कैसे उद्घाटन अनुक्रम गतिशील कार्रवाई दृश्यों को बढ़ाने के लिए कैमरा आंदोलन का उपयोग करें

क्रेन, जिब और ड्रोन एलिवेशन: भगवान की आंखों पर्सपेप्टिव

कार्रवाई हमेशा अंतरंग नहीं होती है। कभी-कभी यह पैमाने स्थापित करने के बारे में है, और कुछ भी नहीं करता है कि ऊर्ध्वाधर आंदोलन की तरह। एक क्रेन या ड्रोन शॉट जो एक शहर की सड़क से ऊपर शुरू होता है और एक तंग गली में उतरता है जो तुरंत पर्यावरण की विशालता और इसके भीतर प्रोटेगोनिस्ट की छोटीपन दोनों को बताता है। ] के प्रतिष्ठित उद्घाटन के बाद लॉस्ट आर्क - हालांकि मूल रूप से व्यावहारिक प्रभाव और स्वीपिंग पैन के संयोजन के साथ हासिल किया - यह दर्शाता है कि कैसे एक उच्च कोण (मंदिर मूर्ति) से पता चलता है, खतरे और खोज पर जोर देने के लिए कम कोण ट्रैकिंग के बाद हो सकता है।

आधुनिक फिल्म निर्माण ने इन दृष्टिकोणों को कैमरे के ड्रोन के साथ लोकतांत्रिक बनाया है, जिससे सिनेमाई स्वीप हासिल करने के लिए स्वतंत्र उत्पादनों को भी अनुमति मिलती है। Skyfall] का उद्घाटन करने के लिए हेलीकॉप्टर-माउंटेड कैमरे का इस्तेमाल किया गया था ताकि जेम्स बॉण्ड को इस्तानबुल की सड़कों से ले जाया जा सके, जो करीब-चौथाई के साथ क्रेन शॉट्स को मिलाकर एक तरल पदार्थ बनाने के लिए हाथ में मिलाया जाता है, तीन-आयामी पीछा करता है। हवाई दृष्टिकोण सिर्फ प्रभावशाली नहीं दिखता है; यह कार्रवाई को संदर्भित करता है, दर्शकों को भूगोल को एक तरह से समझने देता है कि जब पीछा जमीन के स्तर पर तनाव को तनाव को ऊंचा करता है।

व्हिप पैन और स्नैप ज़ूम: काइनेटिक पंक्ट्यूशन

शॉर्ट, तेज गति एक दृश्य वाक्य में विस्मरण बिंदुओं की तरह काम करती है। एक व्हीप पैन- जहां कैमरा तेजी से एक विषय से दूसरे विषय से घूमता है- एक कट के बिना एक विस्तृत स्थान पर दो तत्वों को जोड़ सकता है, जो गति को संरक्षित करता है। एडगर राइट्स बेबी ड्राइवर प्रोलोग एक ग्राफिक उपन्यास की तरह जीवन में लाया गया है।

स्नैप ज़ूम, हालांकि 1970s की शैली फिल्मों के साथ उनके सहयोग के कारण आधुनिक सिनेमा में दुर्लभ, ऊर्जा का एक झटका लगा सकता है। जब एक उद्घाटन में स्पायरिंगली का इस्तेमाल किया जाता है - जैसे कि एक हथियार में अचानक ज़ूम या चरित्र की आंखें - वे मौखिक प्रदर्शनी के बिना आश्चर्य या तीव्रता को संवाद कर सकते हैं। Quentin Tarantino की इस तकनीक के लिए वापस Django Unchained]'s प्रारंभिक दृश्यों का कहना है कि "Dated" चाल को भी पुनर्जीवित किया जा सकता है जब आत्मविश्वास के साथ निष्पादित किया जाता है।

कला of choreographing invisible

क्या शानदार उद्घाटन दृश्यों को अलग करता है, आंदोलन की मात्रा नहीं है बल्कि अवरुद्ध, संपादन और ध्वनि के साथ इसका एकीकरण है। कैमरा गति को अप्रशिक्षित आंखों के लिए अदृश्य होना चाहिए, बजाय दिखाने के लिए क्रिया के अधीन रहना चाहिए। इसके लिए कैमरा ऑपरेटरों, स्टंट कलाकारों और फोकस खींचने वालों के बीच एक जटिल नृत्य की आवश्यकता होती है।

] के एकल-take उद्घाटन पर विचार करें ग्रेविटी , एक 13 मिनट का अनुक्रम जो बिना कटौती के तैरने के लिए दिखाई देता है। कैमरा के सूक्ष्म-movement शून्य गुरुत्वाकर्षण को अनुकरण करते हैं, खगोलीय स्थलों के हेलमेट से बाहर निकलते हैं, जबकि मलबे हड़ताल करते हैं और फ्रेम को स्पिन करते हैं। निदेशक अल्फोन्सो क्यूरॉन और सिनेमाटोग्राफर इममानुएल लुबेज़की ने एक अज्ञात, भारहीन यात्रा के भ्रम को बनाने के लिए रोबोट हथियारों और एलईडी लाइट बॉक्स का संयोजन किया। परिणाम केवल एक तकनीकी ट्रिनम है; यह एक सबक है जो कि कैसे हो सकता है।

एक्शन सिनेमा में, कैमरा को स्थानिक निरंतरता का भी सम्मान करना चाहिए। एक सुसंगत दिशात्मक धागे के बिना रैपिड कट दर्शकों को भ्रमित कर सकता है, लेकिन एक अच्छी तरह से नियोजित डोली या क्रेन शॉट किसी स्थान के लेआउट को स्थापित कर सकता है ताकि तेज संपादन भी वैध रहे। जॉन विक: अध्याय 2] में उद्घाटन पीछा करने से पहले दर्शकों को करीब-चौथाई लड़ाई के साथ भटकाने से पहले एक ट्रैकिंग शॉट का उपयोग करता है। भूगोल में, अराजकता को अराजकता के रूप में माना जाता है।

Iconic उद्घाटन अनुक्रम Deconstructed

वास्तव में सराहना करने के लिए कि कैमरा आंदोलन कैसे कार्य करता है, यह विशिष्ट अनुक्रमों की जांच करने के लिए उपयोगी है जो शिल्प के लिए बेंचमार्क बन गए हैं।

The Bank Heist (The Bank Heist)

क्रिस्टोफर नोलन की IMAX-shot prologue नियंत्रित escalation में एक मास्टरक्लास है। दृश्य एक शहर के क्षितिज पर एक धीमी गति से ज़ूम के साथ शुरू होता है, तुरंत पैमाने और शांत स्थापित होता है। लेकिन जब जोकर की योजना सामने आती है, तो कैमरा विभिन्न स्क्रीन निर्देशों से प्रवेश करने वाले पात्रों के साथ स्थिर शॉट्स के मिश्रण में बदल जाता है, अचानक, तेज पैन द्वारा punctated। एक श्वास क्षण तब होता है जब एक स्कूल बस बैंक में पिछड़े दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है: कैमरा धूल और मलबे में आगे बढ़ता है, दर्शकों को सीधे विनाश के रास्ते में रखकर। यह आगे की गति, जोकर की शक्ति को खींचती है।

मैड मैक्स: फ्यूरी रोड (2015) - द वेस्टलैंड परिचय

जॉर्ज मिलर का उद्घाटन गति का एक भ्रम है। कैमरा रेगिस्तान पर घूँघता है, सीताडेल की मशीनरी के तहत बतख करता है, और फिर दर्शकों को मैक्स के भयानक दृष्टिकोण में shoves। युद्ध लड़कों के चेहरे में तेजी से दुर्घटनाग्रस्त-जोम, जिरो-स्थिरीकृत वाहन माउंट के साथ संयुक्त है जो पीछा की अत्याधिक गति को कैप्चर करता है, जिससे एक संवेदी अधिभार उत्पन्न होता है। मिलर और सिनेमाटोग्राफर जॉन सील ने फ्रेम में केंद्रित कार्रवाई को बनाए रखने के द्वारा सम्मेलन को तोड़ दिया, यहां तक कि कैमरा को मार डाला और हल किया गया, दर्शकों को एक फोकल स्थिति पर एक फ्लेमिंग फिल्म के बारे में जाने की अनुमति देता है।

पुरुषों के बच्चे (2006) - बमबारी

हालांकि फिल्म का सबसे प्रसिद्ध दृश्य कार के लिए है, उद्घाटन कैफे अनुक्रम एक शांत ग्रेनेड है। एक हैंडहेल्ड कैमरा Clive Owen के चरित्र को एक व्यस्त लंदन सड़क पर नीचे रखता है, जो कि पैदल यात्रियों के माध्यम से आकस्मिक अंतरंगता के साथ बुनाई करता है। आंदोलन एक डरावना लेकिन मुंडेन है - एक बम को अलग करता है। एक तत्काल में, कैमरा चारों ओर घूमता है, फ्रेम हिंसक रूप से हिलाता है, और यह ध्यान आकर्षित करता है। पूरी दुनिया झुकाव। अवलोकन गति से अराजक प्रतिक्रिया के लिए यह संक्रमण विस्फोट को एक शारीरिक हमले की तरह महसूस करता है। निदेशक Alfonso Cuarón और छायांकित कैमरा Emmanuel एक दृश्य है।

बेबी ड्राइवर (2017) - The Opening Heist

एडगर राइट का प्रस्ताव आंदोलन का एक euphoric सहानुभूति है। कैमरा संगीत के साथ नृत्य करता है, जो सुबारू के पहिया पर धक्का देता है, जो बैंक प्रवेश द्वार पर मारता है, गेटवे कार के समानांतर में घूमता है क्योंकि यह अटलांटा के माध्यम से बहती है। राइट ने जॉन स्पेंसर ब्लू्स विस्फोट द्वारा "बेलबोटम" की धड़कनों से मिलान करने के लिए पूरे अनुक्रम को देखा। परिणाम ताल और दृश्य गति का एक सही विवाह है जहां कैमरा स्वयं एक संगीत उपकरण बन जाता है। यह दृष्टिकोण दर्शाता है कि गति तनाव के लिए सिर्फ एक उपकरण नहीं हो सकती है लेकिन शेर खुशी के लिए, एक आपराधिक गेंद को एक स्पेकल में बदल देती है।

प्रौद्योगिकी और जनसांख्यिकी

ऊपर वर्णित तकनीकें एक बार बड़े बजट वाले प्रस्तुतियों के अनन्य डोमेन थीं। आज, कैमरा स्थिरीकरण, हल्के दर्पण रहित निकायों और सुलभ ड्रोन प्रौद्योगिकी में प्रगति का मतलब है कि यहां तक कि इंडी फिल्म निर्माता गतिशील उद्घाटन चालों को तैयार कर सकते हैं। डीजेआई रोनीन या ज़िरुन क्रेन जैसे गिंबल बड़े पैमाने पर डोली रिग के बिना तरल ट्रैकिंग शॉट्स की अनुमति देते हैं, जबकि उपभोक्ता ड्रोन लागत के एक अंश के लिए सिनेमाई झाड़ू पर कब्जा कर सकते हैं। चुनौती अब गियर नहीं है; यह जानबूझकर है। एक नेत्रहीन आश्चर्यजनक ड्रोन शॉट जो कोई कथा उद्देश्य खाली कैलोरी नहीं है, जबकि एक सटीक हैंडहेल्ड पुश-इन एक ट्रेम्बलिंग हैंड सब कुछ व्यक्त कर सकता है।

सॉफ्टवेयर आधारित समाधानों ने भी संभावनाओं का विस्तार किया है। प्रभाव के बाद एडोब जैसे कार्यक्रम पोस्ट-प्रोडक्शन कैमरा शेक या स्थिरीकरण को सक्षम करते हैं जो समझौता किए गए फुटेज को बचा सकते हैं या स्टाइलिस्ट गति जोड़ सकते हैं। हालांकि, सबसे अधिक सम्मोहक उद्घाटन अनुक्रम अभी भी इन-कैमरा आंदोलन पर निर्भर हैं, जहां ऑपरेटर, विषय और पर्यावरण के भौतिक अंतर-प्रदर्शन से यह स्पष्टता पैदा होती है कि डिजिटल चाल केवल अनुमानित हो सकती है। कैमरे के आंदोलन पर मास्टरक्लास का गाइड जोर देता है कि प्रत्येक गति के पीछे क्यों इस तरह से अधिक है।

यहां तक कि आभासी उत्पादन- जैसा कि ] के उद्घाटन में देखा गया, मैंडलोरियन - बातचीत को फिर से तैयार कर रहा है। सिनेमाटोग्राफर अब एक एलईडी वॉल्यूम के भीतर एक कैमरा ले सकते हैं जो गतिशील, वास्तविक समय के माहौल को प्रोजेक्ट करता है, भौतिक और डिजिटल गति के बीच की रेखा को धुंधला करता है। यह अप्रत्याशित रचनात्मक स्वतंत्रता को खोलता है: एक कैमरा एक ड्रोन की तरलता के साथ एक स्टारशिप हैंगर के माध्यम से उड़ सकता है जबकि ऑपरेटर स्टूडियो फर्श पर रहता है, सभी वास्तविक समय के साथ कैमेरा पर कब्जा कर लिया जाता है।

फिल्म निर्माताओं के लिए व्यावहारिक सबक

निर्देशकों और सिनेमाटोग्राफरों के लिए एक एक्शन ओपनिंग को डिजाइन करने के लिए, निम्नलिखित सिद्धांत एक गिमिक्स से एक कहानी कहने वाले पावरहाउस में बदलाव कर सकते हैं:

• ]] हर गति को प्रेरित करें। कैमरे को स्थानांतरित करना चाहिए क्योंकि एक चरित्र चलती है, एक खतरा उभरता है, या एक भावनात्मक धड़कन इसकी मांग करता है। अप्रेरित आंदोलन एक निर्देशक की तरह महसूस करता है, जो दिखा रहा है, विसर्जन मिटा रहा है।
• Contrast stillness and motion. एक उद्घाटन जो नॉनस्टॉप गति है, वह जबरदस्त हो सकता है। शांत का एक क्षण डालें - एक चेहरे या पर्यावरण का एक lingering शॉट - दर्शकों को सांस लेने और अगले कार्रवाई के फटने को कड़ी मेहनत से मारा जाने के लिए।
• ]अंचर भूगोल निकट-अप के साथ अंतरिक्ष को तोड़ने से पहले ओरिएंट दर्शकों के लिए एक स्थापित कदम (एक क्रेन नीचे, एक चौड़े ट्रैकिंग शॉट) का उपयोग करें। यहां तक कि अराजक अनुक्रमों को भ्रम को रोकने के लिए एक स्थानिक एंकर की आवश्यकता होती है।
• ]Sync आंदोलन लय के साथ चाहे टेम्पो या संगीत स्कोर को संपादित करने के माध्यम से, कैमरा को एक बीट के साथ स्थानांतरित कर देता है। यह सिंक्रनाइज़ेशन विकार के भीतर ऑर्डर की एक अवचेतन भावना पैदा करता है, जिससे निकास के बजाय एक्शन को समाप्त किया जा सकता है।
• Consider परिप्रेक्ष्य. प्रथम व्यक्ति विशेष कोण (कैमरा चरित्र) visceral सहानुभूति पैदा करता है, जबकि तीसरे व्यक्ति सर्वव्यापी आंदोलन अवलोकन और पैमाने प्रदान करता है। हाइब्रिड दृष्टिकोण इन विधियों के बीच अंतरंगता और वर्णक्रम को संशोधित करने के लिए स्थानांतरित हो सकता है।

एक आम गलती कौशल के लिए उपकरण को गलती करना है। एक जिम्बल मक्खन चिकनी फुटेज दे सकता है, लेकिन अगर ऑपरेटर को यह नहीं पता कि चलने की गति, फोकल लम्बाई और विषय दूरी पैरालैक्स को प्रभावित करती है, तो शॉट खोखले महसूस करेगा। कैमरे के साथ अवरुद्ध अभ्यास करें, डिवाइस को एक चरित्र के रूप में इलाज करें जो घटनाओं पर प्रतिक्रिया करता है, न केवल एक यांत्रिक आंख।

मोशन-ड्राइविंग ओपनिंग का भविष्य

चूंकि दर्शक अधिक दृष्टि से साक्षर हो जाते हैं, तो शुरुआती दृश्यों के लिए बार बढ़ना जारी रहता है। आभासी वास्तविकता और इंटरैक्टिव मीडिया पहले से ही "कैमरा आंदोलन" पर विचार करने की सीमाओं को धक्का दे रहे हैं। इमर्सिव अनुभवों में, दर्शक is] कैमरा, और सिर पैन और झुकाव बन जाता है। यह प्रतिमान फिल्म निर्माताओं को फिर से बदलने के लिए मजबूर करता है कि कैसे मोशन गाइड्स ध्यान जब फ्रेम अब तय नहीं है। उच्च बजट वीआर अनुभवों जैसे Bonfire या ]Vader Immor [alt]]