Existential अनिमे कि क्या यह मानव होना मतलब है: अन्वेषण पहचान और चेतना

क्यों अस्तित्वहीन मोबाइल मामलों अब से अधिक कभी कभी

कुछ मोबाइल फोनों में एक अजीब क्षण है - एक लंबे समय तक मौन, एक चरित्र अपने प्रतिबिंब पर घिरी हुई, एक शहर के पहिये जो अचानक विदेशी महसूस करती है - जहां कथात्मक रुकने के बारे में साजिश है और कुछ दूर हो जाता है। यह आपको एक सवाल के साथ बैठने के लिए कहता है कि मनोरंजन सावधानी से बच जाता है: वास्तव में, आप क्या हैं, क्या हैं?

अस्तित्वहीन एनीमे मध्यम में एक अजीब और महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यह केवल विंडो ड्रेसिंग के रूप में दर्शन का उपयोग नहीं करता है या इसमें एक्शन अनुक्रमों के बीच Nietzsche को उद्धृत करता है। इसके बजाय, यह कहानी की बहुत संरचना में प्रश्नों को सेंकता है - एनीमेशन शैली, पेसिंग, विश्व डिजाइन और इसके पात्रों के मनोवैज्ञानिक आर्क। ये कुछ बुनियादी तरीके से समझते हैं: सबसे भयानक राक्षस आप हथियारों के साथ लड़ते हैं। वे वही हैं जो आपके खुद के सिर के अंदर रहते हैं।

यह शैली कृत्रिम बुद्धिमत्ता, डिजिटल पहचान, जलवायु चिंता और एक आक्रामक भावना के साथ अपने स्वयं के विश्व के रूप में तेजी से प्रासंगिक हो गई है कि अर्थ-धारा, समुदाय, कैरियर, राष्ट्र के लिए पुराने ढांचे को अब वे जिस तरह से वे एक बार किया था पकड़ो। जब जब उन्होंने एक बार किया था, तब वह अपने आप में एक बार था। सीरियल प्रयोग लेन 1998 में प्रसारित, ऑनलाइन और ऑफलाइन अस्तित्व के बीच एक धुंधली सीमा की इसकी दृष्टि भविष्यद्वक्ता महसूस हुई। आज, यह वृत्तचित्र की तरह महसूस करता है।

इन मोबाइल फोनों को इतना शक्तिशाली बनाता है कि कठिन प्रश्नों को पूछने की इच्छा सिर्फ नहीं है - यह आसान जवाब देने के लिए उनका इनकार है। वे समझते हैं कि मानव स्थिति गड़बड़ी, विरोधाभासी और अक्सर दर्दनाक है, और वे आपको एक टेडी निष्कर्ष के साथ हल करने के बजाय उस असुविधा में बैठने के लिए पर्याप्त सम्मान करते हैं।

दार्शनिक फाउंडेशन: किर्कार्ड से कुसानागी तक

अस्तित्वहीन मोबाइल को समझने के लिए, आपको दार्शनिक परंपरा को समझने की आवश्यकता है, यह तब तक आकर्षित होता है - यहां तक कि जब यह इतना बेहोश हो रहा है। 19 वीं और 20 वीं सदी के यूरोप में औपचारिक आंदोलन के रूप में अस्तित्ववाद उभरता है, जिसमें सान्रेन किर्कगार्ड, फ्रेडरिक नीत्शे, जीन-पॉल स्टर्ट्रे और कैमस जैसी सोच वाले विचारकों के साथ पारंपरिक अर्थ सिस्टम के पतन के साथ ग्रैपिंग। उनकी मुख्य अंतर्दृष्टि दोनों उदार और भयानक थी: अस्तित्व पूर्ववर्ती सार। आप एक पूर्ववर्ती उद्देश्य के साथ पैदा नहीं होते हैं। आपको एक खुद बनाना होगा।

इस विचार को जापान के बाद में गहराई से देखा जाएगा। देश ने अपनी शाही विचारधारा, परमाणु हथियारों की हॉररर और तेजी से आधुनिकीकरण के विनाश का गवाह बनाया था जिसने पारंपरिक मूल्यों से कई भावनाओं को छोड़ दिया था। जापानी कलाकार और लेखक - Yukio Mishima से Kōbō Abe तक - पहले से ही अस्तित्व विषयों की खोज कर रहे थे जब एनीमे बीसवीं सदी के बाद के आधे में एक गंभीर कलात्मक माध्यम के रूप में उभरे थे।

क्या एनीमेशन बातचीत में जोड़ा गया एक दृश्य भाषा थी जो कंक्रीट, भावनात्मक रूप से विनाशकारी तरीकों में अमूर्त दार्शनिक अवधारणाओं को प्रस्तुत करने में सक्षम थी। आप Sartre के पढ़ा सकते हैं न्युसा और बौद्धिक रूप से अस्तित्वहीन ड्रेड की अवधारणा को समझ सकते हैं। या आप Shinji Ikari को भ्रूण की स्थिति में कर्ल कर सकते हैं, किसी के साथ जुड़ने में असमर्थ हैं, और और आप किसी भी व्यक्ति से जुड़ने में असमर्थ हैं। महसूस करना यह आपकी हड्डियों में है।

क्या है मानव?

अपने दिल में, अस्तित्वहीन मोबाइल फोनों के लिए एक प्रश्न जुनूनी हल: मानव पहचान का अतुलनीय कोर क्या है? क्या यह जैविक है - मस्तिष्क और शरीर का squishy मामला? क्या यह स्मृति है - जीवन का संचित कथा? क्या यह खुद को चेतना देता है - किसी चीज़ के बजाय किसी व्यक्ति के होने का अक्षम अनुभव? या यह संबंध है - रिश्ते जो आपको दूसरों और दुनिया के लिए बताते हैं?

विभिन्न एनीमे अलग-अलग उत्तर देते हैं, और सबसे अच्छा लोग एक साथ तनाव में कई जवाब देते हैं।

शैल और भूत प्रश्न में भूत

Mamoru Oshii's शैल में भूत (1995) और इसके बाद के टेलीविजन श्रृंखला अकेले खड़े हो जाओ एनीमेशन में अस्तित्व की जांच के लिए सोने के मानक बने रहे हैं। केंद्रीय अवधारणा - एक ऐसी दुनिया जहां मानव मस्तिष्क को "साइबराइज़" किया जा सकता है और चेतना सैद्धांतिक रूप से कॉपी या स्थानांतरित किया जा सकता है- उन सवालों के साथ टकराव को लागू करता है जो दार्शनिकों ने सदियों से बहस की है।

मेजर मोटोको कुसानागी, नायक, एक पूरी तरह से साइबरनेटिक शरीर है। केवल उसका मस्तिष्क और शायद कुछ अधिक - जैविक अवशेष हैं। वह आश्चर्यचकित करती है कि उसकी यादें, उसका व्यक्तित्व, उसका बहुत "गॉस्ट" सिर्फ एक विस्तृत अनुकरण हो सकता है। जब वह पप्पेट मास्टर से सामना करती है, तो एआई जो स्वयं-जागरूकता हासिल करने का दावा करती है, सवाल तेज हो जाता है: यदि चेतना कोड से उभर सकती है, तो वह उससे क्या अलग है?

एनीमे ने इस मामले को सुलझाने से इनकार कर दिया। फिल्म के अंत तक, कुसानागी ने पप्पेट मास्टर के साथ विलय कर दिया, कुछ ऐसा बना दिया जो न तो पूरी तरह से मानव और न ही पूरी तरह से कृत्रिम है। निहितार्थ कट्टरपंथी है: पहचान एक निश्चित संपत्ति नहीं हो सकती है बल्कि एक चल प्रक्रिया, स्वयं और अन्य, जैविक और सिंथेटिक, अतीत और भविष्य के बीच बातचीत। आप फ्रेंचाइज के विद्वान विश्लेषण में दार्शनिक प्रभाव के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं, जो कि एक निश्चित प्रक्रिया नहीं हो सकती है, जो स्वयं और अन्य, जैविक और सिंथेटिक, अतीत और भविष्य के बीच एक बातचीत है। व्यक्तिगत पहचान के सिद्धांतों के संबंध में व्यापक रूप से अध्ययन किया गया।

नियॉन उत्पत्ति Evangelion: हेजहोग का डिलेमा मेड फ्लेश

हिडाकी Anno's नियॉन उत्पत्ति Evangelion (1995) को अक्सर मेचा एनीमे tropes के अपने निर्माण के मामले में चर्चा की जाती है, लेकिन इसका असली विषय कुछ अधिक अंतरंग है: अन्य व्यक्तियों के बीच एक व्यक्ति होने की संभावना को व्यक्त करना।

श्रृंखला "हेजहोग के दुविधा" की दार्शनिक आर्थर Schopenhauer की अवधारणा से अपने मनोवैज्ञानिक ढांचे को लेती है - विचार यह है कि मनुष्य, जैसे कि सर्दियों में हेजहोग्स, गुफा की निकटता, लेकिन उनके रीढ़ के साथ एक दूसरे को चोट पहुंचाते हैं जब वे निकट आते हैं। प्रत्येक प्रमुख चरित्र में "हेजहोग का दुविधा" है। Evangelion इस विरोधाभास का प्रतीक है। शिंजी इकरी बेताब ढंग से प्यार करना चाहता है लेकिन यह भेद्यता प्रेम की आवश्यकता है। असुका लैंग्ले सोरीयू स्वयं-स्वाद का एक मूल छिपाने के लिए आत्मविश्वास की परियोजनाओं को पेश करता है। राय अयनगी एक निर्मित होने के रूप में मौजूद है, अगर वह वास्तविक आंतरिक जीवन के पास भी है।

एंजेल्स, ऑस्टेनेबल एंटागोनिस्ट वास्तव में बिंदु नहीं हैं। वे उत्प्रेरक हैं जो पात्रों को उन स्थितियों में मजबूर करते हैं जहां उनके मनोवैज्ञानिक बचाव के टुकड़े। चरम "मानव इंस्ट्रूमेंटेशन प्रोजेक्ट" सभी व्यक्तिगत चेतना को एक एकीकृत होने के लिए अलग-अलग-अलग चेतना को भंग करने का प्रस्ताव करता है - अकेलेपन के लिए एक अंत, लेकिन यह भी आत्म-स्थिति के लिए एक अंत है जैसा कि आप इसे जानते हैं। एनीमे पूछता है कि अलगाव का दर्द एक व्यक्ति होने का विशेषाधिकार के लायक है, और यह आपको अस्पष्टता के साथ बैठने के लिए भरोसा करता है।

अवसाद के साथ एनो के अपने संघर्ष ने श्रृंखला की कच्चे भावनात्मक बनावट को सूचित किया। Evangelion का महत्वपूर्ण स्वागत दशकों से अधिक विकसित हुआ है, और बाद में एनीमे पर इसका प्रभाव अतिराज्य होने के लगभग असंभव है।

डिजिटल सेल्व्स, बिखरे हुए दुनिया

चूंकि इंटरनेट की उम्र घट गई, अस्तित्वहीन एनीमे ने नए क्षेत्र को खोजना पाया। "वास्तविक" और "आभासी" पहचान के बीच अंतर-पहले नाजुक-असभ्य पूरी तरह से उन कार्यों में भंग होने के कारण जो सामाजिक मीडिया युग को अनिश्चितता के साथ प्रत्याशित करते थे।

सीरियल एक्सीमेंट लेन: वायर्ड और सेल्फ

योशितोशी ABe सीरियल प्रयोग लेन (1998) सबसे prescient मोबाइल फोन कभी बनाया जा सकता है। इसके नायक, लेन इवाकुरा, एक शांत मध्य विद्यालय लड़की है जो "द वायर्ड" में उलझन में हो जाता है, जो वैश्विक संचार नेटवर्क है जो तेजी से भौतिक वास्तविकता के साथ विलय हो जाता है। चूंकि वायर्ड में लेन की उपस्थिति बढ़ती है, उनके ऑनलाइन और ऑफलाइन selves पतन के बीच की सीमा। कई लेन हैं, या शायद लेन कभी भी शुरू करने के लिए एक विलक्षण नहीं थे।

श्रृंखला मार्शल मैकलुहान और डैनियल डेनेट जैसे दिमाग के दार्शनिकों जैसे मीडिया सिद्धांतकारों के काम पर भारी रूप से आकर्षित होती है, हालांकि यह उन्हें स्पष्ट रूप से नाम नहीं देता है। इसकी दृश्य भाषा - चंचल शक्ति रेखाएं, छायाचित्र, भौतिक स्थान में रक्तस्राव इंटरफेस - ऑनलॉजिकल अनीसेज के निरंतर मूड को बनाता है। आप कभी भी यह सुनिश्चित नहीं कर रहे हैं कि आप किस स्तर की वास्तविकता देख रहे हैं और यह ठीक उसी बिंदु पर है।

एक युग में जहां कई लोग एकाधिक ऑनलाइन व्यक्तित्व बनाए रखते हैं, जहां एल्गोरिदम पहचान को आकार देते हैं, और जहां "वास्तविक जीवन" और "ऑनलाइन जीवन" के बीच अंतर तेजी से मनमाने लगता है, लेन मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद में विज्ञान कथा से वृद्ध है। सवाल यह उठता है - यदि आपकी डिजिटल उपस्थिति स्वतंत्र रूप से कार्य कर सकती है, तो स्वतंत्र रूप से महसूस कर सकती है, यहां तक कि आपकी जैविक मृत्यु के बाद भी मौजूद है - अब hypothetical नहीं है। यह वह पानी है जिसे हम तैरते हैं।

अकीरा: बिना बुद्धि के शक्ति

कत्सुइरो ओटोमो अकीरा (1988) सत्ता और इसके भ्रष्टाचार के लेंस के माध्यम से अस्तित्वगत प्रश्न दृष्टिकोण। नव-टोक्यो में सेट, एक शहर ने दशकों पहले रहस्यमय विस्फोट के बाद पुनर्निर्माण किया, फिल्म किशोर बाइकर गिरोह के सदस्य Tetsuo Shima का अनुसरण करती है क्योंकि वह बेकाबू मानसिक क्षमताओं को विकसित करती है। ईश्वरीय होने के लिए शक्तिहीन गिरावट से उनका परिवर्तन मुक्ति नहीं बल्कि स्वयं के लिए और उसके आसपास के सभी लोगों के लिए विनाशकारीपन नहीं है।

अकीरा का अस्तित्वपूर्ण हॉरर सत्ता और परिपक्वता के बीच के अंतर में स्थित है। Tetsuo क्षमताओं को प्राप्त करता है जो वास्तविकता को फिर से आकार दे सकता है, लेकिन वह भावनात्मक रूप से और मनोवैज्ञानिक रूप से एक बच्चा रहता है - असुरक्षित, आवेगपूर्ण, मान्यता के लिए हताश। शक्ति उसे पूरा नहीं करती है; यह उसे उपभोग करती है। मंगा, फिल्म की तुलना में भी अधिक विस्तारक, यह पता लगाता है कि कैसे पूरे समाज को उन बलों द्वारा युद्ध किया जा सकता है जिन्हें वे समझ नहीं लेते हैं, इसे सामूहिक रूप से व्यक्तिगत जिम्मेदारी पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

फिल्म की apocalyptic imagery और शरीर के निचले अनुक्रम आंतरिक राज्यों को बाहरी रूप में बाह्य रूप से बाह्य रूप से बाह्य रूप से प्रस्तुत करते हैं: नियंत्रण खोने का आतंक, परिवर्तन की पीड़ा, आपको यह महसूस करने का चक्कर नहीं है कि आप किस बारे में सोचते हैं। ये अस्तित्वपूर्ण चिंताएं हैं जो सबसे अधिक दृश्य भाषा कल्पनाशील में प्रस्तुत की गई हैं।

अमरता और फिनाइट लाइफ का अर्थ

कई अस्तित्वहीन एनीमे के माध्यम से चल रहे एक धागा मृत्यु दर का सवाल है - केवल डर के लिए कुछ नहीं, बल्कि कुछ ऐसा जो वास्तव में परिभाषित हो सकता है कि इसका मतलब मानव होना है। यदि आप मर नहीं सकते हैं, तो क्या आप अभी भी पूरी तरह से जीवित हैं?

अपने जीवन के लिए: मानव होना सीखना

Yoshitoki IOMA आपकी अनंतता एक अद्वितीय कोण से सवाल को दृष्टिकोण देता है। इसके नायक, फ़ुशी, एक अमर, आकार-शिफ्टिंग ऑर्ब के रूप में शुरू होती है जिसमें कोई पहचान नहीं होती है, कोई भावना नहीं होती है, जो किसी व्यक्ति के रूप में अस्तित्व में होती है। एक रहस्यमय होने से पृथ्वी पर भेजा जाता है, फ़ुशी धीरे-धीरे अनुभवों, संबंधों और - त्रैमासिक रूप से-हानि जमा करता है। प्रत्येक मौत फ़ुशी गवाह एक ऐसा रूप बन जाता है जिसे वह ले सकता है, एक स्मृति सचमुच अवतारित हो जाती है।

श्रृंखला एक प्रकार का विचार प्रयोग के रूप में कार्य करती है: क्या एक व्यक्ति बनने के लिए न्यूनतम स्थितियां हैं? फुशी दर्द से सीखती है, लगाव के माध्यम से, हानि की अपरिवर्तनीय प्रकृति के माध्यम से। एनीमे से पता चलता है कि मानवता एक प्रारंभिक स्थिति नहीं है लेकिन एक उपलब्धि - कुछ धीरे-धीरे कनेक्शन और दुःख के माध्यम से बनाया गया है। अमरता, उपहार होने से दूर, यह बाधा है कि फुशी को वास्तव में जीवित होने के लिए दूर रहना चाहिए।

Cyborg 009 और Altered बॉडी

शॉटरो इशिनोमोरी Cyborg 009पहले 1968 में एक एनीम के रूप में अनुकूलित और कई बार संशोधित किया गया, बाद में शारीरिक रूप से परिवर्तन के लेंस के माध्यम से अस्तित्वहीन प्रश्नों का पता लगाता है। नौ मानवों को अपहरण कर लिया जाता है और एक छायांकित संगठन द्वारा सिब्बोर्ग में बदल दिया जाता है। प्रत्येक संघर्ष अपने नए अस्तित्व के साथ अलग-अलग संघर्ष: कुछ अपनी शक्तियों को गले लगाते हैं, दूसरों को अपनी खोई हुई मानवता को प्रेरित करते हैं, सभी आश्चर्य करते हैं कि वे अभी भी वही लोग हैं जो वे पहले थे।

श्रृंखला कई दार्शनिक रूप से घने कार्यों को पूर्व निर्धारित करती है, लेकिन इसके प्रश्न कम हो गए हैं। यदि आपके शरीर को टुकड़ा से बदल दिया जा सकता है, तो किस बिंदु पर "आप" स्टॉप आपको क्या करना है? cyborgs के साझा बंधन -उनकी सेवा के बजाय उनके रचनाकारों के खिलाफ लड़ाई का उनका निर्णय - उन लोगों के खिलाफ पहचान का दावा किया जा सकता है जो उन्हें पूरी तरह हथियारों के रूप में परिभाषित करेंगे।

Artistic Language: कैसे फॉर्म सामग्री बन जाता है

एक्सिस्टेंशियल एनीमे संवाद और साजिश के माध्यम से अपने विषयों का पता नहीं लगाते हैं। माध्यम की दृश्य और श्रवण भाषा स्वयं दार्शनिक जांच के लिए एक वाहन है।

आनुवांशिक विज्ञान के रूप में आनुवांशिक

बहुत तथ्य यह है कि एनीमे वर्ण चित्रबद्ध निकायों के बजाय तैयार किए गए हैं-एक दिलचस्प अनुनाद बना देता है जिसमें प्रामाणिकता और निर्मित पहचान के बारे में प्रश्न होते हैं। कुछ निर्देशक इस में झुकते हैं। न्यूनतम, लगभग अमूर्त चरित्र डिजाइन जैसे कार्यों में जैसे कि काम करता है जैसे कि फोटोग्राफ वाले शरीर - प्रामाणिकता और निर्मित पहचान के बारे में प्रश्नों के साथ एक दिलचस्प अनुनाद बना देता है। एंजेला का अंडा (1985) पहचान की नाजुकता पर जोर देते हैं। एनीमेशन शैली में जागिंग बदलाव के दौरान Evangelion अंतिम एपिसोड - पॉलिश से लेकर मोटे लाइन चित्र तक लाइव-एक्शन फुटेज तक - मनोवैज्ञानिक सुरक्षा के पतन को कम करता है।

रंग विकल्प वजन ले जाते हैं। उत्परिवर्तित, अक्सर शो के पैलेट जैसे कि जैसे शो की तरह नष्ट हो जाते हैं। Texhnolyze संवाद की एक पंक्ति से पहले अस्तित्वपूर्ण थकावट को संवाद करना बोली जाती है। अति-संतृप्त डिजिटल परिदृश्य मनोवैज्ञानिक-पास एक ऐसी दुनिया का सुझाव देते हैं जहां कृत्रिम वास्तविक से अधिक उज्ज्वल हो गया है।

आवाज और मौन

जापानी आवाज अभिनय (सीयू) अस्तित्वहीन एनीमे में अक्सर एक विशेष रजिस्टर को रोजगार देता है: शांत, संयमित, भावना के साथ बाहर निकलने के बजाय दरारों के माध्यम से लीक हो जाती है। यह सूक्ष्मता ध्यान देने की मांग करती है। एक लाइन रीडिंग में मामूली तिरछी, एक ऐसा ठहराव जो थोड़ा लंबा होता है - ये सूक्ष्म प्रदर्शन आंतरिक जीवन के वजन को महसूस करने के बजाय प्रभावी ढंग से व्यक्त करते हैं।

सिलेंस खुद एक उपकरण है। संवाद के बिना लंबे समय तक क्षण, परिवेश ध्वनि को खत्म करना, वर्ण केवल अंतरिक्ष में मौजूद हैं - ये मार्ग प्रतिबिंब के लिए कमरा बनाते हैं कि तेज गति वाले एनीमे फोरक्लोज़। वे आपको केवल इसे देखने के बजाय चरित्र के एकांत को रोकने के लिए आमंत्रित करते हैं।

एलियनेशन की वास्तुकला

अस्तित्व में एनीमे में वातावरण कभी तटस्थ नहीं होते हैं। वे बयान हैं। लेबिरिंथिन अपार्टमेंट परिसरों के बारे में Evangelion टोक्यो-3, के बाँझ गलियारों शैल में भूत धारा 9 मुख्यालय, के वर्तनी डिजिटल शून्य लेन वायर्ड-उनकी जगहों में आंतरिक स्थिति को बाहरी रूप दिया जाता है। वर्ण दुनिया के माध्यम से चलते हैं जो बहुत बड़े या बहुत छोटे, बहुत खाली या बहुत ही claustroffic महसूस करते हैं, और यह स्थानिक असुविधा अस्तित्वहीनता के लिए एक रूपक बन जाती है।

शहरी परिदृश्य शैली पर हावी हैं, और वे शायद ही कभी आराम कर रहे हैं। अस्तित्व में शहर एनीमे डिस्टोपियन की ओर जाते हैं: नव-टोक्यो, अंतहीन मेट्रोपॉलिटन ऑफ द स्टाइल ऑफ द स्टाइल्स Texhnolyze, मनोरम निगरानी राज्य की मनोवैज्ञानिक-पासये ऐसे स्थान हैं जहां व्यक्ति सिस्टम द्वारा बौना कर रहे हैं, जहां मानव निर्माण का सराहा पैमाने पर व्यक्तिगत महत्व पर जोर देता है।

जेनेरे सीमाएँ और अप्रत्याशित गहराई

अस्तित्व की जांच स्पष्ट रूप से दार्शनिक एनीमे को सीमित नहीं है। पहचान और अर्थ के सबसे अधिक मर्मज्ञ अन्वेषणों में से कुछ उन शैलियों में दिखाई देते हैं जो पहली नज़र में, पूरी तरह से कुछ और के बारे में हो सकते हैं।

एक्सिस्टेंशियल मेचा

मेचा शैली, अपने विशाल रोबोट और सैन्य संघर्ष के साथ, दर्शन के लिए एक अप्रत्याशित वाहन लगता है- चाहे वह मध्यम के सबसे अमीर अस्तित्व वाले ग्रंथों में से कुछ का उत्पादन किया हो। कनेक्शन प्रतिबिंब पर समझ में आता है। एक पायलट एक मशीन में संलग्न है, जो सेंसर और स्क्रीन के माध्यम से दुनिया का अनुभव करता है, पहले से ही मानव और प्रौद्योगिकी के बीच एक liminal राज्य में है। मेचा मानव इच्छा को एक साथ बढ़ाने के बारे में सवाल उठाती है कि क्या इसके अंदर मानव अभी भी पूरी तरह से स्वायत्त है।

पैट्रेलविशेष रूप से Mamoru Oshii की दूसरी फिल्म, प्रौद्योगिकी, स्मृति और भूत दोनों मशीनों और लोगों को परेशान करने पर रोबोट के साथ पुलिस प्रक्रियात्मक से स्थानांतरित हो जाती है। बोकुरियानो एक विशाल रोबोट में बच्चों को रखता है और उन्हें प्रत्येक लड़ाई के साथ मृत्यु दर का सामना करने के लिए मजबूर करता है। मेचा एक क्रूसिबल बन जाता है, जो उनके आवश्यक selves के लिए नीचे की ओर मुड़ जाता है।

एक्सिस्टेंशियल क्रिसिस के रूप में हॉरर

होरर एनीमे अमूर्त कंक्रीट बनाने के द्वारा अस्तित्वगत ड्रेड में टैप करते हैं। पैरानोआ एजेंट सामूहिक चिंता और आत्म-धोखापन के लिए फॉर्म देता है। ब्लू प्रदर्शन और पहचान के बीच सीमा को भंग कर देता है जब तक कि कोई व्यक्ति न तो नायक और न ही दर्शक बता सकते हैं कि कौन से एक छोर और दूसरा शुरू होता है। हिगुरशी नो नाकु कोरो नी यह पता लगाने के लिए अस्थायी लूप का उपयोग करता है कि लोग अपने सबसे खराब आवेगों को दोहराने के लिए बदल सकते हैं या उन्हें दोहरा सकते हैं।

ये काम समझते हैं कि सबसे प्रभावी हॉरर आपके शरीर को खतरे में नहीं डालता है। यह आपके स्वयं की भावना को खतरे में डालता है।

विरासत और चल प्रभाव

1990 के दशक और 2000 के दशक के प्रारम्भ में अस्तित्वगत मोबाइल फोनों ने एक लंबी छाया डाली। समकालीन काम इसी तरह के क्षेत्र का पता लगाने के लिए जारी रहे, नए तकनीकी और सामाजिक संदर्भों के लिए अद्यतन। मनोवैज्ञानिक-पास भविष्यवाणियों द्वारा नियंत्रित समाज में मुक्त इच्छा के बारे में प्रश्नों का अनुवाद करता है। Vivy: फ्लोराइट आइज़ सॉन्ग मानव रचनात्मकता और उद्देश्य को समझने के लिए एआई के सदी के लंबे संघर्ष का पता चलता है। लड़का आयामों के बीच एक शून्य में तारों के किशोरों और उन्हें निर्माण देखता है-और खरोंच से मिलान करने के लिए-निर्माण।

प्रभाव एनीमे से परे फैलता है। वाचोवस्की स्पष्ट रूप से उद्धृत शैल में भूत प्रेरणा के रूप में मैट्रिक्स। Evangelion मनोवैज्ञानिक तीव्रता ने गिलर्मो डेल तोरो से डेनिसिस विलनेउव तक फिल्म निर्माताओं को प्रभावित किया है। ओटोमो और ओशि द्वारा विकसित दृश्य भाषा वैश्विक सिनेमाई शब्दावली का हिस्सा बन गई है।

दर्शकों के लिए कठिनाई के साथ संलग्न करने के लिए तैयार हैं, अस्तित्वहीन मोबाइल कुछ दुर्लभ प्रदान करता है: मनोरंजन जो सिर्फ आपके जीवन से आपको विचलित नहीं करता है लेकिन आपको तेज प्रश्नों और शायद एक अजीब तरह का आराम के साथ वापस भेज देता है। यह जानने में आराम कि आपके कौन हैं और आप यहाँ क्या कर रहे हैं, इसके बारे में भ्रम की स्थिति व्यक्तिगत असफलता नहीं है। यह मानव स्थिति ही है।

आप इन कार्यों के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं जैसे संसाधनों के माध्यम से MyAnimeList व्यापक श्रृंखला की जानकारी और सामुदायिक चर्चा, या अकादमिक डेटाबेस के लिए एनीमे और दर्शन के विद्वानों के उपचारThe suffering of the suffering. इंटरनेट दर्शन के विश्वकोश यह भी अस्तित्ववादी विचारकों के लिए सुलभ परिचय प्रदान करता है, जिनका विचार इन कहानियों को अलग करते हैं।

ये एनीमे सहन करते हैं क्योंकि वे सवाल पूछते हैं कि उनके पास समाप्ति तिथि नहीं है। प्रौद्योगिकी परिवर्तन। समाज में परिवर्तन। लेकिन एक सचेत होने का अनुभव, अपने खुद के परिमाण के बारे में जागरूक होना, ब्रह्मांड में अर्थ खोजने या बनाने के लिए संघर्ष करना जो कोई तैयार नहीं है - जिसने नहीं बदला है, और शायद कभी नहीं होगा। सबसे अच्छा अस्तित्वपूर्ण मोबाइल फोन उस पहेली को हल नहीं करता है। वे सिर्फ आपको अकेले सामना करने में महसूस करते हैं।