अभिनव कहानी - कैसे उत्पादन तकनीक प्रभाव अनुकूलन

एनीम कहानी कहने ने एक परिष्कृत कथा रूप में परिपक्व किया है जो उत्पादन विशेषज्ञता के गहरे कुएं पर आकर्षित होता है। सुदूर छवियों को स्थानांतरित करने में लिखित या सचित्र स्रोत सामग्री का एक सरल अनुवाद होने से, एनीम अनुकूलन प्रक्रिया रचनात्मक पुनर्विचार का एक कार्य है। कहानीबाजी निर्णय, रंग स्क्रिप्टिंग, ध्वनि वास्तुकला और एनीमेशन पद्धति सभी कथात्मक उपकरण के रूप में काम करते हैं जो पात्रों, पेसिंग और थीमेटिक जोर को फिर से आकार देते हैं। यह लेख जांचता है कि इन तकनीकों को कैसे विकसित किया गया है और वे कैसे एक मूल काम और उसके एनिमेटेड समकक्ष के बीच संबंध को फिर से परिभाषित करना जारी रखते हैं।

The Evolution of aime Storytelling.

सबसे पहले टेलीविज़्ड एनीमे, जो ओसमू टेज़ुका द्वारा अग्रणी सीमित एनिमेशन तकनीकों से बहुत प्रभावित थे, ने मजबूत कुंजी poses और अभिव्यक्तिपूर्ण चरित्र डिजाइन के माध्यम से कुशल कहानी कहने की प्राथमिकता दी। बजटीय बाधाओं ने मांग की कि प्रत्येक फ्रेम अधिकतम अर्थ ले जाता है, जिसने एक दृश्य भाषा को जन्म दिया जहां एक एकल अभी भी छवि गहरी आंतरिक संघर्ष या संकल्प को व्यक्त कर सकती है। चूंकि उद्योग 1990 के दशक के अंत में डिजिटल रचना के लिए सेल एनीमेशन से आगे बढ़ गया और 2000 के दशक के आरंभ में, कहानीकार के टूलकिट ने नाटकीय रूप से विस्तार किया। प्रोडक्शंस अब जटिल पृष्ठभूमि कला को परत दे सकते हैं, CGI तत्वों को एकीकृत कर सकते हैं और गतिशील कैमरा आंदोलनों को निष्पादित कर सकते हैं जो पहले लागत-प्रदर्शनी थी।

इस तकनीकी बदलाव ने स्पेक्ट्राक को बढ़ाने से अधिक किया; इसने खुद को कथा की लय बदल दी। डिजिटल इन-बीटविंग और पोस्ट-प्रोसेसिंग ने स्टूडियो को उत्पादन के देर के चरणों के दौरान समय और प्रकाश को समायोजित करने की अनुमति दी, जिसका अर्थ है आवाज रिकॉर्डिंग या संगीत प्लेसमेंट के बाद भावनात्मक धड़कन को पुन: प्राप्त किया जा सकता है। एनीमे का वैश्वीकरण आगे बढ़ने वाले नवाचार को तेज करता है, क्योंकि रचनाकारों ने लाइव-एक्शन फिल्म और सीरियलाइज्ड वेस्टर्न टेलीविजन से सिनेमाई तकनीकों में बुनाई शुरू की, जिसके परिणामस्वरूप अंतरंग चरित्र अध्ययन और महाकाव्य विश्व-निर्माण में सक्षम एक हाइब्रिड भाषा होती है।

सेल्स एनीमेशन तक डिजिटल वर्कफ़्लोज़

भौतिक cels से डिजिटल पाइपलाइनों में संक्रमण ने लेयरिंग और कलर की गहराई पर कठिन छत को हटा दिया। जहां पहले पृष्ठभूमि से पूर्व के क्षेत्रों को अलग करने के लिए स्टार्क विपरीत पर भरोसा किया गया, डिजिटल पेंटिंग सॉफ्टवेयर ने वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य को सक्षम किया और छाया कार्य को समाप्त कर दिया जो सीधे कथा के मूड का समर्थन करता है। Vinland Saga] या oppressive, desaturated गलियारों के लिए एक opg-enshrouded युद्धक्षेत्र को तकनीकी रूप से sal युग में एक एकल तनाव हो गया।

कोर प्रोडक्शन तकनीक और उनके नारिएटिव प्रभाव

एनीम निर्देशक और प्रकरण एक जानबूझकर कथा व्याकरण के हिस्से के रूप में स्क्रीन पर हर तत्व का इलाज करता है। समझ में यह तकनीक कैसे काम करती है, यह पता चलता है कि कुछ अनुकूलन प्रामाणिक क्यों महसूस करते हैं जबकि अन्य अपने स्रोत की भावना को पकड़ने के लिए संघर्ष करते हैं।

स्टोरीबोर्डिंग और विजुअल स्क्रिप्टिंग

स्टोरीबोर्डिंग (e-konte) एक एपिसोड के भावनात्मक आर्क का पहला पूर्ण दृश्य है। क्योंकि मोबाइल निर्देशक अक्सर खुद की कहानी की प्रमुख एपिसोड को लिखते हैं, वे एनीमेशन शुरू होने से पहले लंबे समय तक रचना के माध्यम से चरित्र संबंधों को कोडित कर सकते हैं। एक कम-कोण शॉट जो कि टावरिंग आर्किटेक्चर के खिलाफ एक नायक को बौना करता है, सिस्टमिक उत्पीड़न को सामने रख सकता है; एक सीमित दृश्य के दौरान एक तंग, ऑफ-सेंटर क्लोज़ अप भी निविदा शब्दों के माध्यम से उत्पन्न हो सकता है। Mob साइको 100 ] जैसे प्रोटेस्टेंट के लिए अंतिम कुंजी एनीमेशन में स्केच-जैसे स्टोरीबोर्ड अनुवाद का उपयोग करते हैं।

रंग सिद्धांत और मनोवैज्ञानिक फ़्रेमिंग

एनीमे में रंग डिजाइन एक अवचेतन गाइड के रूप में काम करता है। पैलेट्स चरित्र पहचान और साजिश प्रगति से निकटता से जुड़े हुए हैं। Your Name ] (]Kimi no Na wa), Mitsuha के धागे का जीवंत लाल और जादू घंटे की सुनहरा रोशनी ने समयरेखा और आत्माओं के बीच पारगम्य सीमा को संकेत दिया। इसके विपरीत, अंधेरे मांगा को अनुकूलित करने वाले उत्पादन, जैसे Tokyo Ghoul , अक्सर ठंडे-मुश्त बनाने वाली कला को बदलने के लिए।

प्रतीकात्मक रंग भी चरित्र विकास को दर्शाते हैं। एक नायक की प्रारंभिक उज्ज्वल प्राथमिक पैलेट धीरे-धीरे निराशाजनक हो सकती है क्योंकि वे नैतिक अस्पष्टता का सामना करते हैं, एक तकनीक जो ]Attack on Titan] जहां एरेन येजर की पोशाक और प्रकाश व्यवस्था युवा चाय से स्थानांतरित हो जाती है और मोनोक्रोमेटिक गंभीरता की ओर बेज हो सकती है। ये विकल्प मनमाने ढंग से नहीं हैं; वे व्यापक रंग बैठकों में चर्चा कर रहे हैं जहां निर्देशक, कला निर्देशक, और रंग समन्वयक कहानीबोर्ड की भावनात्मक धड़ों के साथ पैलेट को संरेखित करते हैं।

ध्वनि डिजाइन: ऑडियो संकेत के भावना

एनीमे में संगीत और ध्वनि प्रभाव शायद ही कभी केवल संगत हैं। संगीतकार शुरुआती स्टोरीबोर्ड से शिल्प के रूप में काम करते हैं जो कथा एंकर के रूप में कार्य करते हैं। हिरोकी सॉनानो का काम ]Tan पर अटैक एक प्रमुख उदाहरण है: स्तरित, कोरल स्वर और ड्राइविंग टक्कर सिर्फ कार्रवाई दृश्यों को तेज नहीं करती है; वे पात्रों के आंतरिक विलुप्त होने और खतरे के कोलोरता पैमाने को बाहरी रूप में देते हैं, प्रभावी रूप से दुनिया के लिए एक आवाज बन जाती है। ध्वनि डिजाइन भी एक गतिशील गति का निर्माण करता है।

एनीमे में फोली आर्टिस्ट्री अक्सर संगीत स्कोर की तुलना में कम ध्यान प्राप्त करता है, फिर भी मुंदन ध्वनियों का विस्तृत मनोरंजन - तामी पर पैर कदम, एक स्कूल वर्दी का जंग, एक चाय कप का झुंड - संवेदी वास्तविकता में शानदार कथाओं का झुंड। कोही तानाका जैसे ध्वनि निर्देशक जोर देते हैं कि यथार्थवादी फ्लेयर अमूर्त खतरों को अमूर्त महसूस करता है, जब कहानी अलौकिक में घोंसला करती है।

हाइब्रिड एनिमेशन: 2D, 3D और मिश्रित मीडिया

3 डी पृष्ठभूमि या यांत्रिक डिजाइन के साथ 2 डी चरित्र एनीमेशन को ब्लेंड करना आधुनिक उत्पादन का एक हस्ताक्षर बन गया है। यह हाइब्रिड दृष्टिकोण, जब सोचकर निष्पादित किया गया, तो सौंदर्य विघटन के बिना कहानी को बढ़ा सकता है। Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba में आसानी से 3 डी कैमरा आंदोलनों को हाथ से तैयार लड़ाई अनुक्रमों में एकीकृत करता है, जिससे दर्शक को एक जैविक लाइन कला की रक्षा करते हुए तलवार स्विंग का वेग और प्रभाव महसूस होता है जो मानव भावना को व्यक्त करता है। Land of Lustrous[F: 3LT]

अनुकूलन स्रोत सामग्री: क्रिएटिव फिडेलिटी बनाम नरेटिव रीइन्वेशन

मांगा, प्रकाश उपन्यासों या खेलों से अनुकूलन सरल प्रतिलेखन के कार्य नहीं हैं। उन्हें मौजूदा प्रशंसकों को अलग करने के जोखिम का प्रबंधन करते हुए टेलीविजन प्रसारण प्रारूपों को फिट करने के लिए पुनर्गठन की आवश्यकता होती है। सबसे अधिक मनाया गया अनुकूलन स्रोत को ब्लूप्रिंट के बजाय नींव के रूप में मानते हैं।

वर्णक्रम आर्क्स को प्रतिरूपों में संरक्षित करना

एक आम चुनौती है कि प्रकाश उपन्यासों में ज्वालामुखी आंतरिक मोनोलॉग को नियंत्रित किया जाता है, जो एनीमेशन के शो-डोन't-tell माध्यम में आम है। कुशल निर्देशकों ने अभिव्यक्तिपूर्ण चरित्र एनीमेशन, पर्यावरण कहानी कहने और सूक्ष्म आवाज अभिनय के साथ आंतरिक कथाओं को प्रतिस्थापित किया है। Re:Zero - एक अन्य विश्व में शुरू होने वाला जीवन Subaru के सर्पिल मनोवैज्ञानिक तनाव को लंबा आवाज ओवर के माध्यम से नहीं, बल्कि विकृत कैमरा कोणों के माध्यम से, दोहेनों पर करीब-अप को दूर करना, और एक ध्वनि डिजाइन जो दर्शकों को अपने विषय पर वास्तविक पाठ प्रदान करने में सक्षम नहीं हो सकता है।

पेसिंग और स्ट्रक्चरल रीशेपिंग

मैंगा पैनल लय पर काम करते हैं; एनीमे को स्क्रीन के अस्थायी प्रवाह का सम्मान करना चाहिए। अनुकूलन अक्सर पुनर्क्रमात् मक घटनाओं को फिर से व्यवस्थित करता है या मूल सामग्री (जिसे अक्सर "एनिम-मूल" आर्क्स) को सांस लेने के कमरे को उन रिश्तों को दर्शाता है जो कि निहित थे लेकिन स्रोत में खोज नहीं करते थे। पूर्ण धातु एल्केमिस्ट: ब्रदरहुड इस क्षेत्र में एक मास्टरक्लास प्रदान करता है: इसके शुरुआती एपिसोड कुछ संपीड़ित मांगा अध्यायों को भावनात्मक धड़कन का विस्तार करते हुए ताकि दर्शकों के एलरिक भाइयों के संबंध को साजिश में तेजी लाने से पहले सुरक्षित किया जा सके।

आधुनिक दर्शकों के लिए विषयगत Emphasis

जब एक पुराने मांगा को इसके क्रमीकरण के बाद अनुकूलित किया जाता है, तो उत्पादन टीमों ने समकालीन दर्शकों के साथ अनुनादित करने के लिए विषयों को कम से कम दोहराया जा सकता है। 2019 फिर से Fruits टोकरी के अनुकूलन के बाद, एक सज्जन को एकीकृत किया, आघात और मानसिक स्वास्थ्य के लिए अधिक सहानुभूतिपूर्ण दृष्टिकोण जो आधुनिक प्रवचन के साथ जुड़ा हुआ है जबकि मैंगा की कोर के प्रति वफादार रह गया। इसी तरह, Dororo] (2019) ने अपनी ऐतिहासिक समुराई कहानी को शारीरिक स्वायत्तता और dehumanization पर गहरा ध्यान देने के साथ प्रेरित किया, लेकिन यह मूल काम करने के लिए किया गया था।

उत्पादन-चालित अनुकूलन में केस स्टडीज

टाइटन पर हमला: गतिशील कुंजी एनिमेशन के माध्यम से उर्जा को बढ़ाया

Wit Studio और बाद में MAPPA ने हजीमे इसायामा के मांगा को एक अनुभव में परिवर्तित किया जो गति और पैमाने से परिभाषित किया गया है। उत्पादन का दृष्टिकोण ऊर्ध्वाधरता के लिए - 3D मैन्युवर गियर अनुक्रम - जटिल गति पथ के साथ हाथ से तैयार पात्रों का एक संलयन प्राप्त किया। यह तकनीकी मांग एक कथा शक्ति बन गई: अराजक, स्विंगिंग कैमरा सैनिकों के विरुद्ध काम करता है।

My Hero Academia: रंग, मोशन, और भावनात्मक अनुनाद

The most important illustrator, the most important suffering of the world. हालांकि, the most important suffering of the world of the world.

Fate/Stay Night: Divergent Visions, Divergent technology

]Fate franchise एक अद्वितीय मामला अध्ययन है जिसमें उसी स्रोत सामग्री को उत्पादन विकल्पों के माध्यम से मौलिक रूप से अलग कथा अनुभवों को पैदा कर सकता है। स्टूडियो डीन के 2006 अनुकूलन मिश्रित मार्गों को मिश्रित करता है, एक समग्र कहानी बनाता है जो एक muted, hazy दृश्य शैली के साथ रोमांस को प्राथमिकता देता है। उफ़्फ़ेबल का अनिर्धारित ब्लेड वर्क्स [FLT: 3] (2014) और Heaven's Feel फिल्मों में कुरकुरकुरकुरा डिजिटल फोटोग्राफी, विस्तृत प्रकाश प्रभाव और सूक्ष्मता के बीच का उपयोग किया गया]

Steins; गेट: The Art of tension through Pacing and Sound

दृश्य उपन्यास को अनुकूलित करना Steins;Gate] को संवाद और आंतरिक अवस्थिति के लंबे समय तक विस्तार को मजबूर करने के लिए स्क्रीन समय में बदलना आवश्यक है। निदेशक हिरोशी हमासकी ने भविष्य के गैजेट लैब के अंदर एक माइक्रोवेव की विशिष्ट चिमनी का इस्तेमाल किया और आराम करने की दिनचर्या की भावना पैदा करने के लिए जो तब व्यवस्थित रूप से अकेले चलने वाले व्यक्ति के रूप में विघटित हो जाता है। शो का ऑडियो डिज़ाइन स्वयं में एक चरित्र है: इलेक्ट्रॉनिक्स की लगातार hum, एक माइक्रोवेव की विशिष्ट चिम और सबसे अधिक हैरोइंग एपिसोड के दौरान परिवेश ध्वनि से अलग होना एक ऑडियो बनाता है जो कि भविष्य के लिए गति को बदल देगा।

नारेटिव टूलबॉक्स का विस्तार: अभिनव कहानी कहने की तकनीक

बेयोन्ड अनुकूलन रसद, मोबाइल रचनाकारों ने कथा तकनीकों को विकसित किया है जो रैखिक कहानी कहने और दर्शकों की उम्मीदों को चुनौती देते हैं, अक्सर माध्यम का उपयोग कहानी कहने वाले साथी के रूप में करते हैं।

गैर-लिनियर और फ्रैक्चर टाइमलाइन

एनीम का episodic स्वरूप वर्णनात्मक संरचनाओं के लिए अनुमति देता है जो लाइव-एक्शन में बनाए रखने में मुश्किल होगा। Haruhi Suzumiya के Melancholy प्रसिद्ध रूप से हवादार एपिसोड क्रोनोलॉजिकल ऑर्डर से बाहर, दर्शकों को एक साथ piecing में सक्रिय प्रतिभागी बनाती है, कारण और चरित्र प्रेरणा। Baccano! [FLT: 3] तीन अलग समयरेखाओं को एक साथ नेविगेट करता है, जो दर्शकों को दशकों में चरित्र कनेक्शन को पहचानने के लिए दर्शक पर निर्भर करता है, जिसमें जगेड संपादन के साथ इसके भ्रम की स्थिति के लिए अस्थायी डिजाइन का उपयोग करता है।

Metafiction and Audience भागीदारी

कुछ मोबाइल सीधे कहानी कहने की प्रकृति को संबोधित करते हैं। Monogatari Series] पाठ चमक, अमूर्त पृष्ठभूमि और चौथे दीवार तोड़ने वाले कटौती को नियोजित करता है जो पात्रों के आंतरिक मनोवैज्ञानिक राज्यों को बाहरी रूप से बाहरी बनाता है, दर्शकों को एक निर्मित इकाई के रूप में कथा के साथ संलग्न करने के लिए मजबूर करता है। Gintama] नियमित रूप से अपनी खुद की कल्पना को तोड़ देता है, shonen tropes का मजाक उड़ाता है और यहां तक कि पाठक के चुनावों में मांगा की रैंकिंग को संदर्भित करता है। ये मेटाफिक्शनल गेमबिट समय और आवाज प्रदर्शन पर निर्भर करते हैं; एक आधा-दूसरे की अभिव्यक्ति को पूरी तरह से पकड़ कर सकता है।

प्रतीकवाद और कथित गहराई

एनीमे में प्रतीकात्मक चित्र अक्सर कई स्तरों पर काम करता है। ]Madoka Magica, चुड़ैल Labyrinth, अपने घने जूडो-क्रिस्टियन आइकॉनोग्राफी का प्रतिनिधित्व करने के लिए महाविद्यालय शैली के कटआउट एनीमेशन और अवास्तविक वास्तुकला का उपयोग करते हैं, प्रत्येक लड़ाई को अवसाद या विश्वासघात के लिए एक दृश्य रूप में बदल देता है। Neon Genesis Evangelion अपने घने जूडो-क्रिस्टियन आइकॉनोग्राफी के लिए प्रसिद्ध है, लेकिन प्रतीक धार्मिक टिप्पणी के रूप में कम कार्य करते हैं और एक दृश्य लघु के रूप में जो कि शक्ति के लिए एक स्थिर विकल्प है।

सांस्कृतिक संदर्भ और अनीम के वैश्वीकरण

उत्पादन तकनीक एक निर्वात में मौजूद नहीं है; वे सांस्कृतिक स्मृति और अंतरराष्ट्रीय दर्शकों की वास्तविकताओं के आकार का हैं। समकालीन एनीमे अक्सर एक दोहरी भाषा बोलते हैं, जिसमें संदर्भों को एम्बेड करते हैं जो घरेलू दर्शकों को पुरस्कृत करते हैं जबकि दुनिया भर में प्रशंसकों के लिए वैध रहते हैं।

एंबेडेड ऐतिहासिक और लोकोलोरिक संदर्भ

कई मोबाइल फोनों ने वास्तविक जापानी इतिहास और लोकगीतों में अपने शानदार भूखंडों को जमीन पर रखा। Mushishi प्राचीन एनिमेशन अवधारणाओं से अपनी मुशी आकर्षित करती है, और उत्परिवर्ती जल रंग जैसी पृष्ठभूमि और अभूतपूर्व पान ग्रामीण जापानी परिदृश्यों के लिए एक संबंध पैदा करती है जो शो के समकालीन स्वर के अभिन्न अंग हैं। गोल्डन कम्युए [FLT: 3]]] के लिए बड़े पैमाने पर शोधों Ainu संस्कृति और शास्त्रीय दृश्यों का प्रतिनिधित्व करती है और उन कथाओं के रूप में जातीय विवरणों का उपयोग करती है जो इन जीवन-आयोजकता और गहरी विचारधारियों के साथ मिलकर काम करती हैं।

सामाजिक कमेंटरी के माध्यम से जेनेरे कन्वेंशन

साइंस फिक्शन और काल्पनिक एनीमे अक्सर सामाजिक आलोचकों के लिए जहाजों के रूप में काम करते हैं। Psycho-pass डिस्टोपियन पुलिस प्रक्रियात्मक लेता है और इसे सामाजिक अनुरूपता और सामूहिक कल्याण के जापानी लेंस के माध्यम से फ़िल्टर करता है, होलोग्राफिक विज्ञापनों और दमनकारी शहरी प्रकाश का उपयोग करके एक निगरानी स्थिति को चित्रित करने के लिए जो कि यह भयानक है। ]Paranoia एजेंट ] मीडिया सनसनीखेज और सामूहिक चिंता के अंधेरे सैटर के रूप में काम करता है, जहां चरित्र डिजाइन वास्तविकता से सामाजिक महत्व के रूप में बदलाव करता है।

The Future of aime Storytelling: AI, स्ट्रीमिंग, और इंटरएक्टिव मीडिया

उभरती प्रौद्योगिकियों को प्रभावित करना शुरू कर दिया गया है कि कैसे एनीमे कहानियों की कल्पना और वितरित की जाती है। मशीन लर्निंग टूल को इन-बीटवीन एनिमेशन और पृष्ठभूमि पीढ़ी के लिए परीक्षण किया जा रहा है, जो कलाकारों को अभिव्यक्तिपूर्ण कुंजी फ्रेम और प्रयोगात्मक दिशा पर अधिक ध्यान केंद्रित करने के लिए स्वतंत्र हो सकता है। जबकि पूरी तरह से एआई-जीर्णित कथाएं दूर रहती हैं, वैश्विक स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों से डेटा संचालित अंतर्दृष्टि पहले से ही कला की प्राथमिकताओं और सामग्री चेतावनी के बारे में उत्पादन समितियों को सूचित करती है, जिससे कलात्मक स्वतंत्रता और बाजार अनुकूलन के बीच सीमा को कम किया जा सकता है।

इंटरेक्टिव एनीमे एपिसोड, जैसे परियोजनाओं द्वारा अग्रणी One पीस नेटफ्लिक्स पर विशेष, भविष्य में संकेत करते हैं जहां दर्शक कथा शाखाओं को प्रभावित कर सकते हैं। यह एक नए प्रकार के उत्पादन कार्यप्रवाह की मांग करता है, जहां एकाधिक एनिमेशन पथ कहानीबद्ध और स्कोर किए जाते हैं, और रंग स्क्रिप्ट गतिशील रूप से अनुकूल होते हैं। इसी तरह, गेम विकास से उधार ली गई आभासी उत्पादन तकनीकें वास्तविक समय में डिजिटल सेटों को स्काउट करने की अनुमति देती हैं, अंतिम एनीमेशन के लिए प्रतिबद्ध होने से पहले प्रकाश और संरचना को समायोजित करती हैं, एक अभ्यास जो धारावाहिक एनीमे के दृश्य शब्दावली को काफी विस्तार कर सकता है।

निष्कर्ष

एनीमे उद्योग की क्षमता को बदलने के लिए स्रोत सामग्री में भावनात्मक रूप से अनुनाद अनुभवों के लिए जानबूझकर, अक्सर अदृश्य, उत्पादन कलाकारों का काम बाकी है। स्टोरीबोर्डिंग एक पैनल को एक पल में बदल देता है; रंग विकल्प संवाद से पहले बोलते हैं; ध्वनि डिजाइन भावनात्मक स्थान को बाहर ले जाता है; और हाइब्रिड एनीमेशन का विस्तार करने की परिभाषा को बढ़ाता है कि क्या एक ड्राइंग व्यक्त कर सकता है। प्रत्येक अनुकूलन निष्ठा और पुनर्स्थापन के बीच एक बातचीत है, और सबसे यादगार श्रृंखला उन हैं जहां उत्पादन तकनीक खुद को कहानी से अविस्मरणीय हो जाती है। चूंकि नए उपकरण और वैश्विक प्रभाव क्षेत्र में प्रवेश करते हैं, एनीम विकसित होने के लिए जारी रहेगा, लेकिन कोर सबक रहता है: जिस तरह से कहानी को कहानी के रूप में बताया जाता है।