्टता के साथ घोषित किया। यासुताका तसुत्सुसुई के 1967 उपन्यास के आधार पर, जिसे कई बार अनुकूलित किया गया था, होसोडा का संस्करण एक मुफ्त अनुक्रम है जो पूरी तरह से अपने आप में खड़ा है। Makoto Konno, एक टॉमबॉयस हाई स्कूल छात्र, गलती से स्कूल की विज्ञान प्रयोगशाला में एक अजीब मुठभेड़ के बाद पिछड़े छोड़ने की क्षमता प्राप्त करता है। क्या फ्रोवलस डो-ओवर की एक श्रृंखला के रूप में शुरू होता है - एक प्रश्नोत्तरी का सामना करना, जो पकड़ने का एक खेल को बढ़ाता है - धीरे-धीरे खुद को एक ध्यान के रूप में प्रकट करता है।

Makoto के साधारण जादू

Makoto एक स्थायी नायक है क्योंकि समय यात्रा का उनका उपयोग इतना अनस्पेक्ट्रल है। वह आपदाओं को रोकने या इतिहास को फिर से आकार देने की कोशिश नहीं करती है; वह बस अपने किशोरावस्था के सबसे मीठे क्षणों को फिर से जीवित रहना चाहती है। इन छलांगों की फिल्म का प्रारंभिक चित्रण हास्य और गिडी है, जिसमें Makoto एक किशोरावस्था में पिछड़े की ओर फैलता है, जो कि पूर्ववर्ती संस्कृति में नहीं है।

अस्थायी परिणाम और भावनात्मक विकास

जब Makoto को एहसास होता है कि उसकी कूद अनजाने में उसके आसपास उन लोगों को चोट पहुंचा रही है - अपने सबसे अच्छे दोस्त Kousuke को दुर्भाग्यपूर्ण रूप से प्रभावित करती है या Chiaki की कलीसिया की भावनाओं को बाधित करती है - स्वर शिफ्ट। समय यात्रा एक खेल का मैदान होने के लिए बंद हो जाती है और एक नैतिक क्रूसिबल बन जाती है। फिल्म के सबसे अधिक सकारात्मक अनुक्रमों में से एक Makoto का अनुसरण करती है क्योंकि वह अपने अंतिम छलांगों का उपयोग करके उसे नुकसान की मरम्मत करती है, केवल यह जानने के लिए कि कुछ घटनाएं अचल हैं। शहर के माध्यम से उनका मताधिकारी रन, एक क्रूर खोज के साथ दुनिया को बचाने के बारे में नहीं है, लेकिन भविष्य में हर जगहों को नुकसान उठाना चाहिए।

समय की दृश्य कविता

इस फिल्म में होसोडा का एनीमेशन उल्लेखनीय रूप से गतिशील है। समय लीप खुद को एक तरलता के साथ चित्रित किया जाता है जो एक स्किपिंग रिकॉर्ड का सुझाव देता है: फ्रेम ब्लर, पृष्ठभूमि स्ट्रेचिंग, और Makoto के शरीर को फिर से सेटिंग से पहले फ्रेम से बाहर tumbles। यह दृश्य भाषा, एक्सपोशन के सहारा के बिना बदली हुई समयरेखा की अस्थिरता को बताती है। इस तरह के उड़ाने वाले सोने के दिनों में एक शॉट के साथ भी इस्तेमाल किया जाता है।

एक टाइम लूप के रूप में किशोरावस्था

अपने मूल में, लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट - वह काम करता है वजन, कि भी अच्छा इरादे दर्द पैदा कर सकता है, और आगे बढ़ने के लिए अवांछनीय है। समय लीप का उपकरण अंततः एक कथा तंत्र है जो होसोदा को एक हार के रूप में नहीं बल्कि एक शिक्षक के रूप में अफसोस की जांच करने की अनुमति देता है। जब मैकोटो अंततः एक लड़की को एक युवा लड़की में बदलने के लिए एक युवा लड़की को स्वीकार करता है।

आम धागे: दोनों फिल्मों का उपयोग कैसे करें काल्पनिक मानव वास्तविकता का अन्वेषण करने के लिए

हालांकि Wolf Children और """""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""

इनर लाइफ के लिए मिरर के रूप में काल्पनिक

]Wolf Children, एक भेड़िया में शारीरिक परिवर्तन अलग-अलग बढ़ने के आंतरिक कछुआ को बाहरी रूप से जोड़ता है। यूकी के लिए, भेड़िया छिपाने के लिए कुछ है; अमीन के लिए, यह गले लगाने का एक सच है। में लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट , जो कि उस समय में बदलाव के बारे में सोचती है। वह वापस कोस्मो का पता लगाने के लिए नहीं है, बल्कि दोस्ती के एक विशिष्ट विन्यास को फ्रीज करने के लिए, उसे एक निराशाजनक प्रयास रखा गया है जो कि वह वास्तव में कितना बदलाव करता है।

असाधारण लागत

होसोडा कभी भी अपने पात्रों को बिना किसी परिणाम के शक्ति को बचाने की अनुमति नहीं देता। Makoto leaps से बाहर निकलता है और उसे उस जीवन का सामना करना पड़ता है जिसे उसने बदल दिया है। होना अपने पति को खो देता है और फिर, एक अलग अर्थ में, उसके बेटे को जंगली को खो देता है। अलौकिक उपहार कभी मुक्त नहीं है; यह एक टोल को सटीक करता है जो कहानी को गहरा करता है। यह लागत काल्पनिक जमीन रखता है और इसे इच्छा-पूर्ति एस्केपिज्म में फिसलने से रोकता है। संदेश संगत है: असाधारण आपको जीवन के दर्द से मुक्त नहीं करता है; यह अक्सर इसे आगे बढ़ने के लिए मजबूर करता है।

दृश्य वार्मथ और भावनात्मक यथार्थवाद

नेत्रहीन रूप से, दोनों फिल्मों में होसोडा के ट्रेडमार्क को गर्मजोशी - सड़क, सरल चरित्र डिजाइन शामिल हैं जो अत्यधिक अभिव्यक्तिपूर्ण शरीर की भाषा और पृष्ठभूमि की अनुमति देते हैं जो प्रकाश को खाते हैं। शाम को सोने और बैंगनी में चित्रित किया गया, बारिश से चलने वाली सड़कों को दर्शाता है, अनाज के साथ चावल के क्षेत्र: ये विवरण एक ऐसी दुनिया बनाते हैं जो सांस लेती है। मुंडन को हमेशा जादुई रूप से सह-अस्तित्व करने की अनुमति दी जाती है, क्योंकि जब हना ने अपने वनस्पति उद्यान को करने के लिए अमे से अधिक अपनी फ्रैन्टिक चिंता को रोक दिया है, या जब Makoto के समय यात्रा करने वाले शोषण को उसके परिवार के स्नेहक्तित्व पर जोर देने की अनुमति दी जाती है।

एक यथार्थवादी ड्रीमर की विरासत

Mamoru Hosoda फिल्मों में इन विषयों पर निर्माण जारी रखा है जैसे Summer Wars, Beast , और Mirai], फिर भी Wolf Children] और "Wolf Children's chance to be a new time "Wolf"].

होसोडा क्या प्रदान करता है, न तो शुद्ध एस्केपिज्म और न ही असंतोषवाद है, बल्कि एक तीसरा पथ-एक सिनेमा जहां शानदार वह चीजें जो हम कहते हैं के लिए संघर्ष करते हैं के लिए एक भाषा बन जाता है। तेजी से जटिल विश्व निर्माण और फ्रेंचाइजी स्पेक्ट्रल के युग में, मौरु होसोदा की शांत, चरित्र-चालित कल्पनाओं ने एनीमेशन की शक्ति के लिए एक परीक्षण के रूप में जोर दिया ताकि मानवीय स्थिति को भव्यता के बिना उजागर किया जा सके, बस हमें अपनी मां को भेड़िया क्यूब्स खेलने को देखकर दिखाने के लिए, या एक लड़की जो समय के माध्यम से चल रही है ताकि वे लुप्त हो सकें।