हयाओ मिज़ाकी के पात्रों में एक अजीब शक्ति होती है। वे कथाओं के माध्यम से साजिश उपकरणों या परेड आर्केटाइप के रूप में नहीं मार्च करते हैं। इसके बजाय, वे सांस लेते हैं, ठोकर खाते हैं और उन तरीकों से पूछते हैं जो खतरनाक रूप से परिचित महसूस करते हैं। चार दशकों के फिल्म निर्माण में, स्टूडियो गीब्ली के सह संस्थापक ने काम का एक शरीर बनाया है जहां एक युवा लड़की की ट्रेम्बलिंग उंगलियों या एक वन भावना के सिर का चुप झुकाव पूरे दृश्य की भावनात्मक हिस्सेदारी को फिर से लिख सकता है। चरित्र डिजाइन और भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए उनका दृष्टिकोण एक गुप्त सूत्र नहीं है लेकिन एक अनुशासित, मानवीय अभ्यास-एक है जो प्रत्येक व्यक्ति को सहानुभूति के लिए एक तर्क में बदल देता है।

हर लाइन के पीछे दर्शन

Miyazaki के चरित्र डिजाइन एक अवधारणा से उभरते हैं कि कम दृश्य शोर अधिक भावनात्मक कमरे बनाता है। वह अक्सर जापानी स्थानिक अवधारणा को ma] (thing), अर्थपूर्ण ठहराव या अनुभवहीनता जो वस्तुओं, ध्वनियों या कार्यों के बीच मौजूद हैं। चरित्र शर्तों में, इसका मतलब है कि फ्यूज़ी विस्तार को अलग करना ताकि दर्शक अपने स्वयं के अंतराल में अपनी भावनाओं को डाल सकें। एक गोल चेहरा, एक सरल बाल क्लिप, एक अप्रेरित पोशाक-ये झूठी नहीं हैं लेकिन उदारता। वे चिहिरो को ] में अनुमति देते हैं, जो हर बच्चे को खो देता है।

उस दर्शन में व्यावसायिक एनीमेशन के खिलाफ एक शांत अवज्ञा होती है। Miyazaki ने चरित्र डिजाइनों के खिलाफ तेजी से बात की है जो केवल आराध्य होने के लिए मौजूद हैं, उन्हें खोखले खोलों को बुलाते हुए कि वास्तविक लोगों की असंगति की कमी है। उसके लिए, एक चरित्र में विरोधाभास होना चाहिए। Ashitaka in Princess Mononoke[FBlan:1]] एक सौम्य मुद्रा के अंदर घातक हिंसा को नियंत्रित करता है; उसकी स्थिरता एक उबली हुई बातचीत पर एक lid है। सोफी में Howl's चलती कैसल को नौ वर्षीय महिला के चरम पर होने से पहले की गई एक छोटी फिल्म के साथ ठीक हो जाती है।

निर्देशक की रचनात्मक प्रक्रिया इसे मजबूत करती है। वह और उसकी टीम खेल के मैदान में वास्तविक बच्चों का निरीक्षण करती है, एक लीप से पहले एक बिल्ली की पूंछ की टांके का अध्ययन करती है, और अपने हाथों को दैनिक कार्यों का प्रदर्शन करती है। संदर्भ फुटेज की प्रतिलिपि नहीं है लेकिन आंतरिक रूप से, फिर एक जानबूझकर चयनात्मकता के साथ एनिमेटेड है। स्क्रीन पर क्या रहता है, एक इशारा की भावनात्मक सच्चाई है, इसकी फोटोग्राफिक निष्ठा नहीं। यह आसवन गीब्ली शैली का दिल की धड़कन है।

भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए कोर तकनीक

Ghibli के पात्रों को जीवित महसूस होता है क्योंकि स्टूडियो भावनाओं को एक पूर्ण शरीर की घटना के रूप में मानता है। चेहरे, रीढ़, उंगलियों, आसपास के पैलेट-सभी एक साथ काम करते हैं। नीचे की तकनीक Miyazaki की मांग के दृश्य निशान हैं कि प्रत्येक विभाग एक ही भावनात्मक भाषा बोलते हैं।

चेहरे की एनिमेशन जो तनाव को रोकता है

Miyazaki के चेहरे एक फ्रेम में विस्फोटक भावना के लिए प्लासीड अभी भी से तस्वीरें ले सकते हैं, फिर भी संक्रमण कभी सामान्य अर्थ में कार्टून नहीं लगता है। रहस्य क्षण में निहित है: मुंह के खुलने से पहले आंखों की थोड़ी चौड़ी, जबड़े की कसाव जो आने से पहले एक विस्फोट से पहले एक विस्फोट को दूर करता है। यह प्रत्याशा लय पारंपरिक जापानी थिएटर के समय पर आकर्षित होता है, जहां एक नोह मास्क का मामूली झुकाव पूरे भावनात्मक रजिस्टरों को स्थानांतरित कर सकता है। जब हॉवेल के बाल अप्रत्याशित रंग बदल जाते हैं और वह गू के एक बहुभुजीय प्यूडल में गिर जाता है, तो अनुक्रम काम करता है क्योंकि हम पहली बार अर्जित स्पार्क में नहीं देखते हैं।

एक नारेटिव इंजन के रूप में बॉडी लैंग्वेज

मिज़ाकी एक चरित्र की आत्मकथा के रूप में मुद्रा का इलाज करती है। Chihiro की यात्रा में Spirited Away भौतिक परिवर्तन में एक मास्टरक्लास है। वह आत्मा की दुनिया में प्रवेश करती है, घुटनों ने आगे की ओर मुड़ा, हथियारों ने अपने पक्षों को पिन किया - चिंता का एक चलना आरेख। अंतिम कार्य तक, वह सीधा खड़ा है, उसके स्थिर हाथ खुले हैं। कोई पोशाक परिवर्तन इस विकास को चिह्नित नहीं करता है; शरीर स्वयं चाप बन जाता है। यहां तक कि मामूली पात्रों को इस शारीरिक गहराई को दिया जाता है। मूल भावना की भारी, तालाबीय चाल हमें बताती है कि वहन है।

Emotional shorthand

स्टूडियो Ghibli's रंग स्क्रिप्ट प्रसिद्ध हैं, लेकिन उनकी शक्ति उनके कम-stated तर्क में निहित है। एक चरित्र का पैलेट एक क्रोमेटिक जीवनी है। सैन इन Princess Mononoke] हमेशा युद्ध के लाल रंग और शांत सफेद और भेड़िया फर के भूरे रंग के साथ दिखाई देता है, उसे बाहरी रूप में चिह्नित करना जंगली वेबसाइट पर आराम से प्रकट होता है।

माइक्रो-एनीमेशन जो वास्तविकता का निर्माण करते हैं

घी फिल्मों में सबसे अधिक बिखरने वाली भावनात्मक बीट्स में से कुछ ऐसे कार्यों से उत्पन्न होते हैं जो कि सचेत दिमाग मुश्किल से उन्हें पंजीकृत करता है। My Neighbor Totoro], Mei के पैर मिट्टी में फंस जाते हैं क्योंकि वह दौड़ने की कोशिश करती है - एक छोटा पल जो बचपन में निराशाजनक व्यवहार को एक भौतिक घटना में बदल देता है जिसे हम सभी को याद करते हैं। ] विंड Rise ], इंजीनियर जिरो होरिक्कोशी बार-बार अपने अंगूठे और सूचकांक उंगली को एक साथ रगड़ते हुए सोचते हुए, एक वास्तविक ठाठोर की मांग को याद करते हैं।

आइज़ डिजाइन और कला की तलाश

Ghibli चित्र अक्सर "बड़े और अभिव्यक्तिपूर्ण" के रूप में वर्णित होते हैं, लेकिन यह कि क्लिच उनके पीछे की सटीकता को याद करता है। Miyazaki भारी, स्पार्कली ऑर्ब्स के विशिष्ट एनीमे फैशन का विरोध करता है। उनके पात्रों की आंखें पठनीय हैं लेकिन मानव सुविधाओं की तरह महसूस करने के लिए समान हैं, गहने नहीं। उन्हें उल्लेखनीय रूप से ध्यान देने का एनीमेशन है। पिल्ले एक बातचीत के दौरान ध्यान केंद्रित करते हैं। एक लंबे समय तक, उनके पास ट्रेन पर नजर नहीं है Spirited Away किसी भी आवाज के मुकाबले चिहिरो की आंतरिकता को अधिक शक्तिशाली रूप से व्यक्त करता है।

आइकॉनिक कैरेक्टर और उनके पाठ

प्रत्येक Miyazaki फिल्म डिजाइन सेवा भावना में एक केस अध्ययन प्रदान करती है। Chihiro शुद्धतम उदाहरण के रूप में खड़ा है: उसकी दृश्य सादगी हर दर्शक को अपने डर और घटनात्मक साहस को रोकने की अनुमति देती है। हॉवेल विरोधाभास में एक शानदार अध्ययन है, एक चरित्र जिसका एक ही lanky फ्रेम में flamboyant सौंदर्य और शिशु निराशा सहकर्मी है, और जिसका जादुई पतन बालों के रंग पर एक रक्षा तंत्र के रूप में वैनिटी प्रकट करता है। Ashitaka के शांत, चौड़ी-shouldered असर और जिस तरह से वह अपने इलाज वाले हाथ को धीमा, दर्द रहित भ्रम के साथ फैलाता है जो शब्द कभी भी काले रंग की स्वतंत्रता के प्रतीक बन सकता है।

गैर मानव आंकड़े तर्क को गहरा करते हैं। टोटोरो उल्लू, भालू और बिल्ली का एक शानदार संलयन है - एक साथ एक प्राणी असंतुलित और गहराई से आराम नहीं करता है। उनकी छोटी काली आंखें और चौड़ी, स्थिर ग्रैन पारंपरिक अभिव्यक्ति को परिभाषित करती हैं, फिर भी उनकी उपस्थिति सुरक्षात्मक शांत हो जाती है। ] में लापुटन रोबोट स्काई में कास्ट एक कंकाल, प्राचीन धीमेपन के साथ कदम; जब कोई एक छोटे फूल की ओर एक धातु हाथ बढ़ा देता है, तो इशारा अकेलापन की शताब्दियों को कुछ सेकंड में संक्षिप्त करता है।

प्रभाव और एक डिजाइन भाषा का विकास

मिज़ाकी की दृश्य शैली पूरी तरह से वसंत नहीं हुई थी। उनके शुरुआती वर्षों में टोई एनिमेशन, गंभीर समय और बजट के तहत काम करते हुए, उन्हें मजबूत कुंजी मुद्रा और स्वच्छ सिल्हूट की शक्ति में महारत हासिल करने के लिए मजबूर किया। वह व्यावहारिक ग्राउंडिंग यूरोपीय बच्चों के साहित्य की गहरी रीडिंग के साथ जुड़े हुए थे - एंटोनी डी सेंट-एक्सप्यूपियरी के लिटिल प्रिंस , एलेनोर फरजीन के ] लिटिल बुकरूम - जहां भावनात्मक आंतरिकता ने मैकेनिक साजिशों पर ध्यान केंद्रित किया।

दशकों से, उनके चरित्र चित्र नरम हो गए। 1970 के दशक के टेलीविजन कार्यों के कोणीय, थोड़ा विस्तारित आंकड़े जैसे Future Boy Conan ने तकिया, मिट्टी के अनुपात के लिए रास्ता नहीं दिया ]My Neighbor Totoro] और Ponyo]]. इस बदलाव के लिए सिर्फ सौंदर्य whim नहीं था - यह भावनात्मक पहुँच के लिए गहरी प्रतिबद्धता को प्रतिबिंबित करता है। NHK वृत्तचित्र [FLT: 6] [FLT:]]

Miyazaki की अंतर्दृष्टि को कैरेक्टर-ड्राइव स्टोरीटेलिंग पर लागू करना

इस दर्शन से व्यावहारिक टेकअवे निर्णायक रूप से सरल हैं। शांत विशेषताओं की सूची के साथ शुरू नहीं बल्कि कोर भावनात्मक दुविधा के साथ। पूछो कि एक चरित्र प्रकट होने से डरता है, या जो शांत खुशी वे किसी को स्वीकार नहीं करेंगे। उस आंतरिक सत्य को अपने सिल्हूट, उनके आसन, उनके आदतन इशारों को निर्धारित करने दें। उन्हें एक सेब का प्रदर्शन करने के लिए, एक जूते को ले जाना, दीवार पर घूरना - कभी उन्हें नाटकीय दृश्य में रखने से पहले अपनी प्राकृतिक लय की खोज करना। चुप्पी और अभी भी प्राथमिक उपकरण के रूप में व्यवहार करें; दो शब्दों के बीच ठहराव को शांत करना सीखें, क्योंकि यह शून्य अक्सर सबसे अधिक वजन रखता है।

उत्पादन सेटिंग्स में इसका मतलब अवलोकन की संस्कृति का निर्माण करना है। Ghibli animators नियमित रूप से लाइव-एक्शन संदर्भ फुटेज को गोली मारते हैं, फिर उन सभी को छोड़ देते हैं जो झूठे या यंत्रवत् परिपूर्ण महसूस करते हैं। क्या अवशेष वास्तविक मानव शरीर का जैविक समय है। इस दृष्टिकोण ने अंतर्राष्ट्रीय फिल्म निर्माताओं की एक पीढ़ी को प्रभावित किया है। पीटर डोक्टर और डोमे शि जैसे निदेशकों ने Miyazaki को रचनात्मक कम्पास के रूप में प्रामाणिक भावना में जमीन की कल्पना की क्षमता का हवाला दिया है। आधुनिक कला का संग्रहालय स्टूडियो Ghibli] पर विचारधारा से पता चला कि इस डिजाइन दर्शन मनोवैज्ञानिक संभावना को कैसे बढ़ा सकता है।

The living legacy

मिज़ाकी एनीमेशन और कहानी पर प्रभाव अपनी खुद की फिल्मोग्राफी से परे अच्छी तरह से फैलता है। Ghibli के वैश्विक उदय से पहले, उद्योग ने बड़े पैमाने पर जटिल भावनात्मक इलाके से बच्चों के मनोरंजन को अलग कर दिया। मिज़ाकी ने साबित किया कि दस वर्षीय अभिनय करने वाली कहानी युवा दर्शकों को अलग किए बिना नुकसान, नैतिक अस्पष्टता और शांत विनाशकारीपन की खोज कर सकती है। "मियाजाकी पल" की धारणा - एक शांत, प्रकृति-प्रेरित ठहराव जहां एक चरित्र बस एक भावना के साथ बैठता है - एक मान्यता प्राप्त नाटकीय उपकरण बन गया है, जो यूरोपीय एक बेनिमेटर के काम के लिए पिक्सार के सबसे दुखद दृश्यों से सब कुछ दिखाई देता है।

गेम डिजाइनर, ग्राफिक उपन्यासकार और चरित्र डेवलपर्स ने उस सबक को अवशोषित किया है जो भावनात्मक सच्चाई अति-वास्तविकता की मांग नहीं करती है। यह व्यवहार के छोटे, unglamorous विवरण पर जोरदार ध्यान देने की मांग करता है। एक चरित्र के अंगूठे का एक एकल फ्रेम एक windowsill पर आराम करता है, अगर पर्याप्त सहानुभूति के साथ खींचा जाता है, तो पूरे कथा के माध्यम से लहर सकता है। यह Miyazaki के काम के केंद्र में गहरा, जिद्दी अंतर्दृष्टि है। यह इस विचार को मना करता है कि धब्बे आत्मा को प्रतिस्थापित करता है, और यह जोर देता है कि एक पलक का सबसे शांत झिलमिल एक स्मारकीय घटना हो सकती है।

] का उद्घाटन अनुक्रम My Neighbor Totoro] इस पूरे दर्शन को कुछ सेकंड में समझाया गया है। एक छोटी लड़की एक धूप वाले घर के माध्यम से धूल sprites का पीछा करती है, उसकी चालें उदासी, उज्ज्वल जिज्ञासा का एक भंवर है। कोई संवाद नहीं है, कोई प्रदर्शनी नहीं, कोई अतिक्रमण नहीं है। हमें जो कुछ भी पता है वह अपने पैरों को छूता है और जिस तरह से अदृश्य धूल बिखरता है। यह एक डिजाइन और कथा दृष्टिकोण है जो किसी को भी ऐसे पात्रों को निर्देश देना चाहता है जो सांस लेने के लिए - एक सौम्य, विशाल दिल हमें गहरे रंग के साथ तैयार करने के लिए तैयार है।