जापानी ओपनिंग थीम्स का उदय कराओके स्टेपल के रूप में

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यह घटना गहरी चलती है। जोसाउंड और डीएएम से उद्योग डेटा के अनुसार, जापान में सबसे बड़े कराओके ऑपरेटरों में से दो, एनीमे ओपनिंग थीम लगातार किसी भी महीने में शीर्ष 100 अनुरोध गीतों का 15 से 25 प्रतिशत तक कब्जा कर लेती है। यह प्रभुत्व हाल की प्रवृत्ति नहीं है लेकिन एक पैटर्न जिसने दो दशकों तक स्थिर रखा है, 1980 के दशक और 1990 के दशक से क्लासिक ट्रैक्स के साथ अक्सर समकालीन जे-पॉप रिलीज़ को बाहर कर दिया गया। इन गीतों की रहने की शक्ति कुछ बुनियादी बातों को दर्शाती है कि जापानी दर्शकों ने संगीत, स्मृति और साझा अनुभव से कैसे जुड़ते हैं।

क्यों अनाम उद्घाटन थीम्स कराओके दृश्य के मालिक

पश्चिमी टेलीविजन थीम गीतों के विपरीत, जो अक्सर पृष्ठभूमि शोर में फीका पड़ते हैं, जापानी एनीम उद्घाटन सावधानीपूर्वक ध्यान आकर्षित करने के लिए इंजीनियर होते हैं। कुछ देश के सबसे सम्मानित संगीतकारों द्वारा निर्मित योको कानो, हिरोनोबु कागेमा और देर से कोजी वाडा, ये ट्रैक लघु पॉप मास्टरपीस के रूप में कार्य करते हैं। वे जानबूझकर छोटे, यादगार लयबद्ध वाक्यांशों, प्रमुख बदलावों से तैयार किए जाते हैं जो स्पाइक एड्रेनालाईन, और समूह चिल्लाने के लिए डिज़ाइन किए गए कोरस। कराओके में, जहां शौकिया गायकों को मेलोडी और क्षणों को क्षमा करने की आवश्यकता होती है जहां कमरे में शामिल हो सकता है, इन संरचनात्मक लक्षणों को शुद्ध सोने के लिए तैयार किया जाता है।

गीतों की भावनात्मक वास्तुकला एक समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। एक एनीमे उद्घाटन श्रृंखला की एक केंद्रित खुराक है जिसका प्रतिनिधित्व करता है। गायन "Butter-Fly"] तुरंत मध्य आयु वाले कार्यालय श्रमिकों के कमरे को अपने बचपन के शनिवार की सुबह Digimon साहसिक ]]]]. विश्वविद्यालय के छात्रों के एक समूह बेल्टिंग "Guren no Yumiya" असंभव बाधाओं के खिलाफ मानवता के सामूहिक कैथरेस को चुनौती देता है। यह मनोवैज्ञानिक शॉर्टक एक शक्तिशाली लक्ष्य के रूप में एक गीत जारी करता है।

एक व्यावहारिक आयाम भी है जापान में कराओके सिस्टम शैली द्वारा कार्टूनों की सूची में गाने और एनीमे संगीत एनका, जे-पॉप और पश्चिमी हिट के साथ अपनी समर्पित श्रेणी में रहती है। इस संगठनात्मक दृश्यता का मतलब है कि आकस्मिक कराओके-गोअर जो सक्रिय रूप से मोबाइल फोनों के संगीत की तलाश नहीं कर सकते हैं, अभी भी इसे ब्राउज़िंग के दौरान सामना करते हैं। सिस्टम में हिरोनोबु Kageyama, Ichiro Mizuki और अकीरा कुशिडा जैसे पौराणिक निसन गायकों के लिए कलाकार-विशिष्ट पेज भी हैं, जो अपने कैटलॉग की खोज करना आसान बनाती हैं। यह बुनियादी ढांचा आला पिक्स के बजाय वैध कराओके विकल्प के रूप में मोबाइल गीतों को सामान्य करता है।

A karaoke Classic (AK)

हर मोबाइल फोन खोलने वाला विषय नहीं है जो कि एक सामान्य ब्लूप्रिंट साझा करते हैं। सबसे पहले, उनके पास वह संगीतविद हैं जो एक broadcast-safe हुक : एक धुन टुकड़ा इतना चिपचिपा कि यह पहले पांच सेकंड के भीतर मस्तिष्क में प्रवेश करता है। [FLT] के पहले [FLT] [Ft]] के पहले चरण में पीतल के प्रशंसक उद्घाटन के बारे में सोचें।

दूसरा, सफल कराओके उद्घाटन में प्रबंधनीय स्वर रेंज . पेशेवर anison singers अक्सर उल्लेखनीय तकनीकी कौशल है, लेकिन सबसे प्रिय गीत आराम से एक सीमा में बैठते हैं कि एक औसत व्यक्ति पेय या दो के बाद नेविगेट कर सकता है। ]"Cha-La Head-Cha-La"] के रूप में हिरोनोबु Kageyama की डिलीवरी अक्सर गायन की मांग को पूरा करती है।

अंत में, गीतों का मामला। कराओके-गोअर्स गीतों की ओर ग्रेविटेट करते हैं ] दोहराव, आसानी से उच्चारण वाक्यांश और दृढ़ता, दोस्ती, या साहसिक के विषयों ]"हम हैं! ] से एक टुकड़ा एक रैली रोना की तरह शीर्षक लाइन दोहराता है। ]"Gurenge" लिसा द्वारा "लगातार" के लिए एक ज़ोर से आवाज देने की आवश्यकता होती है।

The role of Music in Karaoke Success

एनीमे ओपनिंग रचनाकारों द्वारा किए गए संरचनात्मक विकल्प सीधे कराओके प्रदर्शन को प्रभावित करते हैं। कुंजी मॉड्यूलेशन, जिसे जापानी संगीत प्रवचन में tencho] के रूप में जाना जाता है, नाटकीय चोटियों को बनाने के लिए रणनीतिक रूप से रखा जाता है। एक क्लासिक उदाहरण ]"क्रूएल एंजेल की थीसिस"], जहां पूर्व-कोरस आधे चरण में बदलाव करता है, प्रतिष्ठित कोरस विस्फोट से पहले तनाव को बढ़ाता है। यह संरचनात्मक उपकरण एक क्षण को सांस लेने के लिए देता है और फिर लक्ष्य के लिए एक स्पष्ट लक्ष्य देता है, जिससे गतिशील प्रदर्शन को भी महसूस होता है।

टेम्पो भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है कराओके-अनुकूल एनीमे के अधिकांश उद्घाटन प्रति मिनट 120 से 160 बीट्स की एक टेम्पो रेंज के भीतर आते हैं, जो उत्साही समूह गायन के प्राकृतिक पैसिंग के साथ संरेखित होते हैं। स्लोअर बॉलैड जैसे "मोऑनलाइट डेन्सु" ]Sailor Moon] एक विषम अनुभव प्रदान करते हैं, जो अधिक अभिव्यक्ति और भावनात्मक वितरण की अनुमति देते हैं। एक संपर्क कैनन के दौरान टेम्पो और मूड में विविधता का मतलब है कि कराओके समूह एक सेटलिस्ट बना सकते हैं जो संगीत के बीच में एक पूर्ण गति पैदा कर सकता है।

पौराणिक उद्घाटन थीम्स कि लाइट अप कराओके कमरे

शोन जंप पावरहाउस

के सुनहरा युग Weekly Shonen Jump अनुकूलन ने कराओके संश्लेषण की एक पीढ़ी को जन्म दिया जो लोकप्रियता में बेजोड़ बने रहे। ]"Cha-La Head-Cha-La"] उल्लेखनीय है कि "Dragon ball Z]], 1989 में पौराणिक हिरोनोबु Kageama द्वारा प्रदर्शन किया गया, जो कि anime karaoke के बिना किए गए राजा के रूप में खड़ा है। इसके गैर-सेंस रेफ्रेंस को जापानी प्रवाह की आवश्यकता नहीं है, और गिटार अकेले दसियों की रैंकिंग को प्रेरित करता है।

समान रूप से कालातीत है ]"हम हैं! एक टुकड़ा ], हिरोशी कितादानी के 1999 को स्ट्रॉ हैट पाइरेट्स को ode। इसकी सूजन पूर्व-जागरू और प्रतिष्ठित "हम हैं! हम क्रूज़ पर हैं! लाइन ग्रैंड लाइन को नौकायन करने वाले फॉल्स के जहाज में किसी भी कमरे को बदल देती है। गीत कई कलाकारों द्वारा कवर किया गया है, और मूल संस्करण दुनिया भर में एनीमे सम्मेलनों और कराओके सम्मेलनों में एक प्रधान बनी हुई है। इसकी सरल, दोहराव संरचना इसे गैर-जापानी लोकप्रियता तक पहुंचाती है।

ड्रम की सूची बिना "Pegasus Fantasy" मई 1986 तक, ]] के उद्घाटन के लिए। इसके नव-शास्त्रीय धातु के झगड़े और लिरिक को सशक्त बनाने के लिए इसे खेल आयोजनों और स्नातक दलों में एक प्रमुख स्थान दिया गया था, जो कि जर्मन वर्तनी की मांगों पर निर्भर करता है।

मेचा और Sci-Fi स्टेपल

मेचा शैली ने सबसे परिष्कृत कराओके पसंदीदा में से दो का योगदान दिया है। योको कन्नो का ]"Tank! Cowboy Bebop]] एक पीतल का, bebop-jazz whirlwind है जो ठेठ मोबाइल गीत सम्मेलनों को परिभाषित करता है। इसके वाद्य-कुंभ इसे एक चुनौती बनाता है, लेकिन ऊर्जावान "3, 2, 1, चलो जाम! गिनती में एक गारंटीकृत भीड़-अनुवाद है। गीत के स्कॉट-शैली के स्वर और तेजी से चलने वाले खंड हैं।

अधिक प्रतिष्ठित अभी भी "Cruel Angel's Thesis" Neon Genesis Evangelion, 1995 में योको ताकाहाशी द्वारा प्रदर्शन किया गया। गीत के सिंक्रोपेटेड सिंथ-पॉप व्यवस्था और enigmatic गीतों ने हजारों कवरों को प्रेरित किया है और किसी भी करोके के प्रति उत्साही के लिए मार्ग का एक संस्कार बना दिया है। इसकी प्रारंभिक रेखा, "Zankoku na tenshi no you ni" एक क्रूर परी की तरह," जापानी पॉप संगीत के सभी में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त वाक्यांशों में से एक है।

]"Eternal Blaze" नाना मिज़ुकी द्वारा मैग्निकल गर्ल लिरिक नैनोहा A's]] विशेष उल्लेख के योग्य हैं। हालांकि पारंपरिक अर्थ में सख्ती से एक उद्घाटन विषय नहीं है, यह 2005 ट्रैक J-pop उत्पादन मूल्यों के साथ एनिसन ऊर्जा के संलयन को बढ़ा देता है। मिज़ुकी के शक्तिशाली स्वर और गीत के ड्राइविंग गिटार कार्य इसे बेचे कराओके-गोअर्स के बीच पसंदीदा बना देता है जो डोम पावर को दिखाना चाहते हैं। कराओके कैटलॉग में इसका समावरण टोक्यो के एक सफल कॉन्सर्ट के रूप में किया गया है।

जादुई लड़की और आइडल क्लासिक्स

लिंग स्पेक्ट्रम के पार, "मोनलाइट डेन्सेटु" 1992 से DALI द्वारा कराओके संस्कृति में एक पवित्र स्थान रखता है। Sailor Moon] का विषय एक निविदा, waltz जैसी बैलाड है जो कभी-कभी प्यार और न्याय के लिए एक शक्तिशाली रोना बनाता है। दोस्तों के समूह, खासकर महिलाएं जो 1990 के दशक में बढ़ीं, इसे choreographed हाथ आंदोलनों के साथ प्रदर्शन करती हैं जो शो के परिवर्तन अनुक्रमों की नकल करती हैं। इसकी दीर्घायु उल्लेखनीय है: गीत अभी भी एक नई पीढ़ी के रूप में दिखाई देती है।

जादुई लड़की शैली ने कराओके-गोअर भी दिए हैं "Rondo क्रांति" Revolutionary Girl Utena, एक नाटकीय, ऑर्केस्ट्रल टुकड़ा जो नाटकीय फ्लेयर की मांग करता है। गीत के ऑपरेटिव स्वर और sirling स्ट्रिंग्स ग्रैंडी की भावना पैदा करते हैं जो किसी भी तरह के प्रदर्शन कला के बारे में किसी भी कराओके सत्र को बढ़ाते हैं। इसी तरह, ]"Zankoku na Yoru no Te" से प्रेरित है [FLT] शास्त्रीय अपील

Nostalgic Turn-of-the-Millennium हिट

1990 के दशक के अंत में और 2000 के दशक के आरंभ में भावनात्मक रूप से चार्ज किए गए उद्घाटन का एक हिस्सा बनाया गया है जो अब बीस-और तीस-कुछ के लिए समय मशीनों के रूप में काम करता है। "Butter-Fly""Kitto toberu hazu sa" की आवाज, जो एक वास्तविक स्थान पर जापान के जीवन में बदलाव करने से पहले एक बेहद अतुलनीय स्थान रखता है।

इसी तरह, ]"ब्लू बर्ड"] से Naruto शिपपूडेन , Ayumi Hamasaki द्वारा आलियास अयूमी के तहत प्रदर्शन किया, एक कोरस के साथ स्वतंत्रता के लिए तरसना जो उड़ान में एक पक्षी की तरह ऊपर की ओर फैल गया। यह मिश्रित समूहों के लिए एक विकल्प बन गया है क्योंकि इसके पॉप-रॉक इंस्ट्रूमेंटेशन पुलों के बीच की खाई को मोबाइल फैनडम और मुख्यधारा जे-पॉप। गीत का संगीत वीडियो, जिसमें एक बहने वाली सफेद पोशाक में एक नीली आकाश के खिलाफ एक दृश्यमान बन गया है और उसके दशक के बाद एक नियमित रूप से अधिक रनों में दिखाई देता है।

अन्य उल्लेखनीय प्रविष्टियों में शामिल हैं "Melissa" मूल के लिए Porno Graffitti द्वारा ]पूर्ण धातु Alchemist, जिसका कुरकुरकुरा गिटार riff और कड़वाहट मेलोडी ने श्रृंखला के बलिदान और मुक्ति के विषयों पर कब्जा किया। "Rewrite"]: "FLT:5]]: "Futral" is "Fut":"] "Futron" is a stan.

]]"Inner Universe""Origa द्वारा Ghost in the शैल: स्टैंड अलोन कॉम्प्लेक्स एनीमे ओपनिंग कैनन का एक अधिक प्रयोगात्मक कोने का प्रतिनिधित्व करता है। इसकी रूसी गीत, इलेक्ट्रॉनिक उत्पादन, और ऑपरेटिक स्वर रेखाएं इसे एक चुनौतीपूर्ण लेकिन पुरस्कृत कराओके पसंद बनाती हैं जो विशिष्ट चट्टान और पॉप फ्रेमवर्क के बाहर कुछ मांगती हैं।

आधुनिक युग Sing-longs

समकालीन एनीमे ने एक उल्लेखनीय गति से कराओके कैनन को फिर से समाप्त करना जारी रखा है। "Unravel" by TK from Ling Tosite Sigure, in ]]Tokyo Ghoul]], एक हंटिंग है, झूठी-संचालित क्राइसी के रूप में ऑनलाइन गीत बनाने के लिए, जो कि एक लाख से अधिक दर्शकों के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभा रहा है।

LiSA's ]"Gurenge" Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba एक राष्ट्रीय घटना बन गया, डिजिटल चार्ट में शीर्ष पर और स्कूल प्रतिभा शो हावी। इसके स्थिर रॉक बीट और मंत्र जैसी रिफ्रेंच ने इसे नौसिखिया गायकों के लिए भी सुलभ बना दिया। गीत की सफलता catapulted LiSA मुख्यधारा stardom के लिए, Kōhaku Uta Gassen पर प्रदर्शन के साथ, जापान के सबसे प्रतिष्ठित न्यू ईयर की पूर्व संध्या संगीत शो। [FLT: 6Ban]

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The Modern Network of the New York City, the New York City of New York, and the New York City of the New York City.

उन लोगों की तरह कराओके बक्से Manekineko] और ]Shidax एक वातावरण है जहाँ एनीमे विषयों thrive. कई चेन टैम्बोराइन, माराकस, और डिस्को रोशनी के साथ सुसज्जित otaku-अनुकूल कमरे की पेशकश करते हैं जो उच्च ऊर्जा ट्रैक के साथ सिंक्रनाइज़ होते हैं। विशेष एनीमे गीत रैंकिंग सूची DAM और JOYS सिस्टम पर मासिक रूप से अद्यतन की जाती है, और कुछ स्थल सभी रातों की मेजबानी करते हैं anison karaoke घटनाओं जहां प्रशंसकों को मूल रूप में जाना जाता है।

ये साझा अनुष्ठान सामाजिक बंधन बनाते हैं जो कराओके बूथ से परे विस्तार करते हैं। जापान कराओके औद्योगिक संघ द्वारा एक 2019 सर्वेक्षण में पाया गया कि 18 से 34 वर्ष की उम्र के ग्राहकों के बीच लगभग 23 प्रतिशत अनुरोधों के लिए एनीमे गीतों का जवाब दिया गया। फ्रेंडशिप और यहां तक कि कार्यस्थल संबंधों को भी "FLT: 0]"Cruel Angel's Thesis" [LT-FLT:1]] में उच्च नोट को नाखने की पारस्परिक क्षमता पर मजबूर किया गया है।

एनीमे कराओके की सामाजिक गतिशीलता जापान की कॉर्पोरेट पेय संस्कृति के साथ भी भिन्न होती है, जिसे ]nomikai] कहा जाता है। कार्यालय दल अक्सर रात्रिभोज के बाद कराओके बक्से में चले जाते हैं, और एनीमे ओपनिंग थीम उम्र और रैंक पद पदानुक्रमों में विश्वसनीय हिमब्रेकर के रूप में काम करते हैं। एक वरिष्ठ प्रबंधक जो उनके संबंधित एंथेम विकल्पों के माध्यम से सामान्य जमीन प्राप्त कर सकते हैं। यह क्रॉस-जन्म एक अच्छी तरह से जापानी प्रशंसक में एक अद्वितीय भूमिका निभाती है।

कराओके प्रतियोगिताएं और आयोजन

जापान कई मोबाइलों के कराओके प्रतियोगिताओं की मेजबानी करता है जिन्होंने इन गीतों को सांस्कृतिक दृश्यता की नई ऊंचाई तक बढ़ा दिया है। Anison Karaoke Grand Prix], जो सालाना जॉयसाउंड द्वारा आयोजित किया गया था, हजारों प्रतिभागियों को आकर्षित करता है जो राष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन करने की संभावना के लिए क्षेत्रीय क्वालिफायर में प्रतिस्पर्धा करते हैं। विजेताओं को अक्सर प्रमुख एनीम संगीत लेबल से अवसर और मान्यता प्राप्त होती है। इन प्रतियोगिताओं में उल्लेखनीय शौकिया प्रतिभा को उजागर किया गया है और उन्होंने क्लासिक गीतों में रुचि बनाए रखने में मदद की है जो अन्यथा सार्वजनिक चेतना से फीका हो सकता है।

विशेषीकृत एनीमे कराओके बार, जिसे ]anison बार के नाम से जाना जाता है, प्रमुख शहरों में उभरा है, एक समर्पित स्थान प्रदान करता है जहां संरक्षक एक पब जैसे वातावरण में मोबाइल फोनों के गाने गा सकते हैं। इन स्थानों में अक्सर लाइव बैंड होते हैं जो गायकों के साथ होते हैं, जो कराओके और कॉन्सर्ट के बीच एक हाइब्रिड अनुभव बनाते हैं। Anison Bar chain टोक्यो के आइकबुकुरू जिले में जापान जाने वाले अंतरराष्ट्रीय प्रशंसकों के लिए एक तीर्थ स्थल बन गया है, जो अंग्रेजी भाषा के गीतों की किताबों और गैर-जापानी वक्ताओं के लिए एक स्वागत का माहौल प्रदान करता है।

The Long Tail: कैसे उद्घाटन थीम्स ब्रिज जनरेशन

एनीमे कराओके संस्कृति में सबसे अधिक हड़ताली विकास में से एक इन गीतों का क्रॉस-पीढ़ी संचरण है। माता-पिता जो "Pegasus Fantasy"] के साथ बड़े हुए, उन्हें अपने बच्चों से परिचित कराते हैं, जो फिर इसे परिवार कराओके आउटिंग्स पर अनुरोध करते हैं। 2019 Heisei एनीमे सांग पुरस्कार [[FLT: 3]], एक टेलीविजन विशेष पर कब्जा, तीन दशकों तक फैले उद्घाटन विषयों की मेडले को चित्रित किया, जिसमें ग्रेड-स्कूलर्स के दर्शकों के सदस्यों ने बिना किसी तरह से गायन को रिटायर करने के लिए कहा। यह अंतर-पीठन लोकप्रिय संगीत में दुर्लभ है और जापानी सांस्कृतिक स्थिति में एक अद्वितीय है।

[FLT: 0] जैसे गीत "Moonlight Densetu" को दर्जनों कलाकारों द्वारा कवर किया गया है, जिनमें पॉप बैंड, वोक्युल उत्पादक और शास्त्रीय पहनावा शामिल हैं, जो विभिन्न संगीत संदर्भों में उनकी निरंतर प्रासंगिकता सुनिश्चित करते हैं। वार्षिक Anime Live[FLT: 3]] इवेंट इन निप्पॉन Budokan ने मूल रूप से सभी उम्र के लोगों को आकर्षित किया, जिसमें सेटलिस्ट शामिल थे जो 1970 के दशक से वर्तमान हिट के साथ सुनहरा oldies मिला। स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म और एनीम रिबूट्स ने नए दर्शकों को क्लासिक थीम भी पेश किया, जो उनके kar को फिर से शुरू किया।

इस दीर्घायु का आर्थिक आयाम महत्वपूर्ण है। क्लासिक एनीमे उद्घाटन लाइसेंसिंग फीस, स्ट्रीमिंग रॉयल्टी और नए मीडिया के लिए सिंक्रनाइज़ेशन अधिकार के माध्यम से चल रहे राजस्व उत्पन्न करते हैं। जापान संगीतकार और लिरिकिस्ट एसोसिएशन ने रिपोर्ट की कि संज्ञा कॉपीराइट जापानी संगीत उद्योग में सबसे अधिक मूल्यवान है, 1980 के दशक और 1990 के दशक से क्लासिक ट्रैक्स के साथ स्थिर कमाई शक्ति बनाए रखने के लिए। यह आर्थिक स्थिरता यह सुनिश्चित करती है कि कराओके ऑपरेटर उच्च गुणवत्ता वाले रिकॉर्डिंग और सटीक गीतों के साथ अपनी सूची को अद्यतन करने में निवेश करना जारी रखते हैं, भविष्य की पीढ़ियों के लिए इन गीतों को संरक्षित करते हैं।

The Alchemy of aime Karaoke

इन उद्घाटन विषयों को अब केवल वाणिज्यिक टाई-इन नहीं हैं; वे अपने ही अधिकार में सांस्कृतिक ग्रंथ हैं। कराओके के माध्यम से, इन गीतों में लिखी गई भावनाओं को, एक shonen नायक का निर्धारण, एक जादुई लड़की की लंबी, एक मेचा पायलट की अस्तित्ववादी angst, प्रदर्शन किया जाता है और हर सप्ताह लाखों लोगों द्वारा फिर से जीवित किया जाता है। कराओके बॉक्स स्क्रीन को दूर करता है, केवल गंदी और सामूहिक आवाज छोड़ देता है। उस आवाज, चाहे वह उच्च नोट पर टूट जाता है या विश्वास के साथ घूम रहा है, संगीत की क्षमता को एक प्रशंसा है ताकि साम्यवादी उत्सव में देखने को बदल दिया जा सके।

जब तक एनीमे खुलने का उत्पादन जारी रहता है जो समान भागों के इयरवर्म और भावनात्मक शॉर्टहैंड हैं, तब तक देश की कराओके मशीन परिचित इंट्रो के साथ प्रकाश व्यवस्था करेगी, हर किसी को एक साथ गाना करने के लिए बुलाती है। अगली बार जब आप जापान में कराओके बूथ में कदम रखते हैं, तो एक क्लासिक थीम के उद्घाटन chords को सुनें। चांस हैं, अगले दरवाजे पहले से ही उनके फेफड़ों के शीर्ष पर गायन कर रहे हैं, जो एक गीत द्वारा एकजुट हो गए थे जो 90 सेकंड के टेलीविजन इंट्रो के रूप में शुरू हुआ और कुछ अधिक हो गया: एक साझा राष्ट्रीय ध्वनि ट्रैक।