पृष्ठ से स्क्रीन तक: 'डीथ नोट' और इसके लाइव-एक्शन अनुकूलन में कैनन डायवरेजेंस की तुलना

मौत नोट Phenomenon को समझना

मैनगा श्रृंखला Death Note, Tsugumi Ohba द्वारा लिखित और टेकशी ओबाटा द्वारा चित्रित, 2003 में शुरू हुआ और जल्दी से एक सांस्कृतिक टचस्टोन बन गया। इसकी पूर्वाग्रह निर्णायक रूप से सरल है: एक शानदार लेकिन ऊब हाई स्कूल छात्र, लाइट यामामी, एक अतिप्राकृतिक नोटबुक को एक Shinigami (theth god) के रूप में चुना गया है।

कुंजी अनुकूलन मैपिंग

कैनन विचलन का ठीक से विश्लेषण करने के लिए, Death Note] की प्रमुख लाइव-एक्शन व्याख्याओं को रेखांकित करने में सहायक है। जबकि 2006-2007 एनीम श्रृंखला सबसे वफादार अनुकूलन बनी हुई है, लाइव-एक्शन प्रोजेक्ट्स महत्वपूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता लेते हैं:

Dath Note (2006) और डेथ नोट: द लास्ट नेम (2006) - जापानी दो-पार्ट फिल्म श्रृंखला Shuke Kaneko द्वारा निर्देशित, कोर लाइट बनाम एल संघर्ष की अपेक्षाकृत संघनित लेकिन स्टाइलिंग की पेशकश की।
L: Change the World (2008) - एक जापानी स्पिन-ऑफ फिल्म एल पर केंद्रित है, फिल्म ब्रह्मांड के भीतर सेट है लेकिन पूरी तरह से मूल कहानी के बाद।
Dath Note (2015 जापानी टीवी नाटक) - एक 11-episode टेलीविजन श्रृंखला जो मंच पृष्ठभूमि और साजिश प्रगति के आगे संशोधनों के साथ मांगा की कहानी को संशोधित करती है।
Dath Note (2017 नेटफ्लिक्स फिल्म) - एडम विंगर्ड द्वारा निर्देशित एक अमेरिकी अनुकूलन, सिएटल में सेट किया गया, जो कि पात्रों की व्यक्तिगतताओं और कहानी के नैतिक ढांचे की भारी याद दिलाता है।

इन अनुकूलनों में से प्रत्येक को अपने मध्यम के बाधाओं, लक्ष्य दर्शकों और इसके निर्देशकों की रचनात्मक दृष्टि से आकार दिया गया था, जिसके परिणामस्वरूप परिवर्तन की एक विस्तृत स्पेक्ट्रम हुआ।

विशेषता ओवरहाल: न्यून्स्ड एंटीहीरो से सरलीकृत आर्केटाइप तक

प्रशंसकों के बीच विवाद का सबसे बड़ा स्रोत यह बताता है कि प्रमुख वर्ण कैसे बनाए जाते हैं। मूल मांगा में, लाइट यामामी एक शीर्ष छात्र है, एक मॉडल बेटा है, और एक समाजशास्त्र जिसका देवता परिसर भयानक सूक्ष्मता के साथ बढ़ता है। वह परिस्थितियों का शिकार नहीं है; वह एक राक्षस है जो डेथ नोट प्रदान करता है। उसकी खुफिया उसकी परिभाषित हथियार है, और उसका क्रमिक वंश ठंडा तर्क के साथ चित्रित किया गया है।

प्रकाश यामाई Across अनुकूलन

जापानी लाइव-एक्शन फिल्मों में इस गणना की गई ठंडीपन का बहुत अधिक ध्यान रखा गया है। तत्सूया फुजीवाड़ा का प्रकाश सतह पर आकर्षक है लेकिन संभवतः निजी तौर पर अहसास नहीं हुआ, मंगा की दोहरी प्रकृति को प्रतिबिंबित करता है। हालांकि, फिल्म एल और उसके पिता, सोइचिरो यामामी से अधिक दुखी तत्व के लिए बचपन का संबंध जोड़ती है, जो न्याय प्रणाली में कथित विफलताओं के लिए अपने कार्यों को बांधकर अपने शुद्ध खलनायक के कुछ को नरम कर देती है।

2015 टीवी नाटक एक भी नरम दृष्टिकोण लेता है, शुरू में प्रकाश को एक साधारण, लगभग timid युवा व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है जो पहले से ही मृत्यु नोट का उपयोग करता है। यह संस्करण स्पष्ट रूप से उन्हें अपने परिवार की रक्षा के लिए किरा बनने का विकल्प बनाता है और न्याय की एक नाइव भावना को बरकरार रखता है, जिससे उनके अंतिम अपराध परिसर के उल्लंघन की तुलना में उसकी घटना भ्रष्टाचार को अनुग्रह से अधिक नुकसान पहुंचाया जाता है। यह एक महत्वपूर्ण कैनन विचलन है जो कहानी को एक अच्छे व्यक्ति के बारे में सावधानीपूर्वक पूर्वक त्रासदी के रूप में फिर से प्रस्तुत करता है, बल्कि एक दुर्लभ कहानी के बजाय एक छिपे हुए राक्षस के बारे में दुर्लभ कहानी के बजाय।

2017 नेटफ्लिक्स अनुकूलन सबसे कट्टर बदलाव को बचाता है। नेट वुल्फ की लाइट एक असंतुलित, बुलिड हाई स्कूल आउटकास्ट है जो सत्ता में डूब जाता है। एक रहस्यमय शतरंज मास्टर के बजाय, वह आवेगपूर्ण और भावनात्मक रूप से संचालित है, अक्सर क्रोध से बाहर निकलता है या मीआ की इच्छा (एक नाम दिया गया और फिर से सोचा गया कि मीसा अमेन) की मंजूरी। यह संस्करण चरित्र के बौद्धिक रीढ़ को दूर करता है, जो एक किशोर रोमांच में बुद्धिमत्ता की लड़ाई को बदल देता है। 2017 के साक्षात्कार में Vulture] के साथ, निर्देशक एडम वाग्लिस ने एक गोला कहा।

L की Reimagining

L Lawliet यकीनन आधुनिक मांगा में सबसे प्रतिष्ठित जासूस है: एक नंगे पैर, slouching, candy-obsessed genius with भेदी आँखें और सामाजिक मानदंडों के लिए एक पूर्ण उपेक्षा. उनका शिष्टाचार अकेले कॉमेडी के लिए नहीं है; वे एक मन को संकेत देते हैं जो पूरी तरह से पारंपरिक मानव ढांचे के बाहर काम करता है। जापानी फिल्मों में Kenichi Matsuyama की illustratoral व्यापक रूप से इस विदेशी तरह की गुणवत्ता की कैप्चर करने के लिए मनाया जाता है, ठीक नीचे से वह वस्तुएं रखता है और बैठता है। फिल्म भी उसे एक संक्षिप्त, सकारात्मक बैकस्टोरी प्रदान करती है जिसमें एक tragic orphanage शामिल है, लेकिन उसकी मौलिकता का पता लगाने की जाती है।

2015 नाटक एल की प्रस्तुति को थोड़ा अधिक पॉलिश और भावनात्मक रूप से सुलभ बनाकर संशोधित करता है, फिर भी अभी भी एक ही चरित्र को पहचानने में असमर्थ है। हालांकि, नेटफ्लिक्स अनुकूलन, पूरी तरह से अलग आंकड़ा प्रस्तुत करता है। लेकिथ स्टैनफील्ड द्वारा खेला गया, यह एल शुरू में एक मुखौटा के रूप में चित्रित किया गया है, एक संस्करण में बसने से पहले भारी बख्तरबंद ऑपरेटिव जो कि तीव्र और त्वरित रूप से शांत होने के बजाय क्रोध के लिए है। उनके निष्क्रिय छलांग को अलौकिक अंतर्ज्ञान और मानक पुलिस प्रक्रिया की तरह कम महसूस करते हैं, और उनके हस्ताक्षर बैठने की मुद्रा और कैंडी आदत की अनुपस्थिति ने दृश्य शॉर्टहैंड को अलग कर दिया है जो चरित्र को परिभाषित करती है।

Misa Amane और उसकी Pivotal भूमिका

मीसा अमेन अक्सर एक मात्र प्रेमकाव्य मूर्ति के रूप में अनुमान लगाया जाता है, लेकिन मैंगा में वह एक महत्वपूर्ण जंगली कार्ड है जो लाइट की योजनाओं को तेज करता है और जांच को जटिल बनाता है। जापानी फिल्में उसकी भूमिका को संघनित करती हैं लेकिन उसे bubbly, खतरनाक भक्ति बनाए रखती हैं। सबसे ज्यादा जारिंग रिइंटरप्रेशन नेटफ्लिक्स फिल्म में मीआ सटन है। जैसा कि ]IGN की समीक्षा ] द्वारा वर्णित किया गया है, मीआ अब तक अधिक प्रभावशाली और महत्वाकांक्षी है, जो कि मीसा कभी भी उसकी मदद करने के बजाय लाइट को आगे बढ़ा देता है। यह परिवर्तन गतिशील है, लेकिन यह भी है।

नरेटिव स्ट्रक्चर और टाइम के पतन

मांगा की सबसे बड़ी ताकत में से एक इसकी जानबूझकर पेसिंग है। ओहबा की लेखनी जटिल दिमाग के खेल में लाक्सुरिएट्स, स्तरित आकस्मिकता योजना, और जांच के धीमी गति से, पर्याप्त दबाव। 108 अध्यायों के साथ काम करने के साथ, कहानी कारण और प्रभाव का एक जटिल वेब बनाती है। फीचर-लेंथ फिल्में और शॉर्ट टीवी सीजन इस पर दोहरा नहीं सकते। परिणाम एक निरंतर संपीड़न है जो अक्सर कहानी के आंतरिक तर्क को तोड़ता है।

2006 जापानी फिल्में पूरे L चाप को संपीड़ित करती हैं - संभवतः मांगा का सबसे ज्यादा मनाया अनुभाग - लगभग चार घंटे में। ऐसा करने के लिए, वे एक मूल महिला जासूस चरित्र पेश करते हैं, कियोमी ताकाडा (मैंगा के कियोमी ताकाडा चरित्र के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, जो बाद में दिखाई देता है), और पूरी तरह से योत्सुबा समूह चाप को फिर से लिखना। मंगा में, लाइट अस्थायी रूप से अपनी यादों को एक मास्टर योजना के हिस्से के रूप में अपने नाम को साफ़ करने के लिए खो देता है, जहां वह वास्तव में L के साथ काम करता है। फिल्म पूरी तरह से बाईपास करती है, इसे एक छोटा, कम अव्वलन रस के साथ बदल देती है जो लाइट कीम की कमी के साथ काम करता है।

नेटफ्लिक्स फिल्म 101 मिनट में भी तंग बाधा का सामना करती है। बौद्धिक बिल्ली और माउस गेम को कुछ मोंटेज और तेजी से आग तीसरे कार्य में कमी आई है। कुंजी साजिश बिंदु - लाइट टास्क फोर्स में शामिल होने, वाटारी की शुरूआत, डेथ नोट के नियमों - मान्यता से परे या बदल दिया गया। परिणाम एक कहानी है जो स्रोत सामग्री की भावना को पकड़ने में असफलता की तरह कम महसूस करती है।

Thematic Dissonance: न्याय, Morality, और ग्रे क्षेत्रों के नुकसान

] के दार्शनिक कोर Death Note एक सतत बहस है। क्या यह हिंसक अपराध को कम करने के लिए असाधारण निष्पादन का Kira का ब्रांड है? क्या यह कारण प्रक्रिया के लिए L की प्रतिबद्धता है अगर यह अपराधियों को मुक्त करने की अनुमति देता है? मांगा कभी आसान जवाब नहीं देता, पाठक को गहरे असहज प्रश्नों के साथ बैठने के लिए छोड़ देता है। अनुकूलन अक्सर इस नैतिक अस्पष्टता को स्पष्ट रूप से कम चुनौतीपूर्ण द्विपदों में सरल बनाता है।

2015 में जापानी नाटक में, लाइट की प्रेरणा को अपने पिता के न्याय की थ्रॉट्ड खोज का सम्मान करने की इच्छा में जड़ दिया जाता है, जिससे उनके कार्यों को सहानुभूतिपूर्ण आधार दिया जाता है। जबकि यह चरित्र को अधिक सुलभ बनाता है, यह दर्शकों को भावनात्मक औचित्य के साथ भी प्रदान करता है, मंगा की अधिक कट्टरपंथी प्रस्ताव को कम करने वाला: यहां तक कि एक व्यक्ति जो दर्दनाक अतीत वाला व्यक्ति बिना चेक किए गए शक्ति को दिए जाने पर एक बड़े पैमाने पर हत्यारा बन सकता है।

नेटफ्लिक्स अनुकूलन लगभग पूरी तरह से दार्शनिक आयाम को छोड़ कर आगे बढ़ता है। यह संघर्ष को प्रकाश और एल के बीच एक व्यक्तिगत वेंडेटा में बदल देता है, जो एक कार चेस के साथ पूरा होता है और फेरिस व्हील से एक साक्षर गिरावट होती है। शिनिगामी, विशेष रूप से रयूक, मानव फोलिक और अधिक सक्रिय उत्तेजक के कम तटस्थ पर्यवेक्षक हैं। रयूक, विएलेम दफौ, गोड्स लाइट द्वारा खुला, विभिन्न ब्रह्मांडीय क्रूरता के महत्वपूर्ण तत्व को हटा देता है। न्याय का विषय एक सरल बदला साजिश द्वारा रेखांकित है, जो फिल्म को एक रोमांचकारी के रूप में कार्य करने की अनुमति देता है लेकिन मूल महत्वाकांक्षी के रूप से विश्वासघात करता है।

दृश्य भाषा और वायुमंडल का वजन

मांगा की कला इसके स्वर से अविभाज्य है। टेकशी ओबाटा के चित्रण भारी छाया, सेब, गिरजाघर जैसी वास्तुकला का उपयोग करते हैं, और एक गोथिक सौंदर्य जो पौराणिक संघर्ष के लिए मनोवैज्ञानिक लड़ाई को बढ़ाता है। निर्देशक टेटूरो अराकी के तहत एनीम अनुकूलन, नाटकीय प्रकाश व्यवस्था, ओपेराटिक संगीत के साथ इसे बढ़ा देता है, और तीव्रता से आंतरिक मोनोलोग को स्टाइल करता है। यह दृश्य शब्दावली फ्रेंचाइजी को परिभाषित करती है।

लाइव-एक्शन अनुकूलन इस वातावरण को एक स्पर्शनीय दुनिया में परिवर्तित करना चाहिए। जापानी फिल्में इस रंग ग्रेडिंग के माध्यम से प्रयास करती हैं जो गहरे लाल रंग में बदल जाती हैं और नीले रंग की नीली रंग में बदल जाती हैं, और केंजी कावा के हौंटिंग स्कोर के माध्यम से। फिल्म्स व्यावहारिक प्रभाव और Ryuk के लिए सूक्ष्म CGI का उपयोग करती हैं, जो अन्य दुनिया की उपस्थिति की भावना को संरक्षित करती है जो ग्राउंडिंग महसूस करती है। नेटफ्लिक्स फिल्म, हालांकि, एक चालाक, नीयन-लिट सौंदर्यशास्त्री को गोद लेती है जो एक सामान्य अमेरिकी अपराध थ्रिलर को विकसित करती है।

सांस्कृतिक अनुवाद और स्थानीयकरण की समस्या

एक कहानी को इतना गहराई से जापानी सांस्कृतिक और दार्शनिक परंपराओं में एक पश्चिमी दर्शकों के लिए एक बातचीत शुरू करने के लिए एक पश्चिमी दर्शकों के लिए अनुकूल बनाने के लिए चुनौतियों का एक मेजबान पेश किया। जापानी न्याय प्रणाली, सामाजिक दबाव, और यहां तक कि शिनिगामी की अवधारणा विशिष्ट अर्थों को ले जाती है जो सीधे अनुवाद नहीं करते हैं। जापानी अनुकूलन, मूल प्रस्तुतियों के रूप में, इन तत्वों को प्रदान करने के लिए ले जा सकते हैं। 2017 नेटफ्लिक्स फिल्म, अमेरिका की कहानी को बदलने के द्वारा, अनजाने में मूल संदर्भों के बहुत अधिक नष्ट हो जाती है।

मांगा में, लाइट की पहचान एक प्रतिष्ठित स्कूल में एक शीर्ष छात्र के रूप में एक गहन प्रतिस्पर्धी शिक्षा प्रणाली में उसकी अहंकार को सूचित करती है। नेटफ्लिक्स संस्करण का लाइट सार्वजनिक हाई स्कूल में एक underachiever है; उनकी खुफिया को सिस्टम में हैक करने की उनकी क्षमता से सूचित किया जाता है, न कि शैक्षणिक उत्कृष्टता के द्वारा। यह सूचना प्रौद्योगिकी के संघर्ष के लिए तार्किक कटौती के टकराव से बिल्ली और माउस गेम की प्रकृति को बदल देता है। इसके अतिरिक्त, किरा की अवधारणा को सार्वजनिक रूप से एक गंदा आंकड़ा के रूप में प्रचारित करना, अपराध और सतर्कता के लिए विभिन्न संबंधों के साथ संस्कृति में एक अलग स्वाद लेता है। जापानी फिल्में वास्तविक दुनिया में एक ही सकारात्मक दृष्टिकोण पर निर्भर करती हैं।

निष्ठा और नवाचार के बीच श्रोता रिसेप्शन और वार्ता

एक प्रिय स्रोत सामग्री के अनुकूलन जो सख्त निष्ठा की मांग करते हैं और जो पुनर्विचार का स्वागत करते हैं, उन लोगों के बीच वास्तव में बहस को अनदेखा करते हैं। जापानी लाइव-एक्शन फिल्म, उनके कथा संपीड़न के बावजूद, आम तौर पर प्रशंसकों द्वारा अच्छी तरह से पंजीकृत होते हैं क्योंकि वे बौद्धिक आत्मा और कोर चरित्र गतिशीलता को संरक्षित करते हैं। स्पिन-ऑफ L: Change the World], एक विशिष्ट चाप को अनुकूलित करने की आवश्यकता से अनभिज्ञ, एक आकर्षक के रूप में प्राप्त किया गया था, अगर कथात्मक प्रकाश, चरित्र टुकड़ा।

2015 नाटक, हालांकि कम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ज्ञात, एक घरेलू दर्शकों को पाया जिसने अपनी धीरे-धीरे सामने वाले ट्रेज्डी और एक अधिक सहानुभूतिपूर्ण लाइट की सराहना की। आलोचनाओं ने कहा कि जबकि परिवर्तन ने कहानी के काटने को नरम कर दिया, उन्होंने एक अलग तरह की भावनात्मक सगाई की अनुमति दी।

नेटफ्लिक्स फिल्म सबसे विवादास्पद प्रविष्टि के रूप में खड़ा है। इसमें आलोचकों के बीच रोट्टन टमाटर पर 36% की स्वीकृति रेटिंग और दर्शकों से भी कम स्कोर है। बैकलैश केवल बदलाव के विवरण के बारे में नहीं बल्कि संपत्ति के सार को समझने के लिए एक कथित असफलता के बारे में था। हालांकि, कुछ उद्योग विश्लेषकों ने फिल्म के उत्पादन पर एक [FLT: 0]] लॉपर फीचर को शामिल किया है, यह तर्क दिया कि अनुकूलन नए दर्शकों को फ्रैंचाइज़ी के लिए पेश करने में सफल रहा है, अगर लंबे समय तक प्रशंसकों को संतुष्ट नहीं किया गया है। यह गतिशील सभी अनुकूलन के दिल पर तनाव को उजागर करता है: एक कहानी का उत्परिवर्तन अक्सर जीवों की आवश्यकता होती है।

अनुकूलन का स्थायी पाठ

की यात्रा पृष्ठ से स्क्रीन तक एक मास्टरक्लास प्रदान करता है कि कैसे कैनन को बढ़ाया जा सकता है, टूटा हुआ और पुनर्निर्माण किया जा सकता है। प्रत्येक अनुकूलन जानबूझकर विकल्प को यह बताता है कि क्या संरक्षित है और क्या रनटाइम, सांस्कृतिक संदर्भ और इरादा दर्शकों के आधार पर बलिदान करना है। नैतिक जटिलता, बौद्धिक युद्ध और गोथिक वातावरण का मूल मांगा का मिश्रण वास्तव में लाइव-एक्शन में कब्जा करना मुश्किल है क्योंकि यह पाठक के मन में बहुत अधिक रहता है। जापानी फिल्में स्रोत के जटिल तर्क के बारे में निकटतम आती हैं, यहां तक कि वे अपने भावनात्मक घटनाओं को सुव्यवस्थित करते हैं। नेटफ्लिक्स फिल्म, जो शरीर को बहुत कम करती है, जिससे वह भी उतना है।

इन विचलन को समझना सिर्फ प्रशंसक आलोचना में एक व्यायाम नहीं है। यह मीडिया भर में कहानी कहने की मूलभूत यांत्रिकी को प्रकट करता है। मांगा आंतरिक एकाधिकार और जानबूझकर पैसिंग की अनुमति देता है; सिनेमा दृश्य गति और भावनात्मक पहुंच की मांग करता है। जब एक कहानी को Death Note] के रूप में घनी हुई थी, तो यह छलांग लगाता है, कुछ अनिवार्य रूप से खो जाएगा, लेकिन नए काम का मूल्य यह है कि यह अद्वितीय रूप से क्या है। दर्शकों के लिए, इन विविधताओं के साथ संलग्न मूल के निर्माण और स्पार्क अर्थपूर्ण बातचीत के लिए प्रशंसा को गहरा कर सकता है।