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पहला पाठ जानबूझकर हिलाना मुश्किल है, और एनीम की दुनिया कोई अपवाद नहीं है। एक पहली बार का मौसम स्लगिश पेसिंग, अजीब प्रदर्शनी, या असंगत एनीमेशन के माध्यम से ठोकर खा सकता है, तुरंत दर्शक के धैर्य का परीक्षण करता है। यह एक निश्चित दृष्टिकोण के बाद एक श्रृंखला छोड़ने का प्रलोभन है जब यह एक खुशी की तुलना में एक साहसी शुरुआत की तरह महसूस करता है। फिर भी माध्यम एक अद्वितीय जादू प्रदान करता है: रचनाकारों को कभी-कभी एक दूसरे का मौका मिलता है, और जब वे करते हैं, तो परिणाम एक भूलने योग्य शो को एक निश्चित घड़ी में बदल सकते हैं। एक शंकी खोलने से एक वास्तविक समय में रहने वाले या फिर से शुरू होने वाली घटना होती है।

समुदाय के पार, कुछ शीर्षक उनके तत्काल प्रतिभा के लिए नहीं बल्कि अपने विचारों को फिर से पाने की अपनी उल्लेखनीय क्षमता के लिए प्रसिद्ध हो गए हैं। श्रृंखला जैसे टोरा! और ] आउटकास्ट ने शुरुआती दर्शकों को अनिश्चित छोड़ दिया है, फिर भी वे धीरे-धीरे अपने आर्क को मजबूत करते हैं, जो उनके भावनात्मक कोर को गहराई से खोजते हैं, और अंततः उनके स्थानों को प्रशंसक पसंदीदा के रूप में सीमेंट करते हैं। यदि आपने कभी भी अपने बाद के आर्क्स के बारे में दोस्तों को सुनने के लिए एक शो छोड़ दिया है, तो आप निराशा को समझते हैं - और इस तरह से उभरने वाले विचारों को ठीक करने के लिए।

क्यों कुछ एनीम ने अपने पहले सीज़न में सुधार किया

एनीम उत्पादन एक उच्च तार अधिनियम है जहां रचनाकारों ने तंग समय सीमा, सीमित संसाधनों और स्मारकीय उम्मीदों को जज किया है। एक अस्थायी पहले सीजन और एक पॉलिश अनुवर्ती के बीच गुणवत्ता में कूद शायद ही कभी एक अस्थायी है - यह व्यावहारिक समायोजन और रचनात्मक सफलताओं की एक अभिसरण से उत्पन्न होता है। इन बलों को समझना न केवल उन शो के लिए हमारी प्रशंसा को गहरा करता है जो लैंडिंग को छड़ी करते हैं बल्कि यह भी बताता है कि धैर्य नाटकीय रूप से क्यों भुगतान कर सकता है। जब एक स्टूडियो कोने को बदल जाता है, तो दर्शक को तेज एनिमेशन, अधिक सुसंगत उपशीर्षक और कथाओं का इलाज किया जाता है जो अंततः सांस लेते हैं।

प्रारंभिक उत्पादन चैलेंज को समझना

पहली बार मौसम में एक विशाल बोझ होता है: उन्हें जटिल पात्रों को पेश करना चाहिए, एक विश्वासयोग्य दुनिया की स्थापना करना चाहिए और टोन सेट करना चाहिए, जबकि एक प्रसारण कार्यक्रम के खिलाफ रेसिंग जो दूसरे अनुमान के लिए थोड़ा कमरा छोड़ देता है। कई मामलों में, स्टूडियो अभी भी यह पता लगा रहे हैं कि क्या यह शो भी चाहता है। उस दबाव में अक्सर असमान पेसिंग में परिणाम होता है, जहां महत्वपूर्ण चरित्र क्षण कम महत्वपूर्ण दृश्यों पर खींचते हैं। कभी-कभी पूरे एपिसोड को केवल भराव की तरह महसूस होता है क्योंकि उत्पादन टीम में स्क्रिप्ट को परिष्कृत करने का समय नहीं होता है।

बजट बाधाएं समस्या को बढ़ाती हैं। एक पहला सीजन आवश्यक को अलग करने के लिए केवल पर्याप्त धन के साथ ग्रीनलाइट किया जा सकता है, जो एक श्रृंखला को बढ़ाने वाले अभिव्यक्तिपूर्ण सकूगा या वायुमंडलीय पृष्ठभूमि के लिए कम छोड़ देता है। Animators अभी भी चरित्र डिजाइन सीख रहे हैं, जिससे चेहरे की अभिव्यक्तियों और शरीर के अनुपात में असंगति होती है। एक बार प्रारंभिक रन रैप्स, हालांकि, स्टूडियो कुछ अमूल्य लाभ उठाते हैं: प्रतिक्रिया और सांस लेने का कमरा। जो अनुनादित हो गया है और क्या हुआ, उसकी स्पष्ट समझ के साथ लेखक पेसिंग को फिर से सीख सकते हैं, अनावश्यक सबप्लॉट्स को ट्रिम कर सकते हैं और भावनात्मक धड़कनों में निवेश कर सकते हैं जो कहानी को लंगर देते हैं। दूसरा सीजन अक्सर पूरी तरह से महसूस होता है।

आनिमेशन गुणवत्ता का विकास

विजुअल्स एक मोबाइल को बना या तोड़ सकते हैं, और यह दूसरे सीज़न में है कि एनीमेशन अक्सर अपने सबसे नाटकीय ओवरहाल प्राप्त करता है। एक सिद्ध दर्शकों और अक्सर एक बजट में वृद्धि के साथ, स्टूडियो उन दृश्यों को संसाधनों का आवंटन करते हैं जो अधिकांश - चाहे वह द्रव का मुकाबला choreography, अंतरंग बातचीत के दौरान सूक्ष्म चेहरे का अभिनय, या अमीर रूप से चित्रित परिदृश्य जो दर्शक को विसर्जित करते हैं। रंग अधिक संतृप्त, पृष्ठभूमि विवरण गुणा हो जाते हैं, और चरित्र आंदोलनों ने प्रत्येक डिज़ाइन के सार को आंतरिक रूप से अपने कठोरता को खो दिया है।

यह अपग्रेड ड्राइंग के कच्चे शिल्प तक सीमित नहीं है। डिजिटल कम्पोसिटिंग और प्रकाश प्रभाव, जो पहले के मौसम में फ्लैट या garish देख सकता है, विचलित होने के बजाय मूड को बढ़ाने के लिए ठीक-ट्यून किया जाता है। यहां तक कि उपशीर्षक और अनुवाद की गुणवत्ता दृश्य पॉलिश के साथ सुधार करने की प्रवृत्ति है। प्रारंभिक एपिसोड जागृत वाक्यांश या खराब समय वाले पाठ से पीड़ित हो सकते हैं, लेकिन दूसरे सीजन तक, स्थानीयकरण टीमों ने आमतौर पर अपने दृष्टिकोण को honed किया है, जिससे संवाद अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए अधिक प्राकृतिक महसूस होता है। संचयी प्रभाव एक ऐसा प्रदर्शन है जो अंततः यह जानता है कि यह क्या कर रहा है।

ऑडियंस प्रतिक्रिया का प्रभाव

फैन प्रतिक्रियाएं अब सोशल मीडिया की गति पर यात्रा करती हैं, और स्टूडियो कभी-कभी करीब ध्यान दे रहे हैं। जब पहला सीजन विवादित भूखंडों, अविकसित पक्ष पात्रों, या उस स्थान पर पहुंचने, लिखने वाली टीमों को नोटिस दिया जाता है, तो उसके बारे में व्यापक शिकायतों को ट्रिगर करता है। उत्पादन समितियां जो ग्रीनलाइट अनुक्रम अक्सर दर्शक डेटा, ऑनलाइन चर्चा और बिक्री के आंकड़े को सटीक रूप से इंगित करने के लिए संकलित करती हैं जहां एक श्रृंखला ने अपने दर्शकों को खो दिया था। यह प्रतिक्रिया लूप सुधार के लिए रोडमैप बन जाती है।

मध्य श्रृंखला पाठ्यक्रम सुधार अब असामान्य नहीं है लेखक एक प्रशंसक-favorite समर्थन चरित्र पर ध्यान केंद्रित करने का विकल्प चुन सकते हैं जो पहले sidelined थे, या वे एक नॉटी सबप्लॉट को सरल कर सकते हैं जो सभी को भ्रमित करते हैं। इसी तरह, उपशीर्षक और डब स्क्रिप्ट्स को श्रोता प्रतिक्रिया के आधार पर संशोधित किया जाता है, जिसमें clunky लाइन्स चिकनी हो जाती है और सांस्कृतिक संदर्भ स्पष्ट हो जाते हैं। परिणाम एक दूसरा सीजन है जो अधिक उत्तरदायी महसूस करता है और इसे देखने वाले लोगों के लिए बहुत भाग्यशाली है। यह इस तरह है कि शो खुद अपनी गलतियों से सीखा है, और यह विनम्रता अक्सर संदेहजनक ढंग से अधिक जीतती है।

Notable एनीमि कि Got बेहतर के बाद एक रफ प्रारंभ

जबकि कई श्रृंखलाओं में मामूली सुधार का अनुभव होता है, कुछ चुनिंदा बदलावों से गुजरते हैं ताकि वे अपनी विरासत को फिर से परिभाषित कर सकें। ये ऐसे शो हैं जो एक फंबल के साथ शुरू हुए थे, केवल माध्यम में सबसे अधिक सम्मोहित आर्क वितरित करने के लिए। प्रत्येक मामले में एक अलग पथ प्रकट होता है - हालांकि कथा विस्तार, तेज चरित्र फोकस या एक बोल्ड रचनात्मक जुआ के माध्यम से जो अंततः भुगतान करता है।

टाइटन पर हमला: उत्तरजीविता हॉररर से एपिक युद्ध नाटक तक

] के शुरुआती एपिसोड टाइटन पर अटैक ट्रैप व्यूअर्स अंडर टावरिंग दीवारों के साथ ड्रेड की एक निरंतर भावना के साथ। Premise-humanity cowering from man-eating Titans - तुरंत गिरफ्तार हो रहा है, लेकिन पहला सीजन आतंक, संक्षिप्त उम्मीद और विनाशकारी नुकसान के दोहराव चक्र की तरह महसूस कर सकता है। चरित्र की प्रेरणा व्यापक स्ट्रोक में स्केच कर ली गई है, और टाइटन्स की बड़ी रहस्य दूर की चिढ़ाहट बनी रहती है। कुछ के लिए, अशांति और एरेन येजर की प्रारंभिक एक नोटी फर ने शो बनाया।

श्रृंखला के साथ सरल, हालांकि, एनीम इतिहास में सबसे अधिक शानदार कथा विस्तार में से एक को प्रकट करता है। एक क्लॉस्ट्रोफोबिक राक्षस उत्तरजीविता कहानी के रूप में शुरू होता है, जो एक विशाल राजनीतिक खिलना रोमांचकारी और युद्ध महाकाव्य में विकसित होता है। दूसरा और तीसरा सत्र धीरे-धीरे साजिश की परतों को छीलता है, यह खुलासा करता है कि सच्चे दुश्मन एक मानव चेहरे को पहन सकता है। एरेन, माइकासा और आर्मिन जैसे चरित्र केवल अपने क्रम में पहुंचने वाले हैं।

कोड गीअस: क्लैरिटी चाओस में मिली

Code Geass शैलियों के एक भंवर की तरह आता है: एक स्कूल नाटक mecha युद्ध, राजनीतिक विद्रोह, और एक enigmatic अलौकिक शक्ति के साथ मिलकर। पहला सीजन स्क्रीन पर कई तत्वों को गले लगाता है -लोच के दोहरे जीवन, गीअस क्षमता, ब्लैक नाइट्स का गठन, और एक विशाल कास्ट - यह असंतुष्ट महसूस कर सकता है। एपिसोड उच्च-अनुच्छेद रणनीति और स्लाइस-ऑफ-लाइफ फ़्लफ के बीच उतार-चढ़ाव करते हैं, कुछ दर्शकों को यह दिखाने के लिए कि यह क्या करना चाहता है, यह पता नहीं है।

हालांकि, कथा कस के रूप में, Lelouch vi Britannia] एक संक्षिप्त विषय के रूप में उभरे हुए हैं। उनके जटिल सामरिक गामाबियों, एक जलती हुई वेन्डेटा और न्याय की एक मुड़ भावना द्वारा संचालित, सांस लेने की सटीकता के साथ जमीन पर शुरू। दूसरा सीजन, R2 , हमेशा के लिए एक राजनीतिक घटना को छोड़ देता है।

Fullmetal Alchemist: ब्रदरहुड - धीमी गति से पनपाती प्रतिभा

अब एक क्लासिक के रूप में सम्मानित किया गया, पूर्ण धातु Alchemist: ब्रदरहुड एक जानबूझकर, लगभग अवकाश गति से शुरू होता है। उद्घाटन एपिसोड अपने समय कीमिया के नियमों की स्थापना, भाइयों की दर्दनाक बैकस्टोरी, और Amestris के विशाल सैन्य परिदृश्य ले लो। 2003 अनुकूलन से ताजा आने वाले दर्शकों को प्रारंभिक चाप अतिचालक या meandering मिल सकता है, क्योंकि ब्रदरहुड ने मांगा की वास्तविक कहानी की ओर बढ़ने से पहले धीमी बिल्ड-अप को मान लिया है।

एक बार जब मुख्य रहस्य - फिलोसोफर के पत्थर और हुमुनकुली - केंद्र चरण लेता है, तो श्रृंखला एक अत्यन्त क्षणिक में लॉक हो जाती है। एडवर्ड और अल्फोंसे एलरिक की यात्रा बलिदान, अपराध की गहन खोज हो जाती है और इसका मतलब मानव होना है। रघुड़सले कास्ट, रॉय मस्टैंग से लेकर शांत होने से पहले, एक निश्चित रूप से भावनात्मक तूफान की गहराई को नष्ट करने के आर्क दिए जाते हैं। एक्शन अनुक्रम तीव्रता और रचनात्मकता में बढ़ जाता है, जो एक एनीमेशन गुणवत्ता से समर्थित होता है जो कभी झंडा नहीं होता है। श्रृंखला एक शानदार धैर्य में बढ़ जाती है, जो कि प्रत्येक व्यक्ति को एक निश्चित रूप से प्रभावित करता है।

The end of Evangelion: एक Confrontation that rerem the Controversy

नियॉन उत्पत्ति Evangelion मोबाइल फोनों के सबसे अधिक चर्चा किए गए कार्यों में से एक है, लेकिन इसके मूल टीवी ने कई दर्शकों को छोड़ दिया और असंतुष्ट किया। अंतिम दो एपिसोड, जिसमें बड़े पैमाने पर अमूर्त आंतरिक मोनोलोग और प्रयोगात्मक दृश्य शामिल थे, ने पूरी तरह से मनोवैज्ञानिक अंतर्विरोध के लिए कथा छोड़ दी। एक श्रृंखला के लिए जिसने एक अपोकैलिपिक रहस्य और विशाल रोबोट युद्ध का निर्माण किया था, निष्कर्ष एक विश्वासघात की तरह महसूस किया।

Evangelion का अंत सिर्फ उस अंत को प्रतिस्थापित नहीं करता है- यह इसके साथ संलग्न है, फिर एक visceral, apocalyptic दृष्टि में आगे बढ़ जाता है जो साथ ही सागा को पूरा करता है और उसे निरूपित करता है। फिल्म का सामना करना पड़ता है, हिंसक है, और स्वप्नों के प्रतीकों के साथ suffused है, लेकिन यह दर्शकों को सहजता से दिखाने के लिए भी है।

अन्य अंडररेटेड सीरीज के साथ बेहतर बाद के मौसम

उद्योग के तानियों से परे, कई कम ज्ञात श्रृंखला भी एक दूसरी हवा की शक्ति का प्रदर्शन करती है। ये एनीमे वैश्विक चार्ट पर हावी नहीं हो सकते हैं, लेकिन उनके आला के भीतर, अनिश्चित शुरुआत से लेकर विश्वास रखने वाली कहानी कहने तक की प्रगति वफादार प्रशंसक बन जाती है जो देर से खेल पेऑफ़ द्वारा शपथ लेते हैं। सुधार अक्सर न केवल लेखन में बल्कि वातावरण और चरित्र विकास के सूक्ष्म महारत में झूठ बोलते हैं।

आर्ट: कैनवास और कोउरेज में वृद्धि

]Arte] एक premise के साथ खुलता है जो लगभग विचित्र लगता है: पुनर्जागरण इटली में एक युवा महिला एक चित्रकार बनने के लिए सामाजिक मानदंडों को परिभाषित करती है। प्रारंभिक एपिसोड परिचित बीट्स पर भारी दुबला - परिवार को अस्वीकार करना, अनिच्छुक संरक्षक, कौशल का धीमा संचय। पेसिंग उनीपन के बिंदु के लिए कोमल हो सकता है, और शुरू में दांव कम महसूस होता है।

धीरे-धीरे, यह शो आर्टे के कलात्मक और व्यक्तिगत परिपक्वता को प्रतिबिंबित करने के लिए अपने दृश्य पैलेट को गहरा करता है। पुनर्जागरण सेटिंग, एक बार केवल पृष्ठभूमि, वास्तुशिल्प विस्तार और ऐतिहासिक रूप से प्रेरित रंग योजनाओं के साथ जीवित है जो आर्टे की यात्रा के लिए वास्तविक वजन को उधार देती है। अधिक महत्वपूर्ण बात, आर्ट खुद एक आदर्शवादी लड़की से एक निर्धारित वयस्क में विकसित होता है, जिसका जुनून कला के लिए दुनिया की क्रूरता की एक व्यावहारिक समझ से मेल खाता है। कॉन्फिकेट्स सरल स्वीकृति से वाणिज्य, लैंगिक और रचनात्मकता के मूल्य के बारे में अधिक सवालों तक बदल जाते हैं। समय तक बाद के आर्क्स आने पर एक सूक्ष्म लेकिन धीमी गति से महसूस करते हैं।

जब वेर्डनेस अपने फॉर्म को ढूंढता है

कुछ एनीमे दृष्टि से अलग हैं जैसे Mononoke], इसकी बनावट, ukiyo-e-inspired सौंदर्य और वास्तविक कहानी कहने के साथ। प्रारंभिक चाप दर्शकों को अलग कर सकता है, क्योंकि इसकी विखंडित कथा और विलक्षण नायक - एक रहस्यमय चिकित्सा विक्रेता जो नरसंचारी आत्माओं को बहिष्कार करता है - शैली को सामंजस्य पर प्राथमिकता देने के लिए देख रहा है। इसकी अलौकिक दुनिया के नियम अपारदर्शी हैं, और अपरंपरागत कला शैली की मांग समायोजन।

जो लोग जानते हैं कि मोनोनोक की अजीबता इसकी सबसे बड़ी संपत्ति है। बाद में आर्क्स ने खुलासा किया, कहानी कहने से तेज हो जाती है; प्रत्येक कहानी मानव अंधेरे और अफसोस में एक घने मनोवैज्ञानिक रहस्य बन जाती है। एनीमेशन, आधुनिक प्रयोगात्मक तकनीकों के साथ पारंपरिक रूप से मिश्रण करने वाली तकनीकें, सांस लेने वाली सुंदरता के चरम पर पहुंचती हैं जो पूरी तरह से एरी वातावरण से मेल खाती हैं। दवा विक्रेता एक आकर्षक विरोधी हीरो के रूप में उभरता है जिसका तरीका राक्षसों के रूप में परेशान होने के रूप में है। पहले चाप के भेद के मुद्दों को एक समानता से बदल दिया जाता है जो दर्शक को एक साथ टुकड़ा करने के लिए विश्वास करता है।

सर्पिल: रहस्य को उजागर करना

]Spiral एक पहेली बॉक्स के रूप में शुरू होता है जो बंद रहने के लिए निर्धारित होता है। साजिश एक enigmatic संगठन, जटिल दिमाग के खेल के आसपास घूमती है, और एक नायक जिसका प्रेरणा बहुत अधिक उद्घाटन रन के लिए निराशाजनक रूप से अपारदर्शी रहती है। प्रारंभिक एपिसोड को भ्रमित और भावनात्मक रूप से दूर दोनों को महसूस किया जा सकता है, जो स्पष्ट दांव की मांग करने वाले किसी के धैर्य का परीक्षण करता है।

कथात्मक uncoils के रूप में, रहस्यवादी की व्यक्तिगत यात्रा में खुद को ग्राउंड करके कर्षण हासिल करता है। उनके आंतरिक संघर्ष लेंस बन जाते हैं जिसके माध्यम से लैबिरिंथाइन साजिश वैध हो जाती है, और मनोवैज्ञानिक संदेह जो महसूस किया कि मजबूर अचानक अपने हुक को ढूंढता है। देर से श्रृंखला रहस्योद्घाटन पहले भ्रम को जानबूझकर गलत दिशा में बदल देती है, और बिल्ली और माउस गतिशीलता वास्तव में तनाव टकराव में कसती है। जबकि सर्पिल मुख्यधारा की प्रशंसा प्राप्त नहीं करता है, यह बताता है कि कैसे एक शो अंततः अपने cryptic महत्वाकांक्षाओं को पुनः पार करने के लिए अपनी क्षमता को बचा सकता है।

कैसे बेहतर मौसम प्रभाव मोबाइल फोनों संस्कृति

जब एक दूसरे सीजन में पार्क से बाहर निकलता है, तो लहर प्रभाव एक एकल शो की रेटिंग से परे विस्तार से बढ़ जाता है। किसी न किसी स्टार्ट की पुनरावृत्ति की घटना ने उस बातचीत को फिर से लिखा है जो निवेश के लिए एक मोबाइल फोन को योग्य बनाता है, दोनों उद्योग प्रथाओं और प्रशंसक उम्मीदों को प्रभावित करता है। एक श्रृंखला जिसने एक बार "सम्पत्ति एक्स के बाद इसे लायक" होने के बारे में याद किया था, एक मील का पत्थर बन सकता है जो स्टूडियो लंबे समय तक चलने वाली कहानी को कैसे दिखाता है और कैसे समुदायों ने अंडरडॉग को चैंपियन बनाया।

उत्पादकों के लिए, एक सफल बदलाव यह साबित करता है कि रोगी, प्रतिक्रिया-संचालित विकास एक मध्य संपत्ति को एक फ्रेंचाइज कोनेस्टोन में बदल सकता है। यह अधिक संसाधनों के आवंटन को प्रोत्साहित करता है, उच्च फ्रेम गिनती से बेहतर लेखन कर्मचारियों तक। निर्माता यह सीखते हैं कि दर्शक एक स्तंभ खोलने को माफ कर देंगे यदि उन्हें सुधारने का वास्तविक प्रयास है, जो बदले में कथानक सामंजस्य और उत्पादन मूल्यों के लिए समग्र बार को बढ़ा देता है। संस्कृति "एक मौका से प्रभावित" से एक मान्यता तक बदल जाती है जो विकास संभव है, यहां तक कि वांछनीय भी।

दर्शक पक्ष पर, ये सुधार उन तरीके से आकार देते हैं जो प्रशंसकों को चर्चा करते हैं और मोबाइल फोन की सिफारिश करते हैं। कुछ एपिसोडों के आधार पर एक शो को लेबल करने के बजाय, समुदायों ने तेजी से "इसके साथ छड़ी" मानसिकता को अपनाने, सटीक बदलाव बिंदुओं की पहचान करते हुए जहां एक श्रृंखला अपने स्ट्राइड को मारती है। यह शो के लिए दूसरी संभावना को प्रोत्साहित करता है कि अन्यथा अस्पष्टता में गायब हो सकता है, और यह वास्तविक समय में कुछ विकसित होने का एक साझा अनुभव बनाता है - एक बंधन प्रक्रिया जो प्रशंसक को मजबूत करती है। किसी न किसी तरह की शुरुआत की सामूहिक स्मृति जो महानता में खिलती है, वह दर्शकों के लिए एक अंडरडॉग आकर्षण को उधार देती है जो पूरी तरह से पॉलिश की कमी है।

श्रोता धारणा और क्रिटिकल Acclaim

एक मजबूत दूसरे का मौसम पूरी तरह से फिर से बदल सकता है कि कैसे दोनों आलोचकों और आकस्मिक दर्शकों को एक श्रृंखला का अनुभव होता है। प्रारंभिक निराशा हमेशा वर्तनी नहीं होती है; जब कहानी गहरी हो जाती है या एनीमेशन को ध्यान देने योग्य बढ़ावा मिलता है, तो पुरानी शिकायतें फीका हो सकती हैं। एक बार खराब गति वाली गड़बड़ी के रूप में खारिज होने के बाद जानबूझकर धीमी जलती हुई और नई प्रशंसा सोअर बन जाती है।

यह बदलाव अक्सर एक अधिक भावनात्मक निवेश के साथ मेल खाता है। जब पात्रों को बढ़ने के लिए अंतरिक्ष दिया जाता है, तो प्रशंसकों ने उन लोगों के साथ एक स्तर पर फिर से जुड़ने का फैसला किया कि पहला सीजन हासिल नहीं कर सकता। यह पुनर्जीवित जुनून उच्च रेटिंग, अधिक बज़ और कई मामलों में, पूरी श्रृंखला की स्थिति का एक अतिसक्रिय ऊंचाई को चलाता है। आलोचनात्मक, भी, अपने प्रारंभिक निर्णयों को फिर से व्यवस्थित करने के लिए करते हैं। वे स्पष्ट विषयों, अधिक आत्मविश्वास की दिशा, और जिस तरह से कहानी अंततः अपने महत्वाकांक्षा के साथ संरेखित होती है। बाद के मौसम के लिए प्रशंसा फ्रेंचाइज में नए जीवन को सांस ले सकती है, अक्सर घर मीडिया की बिक्री और व्यापक अंतरराष्ट्रीय वितरण में वृद्धि करने के लिए अग्रणी होती है।

अंत में, ये दूसरे सीजन में वृद्धि हमें याद दिलाती है कि एनीमे एक जीवित, अनुकूली कला रूप है। एक मोटे पहले सीज़न में एक शो की नियति को परिभाषित नहीं किया जाता है, जो कि रॉकी फर्स्ट चैप्टर एक उपन्यास को बर्बाद कर देता है। रचनात्मक प्रतिबिंब, प्रशंसक समर्थन और सरासर निर्धारण के सही संयोजन के साथ, यहां तक कि सबसे परेशान पहली बार कुछ उल्लेखनीय हो सकता है। इसलिए अगली बार जब आप खुद को एक श्रृंखला छोड़ने की कगार पर पाते हैं, तो यह संभावना मान लें कि वास्तविक कहानी अभी भी सामने आने की प्रतीक्षा कर रही है - और सबसे अच्छा अभी तक आना हो सकता है।