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Existential अनिमे कि क्या यह मानव होना मतलब है: अन्वेषण पहचान और चेतना
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क्यों अस्तित्वहीन मोबाइल मामलों अब से अधिक कभी कभी
कुछ मोबाइल फोनों में एक अजीब क्षण है - एक लंबे समय तक मौन, एक चरित्र अपने प्रतिबिंब पर घिरी हुई, एक शहर के पहिये जो अचानक विदेशी महसूस करती है - जहां कथात्मक रुकने के बारे में है और कुछ दूर हो जाता है। यह आपको एक सवाल के साथ बैठने के लिए कहता है कि मनोरंजन सावधानी से बचा जाता है: क्या आप हैं, वास्तव में, दिनचर्या और भूमिकाओं के नीचे और कहानियों को आप खुद को बताते हैं?
अस्तित्वहीन एनीमे मध्यम में एक अजीब और महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यह केवल विंडो ड्रेसिंग के रूप में दर्शन का उपयोग नहीं करता है या इसमें एक्शन अनुक्रमों के बीच Nietzsche को उद्धृत करता है। इसके बजाय, यह कहानी की बहुत संरचना में प्रश्नों को सेंक लेता है - एनीमेशन शैली, पेसिंग, विश्व डिजाइन और इसके पात्रों के मनोवैज्ञानिक आर्क। ये कुछ बुनियादी तरीके से समझते हैं: सबसे भयानक राक्षस आप हथियारों के साथ लड़ते हैं। वे वही हैं जो आपके खुद के सिर के अंदर रहते हैं।
शैली कृत्रिम बुद्धि, डिजिटल पहचान, जलवायु चिंता और एक pervasive भावना के साथ हमारे स्वयं के विश्व ग्रेपल के रूप में तेजी से प्रासंगिक हो गई है कि अर्थ के लिए पुराने ढांचे - रिलिगियन, समुदाय, कैरियर, राष्ट्र - अब वे जिस तरह से वे एक बार किया था पकड़ो। जब Serial प्रयोग Lain 1998 में प्रसारित, ऑनलाइन और ऑफलाइन अस्तित्व के बीच एक धुंधला सीमा की अपनी दृष्टि भविष्यद्वक्ता महसूस किया। आज, यह वृत्तचित्र की तरह लग रहा है।
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इन मोबाइल फोनों को इतना शक्तिशाली बनाता है कि कठिन प्रश्नों को पूछने की इच्छा सिर्फ नहीं है - यह आसान जवाब देने के लिए उनका इनकार है। वे समझते हैं कि मानव स्थिति गड़बड़ी, विरोधाभासी और अक्सर दर्दनाक है, और वे आपको एक टेडी निष्कर्ष के साथ हल करने के बजाय उस असुविधा में बैठने के लिए पर्याप्त सम्मान करते हैं।
दार्शनिक फाउंडेशन: किर्कार्ड से कुसानागी तक
अस्तित्वहीन मोबाइल को समझने के लिए, आपको दार्शनिक परंपरा को समझने की आवश्यकता है, यह तब तक आकर्षित होता है - यहां तक कि जब यह इतना बेहोश हो जाता है। 19 वीं और 20 वीं सदी के यूरोप में औपचारिक आंदोलन के रूप में अस्तित्ववाद उभरता है, जिसमें सान्रेन किर्कार्ड, फ्रेडरिक नीत्शे, जीन-पॉल स्टर्ट्रे और अल्बर्ट कैमस जैसी विचारकों के साथ पारंपरिक अर्थ सिस्टम के पतन के साथ ग्रैपिंग। उनकी मुख्य अंतर्दृष्टि दोनों उदार और भयानक थी: अस्तित्व पहले सार। डेई को पहले से ही एक उद्देश्य बनाने के लिए पैदा नहीं किया गया है।
इस विचार को जापान के बाद में गहराई से देखा जाएगा। देश ने अपनी शाही विचारधारा, परमाणु हथियारों की हॉररर और तेजी से आधुनिकीकरण के विनाश का गवाह बनाया था जिसने पारंपरिक मूल्यों से कई भावनाओं को छोड़ दिया था। जापानी कलाकार और लेखक - Yukio Mishima से Kōbō Abe तक - पहले से ही अस्तित्व विषयों की खोज कर रहे थे जब एनीमे बीसवीं सदी के बाद के आधे में एक गंभीर कलात्मक माध्यम के रूप में उभरे थे।
क्या एनीमेशन बातचीत में जोड़ा गया एक दृश्य भाषा थी जो कंक्रीट में अमूर्त दार्शनिक अवधारणाओं को प्रस्तुत करने में सक्षम थी, भावनात्मक रूप से विनाशकारी तरीके। आप Sartre को ]Nausea पढ़ सकते हैं और बौद्धिक रूप से अस्तित्वहीन ड्रेड की अवधारणा को समझ सकते हैं। या आप Shinji Ikari को भ्रूण की स्थिति में कर्ल कर सकते हैं, जो किसी के साथ जुड़ने में असमर्थ हैं, और ] यह आपकी हड्डियों में है।
क्या है मानव?
अपने दिल में, अस्तित्वहीन एनीमे एक प्रश्नोत्तर हल: मानव पहचान का अतुलनीय कोर क्या है? क्या यह जैविक है - मस्तिष्क और शरीर का squishy मामला? क्या यह स्मृति है - एक जीवन का संचित कथा? क्या यह खुद को चेतना देता है - किसी चीज़ के बजाय किसी व्यक्ति के होने का अक्षम अनुभव? या यह संबंध है - वह संबंध जो आपको दूसरों के लिए और दुनिया के लिए बताता है?
विभिन्न एनीमे अलग-अलग उत्तर देते हैं, और सबसे अच्छा लोग एक साथ तनाव में कई जवाब देते हैं।
शैल और भूत प्रश्न में भूत
Mamoru Oshii's ]Ghost in the शैल (1995) और इसके बाद के टेलीविजन श्रृंखला Stand Alone Complex एनिमेशन में अस्तित्व की जांच के लिए सोने के मानक बने रहे हैं। केंद्रीय अवधारणा - एक ऐसी दुनिया जहां मानव मस्तिष्क को "साइबराइज" किया जा सकता है और चेतना को सैद्धांतिक रूप से कॉपी या स्थानांतरित किया जा सकता है - जो उन सवालों के साथ टकराव को मजबूर करता है जो दार्शनिकों ने सदियों से बहस की है।
मेजर मोटोको कुसानागी, नायक, एक पूरी तरह से साइबरनेटिक शरीर है। केवल उसका मस्तिष्क और शायद कुछ अधिक - जैविक अवशेष हैं। वह आश्चर्यचकित करती है कि उसकी यादें, उसका व्यक्तित्व, उसका बहुत "गॉस्ट" सिर्फ एक विस्तृत अनुकरण हो सकता है। जब वह पप्पेट मास्टर से सामना करती है, तो एआई जो स्वयं को आत्म-जागरूकता हासिल करने का दावा करती है, सवाल तेज हो जाता है: यदि चेतना कोड से उभर सकती है, तो वह उससे क्या अलग हो सकती है?
एनीमे ने इस मामले को सुलझाने से इनकार कर दिया। फिल्म के अंत तक, कुसानागी ने पप्पेट मास्टर के साथ विलय कर दिया, कुछ ऐसा बना दिया जो न तो पूरी तरह से मानव और न ही पूरी तरह से कृत्रिम है। निहितार्थ कट्टरपंथी है: पहचान एक निश्चित संपत्ति नहीं हो सकती है लेकिन एक चल प्रक्रिया, स्वयं और अन्य, जैविक और सिंथेटिक, अतीत और भविष्य के बीच एक बातचीत। आप फ्रेंचाइज के विद्वान विश्लेषण में दार्शनिक प्रभाव के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं, जिसे ] किया गया है।
नियॉन उत्पत्ति Evangelion: हेजहोग का डिलेमा मेड फ्लेश
Hideaki Anno's Neon Genesis Evangelion (1995) अक्सर mecha anime tropes के अपने निर्माण के मामले में चर्चा की जाती है, लेकिन इसका असली विषय कुछ अधिक अंतरंग है: ]]अन्य व्यक्तियों के बीच एक व्यक्ति होने की अत्यधिक कठिनाई। ]
श्रृंखला "हेजहोग के दुविधा" की दार्शनिक आर्थर Schopenhauer की अवधारणा से अपने मनोवैज्ञानिक ढांचे को लेती है - विचार यह है कि मनुष्य, जैसे कि सर्दियों में हेजहोग्स, गुफा निकटता लेकिन उनके रीढ़ के साथ एक दूसरे को चोट पहुंचाते हैं जब वे निकट आते हैं। Evangelion] में हर प्रमुख चरित्र इस विरोधाभास का प्रतीक है। Shinji Ikari बेअसर प्यार करना चाहता है लेकिन कमजोरी प्रेम की आवश्यकता है। Asuka Langley Soryu परियोजना आत्मविश्वास को आत्म-स्नान के एक मूल को छिपाने के लिए।
एंजेल्स, ऑस्टेनेबल एंटागोनिस्ट, वास्तव में बिंदु नहीं हैं। वे उत्प्रेरक हैं जो पात्रों को उन स्थितियों में मजबूर करते हैं जहां उनके मनोवैज्ञानिक बचाव के टुकड़े। चरम "मानव इंस्ट्रूमेंटेशन प्रोजेक्ट" सभी व्यक्तिगत चेतना को एक एकीकृत होने के लिए अलग-अलग तरीके से भंग करने का प्रस्ताव करता है - अकेलेपन के लिए एक अंत, लेकिन आत्म-स्थिति के लिए भी एक अंत है जैसा कि आप इसे जानते हैं। एनीमे पूछता है कि अलगाव का दर्द किसी व्यक्ति के होने के विशेषाधिकार के लायक है, और यह आपको अस्पष्टता के साथ बैठने के लिए विश्वास करता है। ]
अवसाद के साथ एनो के अपने संघर्ष ने श्रृंखला की कच्चे भावनात्मक बनावट को सूचित किया। Evangelion] का महत्वपूर्ण स्वागत दशकों से विकसित हुआ है, और बाद में एनीम पर इसका प्रभाव अतिराज्यित होने के लगभग असंभव है।
डिजिटल सेल्व्स, बिखरे हुए दुनिया
चूंकि इंटरनेट की उम्र घट गई, अस्तित्वहीन एनीमे ने नए क्षेत्र को खोजना पाया। "वास्तविक" और "आभासी" पहचान के बीच अंतर-पहले नाजुक-असभ्य पूरी तरह से उन कार्यों में भंग होने के कारण जो सामाजिक मीडिया युग को अनिश्चितता के साथ प्रत्याशित करते थे।
सीरियल एक्सीमेंट लेन: वायर्ड और सेल्फ
योशितोशी ABe's Serial प्रयोग Lain] (1998) अब तक बनाया सबसे prescient मोबाइल फोन हो सकता है। इसके नायक, Lain Iwakura, एक शांत मध्य विद्यालय लड़की है जो "वायर्ड" में उलझन में हो जाती है, जो वैश्विक संचार नेटवर्क है जो तेजी से भौतिक वास्तविकता के साथ विलय हो जाता है। चूंकि वायर्ड में लेन की उपस्थिति बढ़ती है, उनके ऑनलाइन और ऑफलाइन selves पतन के बीच की सीमा। कई लेन्स हैं, या शायद लेन कभी भी शारीरिक वास्तविकता के साथ शुरू होने के लिए एक विलक्षण नहीं थे।
श्रृंखला मार्शल मैकलुहान और डैनियल डेनेट जैसे दिमाग के दार्शनिकों जैसे मीडिया सिद्धांतकारों के काम पर बहुत आकर्षित होती है, हालांकि यह उन्हें स्पष्ट रूप से नाम नहीं देता है। इसकी दृश्य भाषा - चंचल शक्ति रेखाएं, छायांकन आंकड़े, भौतिक अंतरिक्ष में रक्तस्राव इंटरफेस - ऑनलॉजिकल अनीसेज के निरंतर मूड को बनाता है। आप कभी भी यह सुनिश्चित नहीं कर रहे हैं कि आप किस वास्तविकता की परत को देख रहे हैं, और यह ठीक है।
एक युग में जहां कई लोग एकाधिक ऑनलाइन व्यक्तित्व बनाए रखते हैं, जहां एल्गोरिदम पहचान को आकार देते हैं, और जहां "वास्तविक जीवन" और "ऑनलाइन जीवन" के बीच अंतर तेजी से मनमाने लगता है, Lain] ने मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद में विज्ञान कथा से वृद्ध है। सवाल यह उठता है - यदि आपकी डिजिटल उपस्थिति स्वतंत्र रूप से कार्य कर सकती है, तो स्वतंत्र रूप से महसूस हो सकता है, यहां तक कि आपकी जैविक मृत्यु के बाद भी मौजूद है - अब hypothetical नहीं है। यह वह पानी है जिसे हम तैरते हैं।
अकीरा: बिना बुद्धि के शक्ति
Katsuhiro Otomo's Akira (1988) सत्ता के लेंस और इसके भ्रष्टाचार के माध्यम से अस्तित्व में सवाल करते हैं। नव-टोक्यो में सेट, एक शहर ने एक रहस्यमय विस्फोट के दशकों पहले पुनर्निर्माण किया, फिल्म किशोर बाइकर गिरोह सदस्य Tetsuo Shima का अनुसरण करती है क्योंकि वह बेनिफिटेबल मानसिक क्षमता विकसित करती है। देवताओं के लिए शक्तिहीन गिरावट से उनका परिवर्तन मुक्ति नहीं है लेकिन स्वयं के लिए और उसके आसपास के सभी के लिए विनाशकारी नहीं है।
अकीरा का अस्तित्वपूर्ण हॉर शक्ति और परिपक्वता के बीच के अंतर में स्थित है। Tetsuo लाभ क्षमताओं कि खुद वास्तविकता को फिर से आकार दे सकता है, लेकिन वह भावनात्मक रूप से और मनोवैज्ञानिक रूप से एक बच्चे को सुरक्षित, आवेगपूर्ण, मान्यता के लिए हताश रहता है। शक्ति उसे पूरा नहीं करती है; यह उसे उपभोग करती है। मंगा, फिल्म की तुलना में भी अधिक विस्तार से पता चलता है कि कैसे पूरे समाज को उन शक्तियों से युद्ध किया जा सकता है जिन्हें वे समझ नहीं करते हैं, इसे सामूहिक रूप से व्यक्तिगत जिम्मेदारी पर ध्यान देना।
फिल्म की apocalyptic imagery और शरीर के निचले अनुक्रम आंतरिक राज्यों को बाहरी रूप में बाह्य रूप से बाह्य रूप से बाह्य रूप से प्रस्तुत करते हैं: नियंत्रण खोने का आतंक, परिवर्तन की पीड़ा, आपको यह महसूस करने का चक्कर नहीं है कि आप किस बारे में सोचते हैं। ये अस्तित्वपूर्ण चिंताएं हैं जो सबसे अधिक दृश्य भाषा कल्पनाशील में प्रस्तुत की गई हैं।
अमरता और फिनाइट लाइफ का अर्थ
कई अस्तित्वहीन एनीमे के माध्यम से चल रहे एक धागा मृत्यु दर का सवाल है - केवल डर के लिए कुछ नहीं, बल्कि कुछ ऐसा जो वास्तव में परिभाषित हो सकता है कि इसका मतलब मानव होना है। यदि आप मर नहीं सकते हैं, तो क्या आप अभी भी पूरी तरह से जीवित हैं?
अपने जीवन के लिए: मानव होना सीखना
योशितोकी ओशिमा की आपकी अनंतता के लिए एक अद्वितीय कोण से सवाल दृष्टिकोण। इसके नायक, फ़ुशी, एक अमर, आकार-शिफ्टिंग ऑर्ब के रूप में शुरू होता है जिसमें कोई पहचान नहीं, कोई भावनाएं नहीं होती, यह कोई समझ नहीं कि क्या इसका मतलब किसी व्यक्ति के रूप में अस्तित्व में है। एक रहस्यमय होने से पृथ्वी पर भेजा गया, फ़ुशी धीरे-धीरे अनुभवों, संबंधों और - विपरीत रूप से-हानि जमा करता है। प्रत्येक मौत फ़ुशी गवाह एक ऐसा रूप बन जाता है जिसे वह ले सकता है, एक स्मृति सचमुच अवतारित हो जाती है।
श्रृंखला एक प्रकार के विचार प्रयोग के रूप में कार्य करती है: एक व्यक्ति बनने के लिए न्यूनतम स्थिति क्या है? फुशी दर्द के माध्यम से, लगाव के माध्यम से, हानि की अपरिवर्तनीय प्रकृति के माध्यम से सीखती है। एनीमे से पता चलता है कि मानवता एक प्रारंभिक स्थिति नहीं है लेकिन एक उपलब्धि - कुछ कनेक्शन और दुःख के माध्यम से धीरे-धीरे बनाया गया। अमरता, एक उपहार होने से दूर, बाधा है फुशी वास्तव में जीवित होने के लिए दूर होना चाहिए।
Cyborg 009 और Altered बॉडी
शॉटरो इशिनोमरी की Cyborg 009], पहली बार 1968 में एक मोबाइल फोन के रूप में अनुकूलित और कई बार संशोधित, शारीरिक रूप से परिवर्तन के लेंस के माध्यम से अस्तित्वहीन प्रश्नों की पड़ताल। नौ मानवों को अपहरण कर लिया जाता है और एक चालाक संगठन द्वारा सिलबॉर्ग में बदल दिया जाता है। प्रत्येक संघर्ष अलग-अलग उनके नए अस्तित्व के साथ: कुछ अपनी शक्तियों को गले लगाते हैं, दूसरों ने अपनी मानवता को खो दिया, सभी आश्चर्यचकित हैं कि क्या वे अभी भी वही लोग हैं जो वे पहले थे।
श्रृंखला कई अधिक दार्शनिक रूप से घने कार्यों को पूर्व निर्धारित करती है, लेकिन इसके प्रश्न कम गहरा नहीं हैं। यदि आपके शरीर को टुकड़े से बदल दिया जा सकता है, तो किस बिंदु पर "आप" स्टॉप आपको होना बंद हो जाता है? ] cyborgs का साझा बंधन - उनके रचनाकारों के खिलाफ लड़ाई का उनका निर्णय उनके लिए नहीं बल्कि उन्हें सेवा देने के बजाय - उन लोगों के खिलाफ पहचान का दावा किया जा सकता है जो उन्हें हथियारों के रूप में शुद्ध रूप से परिभाषित करेंगे।
Artistic Language: कैसे फॉर्म सामग्री बन जाता है
एक्सिस्टेंशियल एनीमे संवाद और साजिश के माध्यम से अपने विषयों का पता नहीं लगाते हैं। माध्यम की दृश्य और श्रवण भाषा स्वयं दार्शनिक जांच के लिए एक वाहन है।
आनुवांशिक विज्ञान के रूप में आनुवांशिक
बहुत तथ्य यह है कि एनीमे वर्ण तैयार किए गए हैं- फोटोग्राफर निकायों के बजाय निर्मित छवियां - प्रामाणिकता और निर्मित पहचान के बारे में प्रश्नों के साथ एक दिलचस्प अनुनाद बनाती हैं। कुछ निदेशक इस में झुकते हैं। न्यूनतम, लगभग अमूर्त चरित्र डिजाइन जैसे कार्यों में Angel's Egg] (1985) पहचान की नाजुकता पर जोर देते हैं। Evangelion's ] अंतिम एपिसोड - पॉलिश सेल एनीमेशन से लेकर लाइव-एक्शन फुटेज तक किसी न किसी रेखा चित्र तक - मनोवैज्ञानिक रक्षा के पतन को प्रेरित करते हैं।
रंग विकल्प वजन ले जाते हैं। म्यूटेड, अक्सर शो के पैलेटों को नष्ट कर दिया जैसे Texhnolyze संवाद की एक पंक्ति से पहले अस्तित्व में थकावट संवाद करते हैं। Psycho-Pass के अति-संतृप्त डिजिटल परिदृश्य एक ऐसी दुनिया का सुझाव देते हैं जहां कृत्रिम वास्तविक से अधिक उज्ज्वल हो गया है।
आवाज और मौन
जापानी आवाज अभिनय (सीयू) अस्तित्वहीन एनीमे में अक्सर एक विशेष रजिस्टर को रोजगार देता है: शांत, संयमित, भावना के साथ बाहर निकलने के बजाय दरारों के माध्यम से लीक हो जाती है। यह सूक्ष्मता ध्यान देने की मांग करती है। एक लाइन रीडिंग में मामूली तिरछी, एक ऐसा ठहराव जो थोड़ा लंबा होता है - ये सूक्ष्म प्रदर्शन आंतरिक जीवन के वजन को महसूस करने के बजाय प्रभावी ढंग से व्यक्त करते हैं।
सिलेंस खुद एक उपकरण है। संवाद के बिना लंबे समय तक चलने वाले ध्वनि, केवल अंतरिक्ष में मौजूद वर्ण-उनके मार्गों से प्रतिबिंब के लिए कमरा बना दिया जाता है कि तेज गति वाले एनीमे फोरक्लोज़। वे आपको केवल इसे देखने के बजाय चरित्र के एकांत को रोकने के लिए आमंत्रित करते हैं।
एलियनेशन की वास्तुकला
अस्तित्वहीन एनीमे में वातावरण कभी तटस्थ नहीं हैं। वे बयान हैं। के लैबिरिंथाइन अपार्टमेंट परिसर, टोक्यो-3, ] के बाँझ गलियारों शेल में भूत [FLT: 3]] धारा 9 मुख्यालय, के sprawling डिजिटल शून्य] [FLT: 4]]]Lain's ]]]] Wired-se अंतरिक्ष बाहरी आंतरिक स्थितियों को बाह्य रूप से बदलते हैं। वर्ण दुनिया के माध्यम से आगे बढ़ते हैं जो बहुत बड़े या बहुत छोटे, बहुत खाली या भी अव्यवस्थात्मक हो जाते हैं।
शहरी परिदृश्य शैली पर हावी हैं, और वे शायद ही कभी आराम कर रहे हैं। अस्तित्व में शहर एनीमे डिस्टोपियन की ओर जाता है: नव-टोक्यो, Texhnolyze] के अंतहीन मेट्रोपोलिस, ] की panoptic निगरानी स्थिति Psycho-Pass]]. ये ऐसे स्थान हैं जहां व्यक्ति सिस्टम द्वारा बौना कर रहे हैं, जहां मानव निर्माण के सरासर पैमाने पर विरोधाभासी रूप से व्यक्तिगत महत्व पर जोर देता है।
जेनेरे सीमाएँ और अप्रत्याशित गहराई
अस्तित्व की जांच स्पष्ट रूप से दार्शनिक एनीमे को सीमित नहीं है। पहचान और अर्थ के सबसे अधिक मर्मज्ञ अन्वेषणों में से कुछ उन शैलियों में दिखाई देते हैं जो पहली नज़र में, पूरी तरह से कुछ और हो सकते हैं।
एक्सिस्टेंशियल मेचा
मेचा शैली, अपने विशाल रोबोट और सैन्य संघर्ष के साथ, दर्शन के लिए एक अप्रत्याशित वाहन लगता है- चाहे वह मध्यम के सबसे अमीर अस्तित्व वाले ग्रंथों में से कुछ का उत्पादन किया हो। कनेक्शन प्रतिबिंब पर समझ बनाता है। एक पायलट एक मशीन में संलग्न है, जो सेंसर और स्क्रीन के माध्यम से दुनिया का अनुभव करता है, पहले से ही मानव और प्रौद्योगिकी के बीच एक liminal राज्य में है। मेचा मानव इच्छा को एक साथ बढ़ाने के बारे में सवाल उठाती है कि क्या इसके अंदर मानव अभी भी पूरी तरह से स्वायत्त है।
Patlabor, विशेष रूप से Mamoru Oshii की दूसरी फिल्म, प्रौद्योगिकी, स्मृति और भूतों पर एक brooding ध्यान के लिए रोबोट के साथ पुलिस द्वारा प्रक्रियात्मक से स्थानांतरित हो जाती है जो दोनों मशीनों और लोगों को परेशान करती है। Bokurano] एक विशाल रोबोट में बच्चों को रखता है और उन्हें प्रत्येक लड़ाई के साथ मृत्यु दर का सामना करने के लिए मजबूर करता है। मेचा एक क्रूसिबल, स्ट्रिपिंग पात्र बन जाता है जो उनके आवश्यक selves के नीचे है।
एक्सिस्टेंशियल क्रिसिस के रूप में हॉरर
होररर एनीमे अमूर्त कंक्रीट बनाने के द्वारा अस्तित्वगत ड्रेड में टैप करते हैं। Paranoia Agent सामूहिक चिंता और आत्म-धोखापन के लिए फॉर्म देता है। Perfect Blue[]] प्रदर्शन और पहचान के बीच सीमा को भंग कर देता है, न तो नायक और न ही दर्शकों को बता सकता है कि कौन एक छोर और दूसरा शुरू होता है। Higurashi no Naku Koro ni] अस्थायी छोरों का उपयोग करता है ताकि पता लगाया जा सके कि लोग अपने सबसे खराब आवेगों को दोहराने के लिए क्या कर सकते हैं या नहीं हैं।
ये काम समझते हैं कि सबसे प्रभावी हॉरर आपके शरीर को खतरे में नहीं डालता है। यह आपके स्वयं की भावना को खतरे में डालता है।
विरासत और चल प्रभाव
1990 के दशक और 2000 के दशक के प्रारंभिक एनीमे ने एक लंबी छाया डाली। समकालीन काम इसी तरह के क्षेत्र का पता लगाने के लिए जारी रहे, नए तकनीकी और सामाजिक संदर्भों के लिए अद्यतन किया गया। Psycho-Pass] स्वतंत्र के बारे में सवालों का अनुवाद भविष्यवाणियों द्वारा नियंत्रित एक समाज में होगा। Vivy: Fluorite Eye's Song] मानव रचनात्मकता और उद्देश्य को समझने के लिए एक AI की सदी लंबे संघर्ष का पता चलता है। सोनी बॉय एक शून्य-अपना के आयामों में तारों की किशोरावली - और उन्हें खरोंच से दूर करने के बीच में।
प्रभाव एनीमे से परे फैलता है। Wachowskis स्पष्ट रूप से उद्धृत शेल में भूत ]] मैट्रिक्स ]] Evangelion's ] मनोवैज्ञानिक तीव्रता ने गिलर्मो डेल टोरो से डेनिस विलानेव तक फिल्म निर्माताओं को प्रभावित किया है। ओटोमो और ओशी द्वारा विकसित दृश्य भाषा वैश्विक सिनेमाई शब्दावली का हिस्सा बन गई है।
दर्शकों के लिए कठिनाई के साथ संलग्न करने के लिए तैयार हैं, अस्तित्वहीन मोबाइल कुछ दुर्लभ प्रदान करता है: मनोरंजन जो सिर्फ आपके जीवन से आपको विचलित नहीं करता है लेकिन आपको तेज प्रश्नों और शायद एक अजीब तरह का आराम के साथ वापस भेज देता है। यह जानने में आराम कि आपके कौन हैं और आप यहाँ क्या कर रहे हैं, इसके बारे में भ्रम की स्थिति व्यक्तिगत असफलता नहीं है। यह मानव स्थिति ही है।
आप इन कार्यों के आगे विश्लेषण जैसे संसाधनों के माध्यम से खोज सकते हैं MyAnimeList] व्यापक श्रृंखला की जानकारी और सामुदायिक चर्चा के लिए, या ] के लिए शैक्षणिक डेटाबेस एनीमे और दर्शन के विद्वानों के उपचार ] दर्शन के आंतरिक एनसाइक्लोपीडिया ] भी अस्तित्ववादी विचारकों के लिए सुलभ परिचय प्रदान करता है जिनकी विचार इन कहानियों को अलग करते हैं।
ये एनीमे सहन करते हैं क्योंकि वे सवाल पूछते हैं कि उनके पास समाप्ति तिथि नहीं है। प्रौद्योगिकी परिवर्तन। समाज में परिवर्तन। लेकिन एक सचेत होने का अनुभव, अपने खुद के परिमाण के बारे में जागरूक होना, ब्रह्मांड में अर्थ खोजने या बनाने के लिए संघर्ष करना जो कोई तैयार नहीं है - जिसने नहीं बदला है, और शायद कभी नहीं होगा। सबसे अच्छा अस्तित्वपूर्ण मोबाइल फोन उस पहेली को हल नहीं करता है। वे सिर्फ आपको अकेले सामना करने में महसूस करते हैं।