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एनीम एक वैश्विक घटना बन गया है, जो संस्कृतियों में अनुनादित होने वाली जटिल कहानियों को बुनाई करता है। फिर भी, कुछ प्रशंसक प्रत्येक 22 मिनट के एपिसोड के पीछे अनौपचारिक प्रयास पर विचार करने के लिए मनाते हैं। प्रारंभिक अवधारणा से अंतिम प्रसारण तक, एनीम उत्पादन कलाकारों, लेखकों और तकनीशियनों का एक शानदार ढंग से choreographed नृत्य है। यह गहरी गोता उस प्रक्रिया की हर परत को अनपैक करती है, जिससे मानव की सरलता और तकनीकी विकास का खुलासा होता है जो माध्यम को आकार देती है।

एनीम प्रोडक्शन की एनाटॉमी

एनीम निर्माण तीन व्यापक चरणों में विभाजित एक पाइपलाइन का अनुसरण करता है: पूर्व उत्पादन, उत्पादन और उत्पादन के बाद। जबकि स्टूडियो अपने कार्यप्रवाह के आधार पर ऑर्डर को ट्वीक कर सकते हैं, कोर चरण उद्योग में उल्लेखनीय रूप से संगत रहते हैं। इस ढांचे को समझना स्पष्टता प्रदान करता है कि कुछ दृश्य इतनी जिंदा क्यों महसूस करते हैं, और क्यों उत्पादन हिक्कअप कभी-कभी सबसे प्रत्याशित श्रृंखला को भी नष्ट कर देता है।

पूर्व उत्पादन: ग्राउंडवर्क रखना

एक फ्रेम तैयार होने से पहले, परियोजना की आत्मा पूर्व उत्पादन में जाली है। यह चरण महीनों या वर्षों तक फैल सकता है, और इसकी गुणवत्ता अक्सर एनीमे की अंतिम सफलता या विफलता को निर्धारित करती है। एक भीड़ पूर्व उत्पादन वास्तव में बाद में शेड्यूलिंग पतन की ओर जाता है।

  • Series रचना और amp; Scriptwriting: स्रोत सामग्री - यह एक मांगा, प्रकाश उपन्यास, या मूल अवधारणा हो - एपिसोड स्क्रिप्ट में अनुकूलित किया गया है। series composer] समग्र कथा चाप की देखरेख, स्थिरता सुनिश्चित करने। व्यक्तिगत स्क्रिप्ट लेखक फिर संवाद, पेसिंग और भावनात्मक धड़कन बाहर मांस। मूल कार्यों के लिए, इस कदम में व्यापक विश्व निर्माण सत्र शामिल हैं।
  • Storyboarding (E-konte): एपिसोड निर्देशक स्क्रिप्ट को एक दृश्य ब्लूप्रिंट में बदल देता है। प्रत्येक शॉट को स्केच किया जाता है, जिसमें कैमरा एंगल्स, कैरेक्टर पोजीशन्स, लाइटिंग और मोशन डायरेक्शन को दर्शाया जाता है। स्टोरीबोर्ड पूरे उत्पादन टीम के लिए एकीकृत निर्देश पुस्तिका के रूप में कार्य करता है। प्रसिद्ध निर्देशक अक्सर तीव्र रूप से विस्तृत ई-कोन्ट बनाते हैं जो खुद को किसी न किसी कुंजी एनीमेशन होने पर ही होते हैं।
  • ]Character Design & prop Modeling:] कैरेक्टर एनीमेशन के लिए Mangaka की मूल चित्रकार की शैली को परिष्कृत करते हैं। वे कई कोणों, चेहरे की अभिव्यक्ति और ठेठ इशारों से वर्ण दिखाने वाले मॉडल शीट का उत्पादन करते हैं। असंगति यहां सामने आयी है, क्योंकि एनिमेटर दृश्य एकरूपता बनाए रखने के लिए इन शीटों का संदर्भ देगा। प्रॉप्स, वाहन और आवर्ती पृष्ठभूमि तत्वों को भी अपने खुद के डिजाइन चश्मा प्राप्त होते हैं।
  • रंग स्क्रिप्ट और पृष्ठभूमि कला निर्देश: जबकि पृष्ठभूमि बाद में चित्रित कर रहे हैं, कला निर्देशक प्रत्येक कुंजी स्थान के लिए रंग पैलेट और मनोदशा स्थापित करता है। रंग स्क्रिप्ट-छोटे, छापात्मक रंग अध्ययन- दृश्य प्रति भावनात्मक स्वर सेट, पृष्ठभूमि टीम को एकजुट वातावरण बनाने के लिए मार्गदर्शन करते हुए।

उत्पादन: जीवन के लिए चरित्र लाना

यह सबसे श्रम-गहन चरण है, जहां हजारों चित्र छवियों को स्थानांतरित करने में कोयले की जगह लेते हैं। समानांतर उप-प्रक्रियाओं के साथ उत्पादन मंजिल hums, सभी एक मांग अनुसूची के लिए सिंक्रनाइज़।

  • Layouts: स्टोरीबोर्ड के आधार पर, लेआउट कलाकार प्रत्येक कट की सटीक संरचना निर्धारित करते हैं। वे पृष्ठभूमि के ढांचे को स्केच करते हैं, उस स्थान के भीतर पात्रों को स्थिति देते हैं, और पैन या ज़ूम जैसे कैमरा आंदोलनों को परिभाषित करते हैं। लेआउट 2 डी कला दिशा और सिनेमाई के बीच महत्वपूर्ण पुल हैं।
  • मुख्य एनिमेशन (Genga):] वरिष्ठ एनिमेशनकर्ता - या पर्यवेक्षक - एक दृश्य के निर्णायक क्षणों को आकर्षित करते हैं: एक आंदोलन के चरमोत्कर्ष, नाटकीय मुद्रा। ये चित्र समय और भावना को परिभाषित करते हैं। कुछ सेकंडों का एक एकल कटौती दर्जनों genga की आवश्यकता हो सकती है। कुंजी एनीमेशन की गुणवत्ता वह है जो आम तौर पर प्रशंसकों की प्रशंसा या आलोचना करती है।
  • In-Between Animation (Douga): In-betweeners, अक्सर जूनियर या आउटसोर्स स्टाफ, चिकनी गति बनाने के लिए कुंजी के बीच फ्रेम भरने. इस दर्द निवारक काम तंग चार्ट है कि प्रत्येक फ्रेम के समय निर्धारित करने का अनुसरण करता है। स्वचालित उपकरण अब सहायता करते हैं, लेकिन हाथ से तैयार इन-between nuanced चरित्र अभिनय के लिए मानक बने रहे हैं।
  • बैकग्राउंड आर्ट: समर्पित पृष्ठभूमि चित्रकारों, कभी-कभी चित्रकला सॉफ्टवेयर के साथ डिजिटल रूप से काम करते हैं, जो कि लश वनों, नियॉन शहरों और आरामदायक कक्षाओं का निर्माण करते हैं। कला विभाग अक्सर एनीमेशन से स्वतंत्र रूप से पृष्ठभूमि पैदा करता है, उन्हें बाद में compositing के दौरान विलय करता है। ] क्योटो एनिमेशन जैसे स्टूडियो विशेष रूप से उनके अति-विस्तारित पृष्ठभूमि के लिए पुनर्निर्मित हैं जो चरित्र एनीमेशन के साथ सहज रूप से एकीकृत होते हैं।
  • ]Voice Acting (Afureko): जापान में, आवाज रिकॉर्डिंग आम तौर पर होती है ] के बाद ] एनीमेशन को खुरचनी है, हालांकि कभी-कभी होंठ-सिंक को समायोजित किया जाता है। Seiyuu एक स्टूडियो में प्रदर्शन करते हैं, मॉनिटर पर अधूरे वीडियो देखते हैं। उनकी डिलीवरी व्यक्तित्व की आवश्यक परतें जोड़ती है, अक्सर अंतिम चरित्र एनीमेशन ट्वीक को प्रभावित करती है।

एनीम स्टूडियो आमतौर पर उत्पादन पाइपलाइन के भागों को आउटसोर्स करता है। के अनुसार, एनीम न्यूज नेटवर्क encyclopedia, एक एकल एपिसोड में दक्षिण कोरिया, चीन, या वियतनाम में इन-betweening और परिष्करण के लिए सबकोंट्रेक्टर्स शामिल हो सकते हैं, जिससे कोर स्टाफ को प्रमुख फ्रेम और दिशा पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिलती है।

पोस्ट-प्रोडक्शन: अंतिम टच

तैयार तत्वों को पूरा करने के बाद उन्हें इकट्ठा किया जाना चाहिए, रंगीन और बढ़ाया जाना चाहिए। यह चरण एक सिनेमाई अनुभव में चित्रों का एक ढेर बदल देता है।

  • डिजिटल पेंट & फोटोग्राफी (Satsuei): आधुनिक मोबाइल फोनों के लिए इन-बीटवेई चित्रों को स्कैन करता है और उन्हें डिजिटल रूप से दिखाने के लिए सॉफ्टवेयर का उपयोग करता है। कम्पोसिटिंग टीम - लगभग "फोटोग्राफी" विभाग - परत चरित्र पृष्ठभूमि पर सील्स, क्षेत्र की गहराई, प्रकाश चमक और कण प्रभाव जैसे कैमरा प्रभाव जोड़ता है। शब्द satsuei] अभी भी सेल कैमरा युग से lingers।
  • Sound प्रभाव & मिश्रण: फोले कलाकारों रिकॉर्ड या दैनिक ध्वनि का चयन, footsteps से लेकर तलवारों को साफ़ करने के लिए। ये बड़े पैमाने पर दृश्यों के लिए सिंक किए जाते हैं। ध्वनि निर्देशक संवाद, संगीत और प्रभाव को संतुलित करता है, ऑडियो परिदृश्य को तैयार करता है जो दर्शकों को विसर्जित करता है।
  • ]Music रचना: संगीतकार स्क्रिप्ट से काम करते हैं और प्रारंभिक स्टोरीबोर्ड खोलने, समाप्त विषयों और पृष्ठभूमि स्कोर बनाने के लिए। Yoko Kanno और Hiroyuki Sawano जैसे पौराणिक नाम ने स्टैंडअलोन कला रूपों के लिए एनीम साउंडट्रैक को बढ़ाया है। संगीत को अक्सर लाइव ऑर्केस्ट्रा के साथ दर्ज किया जाता है या कटिंग-एज वर्चुअल इंस्ट्रूमेंट्स के साथ संश्लेषित किया जाता है।
  • Editing & प्रसारण तैयारी: अंतिम कटौती को इकट्ठा किया गया है, दृश्य संक्रमण को समायोजित करने और समय और सामग्री के लिए प्रसारण मानकों को सुनिश्चित करने के लिए। प्रकरण तब टेलीविजन नेटवर्क और स्ट्रीमिंग प्लेटफार्मों द्वारा आवश्यक प्रारूपों में निर्यात किया जाता है।

केस स्टडी: कैसे शीर्ष स्टूडियो मोबाइल फोनों के उत्पादन के दृष्टिकोण

जबकि पाइपलाइन सार्वभौमिक है, प्रत्येक स्टूडियो अपने स्वयं के दर्शन और ताकत को एम्बेड करता है। चार अलग-अलग पावरहाउसों की जांच से पता चलता है कि उत्पादन संस्कृति अंतिम कला को कैसे आकार देती है।

स्टूडियो Ghibli के दस्तकारी विरासत

Hayao Miyazaki और Isao Takahata, द्वारा स्थापित Studio Ghibli पारंपरिक रूप से एनिमेटेड सुविधाओं के लिए सोने का मानक बना हुआ है। उनका दर्शन, फिल्मों में दिखाई देता है जैसे ]Spirited Away]] और Princess Mononoke], पूर्ण हाथ से तैयार एनीमेशन और विस्तार के लिए एक निकट-घर पर ध्यान देना। Ghibli लगभग सभी उत्पादन में रहने वाले हैं, जो कि रंग डिजाइन के लिए लेआउट से, एक परिवार के लिए आदर्श वातावरण साबित करता है।

क्योटो एनिमेशन इन-हाउस प्रतिभा

क्योटो एनिमेशन (KyoAni) ने एक छत के नीचे पूरी प्रक्रिया को बनाए रखने के द्वारा टेलीविजन मोबाइल फोनों की गुणवत्ता को फिर से परिभाषित किया है, जो एक आउटसोर्सिंग-डोमिनेटेड उद्योग में एक दुर्लभता है। उनका सिस्टम पूर्णकालिक रोस्टर पर निर्भर करता है, फ्रीलांस पीसवर्क के बजाय वेतनभोगी। यह स्थिरता कलात्मक विकास और एक एकजुट दृश्य पहचान को बढ़ावा देती है, जैसा कि "FLT: 0" में देखा गया है, हालांकि यह एक मध्यम योजना बना रही है।

एमएपीपीए का आधुनिक नवाचार

स्टूडियो एमएपीपीए सीमा को धक्का देने की इच्छा के साथ दृश्य पर फट गया, बड़े पैमाने पर प्रस्तुतियों जैसे जुटसु Kaisen] और ]] चेनसॉ मैन]]. एमएपीपीए डिजिटल उपकरण को आक्रामक रूप से गले लगाता है, जो जटिल कार्रवाई दृश्यों को समझने और 2D सौंदर्य को तोड़ने के बिना CGI तत्वों को एकीकृत करने के लिए 3D लेआउट सॉफ्टवेयर का उपयोग करता है। हालांकि, उनके तेजी से विस्तार और उच्च प्रोफ़ाइल अनुबंधों ने एनिमेटर कल्याण के बारे में बातचीत शुरू की है। स्टूडियो की क्षमता एक कठिन व्यवसाय के तहत तंग मृतकों के तहत ब्लॉकबस्टर-स्तर की गुणवत्ता को वितरित करने की है।

Toei एनिमेशन के लंबे समय तक चलने वाले शोन साम्राज्य

Toei एनिमेशन, पीछे के बीच behemoth one पीस , Dragon बॉल ], और Pretty Cure, दशकों तक पनपने वाला है। उनका उत्पादन मॉडल धीरज के लिए बनाया गया है, जिसमें लंबी श्रृंखला पर घूमने वाली समर्पित टीमें शामिल हैं। Toei ने प्रारंभिक डिजिटल पाइपलाइन विकसित की, जिससे उन्हें उल्लेखनीय स्थिरता के साथ साप्ताहिक एपिसोड बनाने की अनुमति दी। जबकि उनकी एनीमेशन शैली उपलब्ध प्रतिभा के आधार पर भिन्न हो सकती है, तोई के विद्वानों ने भी एक बड़ा फायदा उठाया है।

आधुनिक एनीम में प्रौद्योगिकी की भूमिका

एनीमेशन उद्योग एक डिजिटल क्रांति से गुजर रहा है जो पाइप लाइन के हर कदम को प्रभावित करता है, हालांकि हमेशा कारणों से प्रशंसकों की उम्मीद नहीं होती है।

Digital बनाम पारंपरिक हाथ-ड्रॉन एनिमेशन

हालांकि एक दशक पहले से ही सेल पेंटिंग गायब हो गई, "हाथ से तैयार" अभी भी कागज या गोलियों पर स्केच किए गए फ्रेम को संदर्भित करता है। क्लिप स्टूडियो पेंट और RETAS सूट जैसे डिजिटल उपकरण रंग और रचना को प्रभावित करते हैं, शारीरिक भंडारण को काफी कम करते हैं और आसान सुधार को सक्षम करते हैं। "डिजिटल बनाम पारंपरिक" के बारे में बहस अक्सर बिंदु को याद करती है: आधुनिक मोबाइल एक हाइब्रिड है। यहां तक कि Ghibli अब दृश्य प्रभाव के लिए डिजिटल कम्पोजिट का उपयोग करता है, जबकि हाथ से तैयार की गई कुंजी को बनाए रखता है। वास्तविक बदलाव प्रकाश और बनावट के साथ प्रयोग करने की क्षमता में निहित है जो भौतिक cels के साथ असंभव था, हाल की श्रृंखला को चमकदार, सिनेमाई बनाती है।

2D एनीमे में 3D CGI एकीकरण

स्टूडियो जटिल तंत्र, पृष्ठभूमि भीड़ और कैमरा-भारी दृश्यों के लिए 3 डी मॉडल पर तेजी से भरोसा करते हैं। कुंजी CGI को 2D एनीमेशन से अविस्मरणीय बना रही है - एक feat cel-shading के माध्यम से हासिल की और ध्यान से तैयार किए गए पोस्ट-प्रोसेसिंग। Land of Lustrous और Beastars [FLT: 3D] यह साबित हुआ कि पूर्ण 3D एनीमे भावनात्मक रूप से अनुनाद हो सकता है, जबकि Attack on Titan ] निर्बाध रूप से 3D-Mapt के साथ कार्य करने वाले गियर को विभाजित करने वाले गियर को विभाजित करने वाले गियर को विभाजित करने वाले गियर को विभाजित करने वाले गियर को विभाजित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले गियर को नियंत्रित करने वाले

एआई-एसिस्टेड टूल का उदय

अलार्मिस्ट हेडलाइन्स के विपरीत, एनीमे में एआई वर्तमान में इन-बीटवेन्स, अप्स्कलिंग रेज़ोल्यूशन और पृष्ठभूमि पीढ़ी को स्वचालित करने के लिए प्रयोग किया जाता है, न कि कुंजी एनिमेटरों को बदलता है। CACANi और एडोब के एआई-चालित इंटरपोलेशन जैसे उपकरण इन-बीटवेनर के भार को कम कर सकते हैं, लेकिन फिर भी कलाकृतियों से बचने के लिए मानव निरीक्षण की आवश्यकता होती है। वास्तविक मूल्य उत्पादन के सबसे अधिक थकाऊ भागों को उजागर करने में निहित है, संभवतः क्रंच को समाप्त करने में सक्षम है। हालांकि, स्टूडियो सावधानी से बने रहे हैं, क्योंकि सहायता और कलात्मक कमजोरी के बीच की रेखा पतली है।

मानव तत्व: वॉयस एक्टिंग और संगीत

प्रौद्योगिकी आवाज अभिनेताओं और संगीतकारों द्वारा प्रदान की गई भावनात्मक कोर को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है। उनके योगदान अक्सर चरित्र की पहचान को परिभाषित करते हैं।

Seiyuu: चरित्र के पीछे आवाज

जापान में आवाज अभिनय एक अत्यधिक प्रतिस्पर्धी, मूर्ति-जैसे उद्योग है। सेयुउ ने स्वर नियंत्रण और भावनात्मक अभिव्यक्ति में कठोर प्रशिक्षण प्राप्त किया। रिकॉर्डिंग सत्र, जिसे afureko] के रूप में जाना जाता है, इसमें पूरे प्राथमिक कलाकारों को एक साथ प्रदर्शन करना शामिल है, जैविक रसायन को बढ़ावा देना। एक सेयूयूयूयू का प्रदर्शन एक mediocre दृश्य को बढ़ा सकता है या एक ब्लॉकबस्टर को लंगर दे सकता है। विशाल दबाव और समर्पण को मीडिया में दस्तावेज किया जाता है जैसे क्रंचरोल की उद्योग रिपोर्ट , जो हमारे काजी की यादों के मेघुमाई हेमीया जैसी सितारों को उजागर करती है।

आइकॉनिक साउंडट्रैक

एनीम संगीत निर्देशकों ने चरित्र चाप के साथ लीटमोटिफ को संरेखित करने के लिए उत्पादन टीम के साथ मिलकर सहयोग किया। योको कानो (]कोवोबॉय Bebop]) और केंसुके उशीओ (A मौन आवाज )) जैज़ से लेकर कथा कहानी कहने के बाद एक कहानी के लिए बुनाई शैली। साउंडट्रैक अपने दाहिने, मार्गदर्शक दर्शक भावनाओं में एक चरित्र बन जाता है। मूल साउंडट्रैक अक्सर खुद को मोबाइल फोन से बाहर निकालते हैं, एक संपन्न संगीत सब-मार्केट को बढ़ावा देते हैं।

व्यापार पक्ष: बजट, अनुसूची और वैश्विक वितरण

रचनात्मकता एक निर्वात में मौजूद नहीं है। वित्तीय और तार्किक वास्तविकताएं हम जिन मोबाइल फोनों को देखते हैं, कभी-कभी बेहतर, कभी-कभी खराब होने के लिए होती हैं।

विशिष्ट उत्पादन बजट और क्रंच समय

एक एकल मोबाइल प्रकरण $100,000 और $300,000 के बीच खर्च कर सकता है, जिसमें उच्च प्रोफ़ाइल श्रृंखला उस से अधिक है। बजट कर्मचारियों के वेतन, आउटसोर्सिंग, आवाज अभिनय और बाद में उत्पादन में विभाजित हैं। लागत, उत्पादन समितियों को फिर से स्थापित करने के लिए - प्रकाशकों, प्रसारकों और व्यापारिक कंपनियों के संयोजन - वित्तीय जोखिम को फैलाने के लिए। हालांकि, तिमाही रिलीज मांगों द्वारा ईंधन भरने वाले तंग कार्यक्रम अक्सर "एनीम क्रंच" की ओर जाते हैं जहां एनिमेटर मामूली भुगतान के लिए घंटों को सजाते हैं। उद्योग संगठन धीरे-धीरे इस को संबोधित कर रहे हैं, लेकिन संरचनात्मक परिवर्तन धीमी रहता है। बजट-अनुक्रम तनाव को समझना कुछ एपिसोड क्यों दूसरों की तरह दिखते हैं।

अंतर्राष्ट्रीय सह-उत्पादन

नेटफ्लिक्स, क्रंचेरोल और अमेज़न ने पारंपरिक प्रसारण मॉडल को बाधित किया है। एक्सक्लूसिव्स स्ट्रीमिंग ने बजट दबाव को कम करने और साप्ताहिक प्रतीक्षा के बजाय पूर्ण सीजन की बूंदों की अनुमति देने के लिए आगे की निधि प्रदान की है। यह मॉडल अंतर्राष्ट्रीय सह-उत्पादन को भी प्रोत्साहित करता है: पश्चिमी स्टूडियो जापानी टीमों के साथ वैश्विक रूप से लक्षित शो बनाने के लिए भागीदारी करता है जैसे Cyberpunk: Edgerunners]. जबकि यह विविधता लाता है, यह रचनात्मक नियंत्रण के बारे में सवाल भी बढ़ाता है। बढ़ती वैश्विक मांग का मतलब है कि अधिक एनीम कभी से उत्पादित होता है, पहले से ही स्ट्रेच्ड प्रतिभा पूल को तनाव देता है।

The Future of aime Production

आगे देख रहे हैं, कई रुझान उद्योग को फिर से आकार देंगे। दूरस्थ सहयोग, महामारी से तेजी से, अब स्थायी है, विभिन्न क्षेत्रों से प्रतिभा को एक ही उत्पादन पर काम करने की अनुमति देता है। क्लाउड-आधारित पाइपलाइनें बोतल की गर्दन को कम कर सकती हैं और पारदर्शिता बढ़ा सकती हैं। रचनात्मक मोर्चे पर, हम 2 डी और वीआर, या इंटरैक्टिव एनीमे अनुभवों के अधिक प्रयोगात्मक मिश्रण देख सकते हैं। कोर तनाव रहेगा: उत्पादन को टिकाऊ रखने वाले उपकरणों को अपनाने के दौरान हाथ से तैयार की गई आत्मा को एनीमे को बनाए रखना। यदि स्टूडियो इन बलों को संतुलित कर सकते हैं, तो एनीमे के अगले दशक को अंतिम रूप में जीवंत किया जाएगा।

निष्कर्ष

स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म के लिए इंकलिंग से यात्रा हजारों के सामूहिक जुनून का एक परीक्षण है। हर एनीमे, एक विनम्र स्लाइस-ऑफ-लाइफ से एक महाकाव्य अंतरिक्ष ओपेरा तक, विशेष कौशल का एक मोज़ेक है। पर्दे के पीछे pee करके, प्रशंसकों को शिल्प और नींद रहित रातों को इन कहानियों को साझा करने के लिए मजबूर करने के लिए एक नए सम्मान प्राप्त होता है। अगली बार जब आप अपने पसंदीदा मोबाइल फोन को देखते हैं, तो दीवारों पर पिन किए गए स्टोरीबोर्ड को याद करते हैं, कीबोर्ड इन-between फ्रेम के माध्यम से क्लिक करते हैं, और ध्वनिरोधी बूथों में गूंजने वाली आवाज़ें - क्योंकि यह वास्तविक जादू होता है।