सतह के नीचे: समकालीन एनीम में मेटानेरेटिव्स के उपयोग की खोज

एनीम ने अपनी प्रतिष्ठा को डिस्पोजेबल मनोरंजन के रूप में लंबे समय से बहाया है। पिछले तीन दशकों में, माध्यम ने अपनी नजर को आगे बढ़ाया है, कहानी का उपयोग न सिर्फ मनोरंजन करने के लिए बल्कि कहानियों की प्रकृति पर सवाल उठाने के लिए खुद को। इस आत्म-जागरूकता - शैली के सम्मेलनों को अस्वीकार करने के लिए बोल्ड इच्छा, चौथी दीवार को तोड़ना, और दर्शक को दर्पण पकड़ना - समकालीन मोबाइल में सबसे रोमांचक धाराओं में से एक के रूप में उभरना हुआ है। इस आंदोलन के दिल में metanarrative है, एक भव्य कहानी जो कहानी कहने के लिए हमें आमंत्रित करती है और हमे जाने वाले सांस्कृतिक चुनौतियों की सलाह देते हैं।

मेटानर्सेटिव क्या है?

"metanarrative" शब्द को फ्रांसीसी दार्शनिक जीन-फ्रांकोइस लियोटार्ड ने अपने 1979 के काम में लोकप्रिय किया पोस्टमॉडर्न कंडीशन: A रिपोर्ट ऑन नॉलेज . Lyotard परिभाषित मेटानेटिव्स - जिसे ग्रैंड कथाओं को भी कहा जाता है - जैसा कि कहानी, संस्कृति और मानव अनुभव के लिए समग्र स्पष्टीकरण देने का प्रयास करता है। Enlightenment तर्कसंगतता, मार्क्सिज्म, या ईसाईता के बारे में सोचें: प्रत्येक एकल ढांचे के दावे के माध्यम से अन्य सभी कहानियों को समझा जा सकता है। Lyotard के प्रसिद्ध "incredulity" मेटानर्स के लिए एक साइक्लोडिज्म को चिह्नित कर सकते हैं।

कथा सिद्धांत में, एक मेटानैरिटिव पाठ के ऊपर एक स्तर का काम करता है। यह केवल एक कहानी नहीं बताता है; यह दर्शाता है कि कहानी कैसे बनाई जाती है, खपत होती है और अर्थ दिया जाता है। जब एनीमे एक मेटानैरिटिव को तैनात करता है, तो यह एक साथ अपने पात्रों और माध्यम पर एक टिप्पणी के बारे में कहानी है, दर्शकों की उम्मीदों पर, या किसी विशेष शैली द्वारा किए गए सांस्कृतिक बैगेज पर। यह स्तरित दृष्टिकोण एक बौद्धिक पहेली में देखने का कार्य बदल जाता है, जिसमें दर्शकों को संदर्भों, सबवर्जनों और एनीमेशन के इतिहास के साथ छिपे हुए संवादों को डिकोड करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

The Rise of the Self-Consciousime

जबकि पहले के कार्यों में आत्म-प्रतिबिंब के बीज मौजूद थे, 1995 में Neon Genesis Evangelion को अक्सर वाटरशेड पल के रूप में उद्धृत किया जाता है। Hideaki Anno की mecha नाटक ने मानव मनोविज्ञान, लेखकता और काल्पनिकता के बारे में रचनात्मक विचारधारा को अस्वीकार करने से पहले एक निर्णायक पारंपरिक विशाल-रोबोट शो के रूप में शुरू किया।

2000s और 2010s ने इस प्रवृत्ति को तेज कर दिया। इंटरनेट ने प्रशंसकों को नए प्लेटफार्मों को विश्लेषण और बहस श्रृंखला का विश्लेषण करने के लिए दिया, जबकि स्टूडियो ने अपने कार्यों को उन संदर्भों के साथ स्तरित करने में बोल्डर को बढ़ाया जो ध्यान में रखते हुए पुरस्कृत किए गए थे। एनीम तेजी से खुद के बारे में बातचीत बन गया, और भव्य कथाओं ने एक बार पूरी शैलियों को बनाए रखा - अजेय शोन हीरो, जादुई लड़की की शुद्धता, तकनीकी मुक्ति का वादा - व्यवस्थित रूप से विकृत, पुनर्निर्माण और कभी-कभी ग्लेफुल छोड़ के साथ ध्वस्त हो गया।

जादूगर लड़की का निर्माण: मडोका मैजिका और इसकी विरासत

एनीमे में मेटानैरिटिव की कोई चर्चा बिना Puella Magi Madoka Magica के पूरी नहीं है, एक श्रृंखला जिसने विदेशी लड़की के सूत्र को ले लिया और इसे बलिदान, अनुबंधों और आशा की अदृश्य लागत पर एक गंभीर ध्यान में रखा। दशकों तक, शीर्षक जैसे Sailor moon]] और ]कार्डकैप्टर Sakura ने एक भव्य कथा स्थापित की थी: एक युवा लड़की को अन्य विश्व स्तर पर शक्ति प्राप्त होती है, जो मानवाधिकारी को प्रभावित करती है।

जादुई लड़की मिथकों के पीछे छिपी हुई मशीनरी को उजागर करके, श्रृंखला एक मेटानेटिव ऑपरेशन करती है: यह पूछता है कि हम, दर्शक के रूप में, इतनी आसानी से एक ऐसी शैली को स्वीकार कर चुके हैं जो अपने युवा नायिकाओं से शारीरिक और भावनात्मक बलिदान की मांग करती हैं। Madoka Kaname की कहानी ट्रैप पर एक प्रतिबिंब बन जाती है, जो एक फाइनल में बुलाती है जहां नायक जादुई लड़कियों को एक गरिमा देने के लिए वास्तविकता के बहुत नियमों को फिर से लिखते हैं, जो कभी उन्हें नहीं देते थे। कथा विद्रोह का यह कार्य या तो एण्ड्रेप या उदारवादी के लिए कहानी कहने की शक्ति के बारे में एक गहन बयान में बदल जाता है।

मेचा और प्रगति का मिथक: Evangelion, Gurren Lagann, और सर्पिल नरेटिव

मेचा एनीमे ने हमेशा एक मजबूत विचारधारा का आरोप लगाया है। विशाल रोबोट तकनीकी ट्रिम्प, मानव सहयोग का प्रतीक है और वादा करता है कि सबसे अधिक विशाल खतरों को दूर किया जा सकता है। Neon Genesis Evangelion व्यवस्थित रूप से उस भव्य कथा को नष्ट कर दिया। शिंजी इकरी कोई वीर पायलट नहीं है; वह एक डरावना, आत्म-स्वादक लड़का है जो एक मशीन में फंस गया है जो शारीरिक और मनोवैज्ञानिक रूप से उसे घायल करता है। इवांजेलियन इकाइयां मुक्ति के उपकरण नहीं हैं लेकिन grotesque, कार्बनिक राक्षस जो मानव और चौथी फिल्मों के बीच की रेखा को धुंधला कर देता है।

बोल्ड विपरीत में, Gurren Lagann] एक अतिवादी पुनर्निर्माण के रूप में दिखाई दिया। स्टूडियो ट्रिगर की ओपस ने मेचा कथा के बिखरे हुए टुकड़ों को पकड़ लिया, उन्हें पिघला दिया, और एक कहानी को जालीदार किया जो शुद्ध, अप्रचारक सर्पिल ऊर्जा पर चलती है। श्रृंखला पूरी तरह से अपने खुद के बेजोड़ता की स्थिति के बारे में जागरूक है; चरित्रों को उनके फेफड़ों के शीर्ष पर हमला करना, स्वर्ग को ड्रिल करना, और शक्ति स्केलिंग वास्तव में गैलेक्टिक अनुपात को छेदना। फिर भी यह आत्म-सम्भवन भावना को कम करने के लिए नहीं है।

चारवां दीवार नारेटिव इंजन के रूप में: री: क्रेटर और हरुही सुज़ुमिया

कुछ मोबाइल फोनों ने चौथे दीवार को बाधा नहीं बल्कि केंद्रीय साजिश तंत्र बनाकर मेटानेटिव पर पूंजीकरण किया। Re:Creators] एक आश्चर्यजनक उदाहरण है: मांगा, प्रकाश उपन्यासों और वीडियो गेम से पात्र वास्तविक दुनिया में खींचे जाते हैं, जहां वे अपने रचनाकारों से मिलते हैं और अपने खुद के काल्पनिक अस्तित्व की वास्तविकताओं का सामना करते हैं। एक जादुई राजकुमारी को पता चलता है कि वह एक दुखी बलिदान के रूप में लिखी गई थी; एक स्टोइक तलवारबाजी ने अपनी दुनिया को एक वाणिज्यिक उत्पाद की खोज की; एक प्रशंसक लेखक को अपने जीवन के लिए अपने नायिका लड़ाई देखना चाहिए।

: हरुही सुज़ुमिया के मेलनचोली ने एक अलग कोण से मेटानेटिव से संपर्क किया, इसे शो की वास्तविकता के कपड़े में एम्बेड किया। हरुही, एक उच्च विद्यालय लड़की जो अनजाने में ब्रह्मांड को आकार देने वाली है, वह परम लेखक-गोद है। कथाकार Kyon की sardonic टिप्पणी अक्सर एक दर्शक की तरह पढ़ने वाली कहानी को उजागर करने के लिए प्रेरित करती है।

सिमुलेशन, पहचान और पोस्टमॉडर्न सेल्फ: सीरियल एक्सीमेंट्स लेन

1998 में, ]सेरियल एक्सपेरिमेंट्स लेन ने प्रारंभिक एपिसोड को शुरू करने वाले पूर्व-विज्ञान का एक मेटानैरेटिव प्रस्तुत किया। श्रृंखला में लाइन इवाकुरा के क्रमिक विघटन को स्वयं को पहचानती है क्योंकि वह वायर्ड को नेविगेट करती है, एक प्रोटो-इंटरनेट जो भौतिक और डिजिटल के बीच की सीमाओं को धुंधला करता है। प्रारंभिक एपिसोड एक मानक टेक्नो-थ्रिलर की तरह महसूस करते हैं, लेकिन कथा जल्द ही एक ही खंड है। यादें अविश्वासनीय साबित होती हैं, पहचान गुणा करती हैं, और देवता और प्रोग्रामर गायब होने के बीच की रेखा।

मेटानेटिव दो मोर्चे पर काम करता है। सबसे पहले, कहानी स्वयं रैखिक समझ का विरोध करती है, दर्शकों को बिखरे हुए क्लीज़ से अर्थ इकट्ठा करने के लिए मजबूर करती है - एक प्रक्रिया जो लाइन की पहचान के लिए अपनी खोज को प्रतिबिंबित करती है। दूसरा, श्रृंखला सिमुलेशन के माध्यम के रूप में एनीमे की प्रकृति पर टिप्पणी करती है। योशतोशी एबी द्वारा चरित्र डिजाइन जानबूझकर eerie हैं, उनके नरम छाया और खाली आँखों से पता चलता है कि लान और उसके आसपास के सभी लोग एक डिजिटल थिएटर में रचनाएं, पिल्ले हैं। लाइन की प्रसिद्ध घोषणा, "कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कहां हैं, हर कोई हमेशा एक वादा करता है और एक निश्चित नेटवर्क है।

पोस्टमॉडर्न प्लेफुलनेस: द मोनोगाटारी सीरीज़ और पॉप टीम एपिक

सभी मेटानैरिटिव नहीं बल्कि बल्कि एक ऐसे मेटानैरिआ है जो कि एक दूसरे के बीच संवाद करता है। वर्ण नियमित रूप से चौथी दीवार को अपने स्वर अभिनेताओं, मंगा स्रोत सामग्री और इसके विपरीत दृश्य के बीच टिप्पणी करने के लिए तोड़ते हैं।

यहां तक कि अधिक कट्टरपंथी है पॉप टीम एपिक, एक लघु-रूप श्रृंखला जो अक्सर एक सुसंगत कथा की अवधारणा पर एक प्रयोगात्मक हमले की तरह महसूस करती है। स्कीट्स मध्य-punchline समाप्त होते हैं, कला शैलियों की चेतावनी के बिना शिफ्ट होती है, और एक ही सामग्री को एक दूसरे आधे में विभिन्न आवाज अभिनेताओं के साथ फिर से खेलना पड़ता है जो "प्रत्यक्ष की कटौती" के विचार का मजाक उड़ाती है। पॉप टीम एपिक सिर्फ चौथे दीवार को तोड़ने नहीं करता है- यह अराजकता और निहिलवादी हास्य से एक नया बनाती है।

दर्शक के रूप में सह-अभियोजक: इंटरएक्टिव मेटानेटिव्स और फैन कल्चर

दर्शकों के लिए एक संवाददाता के बिना शायद ही कभी पूरा हो जाता है। Steins;Gate] में अपने कथाओं में सीधे दृश्य उपन्यासों की यांत्रिकी शामिल हैं, समय के साथ लूप्स और वैकल्पिक विश्वलाइन जो खिलाड़ी को बचाने वाली फ़ाइल को पुनः लोड करने का अनुभव व्यक्त करते हैं। प्रोटेगोनिस्ट ओकाबेर रिंटारो की बेताब ढंग से एक वीडियो प्रतिक्रियात्मक प्रतिक्रिया को प्रभावित करने के लिए एक तर्कात्मक प्रतिक्रिया है।

ओटाकु उपसंस्कृति स्वयं श्रृंखला में एक मेटानैरिटिव वस्तु बन जाती है जैसे Genshiken] और Shirobako, जो कि एनीमे प्रशंसकों और वृत्तचित्र जैसी विस्तार के साथ रचनाकारों के जीवन को दर्शाता है। जेन्सेन के पात्र प्रशंसक अनुवाद की नैतिकता, जो कि हम एक छोटी सी ध्वनियों को याद करते हैं, उनमें से प्रत्येक व्यक्ति को एक वास्तविक गणना की जाती है।

जब मिरर क्रैक: आलोचना और तनाव

उनके सभी बौद्धिक समृद्धि के लिए, मेटानैरिटिव-भारी एनीमे एक तंगरोप चलाते हैं। एक श्रृंखला जो आकस्मिक दर्शकों को अलग करने के लिए बहुत दूर-दूरस्थ जोखिमों में बदल देती है जो एक स्पष्ट कहानी के लिए आए थे और इसके बजाय खुद को दर्पण के एक हॉल में फंसाया गया। प्रीटेंशन का आरोप आम है, और हमेशा अवार नहीं किया गया: जब दर्शकों पर एक शो का झंडा इतना बार होता है कि यह एक सम्मोहित कहानी बताने के लिए भूल जाता है, तो परिणाम परिष्कृत कला के बजाय कथात्मक ओनक की तरह महसूस कर सकता है। काम जो इन-जोक्स और शैली की साक्षरता पर बहुत भरोसा करते हैं, वे सामूहिक स्मृति से संदर्भित करते हैं।

पेसिंग एक और आकस्मिकता बन सकता है। मेटानेटिव अक्सर मांग करते हैं कि दर्शक रोकें और प्रतिबिंबित करें, जो एक श्रृंखला के क्षण को थक्का कर सकता है। Evangelion के अंतर्मुखी अंतिम खिंचाव और लेन के जानबूझकर भटकाव पुरस्कृत हैं लेकिन धैर्य की आवश्यकता होती है। इसी तरह, जब एक साजिश उपकरण मुख्य रूप से एक मेटाटेक्स्टल विचार के प्रतीक के रूप में कार्य करता है, तो पात्र पूरी तरह से वास्तविक लोगों के बजाय खोखले सिफर बन सकते हैं। रचनाकारों के लिए चुनौती भावनात्मक पहुंच के साथ विषयगत वजन को संतुलित करना है, यह सुनिश्चित करना कि परतें केंद्र में मानव कहानी को बिना किसी अर्थ को बिना किसी तरह से जोड़ती हैं।

क्यों मेटानेटिव मामले अब

समकालीन एनीमे में मेटानैरिटिव का प्रसार एक दुर्घटना नहीं है। एक युग में जहां स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म ने तुरंत उपलब्ध सामग्री के दशकों का निर्माण किया है, दर्शकों को कभी से अधिक साक्षरता है। वे एक नई जादुई लड़की या मेचा शो में आते हैं, जिसमें मानसिक पुस्तकालय की tropes होती है, और सबसे अनुनाद श्रृंखला वे हैं जो मानते हैं कि संचित ज्ञान। मेटानैरिटिव निर्माता और उपभोक्ता के बीच एक पुल है, जो कहने का एक तरीका है, "हम जानते हैं कि आपने पहले देखा है - अब चलो बात करते हैं कि आप क्यों वापस आ रहे हैं।

ये कहानियां भी एक विश्व के साथ लिप्त होने के लिए एक शब्दावली प्रदान करती हैं जो प्रतिस्पर्धा करने वाले ग्रैंड कथाओं से संतृप्त होती हैं। राजनीतिक विचारधाराएं, कॉर्पोरेट मिथकों, प्रभावकारी संस्कृति- हमारी वास्तविकता उन कहानियों से बनाई गई है जो सच होने का दावा करती हैं। एनीम जो अपनी खुद की कल्पनाओं को अस्वीकार करता है, जो दर्शकों को अपने जीवन को आकार देने वाली कल्पनाओं पर गंभीर रूप से देखने के लिए प्रशिक्षित करता है। जब री: क्रेटर काल्पनिक पात्रों और उनके लेखकों के बीच युद्ध का चरण लेते हैं, तो यह प्रतिनिधित्व, बौद्धिक संपदा और संस्कृति के स्वामित्व पर वास्तविक दुनिया की लड़ाई का प्रतीक है। जब माडोका मैजिका एक इच्छा की छिपी हुई लागत को उजागर करता है, तो यह हमें सामाजिक स्क्रिप्ट से जुड़े हुए टैग की जांच करने के लिए आमंत्रित करता है।

अंततः, एनीमे में मेटानेटिव मध्यम की अनूठी क्षमता का जश्न है जो बाहर ही कदम रखता है। यह निष्क्रिय खपत से सक्रिय व्याख्या में देखने को बदल देता है। जब तक कि कहानियां कह रही हैं, तब तक रचनाकारों को परतों को वापस छीलने की इच्छा होगी और सभी के सबसे अधिक अंक पूछेंगे: Who इस कहानी को बता रहा है, और वे मुझसे क्या चाहते हैं? ] उस सवाल को हजार अलग-अलग श्रृंखलाओं में हजार अलग-अलग तरीकों से पूछा गया, यह सुनिश्चित करता है कि एनीमे ग्रह पर सबसे बौद्धिक रूप से साहसी कला रूपों में से एक है।