अपने खुद के अनीम-प्रेरित डिजिटल कला बनाने के लिए सर्वश्रेष्ठ अभ्यास

अनीम-प्रेरित डिजिटल कला ने दुनिया भर में रचनाकारों की कल्पना को कैप्चर किया है, जो एक स्क्रीन पर कुछ भी संभव बनाने वाले उपकरणों के साथ जापानी एनिमेशन की प्रतिष्ठित दृश्य भाषा को मिलाकर। चाहे आप पहली बार स्टाइल उठा रहे हों या पेशेवर मानक की ओर अपनी चित्रण को धक्का देने की तलाश में हों, एक संरचित वर्कफ़्लो का निर्माण करें और इस शैली के मूल सिद्धांतों को समझने से नाटकीय रूप से आपके विकास में तेजी आती है। निम्नलिखित सर्वोत्तम अभ्यास आपको हर चरण के माध्यम से चलते हैं - अपने अंतिम प्रतिपादन को परिष्कृत करने के लिए कोर दृश्य लक्षणों का अध्ययन करने से - ताकि आप सम्मोहित, अभिव्यक्तिपूर्ण पात्र बना सकें जो जीवित महसूस करते हैं।

अनिमे आर्ट स्टाइल को समझना

इससे पहले कि आप किसी भी सॉफ्टवेयर को खोलने से पहले, यह आपकी आंखों को प्रशिक्षित करने में मदद करता है जो एक मोबाइल चित्रण को तुरंत पहचानने योग्य बनाता है। शैली एक कठोर सूत्र नहीं है; यह अतिरंजित सुविधाओं, जानबूझकर सरलीकरण और स्टाइलिस्टिक कहानी कहने का एक साझा शब्दावली है जो शैलियों, स्टूडियो और व्यक्तिगत कलाकारों में भिन्न होता है। व्यक्तित्व और मनोदशा को संवाद करने के लिए अनुपात, रेखाओं और रंग के काम पर ध्यान दें।

एनीम फेस की एनाटॉमी

बड़ी, चमकदार आंखें सबसे प्रसिद्ध हॉलमार्क हैं, लेकिन पूरे चेहरे की संरचना अपने आप के तर्क का पालन करती है। एनीम चेहरे सिर के निचले आधे हिस्से को सिकुड़ते हैं, मुंह और नाक को ठोड़ी के करीब ले जाते हैं, जबकि आंखें यथार्थवादी अनुपात की तुलना में खोपड़ी पर कम बैठती हैं। जब्लाइन्स चिकना के लिए तेज वी-आकार से लेकर युवा या अधिक दृष्टिकोण वाले डिजाइनों के लिए नरम वक्र तक पहुंच सकती है। इस बात पर ध्यान दें कि विभिन्न श्रृंखला नाक के पुल को कैसे संभालती है - फिर कैसे एक साधारण स्ट्रोक या छाया में कमी आती है - और कैसे कान रचना को फ्रेम करने के लिए तैनात होते हैं।

जब अपने स्वयं के पात्रों को डिजाइन करते हैं, तो चरम कोणों के साथ प्रयोग करने से पहले मानक फ्रंटल और तीन-चौथाई विचारों को महारत हासिल करके शुरू करें। अभ्यास एक जबड़े के साथ सिर को एक क्षेत्र के रूप में चित्रित करता है, फिर आंखों की रेखा, नाक टिप और मुंह को सौम्य घुमावदार दिशानिर्देशों पर मैप करता है। यह आधार संरचना आपके चेहरे को भारी स्टाइल वाले क्षेत्र में अनुपात को धक्का देने के बावजूद सुसंगत रखेगा।

अतिरंजित अभिव्यक्ति और आंखें

एनीम भावनात्मक स्पष्टता पर थ्राइव्स। आंखें सिर्फ़ आत्मा के लिए खिड़कियां नहीं हैं- वे उन कथात्मक उपकरणों को बताते हैं जो इनोकेंसेंस को व्यक्त करने के लिए अपने सामान्य आकार को दोगुना करने के लिए swell कर सकते हैं, तीव्रता के लिए नाटकीय रूप से संकीर्ण हो सकते हैं, या जब कोई चरित्र खोखला महसूस करता है तो पूरी तरह से अपनी हाइलाइट खो सकते हैं। एक्सप्रेसिव भौहें के साथ इन आंखों के आकार को जोड़ते हैं जो अक्सर हेयरलाइन और मुंह के ऊपर तैरते हैं जो एक छोटे से डॉट से खुले में एक चक्कर से लेकर चौड़ी तक हो सकते हैं।

प्रामाणिक अभिव्यक्तियों को पकड़ने के लिए, यह अध्ययन करें कि वास्तव में चेहरे की मांसपेशियों को कैसे आगे बढ़ना है, फिर गति को बढ़ा देना। एक चिबी शैली का बाहरी भाग चेहरे को एक गोल में धक्का दे सकता है, एक विशाल टियरड्रॉप के साथ आकार को सरल बना सकता है, जबकि एक नाटकीय शॉन टकराव आंखों और भौंहों के आसपास तेज, कोणीय रेखाचित्र पर झुकता है। अपने पसंदीदा शो से स्क्रीनशॉट के एक छोटे संदर्भ बोर्ड का निर्माण करके यह देखने के लिए कि विभिन्न भावनात्मक धड़कनों को दृष्टि से हल किया गया है, और अभ्यास उन्हें अपनी खुद की शैली में वापस ले जाने का अभ्यास करता है।

हेयर डायनेमिक्स और सिलहोट

एनीम हेयर सिर्फ़ एक बड़े पैमाने पर नहीं है - यह एक ग्राफिक सिल्हूट है जो दूरी से एक चरित्र को पहचानता है। स्पाइक्स, बहने वाले ताले, ज्यामितीय बैंग्स और गुरुत्वाकर्षण-defying टफ्स सभी एक चेहरे की सुविधा से पहले व्यक्तित्व लक्षण को संवाद करते हैं। जब बालों की योजना बना रहे हैं, तो अलग-अलग बालों के बजाय क्लम्प्स में सोचें। प्रत्येक क्लंप में एक स्पष्ट प्रवाह दिशा और एक बिंदु पर टैप होना चाहिए, चाहे वह एक तेज shonen स्पाइक या एक नरम shojo कर्ल हो।

चरित्र के आंदोलन और दुनिया को वे मानते हैं। एक सौम्य हवा साइड स्ट्रैंड्स को उठा सकती है, जबकि एक एक्शन पोज़ अधिक नाटकीय स्वीप के लिए कॉल करता है। ओवरलैपिंग सेक्शन को परिभाषित करने के लिए लाइन आर्ट और कलर सेपरेशन का उपयोग करें, और अधिक प्राकृतिक, जीवित महसूस के लिए कुछ स्ट्रे हेयर जोड़ने के लिए मत भूलना। एक पॉलिश लुक के लिए, एक बेस टोन वाले बालों को रंग दें, फिर मुख्य क्लंप के तहत छाया परतों को लागू करें और शीर्ष किनारे पर हाइलाइट करें जहां प्रकाश स्वाभाविक रूप से हड़ताल करेगा।

रंग पैलेट और प्रतीकवाद

एनीमे में रंग सिर्फ सजावटी नहीं है; यह अक्सर प्रतीकात्मक परंपराओं का पालन करता है जो दर्शक तुरंत पहचानते हैं। पेस्टल गुलाबी और नीले रंग एक सौम्य, काल्पनिक चरित्र को संकेत दे सकते हैं, जबकि गहरे लाल, काले और बैंगनी शक्ति, रहस्य या खतरे को इंगित कर सकते हैं। संतृप्ति पर ध्यान दें: कई एनीमे-प्रेरित पैलेट उच्च विपरीत, जीवंत रंग में झुकते हैं, लेकिन आप एक अधिक ग्राउंडेड, सिनेमाई भावना को निकालने के लिए म्यूटेड मिट्टी के स्वर का भी उपयोग कर सकते हैं।

अपने चरित्र के लिए पांच से सात रंगों के एक सीमित पैलेट को चुनकर शुरू करें। बालों के लिए एक प्रमुख रंग, एक त्वचा का आधार, एक आंख का रंग और एक या दो संगठन टोन को सौंप दें। Adobe Color जैसे एक उपकरण का उपयोग पूरक और अनुरूप योजनाओं का पता लगाने के लिए जो आपके पैलेट कोहेसिव रखते हैं। एक बार जब आप आरामदायक हों, तो उच्चारण रंग को धीरे-धीरे लागू करें - एक उज्ज्वल रिबन, चमकते कान की बाली, या नीयन स्नीकर एकमात्र - जहां आप चाहते हैं, तो आंखों को बिल्कुल आकर्षित करने के लिए।

सही उपकरण चुनना

डिजिटल कला आपको नियंत्रण का एक अविश्वसनीय स्तर देता है, लेकिन वह उपकरण जो आप अपने दैनिक कार्यप्रवाह को आकार देता है। लक्ष्य सबसे महंगे सॉफ्टवेयर का मालिक नहीं है; यह एक ऐसा वातावरण ढूंढना है जहां आप इंटरफ़ेस से लड़ने के बजाय ड्राइंग पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। एक विश्वसनीय इनपुट डिवाइस के साथ विचारशील सॉफ्टवेयर चयन को मिलाएं, और आप अपनी रचनात्मक प्रक्रिया से तकनीकी घर्षण को हटा देंगे।

हर बजट के लिए सॉफ्टवेयर विकल्प

क्लिप स्टूडियो पेंट उद्योग को चित्रकारों और मांगा कलाकारों के लिए पसंदीदा बना हुआ है क्योंकि इसका ब्रश इंजन, वेक्टर परतें, और परिप्रेक्ष्य शासक विशेष रूप से लाइन कला और कॉमिक निर्माण के लिए बनाए गए हैं। सॉफ्टवेयर अक्सर बिक्री पर जाता है, और EX संस्करण उन लोगों के लिए बहु पृष्ठ प्रबंधन जैसे फीचर्स प्रदान करता है जो पूर्ण कॉमिक्स का उत्पादन करना चाहते हैं।

[LT: 0] Adobe Photoshop पेंटिंग, फोटो हेरफेर और विस्तृत texturing के लिए एक पावरहाउस है। इसके ब्रश अनुकूलन और मिश्रण मोड बेजोड़ हैं, हालांकि सदस्यता मॉडल एक बाधा हो सकता है। एक मुक्त, खुला स्रोत विकल्प के लिए, Krita] इन पर एक प्रभावशाली पेंटिंग इंजन और एनीमेशन उपकरण प्रदान करता है, जबकि [FLT:]]] MdiBang पेंट हल्के, बादल से जुड़े, और टैबलेट या निचले-स्पेक्ट मशीनों पर काम करने वाले शुरुआती के लिए एकदम सही है।

ग्राफिक्स टैबलेट और पेन डिस्प्ले

एक माउस के साथ ड्राइंग तरल पदार्थ, अभिव्यक्तिपूर्ण रेखा बनाने की आपकी क्षमता को प्रभावित करता है। एक दबाव संवेदनशील ग्राफिक्स टैबलेट आवश्यक है। बजट पर उन लोगों के लिए, एक Wacom Intuos या Huion Inspiroy श्रृंखला एक स्क्रीन के बिना उत्कृष्ट दबाव संवेदनशीलता प्रदान करती है, जिससे आपको हाथ से आंखों के समन्वय का निर्माण करने का मजबूर हो जाता है। यदि आप सीधे प्रदर्शन पर ड्राइंग पसंद करते हैं, तो Wacom Cintiq, Huion Kamvas, या XP-Pen Artist श्रृंखला जैसे पेन टैबलेट आपको अधिक सहज अनुभव देते हैं। आईपैड एक एप्पल पेंसिल और प्रोक्रे के समान ऐप के साथ मिलकर एक लोकप्रिय, पोर्टेबल विकल्प भी बन गया है जो प्राकृतिक को समझने और जाने के लिए महसूस करता है।

आवश्यक ब्रश और सेटिंग्स

आपको सैकड़ों ब्रश की आवश्यकता नहीं है - तीन या चार अच्छी तरह से ट्यून किए गए उपकरण आपको ज्यादातर चरणों के माध्यम से ले जाएंगे। कुरकुरकुरा लाइन कला के लिए दबाव कार्यों द्वारा नियंत्रित आकार के साथ एक कठिन दौर ब्रश। कम अस्पष्टता के साथ एक नरम, बनावट वाला ब्रश शेडिंग और सम्मिश्रण के लिए आदर्श है। एक फ्लैट या एंगल्ड ब्रश मार्कर स्ट्रोक और सेल शेडिंग के रूप में नकल कर सकता है। स्टेबिलाइजेशन सेटिंग को समायोजित करने में समय बिताएं (जिसे अक्सर "कोरेक्शन" या "पोस्ट-कोरेक्शन" कहा जाता है); 10 से 20 के बीच का मूल्य आपके हाथ के प्राकृतिक अनुभव को चोरी किए बिना वूब्र को बाहर करता है। कई कलाकारों ने आसानी से पेंट स्टोरों को इकट्ठा किया है जो स्टूडियो-पाईट में उपलब्ध है।

अपने डिजिटल वर्कस्पेस की स्थापना

एक सुव्यवस्थित, कुशल कार्यक्षेत्र आपको रचनात्मक प्रवाह में रखता है। इससे पहले कि आप एक टुकड़ा शुरू करें, अपनी परतों को व्यवस्थित करें, अपने शॉर्टकट को याद करें, और अपने पसंदीदा ब्रश प्रीसेट को बचाएं ताकि आप उन्हें बिना सोचे तक पहुंच सकें।

लचीलापन के लिए लेयर्स का आयोजन

एक गैर-विनाशकारी वर्कफ़्लो बनाएँ जो हर प्रमुख तत्व को अलग करता है। एक विशिष्ट स्टैक में एक पृष्ठभूमि परत, एक स्केच परत (कम अपारदर्शिता से सेट), एक लाइन आर्ट फ़ोल्डर जिसमें बालों, चेहरे, कपड़े और सामान, एक फ्लैट रंग परत समूह, एक छायांकन और हाइलाइट्स फ़ोल्डर शामिल हो सकता है, और एक प्रभाव परत समूह शीर्ष पर। नामिंग परतें तुरंत बाद में भ्रम के घंटे बचाती हैं। अपने आधार फ्लैट्स की सीमाओं के भीतर रंगों और छायाओं को पेंट करने के लिए क्लिपिंग मास्क का उपयोग करें, ताकि आप कभी भी गलती से लाइनों के बाहर रंग न दें।

कीबोर्ड शॉर्टकट और अनुकूलन

ब्रश टूल, इरेज़र, undo, फ्लिप कैनवास, आईड्रॉपर, और उन कुंजी को आकार देने के लिए जिन्हें आप देख सकते हैं, बिना नाटकीय रूप से अपनी प्रक्रिया को गति देगा। प्रोग्राम करने योग्य एक्सप्रेस कुंजी वाले टैबलेट पर, इन कार्यों को भौतिक बटन पर असाइन करें ताकि आपका गैर-ड्राइंग हैंड एक कमांड सेंटर बन जाए। कैनवास को क्षैतिज रूप से फ़्लिप करना शायद सबसे महत्वपूर्ण आदत है - यह उन अनुपातों को प्रकट करता है जिन्हें आप अंधा हो गए हैं और आपको जल्द ही असममिती को ठीक करने में मदद करता है।

स्केचिंग और योजना

हर पॉलिश चित्रण विचारों की खोज के साथ शुरू होता है। एक मजबूत स्केच के बिना लाइन कला में रगड़ना कठोर मुद्रा और अजीब संरचना की ओर जाता है। एक खेल के मैदान के रूप में स्केचिंग चरण का इलाज करें जहां आप विवरण देने से पहले स्वतंत्र रूप से परेशान हो सकते हैं।

प्रेरणा और संदर्भ ढूँढना

एनाटॉमी, कपड़ों के फोल्ड, लाइटिंग परिदृश्य और विशिष्ट एनीमे स्टाइलिस्टिक quirks के लिए संदर्भ छवियों की एक लाइब्रेरी बनाएं। ]ArtStation और Pixiv पेशेवर स्तर की कलाकृति प्रदर्शित करते हैं जो आपकी रचनाओं को प्रेरित कर सकते हैं। जब आप एक संदर्भ का अध्ययन करते हैं, तो सिर्फ कॉपी नहीं करते; टूटें क्यों कलाकार ने प्रकाश स्रोत को रखा था जहां उन्होंने किया, सिल्हूट कैसे पढ़ता है, और कौन से अतिरंजित तत्व मुद्रा को गतिशील महसूस करते हैं। अपने मूल चरित्र डिजाइन को सूचित करने के लिए इन अंतर्दृष्टि का उपयोग करें, किसी और के काम को दोहराने के लिए नहीं।

रचना के लिए थंबनेल स्केचिंग

अपने पूरे टुकड़े को खींचने से पहले, तीन से पांच छोटे थंबनेल - प्रत्येक को कुछ इंच से बड़ा नहीं - अलग-अलग व्यवस्थाओं का परीक्षण करने के लिए। सकारात्मक और नकारात्मक स्थान के संतुलन पर ध्यान दें, चरित्र के इशारा का प्रवाह, और जहां दर्शक की आंख छवि में प्रवेश करती है। एक मजबूत थंबनेल पहले से ही ऊर्जावान महसूस करेगा, इसलिए उस व्यक्ति को परिष्कृत करें जो स्केलिंग से पहले अनुनादित हो जाता है।

भूगोल आरेखण और गतिशील पॉस

एनीम कला अक्सर अतिरंजित शरीर की भाषा के माध्यम से कार्रवाई और भावना को धक्का देती है। एक साधारण छड़ी के आंकड़े या एक्शन की रेखा के साथ शुरू करें जो मुद्रा के माध्यम से फैलती है, फिर इसके चारों ओर सरल आकार का निर्माण करती है। स्केच को ढीला रखें; इस चरण में सही एनाटॉमी के बारे में चिंता न करें। त्वरित समय पर इशारा स्केच का उपयोग करें - प्रत्येक मिनट में 30 सेकंड - अपने आप को एक मुद्रा के सार को पकड़ने के लिए प्रशिक्षित करें। यहां तक कि एक शांत खड़े चरित्र के लिए, रीढ़ में एक सूक्ष्म वक्र या कंधे का झुकाव एक सीधा, सममितीय रुख की तुलना में अधिक जीवित महसूस होगा।

लाइन आर्ट एंड कलरिंग

स्वच्छ, आत्मविश्वासी रेखाएं एनीमे-प्रेरित कलाकृति की रीढ़ हैं। वे किनारों को परिभाषित करते हैं, वजन को व्यक्त करते हैं और दर्शक की आंखों को निर्देशित करते हैं। उन्हें रंग के लिए एक जानबूझकर दृष्टिकोण के साथ जोड़ा जाता है, और आप एक ऐसा टुकड़ा बना सकते हैं जो किसी भी दूरी से एकजुट और पॉलिश दिखता है।

मास्टरिंग क्लीन लाइन आर्ट

अपने परिष्कृत स्केच के ऊपर एक नई परत पर, पिक्सेलेशन (प्रिंट के लिए कम से कम 300 डीपीआई या डिजिटल-केवल के लिए लंबी तरफ 4000 पिक्सल) को रोकने के लिए एक संकल्प पर एक गहरे, अर्ध-सॉफ्ट ब्रश के साथ काम करें। छोटे, खरोंचदार कलाई आंदोलनों के बजाय अपने कंधे या अग्रभाग से लंबे समय तक, स्वीपिंग स्ट्रोक का उपयोग करें। यदि आपके हाथ में चकराहट, अस्थायी रूप से स्थिर करने के लिए स्थिर रेखाओं को बढ़ाते हैं, तो यह न्यूनतम चमक के माध्यम से अपनी गुणवत्ता को बनाए रखने की कोशिश करता है।

Cel Shading बनाम शीतल शेडिंग

एनीम रंग आम तौर पर कुरकुरा किनारों के साथ छाया के सेल शेडिंग-सोलिड ब्लॉक पर निर्भर करता है, अक्सर प्रति सामग्री एक या दो टोन में। यह शैली स्पष्टता और ग्राफिक प्रभाव पर जोर देती है। एक छाया रंग चुनें जो कि आधार का सिर्फ एक गहरा संस्करण नहीं है, बल्कि ह्यू और संतृप्ति में थोड़ा बदलाव किया गया। त्वचा के लिए, थोड़ा बैंगनी या नारंगी-टिनेड छाया सादे भूरे रंग की तुलना में अधिक प्राकृतिक महसूस करती है। बालों के लिए, प्रकाश के आधार पर एक कूलर या गर्म छाया परत मात्रा की समृद्ध भावना पैदा करता है।

यदि आप एक नरम, अधिक स्पष्ट रूप चाहते हैं, तो अपने छाया के किनारों को धीरे-धीरे कम-ऑपेसििटी ब्रश या वाटर कलर-स्टाइल ब्लेंडर के साथ ब्लेंड करें। कई कलाकार दोनों दृष्टिकोणों को जोड़ते हैं: गाल, धातु वस्तुओं, या वायुमंडलीय प्रकाश जैसे तत्वों के लिए नरम आंतरिक ढाल के साथ कुरकुरा रूपरेखा। कुंजी स्थिरता है - शुरू होने से पहले एक छायांकन दृष्टिकोण पर निर्भर करता है और इसे पूरे चरित्र में लागू करता है।

रंग के लिए परत प्रबंधन

पहले एक फ्लैट रंग परत बनाएं, प्रत्येक क्षेत्र को ठोस आधार टोन से भरने के लिए एक हार्ड ब्रश का उपयोग करें। परत की पारदर्शिता को लॉक करें, फिर छाया के लिए ऊपर एक नई परत बनाएं, हाइलाइट्स के लिए एक और, और यहां तक कि एक सूक्ष्म रिम लाइट के लिए भी। यह स्टैक आपको अपने आधार रंगों को बर्बाद किए बिना स्वतंत्र रूप से प्रयोग करने देता है। अपने लाइन कला परत (या एक अलग फ्लैट मास्क) पर जादू की छड़ी उपकरण का उपयोग करके क्षेत्रों को जल्दी से चुनने के लिए करें, लेकिन हमेशा एक पिक्सेल या दो द्वारा चयन का विस्तार रंग और लाइनों के बीच अंतराल से बचने के लिए करें।

छाया और हाइलाइट्स के साथ गहराई जोड़ना

अपने प्रकाश स्रोत के बारे में जल्दी सोचो। एक शीर्ष नीचे प्रकाश के लिए, छाया ठोड़ी, नाक, बालों के नल के नीचे के किनारे के नीचे गिर जाते हैं, और स्तन या कपड़े के फोल्ड के नीचे। एक नाटकीय पक्ष प्रकाश के लिए, आधा चेहरा छाया में डूब जाता है। छाया क्षेत्रों में एक माध्यमिक प्रतिबिंबित प्रकाश (ध्वनि प्रकाश) जोड़ें ताकि उन्हें सपाट दिखने से रोका जा सके। आंखों पर हाइलाइट्स को कुरकुरकुरा सफेद घेरे होना चाहिए, कभी-कभी चमकदार कॉर्निया को अनुकरण करने के लिए एक छोटे ऑफसेट हाइलाइट के साथ। एक गर्म, अधिक आकर्षक दिखने के लिए गाल और जोड़ों पर एक सूक्ष्म ब्लश जोड़ें।

प्रभाव और अंतिम टच जोड़ना

एक बार जब चरित्र को प्रस्तुत किया जाता है, तो जादू परिष्करण विवरण में निहित होता है - प्रभाव जो पूरी रचना को एक साथ खींचते हैं और कला को एक पेशेवर, कहानी की गुणवत्ता देते हैं।

विशेष प्रभाव: चमक, स्पार्कल्स और जादू

एनीम अपने चमकदार ऊर्जा प्रभाव के लिए जाना जाता है। एक चमक बनाने के लिए, प्रकाश स्रोत को अपनी परत पर उज्ज्वल, संतृप्त रंग के साथ पेंट करें, फिर इसे डुप्लिकेट करें, एक गौसियन ब्लर लागू करें, और मिश्रण मोड को "Add (Glow)" या "स्क्रीन" में सेट करें। बड़े, अधिक पारदर्शी डुप्लिकेट के साथ दोहराएं। स्पार्कल्स और लेंस फ्लेयर्स एक पॉलिश, जादुई वातावरण जोड़ते हैं; एक स्टार के आकार का ब्रश का उपयोग करें या उन्हें नरम लाइनों को अलग करने के साथ हाथ से आकर्षित करें, उन्हें गहने, जादुई हथियारों या आंखों जैसे फोकल बिंदुओं के आसपास क्लस्टर किया जाता है।

पृष्ठभूमि को निर्बाध रूप से एकीकृत करना

एक पृष्ठभूमि को पूरी तरह से चित्रित परिदृश्य नहीं होना चाहिए। यहां तक कि एक सरल ज्यामितीय पैटर्न, एक ढाल, या एक रंग ओवरले के साथ एक धुंधला तस्वीर आपके चरित्र को पॉप बना सकती है। एनीम अक्सर पृष्ठभूमि बोके, गति रेखाओं या अमूर्त आधाटोन पैटर्न को आंदोलन और भावना का सुझाव देते हैं। अपने चरित्र को एक अलग परत पर रखें, और उनके पीछे की पृष्ठभूमि को पेंट करें, फिर रंगों और प्रकाश व्यवस्था को समायोजित करें ताकि चरित्र दृश्य में लंगर लगा हो-एक सूक्ष्म रिम प्रकाश को पृष्ठभूमि के प्रमुख रंग से मेल खाती है, और चरित्र के किनारों को नरम कर देती है जहां वे उज्ज्वल क्षेत्रों को ओवरलैप करते हैं।

व्यावसायिक खत्म करने के लिए पोस्ट-प्रोसेसिंग

अपनी सभी परतों की एक प्रति मर्ज करें और अंतिम रंग सुधार लागू करें। थोड़ा विपरीत विपरीत, संतृप्ति को समायोजित करें, या मूड को एकीकृत करने के लिए एक गर्म या शांत रंग ओवरले जोड़ें। श्वेत पॉप बनाने के लिए एक वक्र या स्तर समायोजन का उपयोग करें और छाया को गहरा करने के लिए। एक सूक्ष्म फिल्म अनाज या शोर बनावट (एक ओवरले मिश्रण मोड के साथ कम अपारदर्शिता के लिए सेट) बाँझ डिजिटल लुक को कम कर सकती है और अपनी कला को स्पर्श महसूस कर सकती है। अंतिम रूप देने से पहले, 25% तक ज़ूम करें और जांच करें कि चरित्र स्पष्ट रूप से एक सिल्हूट के रूप में पढ़ता है - यदि नहीं, तो किनारों के चारों ओर विपरीत को बढ़ा देता है।

अभ्यास और प्रेरणा

सुधार जानबूझकर, सुसंगत प्रयास से आता है, न कि प्रेरणा की प्रतीक्षा से हड़ताल करने के लिए। अपने कला यात्रा को अभ्यास दिनचर्या की तरह व्यवहार करें; प्रगति संरचना और जिज्ञासा का अनुसरण करती है, न कि सहज प्रतिभा।

एक सुसंगत अभ्यास दिनचर्या का विकास

प्रत्येक दिन एक छोटी, प्रबंधनीय ब्लॉक के अलावा सेट करें - यहां तक कि 30 मिनट केंद्रित इशारा ड्राइंग या चेहरे की अभिव्यक्ति अध्ययन। व्यायाम के लिए एक स्केचबुक (डिजिटल या शारीरिक) को सिर्फ व्यायाम के लिए रखें, हर बार जब आप ड्रॉ करते हैं तो अपने आप को एक समाप्त टुकड़े बनाने के दबाव से मुक्त करें। अपने ध्यान साप्ताहिक रूप से घुमाएं: हाथों और पैरों पर एक सप्ताह, अगले जटिल बालों की शैलियों पर, फिर एक्शन पोज़ पर। यह व्यवस्थित दृष्टिकोण रचनात्मक ब्लॉक बनने से कौशल अंतराल को रोकता है।

मास्टर्स से सीखना: अध्ययन और विश्लेषण

अपने पसंदीदा एनीमे कलाकारों से पैनल या प्रचार कला को सीखने के व्यायाम के रूप में फिर से बनाएँ, लेकिन यह सोचकर करो। अंधा रूप से प्रतिलिपि बनाने के बजाय, छवि को आकार में तोड़ दें, लाइन वजन भिन्नता को ध्यान में रखें, रचना के प्रवाह का पता लगाएं और यह पहचानें कि वे कितने छाया स्वरों का उपयोग करते हैं। फिर, उस शैली में एक मूल चरित्र को आकर्षित करने का प्रयास करें, जो आपके द्वारा देखी गई तकनीकों को लागू करता है। यह नकल और आंतरिककरण के बीच का अंतर को पुल करता है।

ऑनलाइन कला समुदाय में शामिल होने

अपने काम को नियमित रूप से डेविएंट आर्ट, आर्टस्टेशन, या रेडिट पर आला समुदायों जैसे प्लेटफार्मों पर पोस्ट करना (r/AnimeArt]) आपको प्रतिक्रिया और प्रेरणा के लिए उजागर करता है। मंचों में भाग लें जहां कलाकार प्रक्रिया वीडियो और ब्रश सेटिंग्स साझा करते हैं। सहकर्मी से रचनात्मक आलोचनाएं अक्सर आंखों के धब्बे को प्रकट करती हैं जिन्हें आपने कभी नोटिस नहीं किया था। सिर्फ सामान्य प्रतिक्रिया नहीं पूछिए- विशिष्ट प्रश्नों के लिए: "बालों को पिछड़े बहने के रूप में पढ़ते हैं" या "क्या त्वचा की छायांकन बहुत कठोर है? यह स्पष्ट कार्रवाई योग्य सलाह है।

कला चैलेंज और घटनाओं में भाग लेना

इंकटोबर, मरमई, या #DrawThisInYourStyle चुनौतियों की तरह घटनाओं आप एक विषय और एक समय सीमा के तहत बनाने के लिए धक्का, जो गति और अनुकूलन क्षमता बनाता है। कैसे कलाकारों के सैकड़ों की व्याख्या एक ही शीघ्र अपने दृश्य पुस्तकालय को विस्तार और आप अपरंपरागत रंग विकल्प या रचना चाल के लिए परिचय देते हैं। यहां तक कि अगर आप सार्वजनिक रूप से भाग नहीं लेते हैं, तो व्यक्तिगत परियोजनाओं के लिए शीघ्र सूची का उपयोग करके "मैं क्या आकर्षित करना चाहिए" के चक्र को तोड़ सकते हैं।

अपनी अनोखी आवाज का निर्माण

जैसा कि आप विभिन्न कलाकारों, मोबाइल शैलियों और वास्तविक दुनिया अवलोकन से प्रभावित हैं, आपकी व्यक्तिगत शैली स्वाभाविक रूप से उभरती है। इसे नहीं बढ़ाते। प्रयोग बोल्ड रूप से - एक लाइनलेस पेंटिंग शैली को धोखा देते हैं, खुद को केवल तीन रंगों का उपयोग करने के लिए मजबूर करते हैं, या दस अलग-अलग शैलियों में एक ही चरित्र को आकर्षित करते हैं। समय के साथ, कुछ रूपांकनों, रंग हानियों और अभिव्यक्तिपूर्ण विकल्प आपके हस्ताक्षर बन जाएंगे। लक्ष्य स्टूडियो उत्पादन से अव्यवस्थित नहीं होना चाहिए; यह कला बनाने के लिए है जो केवल आप कर सकते हैं।