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स्क्रीन पर एक मोबाइल श्रृंखला लाना - पूरी तरह देर रात के प्रसारण, नाटकीय रिलीज या वैश्विक स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के माध्यम से - निर्देशांक प्रयास के महीनों या वर्षों की आवश्यकता होती है। उत्पादन चक्र एक जटिल स्तर की पाइपलाइन है जहां लेखकों, निर्देशकों, एनिमेशन, आवाज अभिनेताओं, संगीतकारों और संपादक जीवंत दुनिया के प्रशंसकों को प्यार में एक सरल विचार को बदल देते हैं। जबकि प्रत्येक स्टूडियो में अपनी संस्कृति और वर्कफ़्लो है, मौलिक चरण उद्योग में उल्लेखनीय रूप से सुसंगत रहते हैं। यह गहराई से देखने हर प्रमुख चरण के माध्यम से चलता है, जिस पर प्रकाश डालने के लिए वास्तव में एनीम वास्तव में कैसे बनाया जाता है।

ब्लूप्रिंट स्टेज: पूर्व उत्पादन

एक एकल फ्रेम एनिमेटेड होने से पहले, पूरी श्रृंखला की नींव पूर्व उत्पादन के दौरान बनाई गई है। यह चरण अक्सर यह निर्धारित करता है कि क्या एक परियोजना सुखद या ठोकर खाएगी। यह आम तौर पर एक उत्पादन समिति के साथ शुरू होती है - निवेशकों का एक समूह जिसमें प्रकाशन गृह, टीवी नेटवर्क, व्यापार कंपनियों और संगीत लेबल शामिल हैं जो परियोजना को हराकर अपने बजट को परिभाषित करते हैं। एक बार अनुमोदित होने पर, मुख्य रचनात्मक टीम कथा और सौंदर्य दिशा को आकार देने के लिए इकट्ठा होती है।

अवधारणा विकास और पिचिंग

हर मोबाइल किसी किसी न किसी अवधारणा के रूप में शुरू होता है। मूल कहानियों को निर्देशकों या स्क्रिप्ट राइटर्स द्वारा सीधे पिच किया जाता है, जबकि मांगा, प्रकाश उपन्यासों या खेलों के अनुकूलन को उन लिपियों की आवश्यकता होती है जो टेलीविजन एपिसोड के रूप में कार्य करते समय स्रोत सामग्री का सम्मान करते हैं। श्रृंखला संगीतकार (लीड लेखक) एक श्रृंखला रचना रूपरेखा तैयार करता है यह रूपरेखा प्रमुख साजिश चाप, चरित्र विकास मील के पत्थरों और एपिसोड-by-episode टूटने के लिए]।

स्क्रिप्टलेखन और रेकी की भूमिका

श्रृंखला की रूपरेखा के बाद, व्यक्तिगत स्क्रिप्ट को निर्दिष्ट एपिसोड लेखकों द्वारा तैयार किया जाता है। प्रत्येक स्क्रिप्ट में संवाद, दृश्य निर्देश और कहानीबोर्ड कलाकारों के लिए विशिष्ट नोट्स शामिल हैं। A rekishi] (निरंतरता पर्यवेक्षक) अक्सर जांच करता है कि पात्र व्यवहार में सुसंगत रहते हैं और यह कि कोई विरोधाभास विभिन्न लेखकों के माध्यम से पर्ची नहीं करता है। यह चरण भारी परिवर्ती है; प्रमुख लेखक और निर्देशक नियमित रूप से लाइनों को परिष्कृत करने, पैसिंग को समायोजित करने और भावनात्मक धड़ों को जमीन को सही ढंग से सुनिश्चित करने के लिए मिलते हैं। Flawed स्क्रिप्ट एक अन्यथा अच्छी तरह से एनिमेटेड परियोजना को नष्ट कर सकते हैं, इसलिए इस डेस्क पर दबाव तीव्र है।

स्टोरीबोर्डिंग (E-konte)

एक बार स्क्रिप्ट बंद हो जाने पर, निर्देशक- या कभी-कभी एक विशेष स्टोरीबोर्ड कलाकार- ]e-konte], पूरे एपिसोड की कॉमिक स्ट्रिप के समान एक दृश्य ब्लूप्रिंट। हर कैमरा कोण, चरित्र आंदोलन, और संक्रमण मोटे तौर पर कटा हुआ है, जिसमें कटौती, पैन और फीका के लिए समय नोट हैं। ई-कोन्टे एपिसोड के अभिनय, रचना और लय को निर्देशित करता है। एक्शन-भारी श्रृंखला जैसे Jujutsu Kaisen]]Jujutsu Kaisen], स्टूडियो के लिए एक गतिशील एपिसोड तैयार करने के लिए एक गतिशील प्रशंसा की आवश्यकता होती है।

चरित्र, प्रोप और आर्ट डिजाइन

जबकि कहानी ब्लूप्रिंट को अंतिम रूप दिया गया है, डिजाइन विभाग प्रत्येक चरित्र, पोशाक संस्करण और अक्सर इस्तेमाल किए जाने वाले प्रोप के लिए मॉडल शीट बनाता है। मुख्य एनिमेशन निर्देशक (sakkan) निश्चित रूप से स्थापित करते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि सभी प्रमुख एनिमेटर स्थिरता बनाए रखते हैं। पृष्ठभूमि कलाकार एक साथ रंग लिपियों और पर्यावरण डिजाइनों को विकसित करते हैं, जो विदेशी ग्रहों से उच्च विद्यालय कक्षाओं तक। कला निर्देशक समग्र मनोदशा सेट करता है - जो कि उनके हस्ताक्षरित कला कार्डों के लिए व्यापक रूप से जल रंग पैलेट तैयार करता है और ये निर्णय सीधे पेंटिंग स्टाफ को सूचित करते हैं। जैसे स्टूडियो उनके हस्ताक्षरित पृष्ठभूमि डिजाइन को बुलाने के लिए प्रसिद्ध धातु टोन हैं।

जीवन के लिए ड्राइंग लाना: उत्पादन चरण

डिजाइन पैक और कहानीबोर्ड के साथ, उत्पादन टीम सबसे श्रम-गहन खिंचाव में प्रवेश करती है। यह चरण हजारों स्टोरीबोर्ड पैनलों को मूविंग छवियों, लेयर बाय लेयर में बदल देता है, अक्सर कई स्टूडियो और सबकोंट्रेक्टर्स में।

लेआउट और पहला पास

लेआउट कलाकार प्रत्येक ई-कोन्टे कट लेते हैं और एक मांसल आउट ब्लूप्रिंट का उत्पादन करते हैं जो चरित्र मुद्रा, पृष्ठभूमि परिप्रेक्ष्य और कैमरा आंदोलन को जोड़ती है। इस चरण को कभी-कभी "first key एनिमेशन" कहा जाता है और यह महत्वपूर्ण है क्योंकि यह पात्रों और वातावरण के बीच स्थानिक संबंध स्थापित करता है। लेआउट को कागज पर मुद्रित किया जाता है या डिजिटल रूप से तैयार किया जाता है, फिर पृष्ठभूमि विभाग और कुंजी एनिमेटरों को एक साथ भेजा जाता है।

प्रमुख एनिमेशन और इन-बेथ्वीन ब्रिज

कुंजी एनिमेटर आवश्यक स्थिति को आकर्षित करते हैं जो आंदोलन को परिभाषित करते हैं - एक कार्रवाई के शुरू, एपेक्स और अंत। एक लड़ाई अनुक्रम में, ये प्रमुख फ्रेम उस क्षण को पकड़ते हैं जब एक मुट्ठी वापस खींची जाती है और तुरंत यह जुड़ती है। प्रत्येक कुंजी ड्राइंग के साथ समय चार्ट में उन एनिमेटरों को बताया जाता है कि कितने फ्रेम सम्मिलित करने और किस स्थान पर। In-between एनिमेशन ]] [LT-Folter] में प्रतिस्पर्धा] [Folter] [Folter] [Fol]] [Folter] [Fol]] [Folter]]]

डिजिटल एकीकरण और 2D-3D हाइब्रिड वर्कफ़्लो

जबकि हाथ से तैयार एनिमेशन मोबाइल के दिल को बनी हुई है, डिजिटल उपकरण दक्षता को बदल दिया है। पेपर चित्र स्कैन करने के बाद, वे डिजिटल रूप से चित्रित, मिश्रित और स्तरित होते हैं। कई स्टूडियो अब सीधे क्लिप स्टूडियो पेंट या टीवीपैंट जैसे सॉफ्टवेयर में आकर्षित होते हैं। इसके अलावा, 3 डी पृष्ठभूमि और मेचा तेजी से आम हैं; ]Attack on Titan]}D कैरेक्टर कला से मिलान करने के लिए सावधानी से छाया हुआ बनावट वाले 3D मॉडल का इस्तेमाल किया। compositing टीम merges चरित्र cels, पृष्ठभूमि, और दृश्य प्रभाव जैसे लेंस flares, एक दमकतना, दमकतना, फ्लैश, फ्लैश, फ्लैश, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप, फ्लॉप,

आवाज अभिनय और ध्वनि स्टेज

वॉयस रिकॉर्डिंग सत्र आमतौर पर एनिमेशन टाइमलाइन के बाद होता है, जिससे अभिनेताओं को किसी न किसी समय के संपादन के लिए प्रदर्शन करने की अनुमति मिलती है। हालांकि, कुछ स्टूडियो - जैसे क्योटो एनिमेशन - कभी-कभी एनिमेट to ] सूक्ष्म होंठ सिंक के लिए पूर्व-रिकॉर्डेड संवाद, एक तकनीक जिसे ]"prescoring"]]]] के रूप में जाना जाता है। Seiyuu (voice actors) ध्वनिरोधी बूथों में काम करते हैं जबकि निर्देशक और ध्वनि इंजीनियर मॉनिटर्स पर वीडियो देखते हैं, मार्गदर्शन प्रदर्शन nuances। समूह रिकॉर्डिंग, जहां पूरी जातियाँ एक दूसरे समय से जुड़ी हुई हैं।

संगीत और ध्वनि डिजाइन

इसके साथ ही, संगीतकार स्कोर विकसित करता है, अक्सर मूड बोर्ड और एपिसोड विषयों को संदर्भित करता है। Iconic साउंडट्रैक जैसे Yoko Kanno's work for Cowboy Bebop या Hiroyuki Sawano की बमबारी व्यवस्था के लिए Attack on Titan]: एक कहानी के कपड़े में गहराई से बुना जाता है। ध्वनि प्रभाव (फोले) पारंपरिक रूप से बनाए जाते हैं - प्रोप्स mimicking तलवार clashes, दरवाजा slams, या कपड़ा rustles-और डिजिटल रूप से संश्लेषित ऑडियो प्रभाव, एक निष्क्रिय ऑडियो प्रभाव, जबकि मिश्रण कर सकते हैं।

चमकाने और अंतिम रूप देने: बाद में उत्पादन

एक बार एनिमेशन और ऑडियो इकट्ठा होने के बाद, एपिसोड में परिष्करण स्पर्शों का एक gauntlet होता है जो इसे प्रसारण-ready बनाता है।

रंग सुधार और गुणवत्ता आश्वासन

रंग ग्रेडर इच्छित भावनात्मक स्वर से मिलान करने के लिए चमक, विपरीत और संतृप्ति को समायोजित करते हैं और अलग टीमों द्वारा तैयार किए गए विभिन्न दृश्यों में स्थिरता सुनिश्चित करते हैं। रात के दृश्यों के लिए, वे आसानी से विस्तार को खोने के बिना ब्लू-बैल में छाया को बदल सकते हैं। गुणवत्ता नियंत्रण चेकर एनीमेशन त्रुटियों के लिए हर फ्रेम की जांच करते हैं - अतिरिक्त उंगलियों, लापता props, या असंगत नेत्र रंगों के साथ तैयार किए गए चरित्र। इन गलतियों, अगर देर से पकड़े गए, कभी-कभी प्रसारण संस्करण में बने रहते हैं और केवल ब्लू-रे रिलीज के लिए ही सही होते हैं।

प्रसारण और स्ट्रीमिंग के लिए संपादन

संपादक अंतिम समयरेखा को इकट्ठा करता है, मिश्रित ऑडियो के साथ साफ-अप एनीमेशन को सिंक करता है, जिसमें क्रेडिट अनुक्रमों को खोलने और समाप्त करने और सटीक रनटाइम आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए सामग्री को काटता है। जापान में, टेलीविजन स्लॉट विज्ञापन ब्रेक के साथ 24 मिनट या 30 मिनट के प्रारूपों की मांग करते हैं, जबकि स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म थोड़ा अधिक लचीलापन की अनुमति देते हैं। कुछ श्रृंखलाएं ] का उत्पादन करती हैं जो सेंसर चरम हिंसा या नग्नता को दर्शाती हैं, बाद में घर वीडियो पर बिना किसी तरह के संस्करण जारी करती हैं।

स्थानीयकरण और वैश्विक वितरण

अंतरराष्ट्रीय simulcasts के विस्फोट के साथ, स्थानीयकरण अक्सर बाद में उत्पादन के दौरान होता है। सबटाइटलिंग टीम स्क्रिप्ट का अनुवाद करती है जबकि डब स्क्रिप्ट राइटर्स होंठ-फ्लैप टाइमिंग के लिए लाइन को अनुकूलित करते हैं। स्टूडियो जैसे toei Animation] और एमएपीपीए समान-दिन वैश्विक रिलीज सुनिश्चित करने के लिए विदेशी लाइसेंसों के साथ कसकर समन्वय करते हैं। इस जटिल पाइपलाइन ने टर्नअराउंड टाइम को संकुचित किया है, कभी-कभी अनुवादकों और गुणवत्ता नियंत्रण थकान के लिए क्रंच की ओर अग्रसर किया है।

विपणन और Hype Building

हवाई जहाज से पहले, प्रचारक टीमों शिल्प कुंजी दृश्यों, ट्रेलरों और सामाजिक मीडिया अभियानों। एनिमेटेड "वेब पूर्वावलोकन" खंडों, आवाज अभिनेता साक्षात्कार, और ब्रांड के साथ सहयोग की घटनाओं के लिए प्रत्याशा का निर्माण। मर्चेंडाइज - ऐक्रेलिक से प्रीमियम पैमाने के आंकड़े के लिए खड़ा है - अक्सर एनीम प्रीमियर से पहले भी उत्पादन में प्रवेश करती है, जापानी मीडिया मिश्रण फ्रैंचाइज़ी की एकीकृत रणनीति के लिए एक वृषण।

उद्योग चुनौतियां: उद्योग चुनौतियां

पॉलिश अंतिम उत्पाद के पीछे, सिस्टमिक कठिनाइयों के साथ मोबाइल उत्पादन कुश्ती जो कलात्मक गुणवत्ता और कार्यकर्ता कल्याण दोनों को प्रभावित करती है।

सजा अनुसूची और क्रंच संस्कृति

टेलीविजन मोबाइल उत्पादन कार्यक्रम काफी तंग हैं। यह एपिसोड प्रसारण से कुछ ही घंटों पहले समाप्त होने के लिए आम है। यह "केवल समय में" पाइपलाइन बीमारी, रचनात्मक सेटबैक, या तकनीकी विफलता के लिए कोई बफर छोड़ देता है। क्रंच एक उत्तरजीविता मोड बन जाता है, जिसमें रातों और सप्ताहांत के माध्यम से काम करने वाले एनिमेटर होते हैं। जापानी एनिमेशन क्रिएटर्स एसोसिएशन सर्वेक्षणों से पता चलता है कि युवा इन-बेटी एनिमेटर अक्सर कम से कम वेतन कमाते हैं जब लंबे समय तक उद्योग सुधार के लिए समय तक सामना करना पड़ता है।

बजट बाधाएं और उपसंविदा तनाव

जबकि शीर्ष स्तरीय स्टूडियो आंतरिक रूप से कुंजी एनीमेशन संभालते हैं, विशेष उप-संविदा स्टूडियो के लिए इन-बीटवे फ्रेम, पृष्ठभूमि और डिजिटल पेंटिंग प्रवाह का थोक। निचले बजट गुणवत्ता को कम कर सकते हैं क्योंकि उपसंविदा कम समय में अधिक फ्रेम देने के लिए निचोड़ा जाता है। मौसमी एनीमे के चरम उत्पादन के दौरान-जब दर्जनों शो एक साथ प्रगति पर होते हैं- श्रम पूल में पतले, मजबूर स्टूडियो को कभी-कभी आगे के एफील्ड की भर्ती करने के लिए और कभी-कभी गुणवत्ता आश्वासन से समझौता करने के लिए मजबूर किया जाता है।

प्रतिभा प्रतिधारण और प्रशिक्षण अंतराल

मोबाइल उद्योग का सामना एक सलाह देने वाला चट्टान है। अनुभवी अनुभवी एनिमेटर सेवानिवृत्त होते हैं और grueling प्रवेश स्तर की स्थिति नई भर्ती को हतोत्साहित करते हैं। मानव शरीर रचना, यांत्रिक डिजाइन और अभिव्यक्तिपूर्ण अभिनय को समझाने के कौशल को बहुत साल लगते हैं, फिर भी प्रशिक्षण अवसंरचना असंगत रहती है। कुछ स्टूडियो जैसे Studio Ghibli] में आंतरिक प्रशिक्षण कार्यक्रम हैं, लेकिन छोटे स्टूडियो में सकुगा कलाकारों की अगली पीढ़ी की खेती के लिए संसाधनों की कमी नहीं है।

उत्पादन समितियों के तहत रचनात्मक घर्षण

चूंकि वित्त पोषण एक समिति से आता है, इसलिए रचनात्मक निर्णय संघर्ष एजेंडा में उलझे हो सकते हैं। एक प्रकाशक स्रोत सामग्री को निष्ठा की मांग कर सकता है, एक संगीत लेबल क्रॉस-प्रोमोशन के लिए कुछ गीतों को धक्का दे सकता है, और एक व्यापारी भागीदार पोशाक के लिए लॉबी कर सकता है जो आंकड़े के रूप में बेहतर बेचता है। निर्देशकों को कहानी की कलात्मक अखंडता की रक्षा करते समय इन दबावों को नेविगेट करना चाहिए। इस गतिशील कभी-कभी समिति के समर्थन को जल्दी करने पर भारी समझौता किए गए अंतिम कटौती या भीड़दार अंत में परिणाम होता है।

परिदृश्य स्थानांतरण: प्रौद्योगिकी और सांस्कृतिक विकास

चुनौतियों के बावजूद, एनीम पाइपलाइन स्थिर से बहुत दूर है। नए उपकरण और बदलते दर्शक आदतें जिस तरह से सामग्री बनाई गई है और वितरित की जाती हैं, फिर से लिखना है।

रियल टाइम इंजन और एआई असिस्टेंस

गेम इंजन जैसे अवास्तविक इंजन का अब जटिल कैमरा चाल और दृश्य अवरोध को पूर्व-विज़ुअलाइज़ करने के लिए उपयोग किया जाता है, जिससे निर्देशकों को एनिमेशन से पहले लेआउट के साथ प्रयोग करने की अनुमति मिलती है। कुछ स्टूडियो ड्रेजरी को कम करने के लिए एआई-सहायता प्राप्त की गई पीढ़ी के साथ प्रयोग करते हैं, हालांकि प्रौद्योगिकी विवादास्पद बनी हुई है और अभी तक गति चाप और स्टाइलिस्टिक बारीकियों पर मानव निर्णय को प्रतिस्थापित नहीं कर सकती है। डबिंग के लिए स्वचालित होंठ-सिंक उपकरण भी उभरते हैं, संभावित रूप से स्थानीयकरण को गति देते हैं।

दूरस्थ सहयोग और क्लाउड पाइपलाइन

दूरस्थ वर्कफ़्लो टूल के महामारी त्वरित गोद लेने। क्लाउड-आधारित स्टोरीबोर्ड समीक्षा, डिजिटल परिसंपत्ति प्रबंधन और रिमोट संपादन सूट अब वैश्विक प्रतिभा पूल को सक्षम करते हैं। अंतर्राष्ट्रीय सह-उत्पादन, जैसे कि नेटफ्लिक्स समर्थित Castlevania या ]Scott Pilgrim ने ]]]]]]] को प्रदर्शित किया कि कैसे गैर-जापानी टीम पाइप लाइन में आसानी से मिश्रण कर सकती है। वितरित पेंटिंग और कम्पोसिटिंग स्टूडियो मानक बन रहे हैं, वास्तविक समय प्रतिक्रिया के साथ भौगोलिक घर्षण को कम करने वाले लूप्स।

स्ट्रीमिंग और आला फंडिंग मॉडल के उदय

Crunchyroll और नेटफ्लिक्स जैसे दिग्गजों को स्ट्रीमिंग करने के लिए वित्तीय मॉडल का आकार बदल दिया है, कभी-कभी पूरी श्रृंखला को आगे बढ़ाया जाता है और पारंपरिक समिति संरचना को बायपास करता है। यह दृष्टिकोण निर्माताओं को अधिक स्वतंत्रता दे सकता है, जिससे बोल्ड परियोजनाओं को व्यावसायिक समय स्लॉट सुरक्षित करने के लिए संघर्ष करना पड़ता है। उसी समय, किकस्टार्टर जैसे प्लेटफार्मों पर प्रशंसक समर्थित उद्यम ने प्रिय गुणों और वित्त पोषित प्रयोगात्मक शॉर्ट्स को फिर से बहाल कर दिया है, जिसमें दर्शकों का जुनून सीधे वही हो सकता है जो बनाया गया हो।

What is आगामी: The Future of aime Creation

आगे देख रहे हैं, मोबाइल उत्पादन चक्र आगे बदलाव के लिए तैयार है। कार्य परिस्थितियों में सुधार करते समय आउटपुट बढ़ाने का दबाव प्रशिक्षण कार्यक्रमों में निवेश चला रहा है, जैसे कि एनिमेटर डोर्मिटरी परियोजना जो नए कलाकारों को कम लागत वाली आवास प्रदान करती है। स्टूडियो धीरे-धीरे आधार वेतन बढ़ा रहे हैं और प्रतिभा को बनाए रखने के लिए रॉयल्टी-शेयरिंग मॉडल की खोज कर रहे हैं। चूंकि गैर-जापानी दर्शकों को कई फ्रेंचाइजी के लिए बहुमत बन गया है, इसलिए उत्पादन शुरू से वैश्विक संवेदनशीलता के साथ कथाओं को डिजाइन कर रहे हैं, जबकि अभी भी माध्यम की जापानी जड़ों को सम्मान देने के लिए।

पाइपलाइन की संभावना अधिक मॉड्यूलर हो जाएगी, अंतरराष्ट्रीय टीमों के साथ विशेष शिल्प का योगदान - अवधारणात्मक कला से अंतिम VFX तक - एकीकृत रचनात्मक दिशा के तहत। चाहे प्रिय मांगा को अनुकूलित किया जाए या पूरी तरह से मूल दुनिया को आविष्कार किया जाए, स्क्रीन के पीछे के लोग कला और प्रौद्योगिकी के इस जटिल नृत्य को परिष्कृत करते रहेंगे। प्रशंसकों के लिए, इन उत्पादन चक्रों को समझने के लिए केवल हर फ्रेम की प्रशंसा को गहरा कर देता है, हर ध्यान दें, और हर ध्यान से लिखित लाइन जो एनीमे को एक स्थायी सांस्कृतिक बल बनाता है।

निष्कर्ष

शुरुआती ब्रेनस्टॉर्मिंग सत्रों से लेकर अंतिम विपणन धक्का तक, एनीमे एपिसोड की यात्रा समन्वित टीमवर्क और रचनात्मक समस्या को हल करने का एक चमत्कार है। पूर्व उत्पादन में कहानी और दृश्य पहचान के बीज को पौधों में शामिल किया गया; उत्पादन सांस की गति और आवाज उन बीजों में; बाद में उत्पादन परिणाम को अंतिम उत्पाद में चमकाने में मदद करता है। चुनौतियों वास्तविक तंग कार्यक्रम, बजट दबाव और कार्यबल स्थिरता हैं - लेकिन इसलिए यह निरंतर नवाचार है जो उद्योग को आगे बढ़ाने में मदद करता है। अगली बार जब आप एक स्टैंडआउट एपिसोड या एक खूबसूरत एनिमेटेड फिल्म देखते हैं, तो आप छिपे हुए हाथों और दिमाग के बारे में थोड़ा अधिक जानते हैं जो इसे संभव बना देते हैं।