एनीम प्रोडक्शन साइकिल: अवधारणा से स्क्रीन तक टाइमलाइन को समझना

एक मोबाइल फोनों के उत्पादन का जीवन चक्र: एक व्यापक अवलोकन

एक ऐसी पाइप लाइन है जो बिना किसी समय के किसी विशिष्ट स्टाफ के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान पर पहुंचती है। इस उत्पादन की समयसीमा को समझना केवल मध्यम के लिए गहरी प्रशंसा नहीं है, बल्कि एक प्रमुख स्टूडियो जैसे कि एस्पिरिंग रचनाकारों, उत्पादकों और उत्सुक प्रशंसकों के लिए भी व्यावहारिक अंतर्दृष्टि है जो कुछ शो वे जिस तरह से वे करते हैं या क्यों देरी होती है। पूरा चक्र आम तौर पर एक अंतिम प्रसारण के लिए 12 से 24 महीने तक होता है।

पूर्व उत्पादन: ब्लूप्रिंट का निर्माण

पूर्व उत्पादन सबसे लंबे बौद्धिक खिंचाव है। यह एक विचार के एक कर्नेल को एक एक्शनेबल रोडमैप में बदल देता है कि पूरी उत्पादन टीम का पालन करेगी। यह चरण एक मौसमी श्रृंखला के लिए 3 से 6 महीने तक रह सकता है, अक्सर स्टूडियो की पिछली परियोजना के पूंछ के अंत के समानांतर में चल रहा है। रशिंग प्री-प्रोडक्शन परेशान कार्यक्रमों का एक सबसे बड़ा पूर्वानुमान है और बाद में उपपार एनीमेशन गुणवत्ता है।

अवधारणा विकास और योजना

हर मोबाइल ऐप के रूप में शुरू होता है। एक मूल अवधारणा एक निर्देशक, निर्माता या लेखक से उभर सकती है, जबकि मैंगा, प्रकाश उपन्यासों या गेम से अनुकूलन वसंत - एक उत्पादन समिति (]]seisaku iinkai]) की मंजूरी प्राप्त की। लक्ष्य मुख्य स्तंभों को परिभाषित करना है: शैली, लक्ष्य जनसांख्यिकीय, विषयगत रीढ़, और शो का अद्वितीय विक्रय बिंदु। वर्तमान रुझानों में बाजार अनुसंधान, फ्रेंचाइज संभावित और व्यापारिक व्यवहार्यता में भारी प्रभाव पड़ता है कि क्या एक परियोजना को ग्रीन लाइट प्राप्त होती है। यहां तक कि इस प्रारंभिक मस्तिष्क की क्लिप के दौरान भी टीम को ढीला बोर्ड, संदर्भ फिल्म, दृश्यमानिकरण का सुझाव दिया जा सकता है।

शृंखला रचना और स्क्रिप्टलेखन

एक बार ग्रीनलिट, एक श्रृंखला रचना दस्तावेज़ तैयार किया जाता है, आम तौर पर लीड लेखक या श्रृंखला संगीतकार द्वारा। यह दस्तावेज़ एपिसोड आकार के हिस्से में ओवरर्चिंग कथा को तोड़ देता है, जिसमें क्लिफहैंगर्स, भावनात्मक चोटियों और पूरे कूप में चरित्र चापों की पिटाई होती है। केवल तब स्क्रिप्टिंग शुरू होती है। एपिसोड स्क्रिप्ट अत्यधिक विस्तृत हैं, दृश्य शीर्षकों को निर्दिष्ट करते हैं, एक्शन विवरण, संवाद और नोट्स डालने वाले गीतों या महत्वपूर्ण ध्वनि प्रभावों पर निर्भर करता है। कई स्टूडियो में, स्क्रिप्ट को प्रमुख एनीमेशन कार्य शुरू होने से पहले अंतिम रूप दिया जाता है, हालांकि स्टोरीबोर्डिंग के दौरान समायोजन होता है। एक एकल एपिसोड स्क्रिप्ट 20 से 30 ए 4 कन्वेर के लिए डिज़ाइन किया जा सकता है।

चरित्र डिजाइन और विश्व भ्रष्टाचार

चरित्र डिजाइन कुछ सुंदर नमूने से परे दूर चला जाता है। मूल चरित्र डिजाइनर "settei" (मॉडल शीट) बनाता है जिसमें सामने, पक्ष और पीछे के विचार शामिल हैं, कई चेहरे की अभिव्यक्तियाँ, होंठ-sync के लिए मुंह चार्ट, और प्रमुख पोशाक विवरण शामिल हैं। एक अलग "प्रोप डिजाइनर" हथियारों, वाहनों या जादुई कलाकृतियों जैसे वस्तुओं को फिर से व्यवस्थित करता है। यदि दुनिया अद्वितीय वास्तुकला या यांत्रिक डिजाइनों की मांग करती है - तो स्काइ-फाई और काल्पनिक-कलाकारों में आम तौर पर विस्तृत पर्यावरणीय अवधारणा कला का उत्पादन होता है जो पैमाने, प्रकाश व्यवस्था और रंग पैलेट स्थापित करता है। ये डिजाइन केवल प्रेरणादायक नहीं हैं; वे निश्चित संदर्भ बन जाते हैं कि प्रत्येक एनीमेशन निर्देशक और मुख्य कलाकार अक्सर जटिल एनीमेशन को सरल बनाने के लिए तैयार करता है।

स्टोरीबोर्डिंग (Ekonte)

डिजिटल स्टोरीबोर्डिंग यकीनन सबसे निर्देशक गहन चरण है। प्रत्येक एपिसोड को एपिसोड निर्देशक, श्रृंखला निर्देशक या एक अतिथि स्टोरीबोर्ड कलाकार द्वारा तैयार एक अनुक्रमिक दृश्य स्क्रिप्ट प्राप्त होती है। फ्रेम्स को मानकीकृत शीटों पर संख्याबद्ध कटौती, कैमरा निर्देश (पैन, ज़ूम, डच कोण), चरित्र अवरोधन और समय के निशान के साथ स्केच किया जाता है। एक समकोण पैनल एक लघु ब्लूप्रिंट है; यह निर्धारित करता है कि लेआउट कलाकारों और कुंजी एनिमेटर बाद में मांस बाहर होंगे। बोर्ड में संवाद बुलबुले या कॉलआउट शामिल हैं जो स्क्रिप्ट के साथ संरेखित होते हैं, और अक्सर प्रारंभिक ध्वनि दिशा नोट्स। एक फीचर-लंबाई बोर्ड के लिए एक व्यक्तिगत दृश्य को 400 से पहले सेट किया जा सकता है।

बजट, शेड्यूलिंग और स्टाफ असेंबली

रचनात्मक डिजाइनों के सामने, निर्माता और उत्पादन डेस्क रसद युद्ध में बंद कर दिया जाता है। एक विस्तृत बजट स्प्रेडशीट लाइन आइटम के लिए धन आवंटित करता है: एनीमेशन (अक्सर जटिलता के आधार पर प्रति कट भुगतान), पृष्ठभूमि कला, परिष्करण (चित्रण), 3D / CG, संगीत, ध्वनि प्रभाव, आवाज अभिनय और उत्पादन के बाद। शेड्यूलिंग कैलेंडर प्रसारण की तारीख से पिछड़े बनाया गया है, जिसमें नेटवर्क के लिए एपिसोड वितरित करने के लिए कड़ी समय सीमा होती है। उत्पादन सहायक (पीए) किताबें कुंजी एनिमेटर, इन-बीट विभाग, और उपसंविदा स्टूडियो - एक प्रक्रिया जो अक्सर पहले महीने शुरू होती है क्योंकि उद्योग की शीर्ष प्रतिभा को ठोस कहानी के लिए अनुमोदित किया जाता है।

उत्पादन: फ्रेम्स कहाँ आओ जीवित

उत्पादन चरण विधानसभा लाइन है - एक अत्यधिक खंडित वर्कफ़्लो जहां प्रत्येक विभाग अगले ट्रिगर करता है। हालांकि, प्रारंभ में एपिसोड 1 से एपिसोड 12 तक के अनुक्रम में काम करने वाले एनिमेटरों की कल्पना करना है, वास्तविकता यह है कि कई एपिसोड एक साथ दक्षता को अधिकतम करने के लिए अलग-अलग चरणों में हैं।

लेआउट और बोर्ड से स्क्रीन तक संक्रमण

कुंजी एनीमेशन से पहले, लेआउट कलाकार कहानीबोर्ड के मोटे स्केच को सटीक सिनेमाबद्ध रचनाओं में बदल देते हैं। एक लेआउट सटीक फ़्रेमिंग, कैमरा एंगल, परिप्रेक्ष्य, पृष्ठभूमि प्लेसमेंट और एक कटौती के भीतर चरित्र पदों को परिभाषित करता है। यह एक बड़े टुकड़े के कागज (या डिजिटल कैनवास) पर तैयार किया जाता है जिसमें स्थानिक संबंधों पर सावधानीपूर्वक ध्यान दिया जाता है। लेआउट दो मास्टर्स को कार्य करता है: यह पेंटिंग के लिए सटीक दृश्य के साथ पृष्ठभूमि कला टीम प्रदान करता है, और यह मुख्य एनिमेटर को चरण देता है जिस पर एनिमेट चरित्र आंदोलन को निर्धारित करता है। चूंकि लेआउट एक शॉट की दृश्य स्पष्टता को निर्धारित करता है, कई स्टूडियो इसे वरिष्ठ स्टाफ या एपिसोड के एनीमेशन पर असाइन करते हैं।

कुंजी एनिमेशन (Genga)

यह उत्पादन प्रक्रिया का दिल है और मंच "सकुगा" शब्द से जुड़ा हुआ है (गतिशील के चित्रण को याद करते हुए)। प्रमुख एनिमेटर उन महत्वपूर्ण फ्रेम को आकर्षित करते हैं जो एक आंदोलन की चरम सीमाओं को परिभाषित करते हैं - शुरू, अंत और किसी भी निर्णायक मध्यवर्ती स्थिति। एक कटौती की आवश्यकता हो सकती है 3 से 20 प्रमुख फ्रेम्स से कहीं भी कार्रवाई की जटिलता के आधार पर। ये प्रमुख एनिमेटर्स इस दृष्टिकोण के अनुसार काम करते हैं - जो अक्सर मॉडल शीट के साथ स्थिरता सुनिश्चित करते हैं। प्रत्येक genga शीट से जुड़े समय चार्ट संकेत देते हैं कि कितने इन-between फ्रेमों को आकर्षित करने की आवश्यकता है और किस गति के माध्यम से प्रभावी ढंग से vaaku-reat-

In-Between Animation (Douga)

इन-between कलाकारों unsung कार्यबल हैं। वे प्रमुख फ्रेम लेते हैं और तरल गति के भ्रम पैदा करने के लिए सभी कनेक्टिंग फ्रेम को आकर्षित करते हैं। उनका कार्य यांत्रिक और कलात्मक दोनों है: उन्हें चरित्र के अनुपात और मात्रा को बनाए रखते हुए टाइम चार्ट का ठीक पालन करना चाहिए। जापानी स्टूडियो अक्सर जापान, दक्षिण कोरिया, वियतनाम और फिलीपींस में सबकोट्रैक्टरों के लिए काम करते हैं, जो वॉल्यूम मांगों को पूरा करने के लिए करते हैं। एक औसत एपिसोड में लगभग 3,000 से 5,000 तक के चित्र शामिल हैं। पूरा होने के बाद, ये फ्रेम डिजिटल रूप से फोटोग्राफ किए जाते हैं या स्टूडियो की पाइपलाइन में स्कैन किए जाते हैं, एक इन-between चेकर द्वारा चेक किए जाते हैं, और फिर खत्म करने के लिए भेजे जाते हैं।

पृष्ठभूमि कला (Hikei)

चरित्र एनीमेशन के समानांतर, पृष्ठभूमि कला विभाग स्थिर चित्रित दृश्यों का उत्पादन करता है जिसके तहत एनीमेशन कोशिकाएं बाद में मिश्रित हो जाएंगी। लेआउट और रंग बोर्डों का उपयोग संदर्भ के रूप में, कलाकार हाथ से पेंट या डिजिटल रूप से शहर की सड़कों, कक्षाओं, जंगलों, या विदेशी परिदृश्य जैसे वातावरण प्रदान करते हैं। पृष्ठभूमि ने भावनात्मक तापमान को सेट किया - मेलेनचोली के लिए ठंडा नीला, उदासीन के लिए गर्म नारंगी - और अक्सर मैदान में एनिमेटेड चरित्र पर ध्यान केंद्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। क्योटो एनिमेशन जैसे स्टूडियो में चरित्र गति के साथ पृष्ठभूमि को सहज रूप से एकीकृत करने के लिए प्रसिद्ध रूप से उच्च मानक हैं, कभी-कभी अपने ही एक कहानी चरित्र के रूप में वातावरण का इलाज करते हैं।

वॉयस रिकॉर्डिंग (प्री-स्कोरिंग बनाम पोस्ट स्कोरिंग)

एनीमे में, उत्पादन शैली के आधार पर एनीमेशन से पहले या बाद में आवाज रिकॉर्डिंग हो सकती है। क्लासिक दृष्टिकोण पोस्ट स्कोरिंग है (afureco]): लगभग पूर्ण फुटेज देखते हुए आवाज अभिनेता प्रदर्शन करते हैं, दृश्य मुंह आंदोलनों से मिलान करने के लिए उनकी डिलीवरी का समय लेते हैं। यह टीवी एनीमे के लिए प्रमुख विधि है, क्योंकि यह पूर्व रिकॉर्ड किए गए संवाद लंबाई के अनुसार सटीक स्टूडियो में एक निश्चित रिकॉर्डिंग के लिए एक निश्चित ऑडियो रिकॉर्ड करने के लिए एक समान रूप से रिकॉर्ड किए गए हैं। हालांकि, कुछ फिल्मों में पूर्व स्कोरिंग (puresco]] का उपयोग किया जाता है, जिसमें एक निश्चित ऑडियो रिकॉर्डिंग होती है।

संगीत और ध्वनि उत्पादन

साउंडट्रैक एनीमेशन के पूरा होने तक इंतजार नहीं करता है। संगीतकार आम तौर पर एक स्क्रिप्ट, स्टोरीबोर्ड प्राप्त करता है, और अक्सर नाटकीय प्रवाह को समझने के लिए एक मोटे "लाइन टेस्ट" एनिमेटिक होता है। मुख्य विषयों को जल्दी से बनाया जाता है ताकि गीतों को स्टोरीबोर्डिंग के दौरान मूड-सेटिंग टूल के रूप में इस्तेमाल किया जा सके। हालांकि, अंतिम स्कोरिंग प्रत्येक एपिसोड के लॉक किए गए संपादन के लिए किया जाता है। संगीतकार, निर्देशक, और ध्वनि निर्देशक ने यह तय करने के लिए कि संगीत cues शुरू और बंद होने के लिए सत्रों को स्पॉट करना है, और प्रत्येक cue को किस भावनात्मक बदलाव करना चाहिए। ध्वनि प्रभाव (FLT:]) एक कस्टम पुस्तकालय का निर्माण या एक पेशेवर टीम द्वारा बनाई गई है।

उत्पादन के बाद: डायमंड चमकाने

पोस्ट-प्रोडक्शन एनिमेटेड कट, पृष्ठभूमि और ऑडियो के संग्रह को एक सुसंगत आधा घंटे टेलीविजन एपिसोड में बदल देता है। यह एक मिश्रित चरण है जहां त्रुटियों को पकड़ा जाता है (या कभी-कभी घातक दबाव के कारण अनदेखी), और अंतिम सौंदर्य बंद हो जाता है।

डिजिटल संरचना और सिनेमा

सभी डिजिटल तत्व - चरित्र एनिमेशन सील्स, पृष्ठभूमि, विशेष प्रभाव परतें (स्पार्क, चमक, धूल) - एडोब के बाद प्रभाव या घर में विशेष उपकरण जैसे सॉफ्टवेयर को जोड़ने में इकट्ठे हुए हैं। फोटोग्राफी के एक निदेशक (satsuei kantoku]) इस प्रक्रिया की देखरेख में, रंग ग्रेडिंग, गहराई से क्षेत्र के ब्लर्स, कैमरा शेक, लाइट लीक और अन्य लेंस जैसी प्रभाव जो अपने सिनेमाई महसूस को देते हैं। यह कदम 3 डी तत्वों (मेचा, वाहन, भीड़) को 2 डी वर्णों के साथ एकीकृत करता है, एक शादी जिसे सावधानीपूर्वक छायांकन से दूर करने की आवश्यकता होती है।

संपादन और पेसिंग

संपादक, निर्देशक के साथ काम करते हुए, मिश्रित शॉट्स को एक समय सीमा में इकट्ठा करते हैं। वे नाटकीय प्रभाव के लिए प्रसारण समय बाधाएं, ट्रिम या विस्तार के लिए दृश्यों को कसते हैं, और यह सुनिश्चित करते हैं कि दृश्यों के बीच संक्रमण कार्बनिक महसूस करते हैं। एक तंग कार्यक्रम में, संपादक अधूरे कटौती-एनीमेटिक्स या आंशिक रूप से रंगीन फ्रेम के साथ काम कर सकता है - बस एपिसोड की लंबाई को लॉक करने के लिए, अंतिम कला के बाद में स्वैप किया गया (एक सफेद-knuckle प्रक्रिया जिसे "कट-इन वर्क" कहा जाता है)। एक एकल एपिसोड ठीक 24 या 25 मिनट है जिसमें उद्घाटन और अंत विषयों शामिल हैं, इसलिए सेकंड का मामला। संपादक अंतिम संवाद, संगीत प्रभाव में ध्वनि निर्देशक के साथ ही समन्वय करता है।

ध्वनि मिश्रण और डबिंग

एक बार वीडियो टाइमलाइन बंद होने के बाद, ध्वनि टीम अंतिम मिश्रण का प्रदर्शन करती है। डायलॉग, पृष्ठभूमि संगीत और ध्वनि प्रभाव उद्योग प्रसारण मानकों के लिए संतुलित होते हैं। मिश्रण को टेलीविजन वक्ताओं पर स्पष्टता को संरक्षित करना चाहिए जबकि अभी भी एक होम थियेटर सेटअप में प्रभाव देना होगा। मिश्रण के बाद, प्रकरण एक dubbing समीक्षा जहां निर्माता, निदेशक और ध्वनि निर्देशक ऑडियो ग्लिच, होंठ सिंक धुंध को पकड़ने के लिए पूरी तरह से इकट्ठे प्रकरण को देखते हैं, या जोर से स्पाइक को अप्रयुक्त करते हैं। समायोजन को स्थान पर बनाया जाता है, और अंतिम मास्टर निर्यात किया जाता है।

क्यूसी, अंतिम समीक्षा और वितरण

एक गुणवत्ता आश्वासन पास रंग रक्तस्राव, कलाकृतियों की रचना, या इन-betweens लापता के लिए हर फ्रेम की जांच करता है। एनीमेशन पर्यवेक्षक और श्रृंखला निर्देशक एक औपचारिक "पूर्ण रन" समीक्षा करते हैं, अक्सर पहले एपिसोड के लिए उत्पादन समिति के साथ। केवल उनके साइन-ऑफ के बाद एपिसोड को प्रसारण और वितरण के लिए कोडित किया जाता है। नेटवर्क और स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों को हवा की तारीख से पहले डिलीवरी सप्ताह की आवश्यकता होती है, ताकि अंतिम समीक्षा के बाद भी, एन्कोडिंग, उपशीर्षक तैयारी और वितरण रसद की एक फ्रैन्टिक अवधि होती है। यदि उत्पादन खतरनाक रूप से चल रहा है, तो प्रसारण से कुछ ही घंटे पहले एपिसोड की डिलीवरी हो सकती है - समय में केवल एक ही समय में ही गिरावट आती है।

उत्पादन मॉडल और उनकी चुनौतियां में विविधता

सभी मोबाइल समान टेम्पलेट का पालन नहीं करते हैं। फिल्म अक्सर उत्पादन शेड्यूल का आनंद लेती हैं - 2 से 3 साल - अधिक प्रमुख एनीमेशन पॉलिश और पृष्ठभूमि विस्तार के लिए अनुमति देते हैं। मूल वीडियो एनिमेशन (OVAs) ऐतिहासिक रूप से अधिक नियंत्रित कार्यक्रम थे क्योंकि वे प्रसारण की समय सीमा से बंधे नहीं थे, हालांकि आज के OVAs को अक्सर मांगा वॉल्यूम और समान समय के दबावों के साथ बंडल किया जाता है। इसके विपरीत, एक लंबे समय तक चलने वाली साप्ताहिक श्रृंखला जैसे वन टुकड़ा एक सतत उत्पादन लाइन पर काम करता है, जहां अवधारणा और हवा की तारीख के बीच का अंतर केवल कुछ महीनों तक सिकुड़ सकता है, जिससे एक मजबूत पाइपलाइन की आवश्यकता होती है।

आधुनिक स्टूडियो तेजी से ] पर भरोसा करते हैं डिजिटल वर्कफ़्लोज़ शेड्यूल को संपीड़ित करने के लिए। क्लिप स्टूडियो पेंट, टीवीपैंट और एडोब एनिमेट जैसे पेपरलेस एनिमेशन सॉफ्टवेयर कलाकारों को सीधे साझा नेटवर्क पर काम करने देता है, जिससे स्कैनिंग और शारीरिक वितरण के समय को कम किया जाता है। फिर भी, मानव बोतलबंद रहता है: कुशल कुंजी एनिमेटर दुर्लभ हैं, और वैश्विक एनीम की मांग में विस्फोट ने कार्यबल को पतली रूप से बढ़ाया है। उत्पादन समितियां तेजी से कम लीड टाइम के साथ ग्रीनलाइट परियोजनाओं से शुरू हुई हैं, जिससे एक संस्कृति की ओर बढ़ रही है जहां "उत्पादन पिघला हुआ" एपिसोड-ऑफ-मॉडल फेस और न्यूनतम इच्छा स्टूडियो से अधिक आम हैं।

साइकिल चलाना गुणवत्ता और दर्शक अनुभव वापस

प्रत्येक चरण का स्वास्थ्य सीधे अंतिम देखने के अनुभव को आकार देता है। वास्तव में एक श्वास लेने वाली एनीम लगभग हमेशा एक स्थिर पूर्व उत्पादन अवधि का उत्पाद होता है जिसने कहानी को परिष्कृत करने के लिए निर्देशक समय दिया था और एनीमेशन टीम ने अपने शिल्प को धक्का देने के लिए स्लैक दिया था। जब प्रशंसक आश्चर्य करते हैं कि एक विशेष एपिसोड अचानक सांस लेने वाली क्रिया कोरियोग्राफी क्यों होती है, तो उत्तर अक्सर एक अत्यधिक कुशल कुंजी एनिमेटर में स्थित होता है जिसे घने genga अनुक्रम को आकर्षित करने के लिए समय की दुर्लभ लक्जरी दी गई थी, या एक निर्देशक जिसे पहले से हर कैमरा कोण महीनों में सावधानीपूर्वक स्टोरीबोर्ड किया गया था।

इसके विपरीत, एक कूप के मध्य बिंदु पर "धीमे एपिसोड" या फिर फिर से कैप प्रकरण आम तौर पर एक शेड्यूल को संकेत देता है जिसने अपने वजन के तहत बकसुआ बना दिया है- उत्पादन कर्मचारियों को एक हताश श्वास खिड़की दे दी। इन चक्रों को समझना माध्यम को नष्ट कर देता है और सामुदायिक समर्थन निर्माता-अनुकूल परिस्थितियों में मदद करता है। यह खुलासा करता है कि हर भावनात्मक रूप से चार्ज लड़ाई या कोमल शांत क्षण के पीछे बैठकों, स्केच, पेंट स्ट्रोक और देर रात के संपादन की एक जटिल समयरेखा है, सभी ऑर्केस्ट्रेटेड एक अनैइलिंग फ्रेमवर्क के भीतर एक एकजुट कहानी देने के लिए।

पहली अवधारणात्मक Doodle से अंतिम मिश्रित फ्रेम के लिए प्रसारण के लिए बंद कर दिया, एक मोबाइल उत्पादन रचनात्मकता और रसद का एक precarious बैले है। समयरेखा सिर्फ चरणों की एक सूची नहीं है; यह एक जीवित जीव है जो अनुकूलन, फैलाता है, और कभी कभी-कभी महत्वाकांक्षा के वजन के तहत टूट जाता है। पूर्ण चक्र-पूर्व उत्पादन की नींव की देखभाल, उत्पादन की लय तीव्रता, और बाद में उत्पादन की शल्य चिकित्सा पॉलिश-प्रशंसित और आकांक्षा रचनाकारों को कला में कल्पना को बदलने वाले विशाल सहयोगात्मक श्रम के लिए गहरा सम्मान प्राप्त होता है।