पृष्ठ से स्क्रीन तक: 'डेथ नोट' और इसके लाइव-एक्शन एडैपेशन में कैनन डायवर्सेंस की तुलना

मौत नोट Phenomenon को समझना

मैनगा श्रृंखला Death Note, Tsugumi Ohba द्वारा लिखित और टेकशी ओबाटा द्वारा चित्रित, 2003 में शुरू हुआ और जल्दी से एक सांस्कृतिक स्पर्श पत्थर बन गया। इसकी पूर्वाग्रह निर्णायक रूप से सरल है: एक शानदार लेकिन ऊब हाई स्कूल छात्र, लाइट यामामी, एक अतिप्राकृतिक नोटबुक को एक Shinigami (theth god) द्वारा लपेटा गया है, जिसमें वे नैतिक जांच के लिए एकदम सही हैं।

कुंजी अनुकूलन मैपिंग

कैनन विचलन का ठीक से विश्लेषण करने के लिए, Death Note] की प्रमुख लाइव-एक्शन व्याख्याओं को रेखांकित करने में सहायक है। जबकि 2006-2007 एनीम श्रृंखला सबसे वफादार अनुकूलन बनी हुई है, लाइव-एक्शन प्रोजेक्ट्स महत्वपूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता लेते हैं:

Dath Note (2006) और डेथ नोट: द लास्ट नेम (2006) - जापानी दो-पार्ट फिल्म श्रृंखला Shuke Kaneko द्वारा निर्देशित, कोर लाइट बनाम एल संघर्ष की अपेक्षाकृत संघनित लेकिन स्टाइलिंग रीटेलिंग की पेशकश की।
L: Change the World (2008) - एक जापानी स्पिन-ऑफ फिल्म एल पर केंद्रित है, फिल्म ब्रह्मांड के भीतर सेट है लेकिन पूरी तरह से मूल कहानी के बाद।
Dath Note (2015 जापानी टीवी नाटक) - एक 11-episode टेलीविजन श्रृंखला जो मंच पृष्ठभूमि और साजिश प्रगति के आगे संशोधनों के साथ मांगा की कहानी को संशोधित करती है।
Dath Note (2017 नेटफ्लिक्स फिल्म) - एडम विंगर्ड द्वारा निर्देशित एक अमेरिकी अनुकूलन, सिएटल में सेट किया गया, जो कि पात्रों की व्यक्तिगतताओं और कहानी के नैतिक ढांचे की भारी याद दिलाता है।

इन अनुकूलनों में से प्रत्येक को अपने मध्यम के बाधाओं, लक्ष्य दर्शकों और इसके निर्देशकों की रचनात्मक दृष्टि से आकार दिया गया था, जिसके परिणामस्वरूप परिवर्तन की एक विस्तृत स्पेक्ट्रम हुआ।

लक्षण वर्णन ओवरहाल: न्यून्स्ड एंटीहीरो से लेकर सरलीकृत आर्केटाइप तक

प्रशंसकों के बीच विवाद का सबसे बड़ा स्रोत यह बताता है कि प्रमुख अक्षर कैसे लिखा जाता है। मूल मांगा में, लाइट यामाई एक शीर्ष छात्र है, एक मॉडल बेटा है, और एक समाजशास्त्र जिसका देवता परिसर भयानक सूक्ष्मता के साथ बढ़ता है। वह परिस्थितियों का शिकार नहीं है; वह एक राक्षस है जो डेथ नोट प्रदान करता है। उसकी खुफिया उसकी परिभाषित हथियार है, और उसका क्रमिक वंश ठंडा तर्क के साथ चित्रित किया गया है।

लाइट यामाई अक्रॉस अडैप्टर

जापानी लाइव-एक्शन फिल्मों में इस गणना की गई ठंडीपन का बहुत अधिक ध्यान रखा गया है। तत्सुया फुजीवारा का प्रकाश सतह पर आकर्षक है लेकिन संभवतः निजी तौर पर अहसास नहीं हुआ, मंगा की दोहरी प्रकृति को प्रतिबिंबित करता है। हालांकि, फिल्म एल और उसके पिता, सोइचिरो यामामी से अधिक दुखी तत्व के लिए बचपन का संबंध जोड़ती है, जो न्याय प्रणाली में कथित विफलताओं के लिए अपने कार्यों को बांधकर अपने शुद्ध खलनायक के कुछ को नरम कर देती है।

2015 टीवी नाटक एक भी नरम दृष्टिकोण लेता है, शुरू में एक साधारण के रूप में लाइट को चित्रित करता है, लगभग युवा जो पहले से ही डेथ नोट का उपयोग करता है। यह संस्करण स्पष्ट रूप से उसे अपने परिवार की रक्षा के लिए किरा बनने का विकल्प बनाता है और न्याय की एक नाइव भावना को बरकरार रखता है, जिससे उनके अंतिम अपराध परिसर के एक अनावरण की तुलना में अपने आकस्मिक भ्रष्टाचार को अनुग्रह से अधिक हो जाता है। यह एक महत्वपूर्ण कैनन विचलन है जो कहानी को एक अच्छे व्यक्ति के बारे में सावधानीपूर्वक पूर्वक त्रासदी के रूप में फिर से प्रस्तुत करता है, बल्कि एक दुर्लभ कहानी के बजाय सादे दृष्टि में एक छिपे हुए राक्षस के बारे में।

2017 नेटफ्लिक्स अनुकूलन सबसे कट्टरपंथी बदलाव को बचाता है। नेट वुल्फ का लाइट एक असंतुलित, बुलिड हाई स्कूल आउटकास्ट है जो सत्ता में डूब जाता है। एक रहस्यमय शतरंज मास्टर के बजाय, वह आवेगपूर्ण और भावनात्मक रूप से संचालित होता है, अक्सर क्रोध से बाहर निकलता है या मीआ की (एक नाम बदलकर और फिर से कल्पना की गई मीसा अमेन) की मंजूरी। यह संस्करण चरित्र के बौद्धिक रीढ़ को दूर करता है, जो एक किशोर रोमांच में बुद्धिमत्ता की लड़ाई को बदल देता है। 2017 के एक साक्षात्कार में Vulture] के साथ, निर्देशक एडम वुल्फर ने एक गोल को बदल दिया।

L की Reimagining

L Lawliet यकीनन आधुनिक मांगा में सबसे प्रतिष्ठित जासूस है: एक नंगे पैर, slouching, candy-obsessed genius with भेदी आँखें और सामाजिक मानदंडों के लिए एक पूर्ण उपेक्षा. उनका शिष्टाचार अकेले कॉमेडी के लिए नहीं हैं; वे एक मन को संकेत देते हैं जो पूरी तरह से पारंपरिक मानव ढांचे के बाहर काम करता है। जापानी फिल्मों में Kenichi Matsuyama की चित्रण व्यापक रूप से इस विदेशी तरह की गुणवत्ता को कैप्चर करने के लिए मनाया जाता है, ठीक नीचे अजीब तरीके से वह वस्तुओं और बैठता है। फिल्म भी उसे एक संक्षिप्त, सकारात्मक बैकस्टोरी प्रदान करती हैं जिसमें एक tragic अनाथन शामिल है, लेकिन उनकी मौलिकता का पता लगाने की पद्धति है।

2015 नाटक एल की प्रस्तुति को थोड़ा अधिक पॉलिश और भावनात्मक रूप से सुलभ बनाकर संशोधित करता है, फिर भी अभी भी एक ही चरित्र को पहचानने में असमर्थ है। हालांकि, नेटफ्लिक्स अनुकूलन, पूरी तरह से अलग आंकड़ा प्रस्तुत करता है। लेसिथ स्टैनफील्ड द्वारा खेला गया, यह एल शुरू में एक मुखौटा के रूप में चित्रित किया गया है, एक संस्करण में बसने से पहले भारी बख्तरबंद ऑपरेटिव जो कि बहुत शांत होने के बजाय क्रोध के लिए तीव्र और त्वरित है। उनके निष्क्रिय छलांग को अलौकिक अंतर्ज्ञान और मानक पुलिस प्रक्रिया की तरह कम महसूस होता है, और उनके हस्ताक्षर बैठने की मुद्रा और कैंडी आदत की अनुपस्थिति ने दृश्य शॉर्टहैंड को अलग कर दिया है जो चरित्र को परिभाषित करती है।

Misa Amane और उसकी Pivotal भूमिका

मीसा अमेन अक्सर एक मात्र प्रेमकाव्य मूर्ति के रूप में अनुमान लगाया जाता है, लेकिन मैंगा में वह एक महत्वपूर्ण जंगली कार्ड है जो लाइट की योजनाओं को तेज करता है और जांच को जटिल बनाता है। जापानी फिल्में उसकी भूमिका को संघनित करती हैं लेकिन उसे bubbly, खतरनाक भक्ति बनाए रखती हैं। सबसे ज्यादा जारिंग रिइंटरप्रेशन नेटफ्लिक्स फिल्म में मीआ सटन है। जैसा कि ]IGN की समीक्षा ] द्वारा वर्णित किया गया है, मीआ अब तक अधिक प्रभावशाली और महत्वाकांक्षी है, जो कि मीसा कभी भी था, केवल उसकी सहायता के बजाय लाइट को धक्का दे रहा है।

नरेटिव स्ट्रक्चर और टाइम के पतन

मांगा की सबसे बड़ी ताकत में से एक इसकी जानबूझकर पेसिंग है। ओहबा की लेखनी जटिल दिमाग के खेल में लाक्सुरिएट्स, स्तरित आकस्मिकता योजना, और जांच के धीमी गति से, पर्याप्त दबाव। 108 अध्यायों के साथ काम करने के साथ, कहानी कारण और प्रभाव का एक जटिल वेब बनाती है। फ़ीचर-लंबाई फिल्म्स और शॉर्ट टीवी सीजन इस दोहरा नहीं सकते। परिणाम एक निरंतर संपीड़न है जो अक्सर कहानी के आंतरिक तर्क को तोड़ता है।

2006 जापानी फिल्में पूरे L चाप को संपीड़ित करती हैं - संभवतः मांगा का सबसे ज्यादा मनाया अनुभाग - लगभग चार घंटे में। ऐसा करने के लिए, वे एक मूल महिला जासूस चरित्र पेश करते हैं, कियोमी ताकाडा (मैंगा के कियोमी ताकाडा चरित्र के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, जो बाद में दिखाई देता है), और पूरी तरह से योत्सुबा समूह चाप को फिर से लिखना। मंगा में, लाइट अस्थायी रूप से अपनी यादों को अपने नाम को साफ़ करने के लिए एक मास्टर योजना के हिस्से के रूप में खो देता है, जहां वह वास्तव में L के साथ काम करता है। फिल्म पूरी तरह से बाईपास करती है, इसे एक छोटा, कम अव्वलन रस के साथ बदल देती है जो लाइट कीमों की कमी के साथ काम करता है।

नेटफ्लिक्स फिल्म 101 मिनट में भी तंग बाधा का सामना करती है। बौद्धिक बिल्ली और माउस गेम को कुछ मोंटेज और तेजी से आग तीसरे कार्य में कमी आई है। कुंजी साजिश बिंदु - लाइट टास्क फोर्स में शामिल होने, वाटारी की शुरूआत, डेथ नोट के नियमों को मान्यता से परे या बदल दिया जाता है। परिणाम एक कहानी है जो स्रोत सामग्री की भावना को पकड़ने के लिए फिल्म की विफलता के बारे में कम महसूस करती है।

Thematic Dissonance: न्याय, Morality, और ग्रे क्षेत्रों के नुकसान

] के दार्शनिक कोर Death Note एक सतत बहस है। क्या Kira के असाधारण निष्पादन का ब्रांड है, यदि यह हिंसक अपराध को कम करता है? क्या L की प्रतिबद्धता इस कारण है कि अगर यह अपराधियों को मुक्त करने की अनुमति देता है? मांगा कभी आसान जवाब नहीं देता, पाठक को गहरे असहज प्रश्नों के साथ बैठने के लिए छोड़ देता है। अनुकूलन अक्सर इस नैतिक अस्पष्टता को स्पष्ट रूप से, कम चुनौतीपूर्ण बायनेरी में सरल बनाता है।

2015 में जापानी नाटक में, लाइट की प्रेरणा को अपने पिता के न्याय की थ्रॉट्ड खोज का सम्मान करने की इच्छा में जड़ दिया जाता है, जिससे उनके कार्यों को सहानुभूतिपूर्ण आधार दिया जाता है। जबकि यह चरित्र को अधिक सुलभ बनाता है, यह दर्शकों को भावनात्मक औचित्य के साथ भी प्रदान करता है, मंगा की अधिक कट्टरपंथी प्रस्ताव को कम करने वाला: यहां तक कि एक व्यक्ति जो दर्दनाक अतीत वाला व्यक्ति बिना चेक किए गए शक्ति को देखते समय एक बड़े पैमाने पर हत्यारा बन सकता है।

नेटफ्लिक्स अनुकूलन लगभग पूरी तरह से दार्शनिक आयाम को छोड़ कर आगे बढ़ता है। यह संघर्ष को प्रकाश और एल के बीच एक व्यक्तिगत वेंडेटा में बदल देता है, जो एक कार चेस के साथ पूरा होता है और फेरिस व्हील से एक साक्षर गिरावट होती है। शिनिगामी, विशेष रूप से रयूक, मानव फोलिक और अधिक सक्रिय उत्तेजक के कम तटस्थ पर्यवेक्षक हैं। रयूक, विएलेम दफौ, गोड्स लाइट द्वारा खुला, विभिन्न ब्रह्मांडीय क्रूरता के महत्वपूर्ण तत्व को हटा देता है। न्याय का विषय एक सरल बदला साजिश द्वारा रेखांकित है, जो फिल्म को एक रोमांचकारी के रूप में कार्य करने की अनुमति देता है लेकिन मूल महत्वाकांक्षी के रूप से विश्वासघात करता है।

दृश्य भाषा और वायुमंडल का वजन

मांगा की कला इसके स्वर से अविभाज्य है। टेकशी ओबाटा के चित्रण भारी छाया, सेब, गिरजाघर जैसी वास्तुकला का उपयोग करते हैं, और एक गोथिक सौंदर्य जो पौराणिक संघर्ष के लिए मनोवैज्ञानिक लड़ाई को बढ़ाता है। निर्देशक टेटूरो अराकी के तहत एनीम अनुकूलन, नाटकीय प्रकाश व्यवस्था, ओपेराटिक संगीत और तीव्रता से स्टाइल किए गए आंतरिक मोनोलोगों के साथ इसे बढ़ा देता है। यह दृश्य शब्दावली फ्रेंचाइजी को परिभाषित करती है।

लाइव-एक्शन अनुकूलन इस वातावरण को एक स्पर्शनीय दुनिया में परिवर्तित करना चाहिए। जापानी फिल्म इस रंग ग्रेडिंग के माध्यम से प्रयास करती है जो गहरे लाल रंग में बदल जाती है और नीले रंग में उतरती है, और केंजी कावा के हौंटिंग स्कोर के माध्यम से। फिल्म्स व्यावहारिक प्रभाव और Ryuk के लिए सूक्ष्म CGI का उपयोग करती हैं, जो अन्य दुनिया की उपस्थिति की भावना को संरक्षित करती है जो ग्राउंडिंग महसूस करती है। नेटफ्लिक्स फिल्म, हालांकि, एक चालाक, नीयन-प्रकाश सौंदर्यशास्त्री को गोद लेती है जो एक सामान्य अमेरिकी अपराध थ्रिलर को विकसित करती है। जबकि Ryuk का डिजाइन grotesque और दृष्टि से दिलचस्प है, आधुनिक सिएटल की स्थापना।

सांस्कृतिक अनुवाद और स्थानीयकरण की समस्या

एक कहानी को इतना गहराई से जापानी सांस्कृतिक और दार्शनिक परंपराओं में एक पश्चिमी दर्शकों के लिए अलग करने से चुनौतियों का एक मेजबान पेश होता है। जापानी न्याय प्रणाली, सामाजिक दबाव और यहां तक कि शिनिगामी की अवधारणा विशिष्ट अर्थों को ले जाती है जो सीधे अनुवाद नहीं करते हैं। जापानी अनुकूलन, मूल प्रस्तुतियों के रूप में, इन तत्वों को दिए जाने के लिए ले जा सकते हैं। 2017 नेटफ्लिक्स फिल्म, अमेरिका की कहानी को स्थानांतरित करके, अनजाने में मूल संदर्भों में से अधिकांश को नष्ट कर देती है।

मांगा में, लाइट की पहचान एक प्रतिष्ठित स्कूल में एक शीर्ष छात्र के रूप में एक गहन प्रतिस्पर्धी शिक्षा प्रणाली में उसकी अहंकार को सूचित करती है। नेटफ्लिक्स संस्करण का लाइट सार्वजनिक हाई स्कूल में एक underachiever है; उनकी खुफिया को सिस्टम में हैक करने की उनकी क्षमता से सूचित किया जाता है, न कि शैक्षणिक उत्कृष्टता के द्वारा। यह सूचना प्रौद्योगिकी के संघर्ष के लिए तार्किक कटौती के टकराव से बिल्ली और माउस गेम की प्रकृति को बदल देता है। इसके अतिरिक्त, किरा की अवधारणा को सार्वजनिक रूप से एक गंदा आंकड़ा के रूप में प्रचारित करना, अपराध और सतर्कता के लिए विभिन्न संबंधों के साथ संस्कृति में एक अलग स्वाद लेता है। जापानी फिल्में वास्तविक दुनिया के एक समान अपराध पर निर्भर करती हैं।

दर्शकों की रिसेप्शन और फिडेलिटी और इनोवेशन के बीच संवाद

एक प्रिय स्रोत सामग्री के अनुकूलन जो सख्त निष्ठा की मांग करते हैं और जो पुनर्विचार का स्वागत करते हैं उन लोगों के बीच जानबूझकर बहस की उपेक्षा करते हैं। जापानी लाइव-एक्शन फिल्म, उनके कथा संपीड़न के बावजूद, आम तौर पर प्रशंसकों द्वारा अच्छी तरह से पंजीकृत होते हैं क्योंकि वे बौद्धिक आत्मा और कोर चरित्र गतिशीलता को संरक्षित करते हैं। स्पिन-ऑफ L: Change the World], एक विशिष्ट चाप को अनुकूलित करने की आवश्यकता से अनभिज्ञ, एक आकर्षक के रूप में प्राप्त किया गया था, अगर कथात्मक प्रकाश, चरित्र टुकड़ा।

2015 नाटक, हालांकि कम अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ज्ञात, एक घरेलू दर्शकों को पाया जिसने अपनी धीरे-धीरे सामने वाले ट्रेज्डी और एक अधिक सहानुभूतिपूर्ण लाइट की सराहना की। आलोचकों ने कहा कि जबकि परिवर्तन ने कहानी के काटने को नरम कर दिया, उन्होंने एक अलग तरह की भावनात्मक सगाई की अनुमति दी।

नेटफ्लिक्स फिल्म सबसे विवादास्पद प्रविष्टि के रूप में खड़ा है। इसमें आलोचकों के बीच रोट्टन टमाटर पर 36% की स्वीकृति रेटिंग और दर्शकों से भी कम स्कोर है। बैकलैश केवल बदलाव के विवरण के बारे में नहीं बल्कि संपत्ति के सार को समझने के लिए एक कथित असफलता के बारे में था। हालांकि, कुछ उद्योग विश्लेषकों ने फिल्म के उत्पादन पर एक [FLT: 0]]Looper फीचर सहित, यह तर्क दिया कि अनुकूलन नए दर्शकों को फ्रैंचाइज़ी के लिए पेश करने में सफल रहा, अगर लंबे समय तक प्रशंसकों को संतुष्ट नहीं किया गया। यह गतिशील सभी अनुकूलन के दिल पर तनाव को उजागर करता है: एक कहानी का अस्तित्व मीडिया को अक्सर असंभव बना देता है।

अनुकूलन का स्थायी पाठ

की यात्रा पृष्ठ से स्क्रीन तक एक मास्टरक्लास प्रदान करता है कि कैसे कैनन को बढ़ाया जा सकता है, टूटा हुआ और पुनर्निर्माण किया जा सकता है। प्रत्येक अनुकूलन जानबूझकर विकल्प को यह बताता है कि क्या संरक्षित है और क्या रनटाइम, सांस्कृतिक संदर्भ और इरादा दर्शकों के आधार पर बलिदान करना है। नैतिक जटिलता, बौद्धिक युद्ध और गॉथिक वातावरण का मूल मांगा का मिश्रण वास्तव में लाइव-एक्शन में कब्जा करना मुश्किल है क्योंकि यह पाठक के मन में बहुत अधिक रहता है। जापानी फिल्में स्रोत के जटिल तर्क के बारे में निकटतम आती हैं, यहां तक कि वे अपने भावनात्मक घटनाओं को सुव्यवस्थित करते हैं। नेटफ्लिक्स फिल्म, जो शरीर को बहुत कम करती है, जिससे वह तर्क को दूर हो जाता है।

इन विचलन को समझना सिर्फ प्रशंसक आलोचना में एक व्यायाम नहीं है। यह मीडिया में कहानी कहने की मूलभूत यांत्रिकी को प्रकट करता है। मांगा आंतरिक एकाधिकार और जानबूझकर पेसिंग की अनुमति देता है; सिनेमा दृश्य गति और भावनात्मक पहुंच की मांग करता है। जब एक कहानी को Death Note] के रूप में घनी हुई थी, तो यह छलांग लगाता है, कुछ अनिवार्य रूप से खो जाएगा, लेकिन नए काम का मूल्य उस चीज़ में निहित है जो अद्वितीय रूप से लाता है। दर्शकों के लिए, इन विविधताओं के साथ उलझाना मूल के निर्माण और अनुकूलन नोटबुक सिद्धांत के बारे में अर्थपूर्ण बातचीत के लिए प्रशंसा को गहरा कर सकता है जो एक एकल नोटबुक से परे और इसके अंदर लिखे गए नामों को बढ़ा देता है।