एनीम, एक मध्यम जो पोस्टवार जापानी दृश्य संस्कृति के अमीर टेपेस्ट्री से पैदा हुआ है, कभी भी केवल एस्केपिस्ट मनोरंजन नहीं रहा है। 1970 के दशक के विशाल-रोबोट महाकाव्य से लेकर स्ट्रीमिंग युग की मनोवैज्ञानिक जटिल श्रृंखला तक, एनीम लगातार सामाजिक चिंताओं, आकांक्षाओं और विरोधाभासों के लिए एक दर्पण रखता है। अपने निरंतर और उत्तेजक क्षेत्रों में सगाई के लिंग - कैसे नारीवाद, मर्दानगी, और उनके बीच स्पेक्ट्रम का निर्माण, पुलिस और सबवर्ट किया जाता है। यह लेख एनीम के दशकों में नारीवादी विषयों की जांच करता है, जो लैंगिक प्रतिनिधित्व के विकास को दर्शाता है, जो कि वैश्विक स्तर पर लोगों को बदलने का आकलन करता है।

इतिहासकार का पाठ गेंडर प्रतिनिधित्व में अनीम

आधुनिक मोबाइल फोनों में नारीवादी हस्तक्षेप की सराहना करने के लिए, ऐतिहासिक आधार रेखा को समझना आवश्यक है। प्रारंभिक एनीमे, मध्य 20 वीं सदी के सांस्कृतिक संरक्षणवाद से बहुत प्रभावित, अक्सर कठोर लैंगिक बायनेरी को डिफ़ॉल्ट बनाया गया। आइकॉनिक कार्यों में जैसे Astro Boy (1963), महिला पात्रों को मुख्य रूप से साइड आंकड़ों का पोषण किया गया था - मां, बहन, या रोमांटिक रुचियां जिनकी एजेंसी घरेलूता से नजरबंद हो गई थी। एक्शन-संचालित श्रृंखला में भी, महिलाएं शायद ही कभी संकट में डैम्पेल की भूमिका को पार करती थीं या सोरकर्स का समर्थन करती थीं, जबकि पुरुष ब्रैक्चरल और कौशल का समर्थन करती थीं।

इन चित्रों ने जापान के "ryōsai kenbo" (अच्छी पत्नी, बुद्धिमान मां) युग के प्रमुख विचारधारा को प्रतिबिंबित किया, जहां एक महिला का मूल्य घर के भीतर अपनी सेवा के लिए कसकर बाध्य था। जैसा कि मानवविज्ञानी जेनिफर रॉबर्टसन ने उल्लेख किया है, ऐसे कथाएं केवल वास्तविकता के प्रतिबिंब नहीं थे लेकिन सक्रिय सांस्कृतिक लिपियां जो सामाजिक आदेश को मजबूत करती थीं। 1980 के दशक के दौरान, ओवीए (मूल वीडियो एनीमेशन) बाजार के विस्फोटक विकास ने अधिक प्रयोग के लिए अनुमति दी, फिर भी अंतर्निहित पैटर्न आयोजित: महिला एंड्रॉइड, अंतरिक्ष समुद्री डाकू और उच्च विद्यालय की मूर्तियां अक्सर अतिसंवेदनशील डिजाइनों को प्रभावित करती थीं जो किसी भी नवजात शिशु की आत्मकेंद्रित स्वायत्तता को कम करती हैं।

1990 के दशक में एक उल्लेखनीय बदलाव शुरू हुआ, जापान के आर्थिक ठहराव और "कम दशक" के उदय के साथ मेल खाता था, जिसने पारंपरिक रोजगार और पारिवारिक संरचनाओं को अनपेक्षित किया। जादुई लड़की शैली, एक बार आदर्श नारी के लिए एक सुरक्षित स्थान, युद्ध, नैतिक जटिलता और सामूहिक शक्ति को शामिल करने के लिए फिर से इंजीनियर थी। Sailor Moon] (1992) ने सिर्फ राक्षसों से लड़ने की कोशिश नहीं की थी; उन्होंने स्कूल, दोस्ती और रोमांटिक इच्छा को आत्मनिर्भर टीम के रूप में काम किया। इस दशक ने एक महिला की भूमिका को बढ़ाने के लिए एक जैविक भूमिका को भी दिया।

कोर Feminist विषय-वस्तु Across एनीम नरेटिव

एनीमे में फेमिनिस्ट क्रिटिक शायद ही कभी निष्क्रिय व्याख्यान का रूप लेता है। इसके बजाय, यह स्तरित कहानी कहने, चरित्र चाप और प्रतीकात्मक छवि के माध्यम से काम करता है। कई आवर्ती विषयों की पहचान की जा सकती है, और उनकी शक्ति इस बात में निहित है कि वे कैसे शैलियों में जमा हो जाते हैं।

Reclaiming एजेंसी और Bodily स्वायत्तता

एजेंसी - किसी के जीवन और शरीर के बारे में सार्थक विकल्प बनाने की क्षमता - एक मूलभूत नारीवादी चिंता है कि मोबाइल फोनों को हड़ताली आवृत्ति के साथ संबोधित करता है। वर्ण जैसे Motoko Kusanagi ]] शेल में भूत [[FLT: 3]] (1995) इस संघर्ष को साइबर पंक सेटिंग में शामिल करता है; उसके पूरी तरह से कृत्रिम शरीर पारिस्थितिक पहचान और नियंत्रण के सवालों का विरोध करता है। मोटोको की आत्म-परिभाषा की निरंतर खोज, यहां तक कि जब उसकी "शेल" कॉर्पोरेट स्वामित्व वाली है, तो सीधे नारीवाद के बारे में बहस करता है।

नर गज़े को घटाना

उनके "पुरुषों की राजगद्दी" की अवधारणा फिल्म थियोरिस्ट लौरा मुल्वी द्वारा व्यक्त की गई है, यह बताती है कि दृश्य मीडिया अक्सर महिलाओं को एक पूर्व निर्धारित पुरुष दर्शक के लिए निष्क्रिय कामुक चश्मा के रूप में तैयार करता है। कई एनीमे श्रृंखला सक्रिय रूप से इस गतिशील को नष्ट कर देती है। [FLT: 0]] अपने हाथों को इज़ौकेन से हटा दें! ] (2020) तीन उच्च विद्यालय लड़कियों को प्रदर्शित करता है जो एनीमेशन बनाते हैं, और कैमरा लगातार अपने शरीर पर अपनी ऊर्जावान रचनात्मकता का पक्ष लेता है। श्रृंखला महिला ड्राइव को सामान्य करती है - कैसे, दोस्ती, जिज्ञासा - बिना किसी तरह की भूमिका निभाती है।

पहचान की Intersectional अन्वेषण

एक सौम्य विश्लेषण तेजी से एक चौराहे लेंस की मांग करता है - यह समझना कि यौनता, दौड़, कक्षा और क्षमता के साथ लैंगिक मतभेदों को कैसे प्रभावित किया जाता है। कई एनीमे इस चुनौती के लिए बढ़ गए हैं। Tokyo Godfathers (2003), Satoshi Kon की कृति के अंत में, एक बेघर तीनों पर केन्द्रित होती है जिसमें हना, एक ट्रांसजेंडर महिला शामिल है। हना को गहरा गरिमा के साथ चित्रित किया गया है; उसकी लिंग पहचान कभी भी नहीं है बल्कि ताकत और मातृ instinct का स्रोत, और कथात्मकता के लिए उसके संघर्ष का संबंध है।

Patriarchal Institutions का निर्माण

व्यक्तिगत पात्रों से परे, एनीमे अक्सर उन संरचनाओं की आलोचना करते हैं जो लैंगिक असमानता को बनाए रखते हैं - परिवार, स्कूल, राज्य और यहां तक कि दिव्य। Puella Magi Madoka Magica] (2011), जेन उरोबुची द्वारा लिखित, व्यवस्थित रूप से यह पता चलता है कि लड़कियों के अनुबंध एक पूर्ववर्ती व्यवस्था है जो एक विदेशी इकाई द्वारा उत्पन्न होती है जो उनकी निराशा पर फ़ीड करती है। प्रणाली को युवा महिलाओं के आदर्शवाद का उपयोग करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो वास्तविक दुनिया में मानवाधिकारी के साथ एक विसरल समानांतर बनाती है।

ट्रांसफॉर्मेटिव सीरीज़ और उनके फेमिनिस्ट सबटेक्स्ट

कुछ शीर्षकों को लिंग प्रवचन पर लगाए गए स्थायी प्रभाव के लिए करीबी परीक्षा के योग्य हैं।

Sailor Moon एक watershed रहता है, न केवल इसलिए क्योंकि Usagi Tsukino एक गंदा, भावनात्मक और गहरी तरह की नायिका है जो दुनिया को बचाता है, लेकिन क्योंकि श्रृंखला एक सभी महिला परिवार को सामान्य करती है। नाविक गार्डियन पुरुष सत्यापन की आवश्यकता के बिना एक दूसरे की रक्षा करते हैं, और सोलोर उरानस और नाविक नेप्च्यून को एक समर्पित एक ही सेक्स युगल के रूप में शामिल करने के लिए 1990 के दशक में मुख्यधारा shōjo के लिए जमीनी थी। जबकि अंग्रेजी भाषा की शुरुआत में उनके रिश्ते को सेंसर किया गया, मूल जापानी श्रृंखला ने इसे लाखों लोगों के लिए रोमांटिक ईमानदारी, जो कि वह है।

] Fruits टोकरी (2001 और 2019-2021) एक nuanced टेक प्रदान करता है कि कैसे लिंग उम्मीदों को नुकसान पहुंचाने वाले पुरुष और महिलाओं को नुकसान पहुंचाते हैं। केंद्रीय सोमा परिवार के कर्स सदस्यों को राशि चक्र जानवरों में बदल देता है जब वे शारीरिक रूप से कमजोर होते हैं या विपरीत-लिंग व्यक्ति द्वारा गले लगाते हैं। यह जादू प्रणाली विषाक्त मर्दानगी के लिए एक रूपक बन जाती है जो प्रभावी रूप से बिल्ली के इलाज के लिए बाध्य होती है।

नाना (2006), Ai Yazawa के josei मांगा से अनुकूलित, महिला दोस्ती, महत्वाकांक्षा और रोमांटिक विकल्पों के परिणामों पर एक दुर्लभ अविभाज्य नज़र प्रस्तुत करता है। नाना कोमात्सु, "weak" और लोग-खुदरा समकक्ष, उनकी पारंपरिक इच्छाओं के लिए निंदा नहीं है; इसके बजाय, कथा चार्ट कैसे सामाजिक दबाव उसे निर्भरता में ले जाते हैं, जबकि पंक-rocker नाना ओसाकी उन दोनों पक्षों को अलगाव में मजबूर कर सकते हैं। जटिल के रूप में दोनों trajectories को मूल्यांकन करके, एक सफलता मॉडल के खिलाफ एक श्रृंखला का तर्क देते हैं।

अन्य उल्लेखनीय कार्यों में शामिल हैं Princess Jellyfish] (2010), जो सामाजिक रूप से अजीबोगरीब otaku महिलाओं का एक सामूहिक चित्रण करता है, जो टोक्यो में एक अवैयस्क समुदाय की देखभाल करते हैं, और ]]Yuri [[FLT: 3] (2016)] पर, एक खेल मोबाइल फोन जो पुरुष स्केटर्स के बीच एक निविदा, सहायक रोमांस को केंद्रित करके आंकड़ा स्केटिंग के मर्दाना ब्रावोडो को ऊपर रखता है। इन श्रृंखलाओं में से प्रत्येक नारीवादी कहानी कहने के मोज़ेक के लिए एक विशिष्ट टाइल का योगदान देता है।

सांस्कृतिक प्रभाव और वैश्विक वार्तालाप

एनीमे में नारीवादी अंडर-कर्षक स्क्रीन तक सीमित नहीं रहते हैं। वे बाहरी रूप से लहरें, प्रशंसक प्रवचन, शैक्षणिक अध्ययन और यहां तक कि कार्यकर्ता आंदोलनों को आकार देने वाले हैं। 2000 के दशक के शुरुआती दिनों में, पश्चिमी दर्शकों ने इस तरह के शो का सामना किया Utena और Evangelion] फैन-उप-VHS टेप के माध्यम से, ऑनलाइन मंचों को स्पार्क करना जहां दर्शक लंबे समय तक लिंग राजनीति को अस्वीकार करते हैं। इस जमीनी विश्लेषण ने मीडिया-लीडेंस यूट्यूब चैनलों की वर्तमान लहर को पूर्ववर्ती मंचों और जैसे [FLT] प्रकाशित किया है।

अकादमिक छात्रवृत्ति ने भी ध्यान दिया है। सम्मेलनों जैसे मेचेडेमिया , एक वार्षिक सभा, मांगा, मोबाइल फोनों और मीडिया अध्ययनों पर केंद्रित है, नियमित रूप से उन पैनलों की सुविधा है जो लोकप्रिय श्रृंखला के नारीवादी और क्वीयर रीडिंग की जांच करती हैं। ] जैसे प्रकाशनों के नाम से जापानी नारीवादियों के साथ संवाद करने के लिए "FLT: 6 विद्वानों" जैसे कि "FLT:"]

इसके अलावा, नारीवादी एनीमे पात्रों ने वास्तविक दुनिया की सक्रियता को प्रेरित किया है। उदाहरण के लिए, कॉस्प्ले समुदायों ने प्रतिभागियों को सैलर चंद्रमा या Mikasa Ackerman जैसे नायकों को भेजने की अनुमति दी, जिससे ताकत के प्रदर्शन में प्रशंसा को बदल दिया गया। जापान में, जमीनी समूहों ने कार्यशालाओं में एनीमे नायिकाओं का हवाला दिया है जो युवा महिलाओं को कार्यस्थल उत्पीड़न पर बातचीत करने के लिए सशक्त बनाता है। यहां तक कि ट्रांसनेशनल "#WeToo" आंदोलन ने आयोजकों को संदर्भ श्रृंखला जैसे [FLT: 0] Aggretsuko (2016), एक सारियो शो के बारे में है लेकिन यह एक महिला के रूप में है।

आलोचना, सीमा, और पुरुष गेज की दृढ़ता

इन प्रगतिशील धाराओं के बावजूद, उद्योग के रूप में मोबाइल आक्रामक लैंगिक राजनीति में उलझन में रहता है। "फैन सर्विस" की सर्वसम्मति - ऐसे शॉट जो स्तनों, अपस्कर्ट के कोणों और सुझावी moans पर linger - कई श्रृंखलाओं को कमजोर करते हैं जो अन्यथा सक्षम महिला लीड्स की सुविधा देते हैं। हर Moribito: गार्जियन ऑफ स्पिरिट ] (2007), जहां Balsa के मार्शल प्रोवस को सम्मानपूर्वक तैयार किया जाता है, वहाँ दर्जनों मौसमी isekai (parallel-world) हैं जो महिलाओं को बचपन के नीचे की वस्तु को कम करते हैं।

कुछ आलोचकों का तर्क है कि सुपरफ़िशियल रूप से नारीवादी एनीमे ने नवनिर्भर व्यक्तिवाद के माध्यम से अपने संदेश को अलग-अलग किया है - यह सरल है कि एक मजबूत महिला शीयर इच्छाशक्ति के माध्यम से प्रणालीगत सेक्सिज्म को दूर कर सकती है, जिससे जिम्मेदारी के संस्थानों को भंग कर सकती है। "मैजिकल गर्ल वॉरियर" ट्रैप, जबकि Sailor Moon] में सशक्तिकरण के साथ महिला लाभप्रदता को अक्सर एक समूह के भीतर प्रकट किया जाता है।

एक पूर्ण नारीवादी विश्लेषण को इन विरोधाभासों को ध्यान में रखना चाहिए। जैसा कि विद्वान फुसामी ओगी ने shōjo संस्कृति पर उनके काम को इंगित किया है, वही बाजार बलों जो ट्रांसग्रेसिव कथाओं को भी प्रदान करती है, जो उपभोग्य सौंदर्यशास्त्र में विद्रोह को पैक करती है। इस तनाव को पहचानने से नारीवादी एनीमे की शक्ति को अमान्य नहीं है बल्कि एक महत्वपूर्ण खपत पर जोर देती है जो सिनेरिक विपणन से सबसे कम उम्र के घटाव को अलग करती है।

अगले फ्रंटियर: क्वीयर, गैर-बाइनरी, और वैश्विक प्रभाव

समकालीन एनीमे धीरे-धीरे द्विआधारी से परे अपनी लैंगिक टिप्पणी का विस्तार कर रहा है। Land of the Lustrous] (2017) में क्रिस्टलीय जीवन-रूप शामिल हैं जो प्रस्तुति में agender हैं, पुरुष और महिला अभिनेताओं के मिश्रण से आवाज उठाते हैं, और कथा उन्हें लिंगी हुई घोषणाओं या भूमिकाओं को सौंप नहीं देती है। यह विकल्प दर्शकों की आवाज या सिल्हूट के आधार पर लिंग वर्णों की गहरी छिपी आदतों को चुनौती देता है। Given (2019), एक लड़के-प्यार रॉक बैंड नाटक, एलजी-एक समान आघात और एलजी-एक पुरुष-एक पुरुष-एक पुरुष-ब्लू-ब्लू-ब्लू-ब्लू-ट्रैक्ट के साथ संबंध का समर्थन करता है।

नेटफ्लिक्स और क्रंचेरोल जैसे स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म ने इन श्रृंखला के लिए दर्शकों को विस्तार से विस्तार से विस्तार से विस्तार से बढ़ाया है, जो कि अंतरराष्ट्रीय प्रशंसकों को बनाने के लिए अपने स्वयं के सांस्कृतिक उम्मीदों को सहन करने के लिए प्रेरित करता है। उदाहरण के लिए, Demon Slayer] (2019) की विशाल अंतर्राष्ट्रीय लोकप्रियता नेजुको कामाडो के बारे में चर्चा की है: वह एक चुप, थूक-पहिया लड़ाकू लड़ाकू के लिए एक रूपक है, या एक शक्तिशाली महिला को चुप्पी का सुविधाजनक तरीका? इन बहसों ने दर्जनों भाषाओं में सोशल मीडिया पर खुलासा किया, नारीवादी बातचीत को जीवित रखने और उभरने की संभावना है।

निष्कर्ष

एनीम अपनी संस्कृति का एक उत्पाद और इसे फिर से तैयार करने के लिए एक उपकरण है। समकालीन हिट में पैट्रिआर्कल कर्स के विघटन के लिए घरेलू नारीत्व के शुरुआती पुरातत्वों से, माध्यम ने लिंग क्रिटिक के लिए एक उल्लेखनीय क्षमता प्रदर्शित की है। श्रृंखला जो केंद्र सशक्तिकरण, पुरुष राज को घटाना, चौराहे पहचानना और संस्थागत सेक्सिज्म को हर तरह की वास्तविकता को अस्वीकार कर देता है।