शोन एनीम में भावनात्मक दमन: क्यों हीरो बोतल यह ऊपर और चरित्र विकास पर इसका प्रभाव

यह शैली के कोड में एक बग नहीं है। यह एक विशेषता है। और समझ यह एक गहरी प्रशंसा को अनलॉक करता है कि ये वर्ण पीढ़ियों और महाद्वीपों में क्यों अनुनाद करते हैं। शोन एनीमे में भावनात्मक दमन जापानी सांस्कृतिक मूल्यों, कथा उपयोगिता और नायकवाद की मनोवैज्ञानिक वास्तुकला में निहित एक स्तर की घटना है। जब एक युवा योद्धा एक दोस्त के बलिदान के बाद अपने आंसू को छिपाता है, तो कहानी केवल भावनात्मक धड़कन को नहीं छोड़ती है। यह एक रिलीज के लिए दबाव बना रहा है जो दर्शकों को कामहाहाहा लहर की शक्ति से मार देगा।

सांस्कृतिक और ऐतिहासिक जड़ें of Emotional Restraint

गूकू के बेटे को रोने के लिए माफी क्यों होती है या क्यों अमूर रे खुद को RX-78-2 Gundam के कॉकपिट में अलग करती है, आपको एनीमे फ्रेम के बाहर पहला कदम और सांस्कृतिक मिट्टी में होना चाहिए, जिससे ये पात्र बढ़ गए थे। जापान के सामाजिक मूल्यों पर लंबे समय तक जोर दिया गया है ] व्यक्तिगत अभिव्यक्ति पर सामूहिक सद्भाव . भावनात्मक प्रकोपों, हालांकि उचित रूप से, समूह की वा (हार्मनी) के विघटन के रूप में माना जा सकता है। इस वातावरण में, आत्म नियंत्रण एक नैतिक गुण बन जाता है, न सिर्फ एक व्यक्तिगत अनुशासन।

गामन, हंसेई, और क्वार्टली को स्थायी करने का Virtue

की अवधारणा, गामन , अक्सर "गरिमा के साथ धीरज" के रूप में अनुवाद किया जाता है, यह सिखाता है कि मौके धैर्य के साथ प्रतीत होता है कि असर परिपक्वता और ताकत का एक चिह्न है। हंसे (स्वयं प्रतिबिंब) के साथ मिलकर, जो मांग करता है कि एक व्यक्ति अंदर दिखता है और अपनी कमियों को स्वीकार करता है, ये दर्शन चुप पीड़ा का एक मॉडल बनाते हैं जो एनीमे नायकों को प्रभावित करते हैं। एक नायक जो जोर से अपने भाग्य को बचपन के रूप में देखा जा सकता है; जो दर्द को अवशोषित करता है, इसे आंतरिक रूप से संसाधित करता है, और फिर से शिकायत के बिना खड़े हो जाता है।

Animation में पोस्ट वार इको

जापान के बाद विश्व युद्ध II पुनर्निर्माण के लिए एक सामूहिक प्रयास की आवश्यकता होती है जहां व्यक्तिगत grief अक्सर राष्ट्रीय पुनर्निर्माण के लिए अलग हो गया था। इस ऐतिहासिक पृष्ठभूमि में लोकप्रिय मीडिया में देखा गया, जिसमें मांगा और प्रारंभिक एनीमे शामिल थे। प्रोटोगों को हार्डशिप की आग में मजबूर किया गया था, और नुकसान की उनकी प्रतिक्रिया चिकित्सा या संवाद नहीं थी लेकिन फिर से दोगुना प्रयास था। दशकों बाद भी, दुनिया में एलियंस, एंड्रॉइड और अलौकिक शक्तियों से भरी हुई, उस युग का भावनात्मक डीएनए बनी रही है। जब एक शेरोन हीरो अपने दुःख को एक तंग मुट्ठी में संपीड़ित करता है, तो आप आगे बढ़ने और दर्द पर निर्भर होने पर एक समय की सांस्कृतिक प्रतिध्दर्श देख रहे हैं।

एक नारिएटिव इंजन के रूप में भावनात्मक दमन

स्टोरीटेलर्स केवल सांस्कृतिक मानदंडों को दोहराते नहीं हैं; वे उन्हें हथियारित कर रहे हैं। एक शैली में जो कि बढ़ती लड़ाई और उच्च-अनुच्छेदन संघर्ष द्वारा परिभाषित किया गया है, भावनात्मक दमन एक सटीक कथात्मक कार्य करता है। यह संतुष्टि में देरी करता है, रहस्य को गहरा करता है और नायक की आंतरिक दुनिया को एक परिदृश्य में बदल देता है जिसे दर्शकों को सक्रिय रूप से नेविगेट करना चाहिए।

Sacrifice और मौन नायकवाद की वास्तुकला

जब फ्यूचर ट्रंक जैसे पात्रों में हॉर्सर होते हैं और फिर भी ब्रेकिंग से बचना पड़ता है, तो दर्शकों को एक दोहरी संदेश प्राप्त होता है। सतह पर, उनके composure संकेतों को सामरिक तत्परता का संकेत देता है। इससे भी अधिक गहराई से, यह संकेत देता है कि उनके बलिदान में न केवल उसका शरीर बल्कि उसकी भावनात्मक भलाई शामिल है। वह खुद को आंसू की तबाह करता है ताकि दूसरों को अपनी निर्धारित चुप्पी से ताकत आकर्षित कर सके। नायकवाद का यह रूप भावनात्मक भेद्यता को दोषी नहीं मानता है, बल्कि एक लक्जरी के रूप में जो एक रक्षक बर्दाश्त नहीं कर सकता है। नायक दूसरों की उम्मीदों का एक पोत बन जाता है, और उस पोत में कोई भी दरार सामूहिक निराशा पैदा कर सकती है।

Invisible Scars

शोन कथा अक्सर चरित्र विकास को भौतिक परिवर्तन के रूप में प्रस्तुत करती है: नए रूप, नई तकनीक, उच्च शक्ति स्तर। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण वृद्धि अक्सर युद्धों के बीच के अंतराल में होती है, पलों में जब कोई चरित्र सूर्यास्त में घिरे और कुछ भी नहीं कहता है। पिकोलो का विकास एक राक्षस राजा के पुनर्जन्म से गोहान के लिए एक सरोगेट पिता के लिए एकाधिकार के लिए एकाधिकार के लिए एकाधिकार के माध्यम से घोषणा नहीं की जाती है। यह उनके शांत सतर्कता के माध्यम से दिखाया गया है, जिस तरह से वह अपने शरीर को लड़के को ढालने के लिए तैनात करता है। उनके पूर्व कुवैल के दमन और उसके स्नेह के दमन एक साथ हो जाता है, जिससे एक समृद्ध आंतरिक संघर्ष हो सकता है।

पहचान मास्क के पीछे जाली

कई shonen नायकों को एक दोहरी पहचान द्वारा परिभाषित किया गया है: सार्वजनिक छवि और निजी स्वयं। Usagi Tsukino, Naoko Takeuchi के Sailor Moon], एक हास्यास्पद रोई प्रस्तुत करता है, उसके दोस्तों के सामने अप्रयुक्त है, लेकिन जैसा कि नाविक चंद्रमा, वह अक्सर अपने आतंकवादी को उसके साथी को प्रेरित करने के लिए निगलती है। गंभीर क्षणों में उनके सच्चे डर के दमन ने उसे नेता के रूप में कार्य करने की अनुमति दी है, और "Clumsy Usagi" और "ब्राव सैलर चंद्रमा" के बीच का अंतर जहां उसकी पहचान क्रिस्टलीय हो जाती है।

शोन में भावनात्मक दमन के आइकॉनिक उदाहरण

इन सिद्धांतों को कार्रवाई में देखने के लिए, आपको केवल एक मुट्ठी भर अर्ध-सैनिक श्रृंखला की परिकल्पना की आवश्यकता है। प्रत्येक अपने विषयों को मजबूत करने के लिए एक अलग तरीके से भावनात्मक संयम का उपयोग करता है।

गोहान और एक्सपेक्टेशन का वजन (ड्रागोन बॉल जेड)

गोहान का चाप शायद बाहरी दबाव की प्रतिक्रिया के रूप में भावनात्मक दमन के सबसे शुद्ध शोन चित्रण है। वह लड़ाई नहीं करना चाहता है। वह अध्ययन करना चाहता है। फिर भी चार साल की उम्र से, वह युद्धों में जोर देता है जहां उसे प्यार करना चाहिए। सेल खेलों के दौरान, गोहान अपने शांतिवाद को दबा देता है, उसका डर और उसका आत्म-दबक नहीं क्योंकि वह उन्हें दूर कर चुका है, लेकिन क्योंकि उसके पिता का विश्वास उस में और एंड्रॉइड 16 की अंतिम याचिका की मांग है। जब वह अंततः प्रतिष्ठित सुपर सायन 2 परिवर्तन में अपने क्रोध को छोड़ देता है, तो क्षण इस तरह के तब तक वह दबाव में पड़ गया है क्योंकि उस समय के दबाव में वह लंबे समय तक पहुंचने के लिए मजबूर हो गया।

पिकोलो के स्टोइकिज्म और अनस्पेन रेडम्पशन

शुरू में एक खलनायक vengeance द्वारा संचालित, किंग पिकोलो का पुनर्जन्म एनीमे के सबसे गहरा चुप लाली से गुजरता है। वह शायद ही कभी अपनी भावनाओं से बात करते हैं। जब वह खुद को नाप्पा के हमले से गोहान को बचाने के लिए बलिदान करता है, तो उसका विदाई शब्द धुंधला, लगभग नैदानिक हैं। फिर भी वह खुद को एक एकल आंसू के साथ मिलकर किसी भी भाषण से अधिक संवाद करता है। उनके बाद में पुनर्जीवन भूमिका एक ट्रेनर के रूप में और किनारे पर रक्षक भावनात्मक रोकथाम द्वारा परिभाषित किया जाता है। वह ट्रेन करता है, वह देखता है, वह हस्तक्षेप करता है, लेकिन वह ग्रेगॉन में काम नहीं करता है।

Amuro Ray and the Cocoon of the Cockpit (मोबाइल सूट Gundam)

मूल मेचा नायक के रूप में युद्ध के वजन को ले जाने के रूप में, अमुरो रे न केवल अपने कमरे में बल्कि गनडैम में ही पीछे हटता है। उनका भावनात्मक दमन चिड़चिड़ापन, सामाजिक वापसी और ब्राइट नोआ जैसी सहयोगियों से जुड़ने के लिए एक गहरी अनिच्छादितता के रूप में प्रकट होता है। व्हाइट बेस बिना किसी आंसू के दबाव वाले कुकर बन जाता है। जब अमुरो अंततः टूट जाता है - जहाज को उड़ाने से, पायलट से इनकार करते हुए - यह उस दमन का कथा का रास्ता है जिसमें शेल्फ लाइफ है। गुंडम ने स्टोइक हीरो के विनाश का नेतृत्व किया, यह सुझाव दिया कि युद्ध में भावनात्मक दमन टिकाऊ नायक नहीं है लेकिन एक धीमी गति से निपटने वाला है।

पश्चिमी कहानी कहने परंपरा के साथ विपरीत

यदि आप पश्चिमी सुपरहीरो कथाओं पर बढ़ते हैं, तो shonen anime का भावनात्मक परिदृश्य शुरू में जरा महसूस हो सकता है। जहां स्पाइडर मैन प्रसिद्ध रूप से अपने मास्क के नीचे रोता है और सुपरमैन लॉस लेन से पुनर्विचार की तलाश करता है, प्रारंभिक shonen protagonists ने कलाबद्धता के बजाय कार्रवाई के माध्यम से grief की प्रक्रिया की। पश्चिमी नायकों को अक्सर प्रोत्साहित किया जाता है, कहानी के अंत तक, एक चरित्र चाप को पूरा करने के संकेत के रूप में खुले में भेद्यता व्यक्त करने के लिए। चरमभाष जहां नायक डरता को स्वीकार करता है और पारदर्शिता में ताकत पाता है, पश्चिमी ब्लॉकबस्टर का एक प्रधान है।

इसके विपरीत, शोन एनीमे अक्सर अपने भावनात्मक भुगतान को absence] of words — एक एकल आंसू, एक trembling हाथ, एक युद्ध के बीच में अचानक मौन ध्वनि। यह अंतर भावनात्मक कमी के बारे में नहीं बल्कि सांस्कृतिक व्याकरण के बारे में है। यदि पश्चिमी कथा पुरस्कार स्वीकार और सांप्रदायिक उपचार, शोन कथाओं अक्सर पुरस्कार धीरज और गहरी भावना की निजी, पवित्र प्रकृति को आकर्षित करती है। इस भेद को समझना यह समझाने में मदद करता है कि जेरिया की मृत्यु क्यों है Naruto[F:3LT] में इस तरह के प्रतिक्रिया को पढ़ा गया है।