टेलीविजन और फिल्म के परिदृश्य में, कुछ तत्व तुरंत पहचानने योग्य होते हैं- या भावनात्मक रूप से चार्ज किए गए संगीत के रूप में जो एक कहानी को फ्रेम करते हैं। उद्घाटन थीम और अंत थीम बुकेंड की तरह काम करते हैं, प्रत्येक एक विशिष्ट उद्देश्य की सेवा करते हैं, फिर भी दोनों को यह हेरफेर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है कि हम कैसे पहले महसूस करते हैं, दौरान और कथापूर्ण अनफ़ॉल्ड होने के बाद। जिस सवाल का स्वर बेहतर होता है वह केवल अकादमिक नहीं है; यह बात यह है कि हम किस तरह का उपभोग करते हैं और दृश्य मीडिया को याद करते हैं। जबकि एक उद्घाटन थीम हमें यात्रा के लिए तैयार करती है, अंत विषय उस पर प्रतिबिंबित करने की जगह प्रदान करता है। प्रत्येक की अनूठी शक्तियों को समझना कि उनके बीच अंतर-खेल शायद अलगाव से अधिक महत्वपूर्ण क्यों है।

उद्घाटन थीम्स के मनोवैज्ञानिक एंकर

एक उद्घाटन विषय एक संगीत प्रूडेंट से अधिक है - यह एक मनोवैज्ञानिक लंगर है। सेकंड के भीतर, इसे भावनात्मक अनुभव के लिए दर्शक के मस्तिष्क को आगे बढ़ाने के लिए शैली, मनोदशा और टेम्पो को व्यक्त करना चाहिए। संगीत संज्ञान में अनुसंधान से पता चलता है कि धुन क्यू अंगिक प्रणाली को सक्रिय करते हैं, जिससे प्रत्याशा और ऊंचाई को बढ़ा दिया जाता है। A 2019 संगीत और भावनात्मक स्मृति पर अध्ययन] ने प्रदर्शन किया कि संक्षिप्त संगीत अंश बाद की दृश्य जानकारी के एन्कोडिंग को काफी प्रभावित कर सकते हैं, अनिवार्य रूप से यह दर्शाता है कि हम कैसे एक शो के पहले फ्रेम को देखते हैं। यह उद्घाटन विषय हम दुनिया के नियमों को स्थापित करने के लिए एक शक्तिशाली उपकरण बनाता है।

माइकल की बनावट के मामलों और अनुरूपता के मामलों पर विचार करें गेम ऑफ थ्रोन्स . संगीतकार रामिन दजावाड़ी ने एक ऐसा टुकड़ा बनाया जो मध्ययुगीन और आधुनिक दोनों को महसूस करता है, फिर भी सत्ता के मोड़ के गियर का सुझाव देता है, जबकि मेलोडी एक मानचित्र पर जोर देता है, जिसका अर्थ है कि हमें वेस्टरोज़ की भूगोल में जमीनी स्तर पर खड़ा करना।

प्रभावी उद्घाटन विषय अक्सर एक ऐसी संरचना को नियोजित करते हैं जो खुद को कहानी कहने वाले दर्पणों को व्यक्त करते हैं। वे एक आदर्श वाक्य पेश करते हैं, तनाव का निर्माण करते हैं, एक चरमोत्कर्ष तक पहुंचते हैं, और फिर किसी हुक पर हल या फीका करते हैं जो दर्शक को आगे की ओर झुकाते हैं। Mission: Impossible[ विषय, अपने प्रतिष्ठित 5/4 समय हस्ताक्षर के साथ, हर तरह के उद्घाटन की कहानी का उपयोग करता है।

थीम्स को समाप्त करने की लोचदार वास्तुकला

यदि एक उद्घाटन विषय हमें कहानी में धक्का देता है, तो अंत विषय हमें बाहर खींचता है - लेकिन यह निर्धारित करता है कि हम कैसे जमीन पर उतरते हैं। बंद करने वाला संगीत एक अद्वितीय शक्ति रखता है क्योंकि यह चरम सगाई के क्षण में आता है। कथा ने सिर्फ निष्कर्ष निकाला है; दर्शक भावनात्मक रूप से कच्चे है, जो उन्होंने देखा है उसे संसाधित करता है। अंतिम शीर्षक संगीत इसलिए भावनात्मक रिलीज वाल्व के रूप में कार्य करता है, एक संगीतमय एक्सहेल जो या तो पहले आने वाली सभी चीजों को सोख सकता है। यह अक्सर एक अधिक अवचेतन स्तर पर काम करता है, जिससे बंद होने और रहस्य की एक lingering भावना के बीच सुई को थ्रेड किया जाता है।

एक प्रतिबिंब को सुंदर ढंग से ] के क्रेडिट संगीत द्वारा अनुकरण किया गया है। हालांकि, एक संक्षिप्त विषय "एक छोटा सा संस्करण" को दूर करने के लिए तैयार है।

अंत विषयों में एक संरचनात्मक लोच भी है जो उद्घाटन की कमी है। वे संक्षिप्त हो सकते हैं, केवल कुछ सेकंड में एक शीर्षक कार्ड पर चल सकते हैं, या वे अगले एपिसोड में नए संगीत के साथ विस्तृत दृश्य मोंटेज में विस्तार कर सकते हैं। यह लचीलापन भावनात्मक पेलोड को संशोधित करने के लिए एक शोरुनर की अनुमति देता है। एक चुप कटौती के साथ एक ब्लैकआउट क्रेडिट्स एक एपिसोड पर दरवाजा स्लैम करता है, जबकि एक धीमी गति से एक चरित्र के चेहरे में एक मेलेनकोली गीत के साथ एक धीमी गति से आगे बढ़ना दर्शकों को असुविधा के साथ बैठने के लिए कहता है। सुपरहीरो टेलीविजन में पोस्ट-क्रेडिट दृश्यों की हाल की घटना गतिशील बदल जाती है: अंत विषय अब एक संकेत है लेकिन एक दृश्य सेट करता है।

Thematic Power की एक Genre-Based ब्रेकडाउन

सभी शैलियों के समान रूप से उद्घाटन और अंत विषयों का इलाज नहीं करते हैं, और दोनों के बीच शक्ति का संतुलन अक्सर इरादा भावनात्मक भुगतान के आधार पर स्थानांतरित हो जाता है। इन सामान्य सम्मेलनों को समझना स्पष्ट करता है कि कोई भी जवाब क्यों मौजूद नहीं है जिसके लिए बुकेंड टोन को बेहतर बनाता है।

प्रेस्टीज ड्रामा धारावाहिक नाटकों में, उद्घाटन विषय अक्सर एक धीमी गति से जलाया गया ओवरचर है, लेकिन अंत सही भावनात्मक sledgehammer हो सकता है। Sopranos ने अपनी प्रतिष्ठित Alabama 3 उद्घाटन (Woke up the morning) का इस्तेमाल किया, जिसका अर्थ है कि एक बार फिर से बंद होने वाला संगीत।

]Comedy and Sitcom. दशकों के लिए, sitcoms ने खुद को ब्रांड करने के लिए उज्ज्वल, यादगार उद्घाटन विषयों पर भारी भरोसा किया है। ]Friends] विषय ("मैं तुम्हारे लिए हूँ" द रेम्ब्रंट्स द्वारा) इतना सफल था कि यह बिलबोर्ड हॉट 100 पर चार्ट किया गया था, और इसकी अपबीट, क्लैप-अलोन लय ने तुरंत युवा वयस्कता के बारे में एक हैंगआउट शो को सूचित किया। इस शैली में, अंत विषय अक्सर एक बाद में एक संक्षिप्त पुनरुत्थान है, जो कि खुली लहरों को उठाने वाला वातावरण है।

]Thriller और Horror. समीकरण फिर से फ्लिप. हॉरर अक्सर असंतोषजनक उद्घाटन विषयों को रोजगार देता है जो तत्काल unease (]अमेरिकी हॉरर स्टोरी की परेशानियां, अराजक इंट्रो मोंटेज, लेकिन अंत विषय अक्सर अधिक महत्वपूर्ण भावनात्मक उपकरण है। एक अंतिम स्टिंग, एक निरंतर कम आवृत्ति वाले ड्रोन, या एक बाल जैसा संगीत बॉक्स melody जो सिनेस्टर को बदल देता है, कोर्टिसोल स्तर को स्पाइक कर सकता है और हॉर लिंगर बना सकता है।

]Anthology Series. Shows like ब्लैक मिरर अक्सर एक पारंपरिक उद्घाटन विषय का प्रतीक होते हैं, बजाय एक संक्षिप्त लोगो sting को रोजगार देते हैं। अंत विषय तब tonal कमेंटरी के पूरे बोझ को कंधे देता है। प्रत्येक एपिसोड का समापन संगीत - एक लाइसेंस ट्रैक-एक कोडा के रूप में कार्य करता है जो नैतिक रूप से कहानी को फ्रेम करता है। गीत विकल्प इतने इंगित किए गए हैं कि वे लगभग खुद में एक चरित्र बन जाते हैं, सक्रिय रूप से दर्शकों के नैतिक निर्णय को सिर्फ गवाही देने के लिए।

टेलीविजन थीम्स के विकास संस्कृति और वाणिज्य

टेलीविजन थीम संगीत हमेशा एक व्यावसायिक उद्यम रहा है, लेकिन स्ट्रीमिंग के आगमन ने अपने उद्देश्य और शक्ति को काफी हद तक आकार दिया है। नेटवर्क युग के दौरान, एक उद्घाटन विषय एक गैर-स्किपेबल घटना थी। माइक पोस्ट (जो स्कोर Law & Order] जैसे संगीतकार, Hill Street Blues ], और ]]], A-Team ) घरेलू नाम बन गए क्योंकि उनके संगीत को लाखों लिविंग रूमों द्वारा एक साथ सुना गया था। उद्घाटन विषय एक साझा सांस्कृतिक हाथ था जो कि "अंतिम" का आयोजन किया गया था।

जाहिर है, इस बदलाव ने अंत विषय और मूल स्कोर के महत्व को बढ़ा दिया है। जब एक दर्शक एक एपिसोड को खत्म करता है, तो ऑटोप्ले नीचे गिने जाते हैं, लेकिन क्रेडिट पर खेलने वाला संगीत अब अंतिम बात है कि एल्गोरिदम अगले कदम का फैसला करने से पहले सुना है। यह एक निर्बाध क्षण है, अक्सर केवल एक ही जगह जहां शो का साउंड डिज़ाइन वास्तव में दर्शक के कमरे की चुप्पी पर हावी हो सकता है। शोनरों ने इसे जब्त किया है: Succession] का निकोलस ब्रेट-कंपोन्ड एंड क्रेडिट संगीत अक्सर अंतिम थीम के कूल्हों को एक पूर्णिमा के लिए एक शास्त्रीय समय को हराने वाला एक दृश्य बन जाता है।

इसके अलावा, एक विषय गीत का सांस्कृतिक जीवन अब स्क्रीन से परे फैल गया है। टिकटोक, यूट्यूब कवर और स्पॉटिफाई स्ट्रीमिंग ने दोनों उद्घाटन और अंत विषयों को स्टैंडअलोन हिट में बदल दिया है। Arcane उद्घाटन ("Enemy" Imagine Dragons द्वारा) एक वैश्विक चार्ट टॉपर बन गया, जबकि एक नए स्टूडियो में एक नए दृश्य को आकर्षित करने वाले व्यक्ति को अक्सर एक नए दृश्य में रख सकते हैं।

जब Lyrics बोलो लॉडर थान इंस्ट्रूमेंट्स

उद्घाटन और अंत विषयों के बीच तुलना की एक प्रमुख अक्ष स्वरों के उपयोग में निहित है। वाद्ययंत्रिक उद्घाटन थीम सार्वभौमिक हो सकती है, एक व्यापक भावनात्मक पैलेट को निकालने के लिए भाषा का अनुवाद करती है। Star Trek] या ] के eerie गिटार Twin Peaks]] एक शब्द के बिना संवाद करता है। लेकिन गीतात्मक उद्घाटन विषयों में जोखिम होता है: यदि वे भी ऑन-द-नौस या अमर हो जाते हैं, तो वे zeitgeist पर कब्जा कर लेते हैं। [FLT:"

हालांकि, गीतों के साथ विषयों को समाप्त करना अक्सर एक टिप्पणीकार के रूप में कार्य करता है। वे सीधे एपिसोड के विषय को संबोधित कर सकते हैं, एक नैतिक या एक विडंबना प्रदान कर सकते हैं। ] की अंतिम संख्या अमेरिकी ने यू2 के "साथ या बिना आप" का इस्तेमाल एक गट-व्रेंचिंग अनुक्रम पर किया, और परिचित गीत ने पहले से पांच सत्रों के लिए एक बयान को दोहराया। यह एक अंतिम विषय है जो अपने उच्चतम स्तर पर काम कर रहा है: न केवल एक स्वर की स्थापना बल्कि एक नए भावनात्मक लेंस के माध्यम से पूरे कथा को फिर से खारिज कर दिया। इस तरह के अंतिम विषय को केवल एक बयान की गई थी।

फिर भी वाद्य अंत में एक अद्वितीय शक्ति है। बिना गीतों पर झुकना, स्कोर को पूरी तरह से मेलोडी और सद्भाव के माध्यम से जटिलता व्यक्त करनी चाहिए। Lost] ने एक एकल, मूर्ख्य पियानो आदर्श के साथ कई एपिसोड बंद कर दिए, जिसने दर्शकों को गहरा रहस्य और दुःख की भावना के साथ छोड़ दिया, एक स्वर जो एक पॉप गीत को सस्ता कर सकता है। गीत और वाद्य के बीच का विकल्प खुद एक स्वर निर्णय है: शब्द सगाई की मांग करते हैं, जबकि शुद्ध संगीत पूरी तरह से बुद्धि को बायपास कर सकता है।

कौन सा अंतिम रूप से ग्रेटर थेमैटिक वेट को कैरी करता है?

दूसरे पर एक प्रकार की थीम को श्रेष्ठता सौंपना, क्योंकि वे एक सहजीवी संबंध में काम करते हैं, इसलिए प्रेरक है। एक उद्घाटन विषय जो शो के सार को पकड़ने में विफल रहता है, अंत थीम का काम कठिन बना देता है, क्योंकि यह एक झूठी छाप को सही करना चाहिए। इसके विपरीत, एक शानदार उद्घाटन थीम को एक अंत द्वारा स्क्वांडर किया जा सकता है जो मूड को अलग करता है या बदतर, एक जारिंग टोनल डिस्कनेक्ट प्रदान करता है। आदर्श एक फीडबैक लूप है: उद्घाटन पौधों को एक बीज, कथा इसे बढ़ता है, और अंत भावनात्मक फसल को फसल को फसल देता है, लेकिन उद्घाटन को पहले यह सुनिश्चित करना चाहिए कि मिट्टी सही है।

हालांकि, प्रतिबिंब ऐसे संदर्भ हैं जहां एक स्पष्ट रूप से हावी है। एपिसोदिक प्रक्रियात्मक जहां प्रत्येक कहानी अपेक्षाकृत आत्मनिर्भर हो (]Law & Order], CSI[])) के लिए, उद्घाटन विषय स्वर-सेटर सर्वोच्च है। यह एक विश्वसनीय, परिचित स्टाम्प होना चाहिए जो दर्शकों को हमेशा के लिए एक ही संतोषजनक सूत्र में सूचित करता है।

शायद सबसे ईमानदार जवाब यह है कि उद्घाटन विषय ]initial] स्वर सेट करता है, जो शो बेचता है, जबकि अंतिम विचार उन्हें कैसे महसूस करते हैं, इसके अलावा, वे अगले सप्ताह वापस लौटेंगे। एक शो जो मास्टर्स दोनों तरह के कोवबॉय बेबोप प्रत्येक एपिसोड को शुरू कर सकता है क्योंकि वे "अंतरराष्ट्रीय मुद्रा" के साथ एक अलग-अलग लिंक पर विचार करते हैं।

अंत में, जिस सवाल का स्वर बेहतर सेट करता है, वह सबसे अच्छा पुनर्फ्रेम हो सकता है: वे अलग-अलग क्षणों में अलग-अलग स्वर सेट करते हैं, विभिन्न उद्देश्यों के लिए। साथ में, वे एक संगीत चाप बनाते हैं जो नायक की यात्रा को खुद ही प्रतिबिंबित करता है। साहसिक के लिए कॉल उद्घाटन में बाहर निकलता है; समापन में इलिक्सियर गूंज के साथ वापसी। अन्य जोखिमों के बिना एक अधूरा कहानी। सबसे बड़ा शो इसे समझते हैं, संगीत के हर दूसरे का उपयोग करके चुप्पी को भरने के लिए नहीं, बल्कि दुनिया की भावनात्मक वास्तविकता को मूर्तिकला करने के लिए वे हमें आमंत्रित करते हैं।