कैसे केले मछली ने ब्लूज़ और रॉक को अपने नारेटिव साउंडस्केप में शामिल किया

ध्वनि के साथ मंच की स्थापना

जब बनाना मछली अकिमी योशिदा के मंगा के माध्यम से दर्शकों को पकड़ लिया और बाद में 2018 एमएपीपीए एनीमे अनुकूलन के रूप में, यह न्यूयॉर्क शहर के अंडरबेल में एक हैरोइंग अपराध सागा सेट देने से अधिक था। श्रृंखला ने एक अलग संवेदी पहचान की नक्काशी की, और उस पहचान का एक कोने का पत्थर उसके जानबूझकर, भावनात्मक रूप से सांस लेने वाली प्रणाली को नहीं समझा जा सकता।

]Banana Fish अमेरिकी जड़ों संगीत से भारी ड्रॉ, विशेष रूप से नीले और चट्टान जो मध्य-20 वीं सदी के प्रतिसंस्कृति से निकले हैं। यह विकल्प कोई दुर्घटना नहीं है। कथा जिमी हेन्ड्रिक्स, जैनिस जोप्लिन की विरासत में खड़ी है, और रोलिंग स्टोन्स-कलाकारों जिसका संगीत कच्चे, अवज्ञा और स्वतंत्रता के लिए एक खोज का प्रतिनिधित्व करता है। श्रृंखला के कपड़े में इन शैलियों को बुनाई करके, रचनाकारों ने एक सांस्कृतिक क्षण में कहानी को लंगर डाला है जो ऐश के अपने संघर्ष को प्रतिबिंबित करता है: एक आत्मघाती प्रणाली के खिलाफ लड़ाई क्यों दिखाई देती है।

केले मछली की ध्वनि पहचान

]Banana Fish में संगीत की कोई चर्चा वातावरण श्रृंखला के निर्माण के साथ शुरू करनी चाहिए। कहानी का न्यूयॉर्क शहर नियॉन-ड्रिंच खतरे, बैक-अल्ले साजिश और बेड़े निविदाओं का एक स्थान है। साउंडट्रैक सिर्फ इस दुनिया के साथ नहीं है; यह इसे बनाता है। शो का संगीतकार, शिनिची ओसावा (Mondo Grosso), जो कि लाइव इंस्ट्रूमेंटेशन के साथ संयुक्त इलेक्ट्रॉनिक बनावट है ताकि 1980 के दशक की स्थापना और शहरी दांतों की अस्थि के बीच एक liminal अंतरिक्ष में श्रोता को खींच लिया जाता है।

ब्लूज़, अपने 12-bar संरचनाओं और तुला नोटों के साथ, मुर्गीपूर्ण अनिवार्यता की भावना को व्यक्त करता है। रॉक, इसके विकृत शक्ति chords और ड्राइविंग बीट्स के साथ, एड्रेनालाईन और defiance को इंजेक्ट करता है। इन दो शैलियों की juxtaposition खुद ऐश लिंक्स की द्वैधता को प्रतिबिंबित करती है: एक युवा जो एक ठंडी तरह से कुशल गिरोह नेता और एक गहरे घायल बच्चे दोनों है। जब संगीत केवल संकेत भावना नहीं देता है; यह भावना बन जाता है। जब एक धीमी ब्लूज़ एक दृश्य में lick रेंगना, तो यह पुराने घावों पर संकेत देता है जो समय ठीक नहीं हो सकता है। जब एक रॉक crescendo एक वास्तविक स्थिति के दौरान अलग-अलग हो जाएगा।

कैसे ब्लूज़ इकोस नारेटिव के माध्यम से

ब्लूज़ संगीत, अफ्रीकी अमेरिकी पीड़ा और लचीलापन से पैदा हुआ, हमेशा अन्पोकन दर्द की भाषा रही है। Banana Fish] इस परंपरा में अपने पात्रों के आंतरिक परिदृश्य को आवाज देने के लिए टैप करता है। ऐश, बचपन के यौन दुर्व्यवहार और हिंसा के जीवन से बोझ, शायद ही कभी अपनी भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करता है। इसके बजाय, साउंडट्रैक उसके लिए बात करता है कई प्रमुख दृश्य स्लाइड गिटार, स्पर्स बेस लाइन और अनह्यूरीड पर्ससिव क्लिक को नियोजित करते हैं जो डेल्टा ब्लूज़ के ध्यानपूर्ण दर्द को उकसाने वाले लोगों को प्रेरित करते हैं। गिटार एक ऐसे तरीके से चुप्पी में घूमता है जो कभी भी कभी भी मौन में बदल सकता है।

ऐश के बाद क्षणों पर विचार करें अपने भाई ग्रिफ़िन के भाग्य के बारे में कोडित नोट पढ़ता है, या शांत दृश्य जहां Eiji Okumura अपने घाव के लिए करता है। पृष्ठभूमि संगीत अक्सर एक ब्लूज़ गिटार को नीचे खींचता है, इसके नोट्स याद किए गए आघात के वजन के नीचे झुकते हैं। ये मार्ग B.B. किंग या प्रारंभिक एरिक क्लैप्टन-कलाकारों के खेल को याद करते हैं, जिनकी श्रृंखला स्पष्ट रूप से संदर्भित करती है। परिणाम एक ध्वनिस्केप है जो शैली की जड़ों को सम्मान देता है: एक अज्ञात विचार जो कि पीड़ा व्यक्तिगत और सार्वभौमिक दोनों है।

ब्लूज़ भी असंतुलन के विषय को रेखांकित करता है। जब ऐश की योजना में क्रम्बल और मित्र देशों में उनका विश्वास किया जाता है, तो साउंडट्रैक मामूली कुंजी निराशा में पीछे हट जाता है। फ्लैशी उत्पादन की अनुपस्थिति उदासी को असहनीय रूप से बैठने की अनुमति देती है, जिससे आसान कैथरेसिस की पेशकश करने से इनकार कर दिया जाता है। यह एक ऐसी दुनिया की ध्वनि है जहां न्याय दुर्लभ है और प्यार नाजुक है। शैली के स्टोइकवाद में झुककर, Banana Fish मेलोमा से बच जाता है और इसके बजाय प्रामाणिकता प्रदान करता है जो कि चीनी के थकावटों के साथ गहराई से पीछे हट जाता है।

रॉक के रूप में साउंडट्रैक के लिए विद्रोह और लचीलापन

यदि ब्लूज़ श्रृंखला का ट्रेम्बलिंग हार्ट है, तो रॉक इसकी शानदार मुट्ठी है। अपटेम्पो ट्रैक्स जो प्रमुख टकरावों को क्लासिक हार्ड रॉक, पंक और यहां तक कि गेराज पुनरुद्धार से आकर्षित करते हैं। ओवरड्राइव गिटार, प्रणोदक ड्रम भरता है, और snarling बास लाइन्स विसरल रिलीज में भागने या फिर पुनः तालमेल के दृश्यों को बदल देती हैं। संगीत देर से 60s की विद्रोही भावना को प्रतिध्वनित करता है और 70s - एक समय जब रॉक युवा की आवाज थी जो संस्थागत रो के खिलाफ वापस धक्का देती थी। ऐश का युद्ध इन बच्चों के खिलाफ एक राजनीतिक बयान देने वाला है।

रॉक का सबसे यादगार उपयोग जेल ब्रेक आर्क के दौरान आता है, जहां साउंडट्रैक फ्रैन्टिक ऊर्जा के साथ बढ़ता है। विकृत riffs और असंतोष रहित टेम्पो स्क्रीन पर शारीरिक क्रूरता से मेल खाते हैं जबकि साथ ही साथ जमा करने के लिए एक इनकार करते हैं। रॉक की जोर दृश्यता का प्रतीक बन जाती है: चुप्पी होने से इनकार करने से, अदृश्य होने से इनकार कर दिया जाता है। इसी तरह, जब ईजी की उपस्थिति ऐश को लड़ाई रखने की शक्ति देती है, तो संगीत अक्सर एंथेमिक क्षेत्र में swells, साफ गिटार के साथ जो क्लासिक रॉक के आशाजनक पक्ष को याद करता है। नीले रंग के कुचल वजन और रॉक के निर्धारण के बीच के विपरीत।

श्रृंखला आगे रॉक आइकन के बाद नामकरण वर्णों और अवधारणाओं द्वारा इस संबंध को सीमेंट करती है। ऐश लिंक्स का बहुत नाम दो जंगली जानवरों का एक समग्र है, लेकिन उसकी आत्मा एक रॉक फ्रंटमैन का है। शो स्पष्ट नोड्स से दूर नहीं है: वर्ण हेन्ड्रिक्स के "सभी वॉचटूर के साथ" के संस्करण पर चर्चा करते हैं और जैनिस जोप्लिन की कच्ची स्वर शैली को पूरी तरह से भावनात्मक ईमानदारी के लिए एक स्पर्श पत्थर के रूप में वर्णित किया गया है। ये संदर्भ सतही नाम-ड्रॉप नहीं हैं; वे स्वयं अभिव्यक्ति के पूरे दर्शन के लिए शॉर्टहैंड के रूप में काम करते हैं। जब ऐश को एक बंदूक के माध्यम से तोड़ दिया जाता है, तो वह भी उस परत को मार देता है।

संगीतमय Motifs और चरित्र थीम

महान कथा संगीत पहचान योग्य रूपांकनों का निर्माण करता है जो पात्रों के साथ विकसित होते हैं। Banana Fish प्रत्येक केंद्रीय आंकड़ा को एक अलग ध्वनि फिंगरप्रिंट देने के लिए इस तकनीक को रोजगार देता है। ऐश की आकृति ब्लूसी दर्द और रॉक आक्रामकता का एक संलयन है - फिर से एक साफ, रिवरब-भारी गिटार के साथ पेश किया गया जो संकट के क्षणों के दौरान विरूपण में बदलाव करता है। यह द्वैधता अपनी बदलती पहचान को कैप्चर करती है: शानदार रणनीतिकार, कमजोर प्रेमी, अशांत ब्लूजर। चूंकि श्रृंखला बढ़ती हुई है, गहरे रंग की यात्रा के लिए सबसे महत्वपूर्ण है।

Eiji की thematic सामग्री बाहरी चट्टान और ब्लूज़ से दूर तक सौम्यता में, अधिक ढोका क्षेत्र में झुकती है, फिर भी यह अभी भी उसी ध्वनि पैलेट के साथ उलटा है। ऐश के साथ उनके दृश्य अक्सर इंटरलॉकिंग गिटार लाइनों को दर्शाते हैं जो सद्भाव और शांति की संभावना का सुझाव देते हैं। जब ट्रेज्डी हड़ताल करती है, तो उन विषयों को एक छोटी कुंजी में दोहराया जाता है, जिसमें एक नीली झुकाव होता है जो एंकर के लिए उनके कष्ट को प्रभावित करता है। इन रूपों के बीच हस्तक्षेप करने से संगीत बातचीत होती है जो दोनों लीड्स के बीच गहरा बंधन को प्रतिबिंबित करती है। इस तकनीक का विश्लेषण एक Crunchyroll में किया गया है जो संगीत देखने के लिए प्रेरित करती है।

यहां तक कि माध्यमिक पात्रों को उपचार प्राप्त होता है जो उनकी भूमिकाओं को मजबूत करता है। गायन का विश्वास अपबीट, पंक-इन्फ्लेटेड लय के साथ बनाया गया है, जबकि यूट-लुंग की गणना की गई क्रूरता ईरी के साथ है, फिर सेवरब-सोक्ड गिटार इकोस जो कड़वाहट के नीचे एक ब्लूज़ ले जाते हैं। इन एरल हस्ताक्षरों को सौंपकर, साउंडट्रैक अतिरिक्त संवाद की आवश्यकता के बिना दर्शकों की समझ को गहरा करता है। परिणाम एक कथा है जो पूरी तरह से एकीकृत महसूस करता है, जहां ध्वनि और कहानी एक के रूप में चलती है।

रियल वर्ल्ड म्यूजिकल संदर्भ स्टोरी में एम्बेडेड

मूल स्कोर से परे, Banana Fish को चट्टान और ब्लूज़ इतिहास के प्रत्यक्ष संदर्भों से संतृप्त किया जाता है, जो एक पीढ़ी को परिभाषित संगीत के लिए एक प्रेम पत्र के रूप में काम कर रहा है। ऐश की पसंदीदा पुस्तक, "A Perfect Day for Bananafish" by J.D. Salinger, श्रृंखला को अपना शीर्षक देता है, लेकिन सांस्कृतिक टचस्टोन सिर्फ साहित्य में नहीं रुकते हैं। कहानी में, ऐश को जिमी हेन्ड्रिक्स और जैनिस जोपलिन के पोस्टरों से दिखाया गया है, जो उनकी दीवारों पर प्लास्टर किया गया है। उन्होंने दुनिया के लिए एक दृश्य के रूप में नाम-ड्रॉप एरिक क्लैप्टन और अन्य ब्लूज़ के अग्रणी लोगों को संदर्भित किया है।

ऐश, रॉक और ब्लूज़ के लिए एक समय का प्रतिनिधित्व करते हैं जब कलाकारों ने अनवारिश सत्य, चुनौतीपूर्ण अधिकार को बताया और एक बैज के रूप में उनकी टूटी हुईता को प्रभावित किया। यह धारणा एक लेंस बन जाती है जिसके माध्यम से वह अपने स्वयं के पीड़ा और प्रणाली के खिलाफ लड़ाई की व्याख्या करता है। जब वह हॉपलिन के स्वर दरारों की कच्ची ईमानदारी पर हेन्ड्रिक्स या मूसा को उद्धृत करता है, तो वह एक दर्शन की अभिव्यक्ति को व्यक्त करता है: यह प्रामाणिकता केवल वैद्यकीय रूप से झूठ की दुनिया के खिलाफ है। इस संगीत कैनन पर श्रृंखला की निर्भरता इसे एक कालातीत गुणवत्ता देती है और दर्शकों को अर्थ की गहरी परत का अनुभव करने के लिए शैली में धाराप्रवाह करती है।

इसके अलावा, 1985 में शुरू होने वाले मंगा को पहले से ही 60s और 70s के दशक के अंत में, एक सांस्कृतिक प्रतिक्रिया पाश बनाने के लिए उदासीन में खड़ी कर दिया गया था। एनीमे अनुकूलन, दशकों बाद पहुंचने, सम्मान और इस उदासीन को बढ़ा देता है, ध्वनि ट्रैक का उपयोग करके मूल सेटिंग और आधुनिक दर्शकों के बीच अंतर को दूर करने के लिए किया जाता है। यह अंतर-पाठ्य समृद्धि पुरस्कार दोहराते हैं और संगीत को केवल अलंकरण के बजाय साजिश का एक अभिन्न अंग बनाता है।

The anime's Soundtrack रचना और लाइसेंस प्राप्त चयन

अनुवाद का कार्य Banana Fish एक समकालीन एनीमे में संगीत आत्मा Shinichi Osawa, एक निर्माता और संगीतकार के लिए इलेक्ट्रॉनिक और जैविक ध्वनि मिश्रण के लिए जाना जाता है। स्कोर तैयार करने में, ओसावा जानबूझकर एक शुद्ध याचौड़ी दृष्टिकोण से बच गया, बजाय एक ध्वनि का निर्माण जो क्लासिक रॉक रिकॉर्ड्स की पूजा के टुकड़ों के साथ आराम से बैठ सकता था। उन्होंने सत्र संगीतकारों की एक टीम को लाइव ड्रम, बास और गिटार रिकॉर्ड करने के लिए इकट्ठा किया, जिससे रॉक और ब्लूज़ घटकों को स्पर्श और तत्काल महसूस किया गया। परिणाम इलेक्ट्रॉनिक ट्रैक्सल और रॉक-स्पेक्टर के भीतर एक उदार मिश्रण था।

उद्घाटन और अंत विषयों ने आगे चट्टान ethos को सीमेंट किया। पहला अंत, राजा Gnu द्वारा "प्रीर X" फैन्डम के लिए एक तत्काल गान बन गया। इसके ब्रूडिंग छंद और विस्फोटक कोरस ने श्रृंखला के भावनात्मक चरम सीमाओं को घेर लिया। फ्रंटमैन डेकी त्सुनेता के अनगिनत स्वर और रॉक, पॉप और जैज़ के बैंड के संलयन ने शो की टोन के साथ पूरी तरह से गठबंधन किया। गीत के गीत, जो अनहील्ड निशान और हताश प्रार्थनाओं की बात करते हैं, ऐश के आंतरिक मोनोकल के विस्तार के रूप में कार्य करते हैं।

गीतों को समान देखभाल के साथ चुना गया था। जबकि मूल साउंडट्रैक कथा वजन का थोक रखता है, कुछ प्रमुख क्षणों में लाइसेंस ट्रैक होते हैं जो ब्लूज़-रॉक सौंदर्य को सुदृढ़ करते हैं। ये चयन वाणिज्यिक टाई-इन और दुनिया के टुकड़ों की तरह कम महसूस करते हैं, जो पात्रों को निवास करते हैं। एक ] में श्रृंखला प्रीमियर का समीक्षा , आलोचनाओं ने कहा कि कैसे संगीत ने तुरंत जगह की भावना स्थापित की, जापानी उत्पादन होने के बावजूद एक विशिष्ट अमेरिकी सांस्कृतिक परिदृश्य में एनीम को जमीन पर रखा। संगीत विस्तार के लिए सावधानीपूर्वक ध्यान प्रदर्शित करता है कि रचनात्मक टीम ने शो की ध्वनि पहचान कैसे की।

कैसे संगीत दीपेंस ऑडियंस सगाई

जो कोई भी श्रृंखला देख चुके हैं, इस तथ्य पर ध्यान दे सकते हैं कि क्रेडिट रोल के बाद इसका संगीत lingers लंबे समय तक। यह आकस्मिक नहीं है। ब्लूज़ और रॉक दोहराव और भावनात्मक रिहाई पर निर्मित शैली हैं; उनकी संरचना उम्मीद बनाती है और फिर इसे पूरा या घटा देती है। Banana Fish] साउंडट्रैक इन तंत्रों का शोषण करता है ताकि दर्शक भावनात्मक रूप से निवेश कर सकें। एक धीमी गति से जलने वाली नीली प्रगति एक पूरे एपिसोड पर तनाव पैदा कर सकती है, केवल एक रॉक चरमोत्कर्ष में विस्फोट करने के लिए, एक उत्प्रेरक पंच प्रदान किया जा सके जो दोनों अर्जित और भारी महसूस करता है।

संगीत और स्मृति पर मनोवैज्ञानिक अनुसंधान से पता चलता है कि मजबूत भावनात्मक संघों का गठन किया जाता है जब एरल उत्तेजना चरम कथा घटनाओं के साथ मेल खाती है। शो बार-बार अपने सबसे विनाशकारी दृश्यों को सबसे अधिक सकारात्मक संगीत बयानों के साथ जोड़ती है, जिससे अयोग्य यादव पैदा होती है। जब अंतिम एपिसोड की हंटिंग रिफ्रेन ने एक निश्चित चरित्र की छवियों पर खेला, सोशल मीडिया पर ग्रीफ की दुनिया भर में आउटपोरिंग उस संगीत से अलग हो गई थी जो इसके साथ मिलकर हुई थी। दर्शक सिर्फ साजिश पर प्रतिक्रिया नहीं कर रहे थे; वे दिल तोड़ने की आवाज को फिर से जीवंत कर रहे थे। ब्लूज़ और रॉक-जन की सार्वभौमिकता जो उनकी परियोजना को गहराई से जोड़ने के लिए व्यक्तिगत अनुभव से जुड़ी हुई है।

यह सगाई निष्क्रिय देखने से परे फैली हुई है। प्रशंसक ने व्यापक प्लेलिस्ट, गीत विश्लेषण और गिटार कवर वीडियो बनाया है, सभी साउंडट्रैक के प्रभाव का परीक्षण करते हैं। संगीत पृष्ठभूमि में नहीं रहता है; यह दर्शकों के अपने जीवन के लिए एक साथी बन जाता है। यह घटना जिस तरह से पात्रों को जीवित रहने के लिए संगीत पर भरोसा करते हैं। ऐश के लिए, अकेले जैनिस जॉपलिन द्वारा एक गीत एक जीवन रेखा है। दर्शक के लिए, स्कोर एक समान भावनात्मक एंकर बन जाता है। काल्पनिक और वास्तविकता ब्लर्स के बीच सीमा, और Banana Fish] का कथा ध्वनिस्केप

केले मछली के संगीत दृष्टिकोण का स्थायी प्रभाव

एक उद्योग में जहां मोबाइल फोनों के साउंडट्रैक अक्सर विनिमेय महसूस कर सकते हैं, Banana Fish] अलग खड़ा है। ब्लूज़ और रॉक के विशिष्ट सांस्कृतिक अनुनादों में स्कोर को ग्राउंड करने की इसकी प्रतिबद्धता श्रृंखला को एक वजन देती है जो विशिष्ट शैली किराया को पार करती है। क्रिटिक्स ने अपनी कथाओं के लिए ऑडियो डिज़ाइन की प्रशंसा की है, और साउंडट्रैक प्रभावी संगीत दिशा के बारे में चर्चा में एक संदर्भ बिंदु बना रहा है। एक के बाद संगीत का इलाज करने से, रचनात्मक टीम ने यह मॉडल किया कि कैसे एक शो विषय और चरित्र को ध्वनि के माध्यम से पूरी तरह से संचार कर सकता है।

श्रृंखला ने अन्य एनीमे को शैली-विशिष्ट स्कोरिंग के साथ समान जोखिम लेने के लिए प्रेरित किया है, हालांकि कुछ ने यहां हासिल किए गए सुसंगतता को दोहरा दिया है। क्या दृष्टिकोण को इतना सफल बनाता है कि कहानी के पाठ के साथ इसका गहरा एकीकरण है: संगीत एक अलग परत नहीं है लेकिन अपने ही अधिकार में एक मुख्य चरित्र है। ऐश की यात्रा, इसकी सभी असंभव हिंसा और बेड़े निविदाओं के साथ, एक खोए हुए ब्लूज़ रिकॉर्ड की तरह लगता है - और यह बिल्कुल बिंदु है। अंतिम लुप्तप्राय तार के लिए उद्घाटन गिटार से, श्रृंखला दर्शकों को एक ध्वनि गले में लपेटती है जो कि यह सुंदर है।

अंततः, बाना मछली यह साबित करता है कि जब एक कहानी मानव अनुभव के आंतों में पहुंच जाती है, तो संगीत को वहां मिलने की जरूरत है। ब्लूज़ और रॉक, उनके लंबे इतिहास के साथ अब तकियों में घूरने और दूर देखने के लिए मना करने, सही शब्दावली प्रदान करने के लिए। श्रृंखला सिर्फ इन शैलियों को शामिल नहीं करती है; यह उन्हें बोलने देता है, और वे क्या कहते हैं कि कुछ नहीं है। जिन लोगों ने ध्वनि ट्रैक को अपनी हड्डियों में डूबने की अनुमति दी है, उन लोगों के लिए Banana Fish[F:3LT] की आवाज को बिना किसी भी दुनिया में बदल दिया जाएगा।