कुछ एनिमेटेड फिल्मों ने कहानी की पारंपरिक सीमाओं को चुनौती देने में कामयाबी हासिल की है क्योंकि Angel's egg] (Tenshi no Tamago), 1985 avant-garde masterpiece जिसका निर्देशन Mamoru Oshii. कलाकार Yoshitaka Amano के साथ एक सहयोग है, फिल्म उन लोगों के बीच एक अस्थायी विचारधारा है जो एक वास्तविक दृश्य फिल्म को बदलने की कोशिश करती है।

भाषा की भाषा

के दिल में, एंजेल का अंडा अतियथार्थवाद के लिए एक प्रतिबद्धता है जो सौंदर्य के आटे से परे काम करता है। दुनिया ओशी और अमनो बिल्ड एक विशाल आंख की तरह आकाशीय शरीर के तहत अर्ध-प्रकाशित है, जो एक नामहीन युवा लड़की की धीमी, अनुष्ठान यात्रा और एक छायांकित सैनिक के लिए चुप गवाह है। सड़कें डूबे हुए हैं, इमारतें खोखले आउट जीवाश्मों के रूप में खड़े हैं, और अलंकृत लेकिन बेजान दृश्य क्षेत्र के माध्यम से बहती हैं। यह संज्ञानात्मक estrangement के रूप में अतियथार्थवाद है - इस प्रकार के विमान के निःस्वरूपण को निष्क्रिय करता है।

चूंकि फिल्म स्पष्ट रूप से मरने वाले एंकरों को रोकती है, इसके दृश्य रूपक अर्थ की प्राथमिक मुद्रा बन जाते हैं। एक छोड़े गए सड़क पर तैरने वाले मछली के आकार का छाया, कोलाकंथ जैसी जीवों का एक टैंक, एक विशाल विजयी प्रतिमा जो सांस की बजाय जंग लगती है - इन तत्वों में से कोई एक साजिश की सेवा नहीं करता है, फिर भी उन सभी को एक दार्शनिक तर्क की संरचना होती है। फिल्म की दृश्य भाषा के संचालन के बारे में गहरी गोता के लिए, एक Anime News Network समीक्षा ] अपनी ब्लू-रे रिलीज पर चर्चा करता है और सिनेमा की तरह दिखने वाली छवि की समीक्षा को ध्यान में रखता है।

प्रतीकों को विभेदित करना

प्रतीकों की फिल्म की lexicon कसकर interwoven है, प्रत्येक रूप में दोहराव और juxtaposition के माध्यम से तीव्रता हासिल करने। उन्हें यह बताने का मतलब उन्हें एक ही अर्थ में कम करने का नहीं है; इसके बजाय, इसके लिए संभावित व्याख्याओं के बीच तनाव को समझने की आवश्यकता होती है। निम्नलिखित कोर छवियां दार्शनिक fulcrum के रूप में काम करती हैं, जिसके आसपास पूरे काम pivots।

अंडा: संभावित और अनिश्चितता का एक पोत

अंडा फिल्म की सबसे अधिक जोरदार आकृति है। लड़की एक बड़े, रहस्यमय अंडे को सुरक्षात्मक रूप से अपनी पोशाक के नीचे रखती है, इसे खजाना और एक अस्तित्व की जिम्मेदारी दोनों के रूप में इलाज करती है। इसकी श्वेतता एक खालीपन है जिस पर वह विश्वास को पेश करती है, जबकि सैनिक इसे खाली खोल के रूप में देखता है - अंदर कुछ भी नहीं। यह संघर्ष आशा और सबूत की प्रकृति के बारे में एक गहरा असहमति है। क्या अंडे में जीवन होता है, या यह केवल एक करियो है? फिल्म जवाब देने से मना करती है, विश्वास के कार्य के बजाय इशारा करती है। अंडा, इसलिए, सिर्फ निर्माण के लिए एक प्रतीक बन जाता है, लेकिन [FLT] के साथ विश्वास।

The Angel: Embodiment of Faith and Ambiguity.

यह एक ऐसा व्यक्ति है जो पूरे फिल्म में आ जाता है और पंख लड़की को लगता है - यह एक भयानक अनुक्रम में, एक छोटा सा परीवाला रूपों का एक गाना एक नाजुक कैथेड्रल में चुप हो जाता है, यह सुझाव देता है कि पवित्र दुनिया से वापस ले लिया गया है, जिसने इसे कैसे संबोधित किया है। यह चित्रण दूतों के रूप में परी के पारंपरिक आइकनोग्राफी को बाधित करता है, बजाय उन्हें एक जिद्दी के रूप में प्रस्तुत करता है।

फिशरमैन और हंटेड फिशरमेन: सायक्लिकल एक्सिस्टेंस

फिल्म के सबसे अधिक अशांत अनुक्रमों में से एक में मछुआरों का एक समूह शामिल है, जो एक पल में, मछली को भाला और अगले में, खुद को एक निर्दोष, हिंसक बल से दूर हो जाता है। इस ग्रिम हमारेोबोरोज़ ऑफ़ प्रीडेशन रिफ्रेम्स उत्तरजीविता को एक अंतहीन, दोहरावपूर्ण अनुष्ठान के रूप में पुनर्विवाद के बिना। पानी की सतह के विपरीत के खिलाफ मछुआरे की फ्रैन्टिक गति लड़की की शांत, जीवाश्म एकत्रित यात्रा के साथ तेजी से। इस इमेजरी के माध्यम से, ओशी ने सुझाव दिया कि मानव गतिविधि अक्सर एक ऐसी दुनिया से एक महत्वपूर्ण प्रयास के लिए होती है जो लगभग रोगी को सुलभ बना सकती है।

The Orbs and the Mystery of Life

जैविक नमूनों से भरा बहती पारभासी orbs - जिसमें कोलाकंथ जैसी मछली शामिल है - प्राचीन जीवन के जलाशयों के रूप में। वे एक प्रकार की प्राइमोर्डियल मेमोरी को विकसित करते हैं, जो बाहर समय से निलंबित कर दिया जाता है। लड़की के अंडे को इन ऑर्ब्स के साथ पढ़ा जा सकता है: दोनों आनुवंशिक और प्रतीकात्मक जानकारी के नाजुक कंटेनर हैं। फिर भी जब ऑर्ब वैज्ञानिक जांच के लिए खुला है, तो अंडा व्यक्तिगत विश्वास से सील रहता है। यह निष्कर्ष एक महामारी विज्ञान प्रश्न उठाता है: क्या अनुभवजन्य जांच रोशनी कर सकती है, और कुछ सत्य व्यक्ति के आंतरिक जीवन का अनन्य डोमेन होना चाहिए? फिल्म उन सभी सामग्रियों को प्रकट करने का तर्क देती है जो सभी दृश्य हैं।

Desolate City: मेमोरी और रुइन

शहर गवाह जिसके माध्यम से लड़की भटकती है, एक वास्तुशिल्प है जो एक खोई सभ्यता का सबसे अधिक हिस्सा है। शास्त्रीय स्तंभ, गोथिक मेहराब, और एक ही ट्विलाइट परिदृश्य में औद्योगिक मशीनरी कोएक्सिस्ट जंग लगाता है। यह केवल एक पोस्ट-अक्सरप्टिक सेटिंग नहीं है; यह एक स्मृति स्थान है जहां इतिहास एक सतत वर्तमान में पतन हो जाता है। वास्तविक शहरस्केप मानव चेतना की संरचना को प्रतिध्वनि देता है, जहां अतीत के अनुभवों और भूल गए आघात वर्तमान धारणा के साथ माइंगल। इस स्थान के माध्यम से चलने से, लड़की एक तरह की सामूहिक याद दिलाती है - उसकी यात्रा एक तीर्थया जाता है जिसका अर्थ है कि ओनी नोटबुक (FLT)।

एक दार्शनिक नाली के रूप में उत्तरजीविता

प्रतिबिंब-संचालित एनीमेशन के विपरीत जो साहसिक या भागने के लिए कल्पना को तैनात करता है, एंजेल का अंडा दार्शनिक अन्वेषण के प्रत्यक्ष साधन के रूप में अतियथार्थवाद को बैठा है। फिल्म की गैर-रैखिक संरचना और दृश्य कविता यूरोपीय समकक्षों की परंपरा में काम करती है, जिसके लिए सपना छवि गहरी मानसिक और सांस्कृतिक सत्य के लिए प्रवेश द्वार थी। लेकिन जहां एंड्रे ब्रेटन और सल्वाडोर दलिया अक्सर इच्छा को मुक्त करने के उद्देश्य से, ओशी और अमनो खुद अस्तित्व के बारे में विचार करने का लक्ष्य रखते हैं। [Bulk]

अमूर्तता के लिए यह क्षमता फिल्म को एक दुर्लभ संकर बनाती है: दृश्य दर्शन का एक टुकड़ा। क्योंकि इमेजरी रोजमर्रा की causality से अलग हो जाती है, यह अनंतता, कुछ भी नहीं, और विश्वास जैसे कि कथा विषयों के रूप में नहीं बल्कि tangible उपस्थिति के रूप में भी हो सकती है। आकाश में अनौपचारिक नजर, उदाहरण के लिए, एक देवता के रूप में पढ़ा जा सकता है जो उदासीन हो गया है, एक वैज्ञानिक उपग्रह जो देखभाल के बिना फोटोग्राफ करता है, या खुद के इतिहास के सितारे। प्रत्येक रीडिंग मान्य है क्योंकि छवि बसने से मना करती है। यह विशिष्ट ओपननेस वास्तविक दार्शनिक व्यायाम में देखने के कार्य को बदल देती है - एक साथ कई विरोधाभासी विचारों को रखने की आवश्यकता होती है।

अस्तित्ववाद और अर्थ के लिए खोज

फिल्म का अस्तित्ववादी ढांचा याद करना असंभव है। सैनिक आंकड़ा लड़की के फिडेवाद के प्रति एक प्रकार का निहिलिस्टिक प्रतिफल के रूप में कार्य करता है। वह जोर देता है कि अंडा खाली है, उसकी आशा अनफ़ाउंड है, और उसका लगाव बेतुका है। फिर भी फिल्म कभी अपने संदेह को नहीं मानती है; इसके बजाय, यह उसे खोखले के रूप में दिखाता है, जो किसी भी तरह की स्थायी फिल्म को समझा नहीं सकता है।

नासिक और धार्मिक असामयिक

अस्तित्ववादी बनावट के नीचे, मजबूत Gnostic undercurrents फिल्म के माध्यम से चल रहा है। छायादार सैनिकों, मृत परी और अंडे जो एक जेल हो सकता है या एक कड़ाही सभी Gnostic मिथकों को याद करते हैं जिसमें सामग्री की दुनिया एक झूठे देवता द्वारा बनाई गई भ्रम है। उसके अंडे की लड़की की भयंकर सुरक्षा एक पतन की दुनिया में फंसे एक दिव्य स्पार्क के संरक्षण को प्रतिबिंबित करती है। जब अंडा अंततः कई नए अंडे को हिलाता है और रिलीज करता है, तो घटना को एक त्रासदी, मुक्ति या एक पारगमन के रूप में व्याख्या की जा सकती है। यह बहुधात्विक अनुभव बिल्कुल व्यक्तिगत है: लेकिन यह फिल्म एक ऐसा दृष्टिकोण है।

दर्शक के रूप में अर्थ के सह-अभिनेता

] के सबसे कट्टर पहलुओं में से एक, एंजेल का अंडा वह तरीका है जो फिल्म और दर्शकों के बीच संबंधों को फिर से कॉन्फ़िगर करता है। अधिकांश सिनेमा में, निर्देशक का प्राथमिक कार्य ध्यान और आकार भावनात्मक प्रतिक्रिया का मार्गदर्शन करना है। हालांकि, ओशी पूरी तरह से कदम उठाती है, जो परिवेशी छवियों का अनुक्रम पेश करती है और दर्शकों को अपने स्वयं के चिंताओं, विश्वासों और दर्शनीय झुकाव को स्क्रीन पर पेश करने के लिए आमंत्रित करती है। फिल्म एक दर्पण बन जाती है, और इसमें क्या देखता है दर्शक के बारे में खुद को काम करने के अनुभव के बारे में बहुत ज्यादा। यह सहभागिता स्वयं के प्रदर्शन में बदल देती है।

जानबूझकर पिटाई और संवाद की अनुपस्थिति - पूरे रनटाइम में 200 बोली जाने वाले शब्दों से अधिक - इस प्रभाव को देखते हुए। शांत एक आंतरिक एकाधिकार को मजबूर करता है; स्थिरता सबसे छोटे दृश्य विस्तार पर ध्यान देने की मांग करता है। पानी से बढ़ती बुलबुला, एक टूटी हुई मूर्ति के आंसू, एक छोड़े गए हॉलवे के माध्यम से मछली तैराकी - ये क्षण इंट्रोस्पेक्शन की आवाज बन जाते हैं। फिल्म की वास्तविक कल्पना इस प्रकार दार्शनिक स्वभाव के लिए एक Rorschach परीक्षण के रूप में कार्य करती है, एक उपकरण जो व्याख्यात्मक ढांचे को प्रकट करता है प्रत्येक व्यक्ति अस्तित्व के सवालों के लिए लाता है।

स्थायी प्रभाव और व्याख्यात्मक विरासत

इसके रिलीज के बाद दशक, एंगेल का अंडा विद्वानों, आलोचकों और कलाकारों को प्रेरित करना जारी रखता है। इसके प्रभाव को बाद में एनिमेटेड कार्यों के ध्यानात्मक दृश्यों में और दृश्य कहानी के लिए बढ़ती भूख में जो प्लैकेट के बजाय चुनौतियों का सामना करता है। फिल्म कई हर्मेन्यूटिक अध्ययनों का विषय रही है, जिसमें शिक्षाविदों ने अपनी कलाकृतियों, जापानी एनिमेशन और गहराई मनोविज्ञान के उपयोग को उजागर किया है। इसका IMDb page दर्शकों की उपस्थिति के बारे में निरंतर व्याख्या के रूप में एक हब बनी हुई है।

बंद करने के लिए इनकार ने फिल्म की प्रतिष्ठा को एक पंथ क्लासिक के रूप में भी सीमेंट किया है। निराशाजनक दर्शकों के बजाय, ओपन एंडेडनेस ने फिल्म को साझा दार्शनिक पाठ के रूप में व्यवहार करने वाले अनुवादकों का एक समुदाय उत्पन्न किया है। ऑनलाइन मंचों और वीडियो निबंध हर फ्रेम को अलग करते हैं, जो कार्टेशियन संदेह के साथ सैनिकों के दृष्टिकोण की तुलना में, "विश्वास के ढेर" की अस्तित्व की अवधारणा के साथ लड़की के अंडे को "विश्वास की कमी" और सामूहिक बेहोशी के जंग के साथ बाढ़ शहर। इस तरह, अंडाशय की अतिशय छवि को भंग कर दिया गया है।

निष्कर्ष: एक्सिस्टेंस पर एक सिनेमाई ध्यान

Angel का अंडा कला का एक असामान्य काम है जो वास्तविक कल्पना का उपयोग करता है, लेकिन स्पष्ट करने के लिए - पारंपरिक साजिश के शोर को दूर करने और मानव विश्वास की कच्ची वास्तुकला प्रकट करने के लिए। इसके अंडे, एन्जिल्स, मछुआरे और बाढ़ वाले आर्किटेक्चर एक दृश्य पारिस्थितिकी तंत्र बनाते हैं जिसमें हर तत्व को एक चमकदार विचार के साथ गर्भवती होना चाहिए।