आधुनिक अनीम स्टूडियो पर पारंपरिक कला के प्रभाव की खोज

एनीम की दृश्य भाषा सदियों पुराने कलात्मक विषयों और आधुनिक कहानी कहने की गतिज मांगों के बीच एक जीवित बातचीत है। एनिमेटर बस अतीत का संदर्भ नहीं देते हैं; वे एक स्याही ब्रश की लय को आंतरिक रूप से आंतरिक रूप से बनाते हैं, एक लकड़ी के ब्लॉक प्रिंट का संरचनात्मक तनाव और चित्रित हैंडक्रॉल का कथा प्रवाह, इन संवेदनशीलताओं को हर फ्रेम में अनुवादित करते हैं। यह संलयन एनीम के वैश्विक अनुनाद के पीछे एक विशिष्ट कारक है - एक साथ समय-समय पर और तत्काल महसूस करने की क्षमता। विशिष्ट कला रूपों की जांच करके जो इसकी नींव के रूप में सेवा करते हैं, हम बेहतर सराहना कर सकते हैं कि क्यों एक स्टूडियो ग़ुलाल वन दृश्य या एक हिमनतिपूर्ण युद्ध अनुक्रम में एक प्रकार का एक दृश्य है।

धर्म और आनिमेशन के बीच ऐतिहासिक वार्ता

पहली मोबाइल टीवी श्रृंखला से पहले लंबे समय तक स्क्रीन पर झिलमिलाहट, जापानी कलाकारों ने जादू लालटेन और कागज छाया नाटकों जैसे उपकरणों के माध्यम से छवियों को स्थानांतरित करने के साथ प्रयोग किया। शुरुआती 20 वीं सदी के अग्रणी, जिसमें सैनी यामामोटो और नोबुरो ओफ़ूजी शामिल थे, ने कट आउट एनिमेशन और सिल्हूट फिल्मों का इस्तेमाल किया जो छाया कठपुतली और स्याही चित्रकला के सौंदर्यशास्त्र में निहित था। ओफ़ूजी के काम, जैसे कि गांव महोत्सव (1930), सीधे निहोगा (जापानी शैली की पेंटिंग) की सजावटी सपाटता और उनमें मौजूदगी की शुरुआती विशेषता नहीं होगी।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, एक आर्थिक रूप से बाधित एनीमेशन उद्योग के आगमन ने रचनाकारों को नवनिर्मित करने के लिए मजबूर किया। ओसामु टेज़ुका को अक्सर "मैंगा का गोड" कहा जाता है, ने अपने ग्राफिक शैली को टेलीविजन के लिए Astro Boy[ के साथ अनुकूलित किया 1963 में, सीमित एनिमेशन तकनीकों का उपयोग करते हुए, जिसमें आयरनली, एक ही, अच्छी तरह से डिजाइन किए गए फ्रेम की शक्ति पर ध्यान आकर्षित किया। पूर्ण तरलता से यह सौंदर्य चरण पारंपरिक कला के साथ एक गहरी सगाई के लिए एक दरवाजा खोल दिया: यदि आप हर स्ट्रोक को अलग नहीं कर सकते हैं, तो आपको अभी भी खालीपन के सिद्धांतों को अवरुद्ध करना चाहिए।

फाउंडेशनल आर्ट फॉर्म्स और उनके एस्थेटिक कोड

Ukiyo-e: The ग्राफिक आत्मा of एनीम

यूकीयो-ए की विरासत, "फ़्लोटिंग दुनिया के चित्र" एनीमे पर सबसे अधिक उद्धृत पारंपरिक प्रभाव है। 17 वीं और 19 वीं शताब्दी के बीच में पनपना, होकुसाई, हिरोशिगे और उटामारो जैसे कलाकारों ने लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटों को कुरकुरकुरा रूपरेखा, अनमोल रंग विमानों और गतिशील संरचनाओं की विशेषता बनाई। ये गुण लगभग सीधे एनीमे चरित्र और पृष्ठभूमि डिजाइन के मूल सिद्धांतों पर हैं। हौकुसाई के चरित्र कलाकारों फ़ुजी माउंट के तीस-अनुक्रमित दृश्य , जो हर नीले रंग के लिए शॉट का प्रदर्शन करते हैं।

यह प्रभाव स्थिर चित्र तक सीमित नहीं है। Ukiyo-e श्रृंखला-images के कथा जोर को क्रमिक रूप से देखा जाना है - एनीमेशन के स्टोरीबोर्ड तर्क को पूर्ववर्ती रूप से परिभाषित करता है। Kuniyoshi द्वारा एक त्रिपाठी, एक गतिशील कार्रवाई के तीन चरणों में एक एकल योद्धा दिखा रहा है, एक प्रमुख फ्रेम अनुक्रम के लिए एक सिद्धांत पर काम करता है। आधुनिक एनीम प्रोडक्शंस ने प्रत्यक्ष श्रद्धांजलि का भुगतान किया है: वास्तविक, [FLT: 0]Mononoke (2007)] Ukiyo-e की विशेषता के बारे में एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण है।

सूमी-ए: द पॉटिक्स ऑफ मिनिमलिज्म एंड मोशन

यदि ukiyo-e संरचनात्मक हड्डियों को प्रदान करता है, तो सुमी-e आध्यात्मिक सांस प्रदान करता है। स्याही धोने की पेंटिंग, चीन से शुरू हुई और एक अद्वितीय जापानी संवेदी अभ्यास में विकसित हुई है, को सार के कब्जे में स्थापित किया गया है। एक मास्टर सुमी-ए कलाकार एक एकल साँस लेने में एक बांस की डंठल प्रस्तुत करता है; अप्रभावित ब्रश स्ट्रोक में विषय की जीवन शक्ति होती है। यह दर्शन एक आकस्मिक स्याही के प्रदर्शन से बचने के लिए एनीमे के दृष्टिकोण के माध्यम से पुनर्विभाजित करता है।

सुमी-ए के प्रभाव का शीर्ष Isao Takahata है राजकुमार Kaguya]. फिल्म की एनिमेशन मध्यम का प्रत्यक्ष पुनरुद्धार है; पात्रों को गेस्टुरल, चारकोल जैसी स्केच के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो लगातार ट्रेम्बल और फ़्लिकर के रूप में, जैसे कि कलाकार का हाथ अभी भी सेल पर दिखाई देता है। यह कच्चे, अधूरे गुणवत्ता गति में सुमी-ए है, जो फोटोग्राफिक पॉलिश की जानबूझकर अस्वीकृति है जो कभी-कभी भावनात्मक प्रामाणिकता को डूब सकती है।

Shodō और Emakimono: कैलिग्राफी के रूप में Kinetic ऊर्जा और नारिएटिव स्क्रॉल

जापानी सुलेखन, या shodo, एक प्रदर्शन के लिए लेखन को बढ़ाता है। ड्राई ब्रश, स्प्लैटर और एक बोल्ड स्ट्रोक एन्कोड गति और भावना के त्वरित crescendo। एक्शन-उन्मुख एनीमे नियमित रूप से इस दृश्य भाषा को अपने सबसे अधिक एक्सलेटेड मुकाबला दृश्यों के लिए उधार लेते हैं। Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ], वाटर ब्रेथिंग तकनीकें एक उभरते, नीले स्याही के सुलेखन के रूप में प्रकट होती हैं, जो एक जीवित ब्रश पूंछ की तरह ब्लेड के पीछे की ओर जाता है। यह केवल एक दृश्य प्रभाव है; यह कलाई के काम करने वाले कलाकृति का प्रत्यक्ष अनुवाद है।

कैलिग्राफिक ऊर्जा भी शीर्षक डिजाइन पर हावी है। के उद्घाटन अनुक्रम Samurai Champloo , इसके टर्नटेबल-स्क्रैच स्प्रे ऑन पेपर, और ] का तेज, टुकड़ा करने वाला लोगो, टाइटन पर हमला, अपने प्रभाव को एक पूरी तरह से ट्रैक करने के लिए। इस बीच, एमकेमोनो परंपरा - लंबे समय तक, क्षैतिज चित्रबद्ध स्क्रॉल पैनल द्वारा अनरोल पैनल - जिस तरह से anime हैंडल पैनोरमिक कहानी पेश करने के लिए विस्तृत है।

स्टूडियो केस स्टडी: जहां परंपरा एनिमेशन डेस्क से मिलती है

स्टूडियो Ghibli के दस्तकारी दुनिया

स्टूडियो Ghibli की प्रतिष्ठा एक हाथ से तैयार आत्मा के संरक्षक के रूप में अनजाने में कलात्मक संदर्भों के Hayao Miyazaki के गहरे कुएं से बंधे हैं। Miyazaki सिर्फ सह-opt imagery नहीं है; वह पारिस्थितिक और वास्तुशिल्प स्थान बनाती है जो जीवित विरासत स्थलों के रूप में कार्य करती है। में स्नानगृह ने एक बार पारंपरिक रंग की संरचना का उपयोग करके जापानी रंग की तकनीकों को समझा।

लोकोलोरिक चित्रकला और मूल शिंटो एनिमेशन परंपरा का प्रभाव समान रूप से केंद्रीय है। ]Princess Mononoke] में वन देवता, इसके नाइट-वॉकर फॉर्म और ट्रांसलुसेंट, आकाशीय शरीर के साथ, मध्ययुगीन स्याही नमूने में हिरण जैसी कामी के चित्रण को याद करते हैं। जब कोडामा की भावना उनके सिर को चुड़ैल करती है, तो उनके सरल रूपों और अस्थि रहित आंदोलन हाथ से चलने वाली कार्टिकचर में पाया जाने वाली playfulness की नकल करते हैं। Ghibli Museum] इस कहानी के संयोजन के साथ ही एक भौतिक कहानी संयोजन है।

क्योटो एनिमेशन का भावनात्मक यथार्थवाद

क्योटो एनिमेशन (KyoAni) परंपरा के एक अलग पहलू का पीछा करते हैं: रोजमर्रा के पथों की सुंदरता, या मोनो को कोई जागरूक नहीं है। स्टूडियो ने धातु की रेलिंग पर प्रकाश के चमक या एक हाथ की सूक्ष्म-आंदोलनों पर ध्यान दिया जो एक पत्र धारण करने वाला केवल तकनीकी शोमैनशिप नहीं है। यह शांत प्रतिवर्तीता के एक लेंस के माध्यम से अवगत क्षणों को फिर से तैयार करता है, जो एक नाजुक भावना के लिए एक नाजुक शैली को पकड़ने वाला पाठ है।

क्योअनी भी वायुमंडलीय प्रकाश को एक तरह से बदलते हैं कि पारंपरिक पेंटिंग की स्तरित washes को चैनल करता है। A साइलेंट वॉयस , चेरी खिलना जो स्कूल की यार्ड के माध्यम से बहती है, सिर्फ bokeh प्रभाव नहीं हैं; वे एक नरम, रक्तस्राव किनारे के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं जो बताते हैं कि उन्हें गीले, वर्णक-अवधि ब्रश द्वारा रखा गया था। निर्देशक नाको Yamada ने एक दृश्य के "हवा" को आकर्षित करने का इरादा बताया है, एक अवधारणा जो पूरी तरह से पेड़ के बजाय हवा को चित्रित करने के योगी-ए कलाकार के लक्ष्य के साथ संरेखित करती है।

Toei एनिमेशन और SHAFT: लोक रूट्स और अवंत-गार्डे को गले लगाते हुए

Ghibli से पहले, तोई एनिमेशन ने खुद को "पूर्व की डिज्नी" के रूप में मॉडल किया, लेकिन इसके सबसे सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण कार्यों ने पारंपरिक लोक कहानियों और कला शैलियों पर भारी बदलाव किया। लिटिल प्रिंस और आठ-Headed Dragon[ (1963) ने अपने सौंदर्य को सीधे तौर पर ताजी रंगों और यूजी-ए के फ्लैट दृष्टिकोण से आकर्षित किया और निष्पक्ष कहानी की पुस्तकों को चित्रित किया। हाल ही में, तोई की वन पीस मेगुमी इस्थानी द्वारा निर्देशित फिल्म अनुक्रमों ने इन डिजिटल गुणों को बढ़ाने के लिए सबसे अधिक पेशेवर व्यावसायिक सिद्धांतों को इंजेक्ट किया।

स्पेक्ट्रम के दूसरे छोर पर, स्टूडियो SHAFT, Akiyuki Shinbo की दिशा में, कॉलियोग्राफी और ukiyo-e के प्रभाव को अवंत-गार्डे में धकेलता है। Monogatari] श्रृंखला अक्सर अमूर्त, टाइपोग्राफिक बैकप्लेन के खिलाफ पात्रों को अलग करती है। एक दूसरे के एक अंश के लिए पूर्ण स्क्रीन कांजी पाठ चमकती की प्रविष्टि को एक कॉलिग्राफर के अंतिम डॉट के नाटकीय स्टेकाटो को उजागर करती है। यह पोस्टमॉडर्न कोलाज एक पारंपरिक दृश्य संदेश के लिए अपनी सह-संभव का पालन करता है, लेकिन सिर्फ पाठ में नहीं।

मोशन में तकनीक: कैसे पारंपरिक सिद्धांतों को आकार देने के लिए एनिमेटर टूलकिट

पारंपरिक कला को एनीमे में स्थानांतरित करना केवल पुराने चित्रों को उद्धृत करने का कोई मामला नहीं है; यह पद्धति में एम्बेडेड है। ]suggestive आंदोलन की अवधारणा, सुमी-ए के आर्थिक ब्रशवर्क से पैदा हुई, सीमित एनीमेशन के लिए मौलिक है। जब एक एनिमेटर केवल एक चरित्र के बाल को फहराने का विकल्प चुनता है और एक गतिहीन शरीर के खिलाफ कब्जा करता है, तो वे एक व्यापक कार्रवाई को लागू करके गति का भ्रम पैदा कर रहे हैं, जो कि तीव्रता को व्यक्त करने के लिए स्थिरता पर भरोसा करते हैं, जैसे कि स्याही चित्रकला एक विशाल महासागर को निर्दोष करने के लिए नकारात्मक स्थान का उपयोग करती है।

एनीमे में रंग सिद्धांत लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटों के "विपरक सपाटता" के लिए अपनी विशिष्टता का कारण बनता है। यथार्थवादी ढाल मिश्रणों के बजाय छाया के फ्लैट क्षेत्रों के साथ एक दृश्य को प्रकाश देने के द्वारा, कलाकार स्क्रीन की दो आयामी प्रकृति का दावा करते हैं। cel-shaded देखो, इसलिए यह प्रतिष्ठित माध्यम को परिभाषित करता है, नक्काशीदार रंग ब्लॉक के बीच तेज सीमा के लिए एक डिजिटल श्रद्धांजलि है और यह मूल रूप से एक दृश्यमान रूप से स्क्रॉल करने वाली एक श्रृंखला के रूप में उन्हें मार सकता है।

सांस्कृतिक संरक्षण और वैश्विक शिल्प

आधुनिक एनीमे एक अनजाने, अभी तक अत्यधिक प्रभावी, सांस्कृतिक संरक्षण के लिए वाहन के रूप में कार्य करता है। जापान के बाहर लाखों दर्शकों ने पहले ईदो अवधि के दृश्य tropes का सामना किया, न कि एक संग्रहालय में, बल्कि फायर फोर्स] या सजावटी बादल रूपांकनों में स्टाइलाइज्ड फायर इफेक्ट के माध्यम से डेमॉन सैलायरLT] की एक जानबूझकर तस्वीर।

यह पारस्परिकता ठीक कला की दुनिया में वापस बहती है। ब्रिटिश संग्रहालय में "मंगा हौकुसाई मांगा" जैसे प्रदर्शनों ने हौकुसाई की स्केचबुक और आधुनिक मांगा और एनीमे स्टोरीबोर्ड के बीच सीधे दृश्य समांतरों को तैयार किया है। समकालीन जापानी चित्रकार जो निहोगा खनिज पिगमेंट को काम करते हैं, अब एनीमे प्रकाश और संरचना को औपचारिक प्रभाव के रूप में देखते हैं, जिससे एक पीढ़ी का लूप बना दिया गया है जहां पुराना नए को प्रेरित करता है, जो तब पुराने को फिर से व्याख्या करता है। माध्यम एक जीवंत, चल रहे सौंदर्य विनिमय के लिए एक तरह से ऋण से आगे बढ़ गया है।

The Future of an Art-First Animation Medium

कृत्रिम बुद्धि और वास्तविक समय प्रतिपादन इंजन उत्पादन पाइपलाइन में प्रवेश करते हैं, एक homogenized, अति-स्लिम दृश्य मानक के खतरे में वृद्धि होती है। इस परिदृश्य में, पारंपरिक कला का जानबूझकर अपूर्णता एक रणनीतिक परिसंपत्ति बन जाती है, एक स्टूडियो के लिए एक हस्ताक्षर बनावट पर जोर देने का एक तरीका। निब पेन, जल रंग की bleeds, और सॉफ्टवेयर में कागज अनाज एक नई पीढ़ी को स्पर्श अनियमितता के साथ सीधे रचना करने में सक्षम है। जैसे कि किंग्स की रैंकिंग एक हाइब्रिड भविष्य का प्रदर्शन करती है, जहां एक मध्ययुगीन स्टोरी बुक की सादगी, एक शक्तिशाली दृश्य रेखाओं के साथ पूरी तरह से अधिक भावनात्मक शक्ति प्रदान करती है।

एनीमे का भविष्य इस बातचीत को जारी रखने की क्षमता पर रहता है। ब्रश, चाहे वास्तविक या नकली हो, मानव हाथ का एक निशान छोड़ देता है। जब तक निर्देशक फ्रेम को चित्रित करने के लिए कैनवास के रूप में देखते हैं और न केवल खिड़की के माध्यम से देखा जा सकता है, यूकीयो-ए, सुमी-ए और एमकीमोनो का प्रभाव उदासीन उद्धरण के रूप में नहीं बल्कि रहने के रूप में, शिल्प के सिद्धांतों को विकसित करना जारी रहेगा। फ्लोटिंग वर्ल्ड अब एनिमेटेड है, और यह खूबसूरती से आगे निकलता है।