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अधिकांश महाकाव्य मोबाइल एक विस्फोटक टकराव की ओर निर्माण करते हैं, एक अंतिम लड़ाई जो दुनिया के भाग्य का फैसला करती है। नायक लंबा खड़ा है, खलनायक गिरता है, और स्क्रीन त्रिम्फ के नोट पर काले रंग में फीका पड़ जाता है। लेकिन श्रृंखला की बढ़ती संख्या से इनकार कर दिया कि वह सही अंत हो गया। वे पर्दे को वापस छोड़ देते हैं और एक सरल, शिकार सवाल पूछते हैं: विजय के बाद क्या होता है? ये कहानियां शांत, गन्दा और युद्ध के दौरान रहने की गहरी मानव प्रक्रिया की जांच करने के लिए युद्ध के अधिवृक्क से परे जाती हैं। वे बाद में एक समृद्ध इलाके के रूप में नहीं बल्कि सभी समृद्ध इलाके के रूप में।

आप क्लासिक लय जानते हैं: बढ़ती कार्रवाई, चरम लड़ाई, संकल्प। लेकिन यह दर्शाता है कि बाद में लिंगर ने उस ब्लूप्रिंट को उलट दिया, पूरे आर्क को पुनर्निर्माण, पहचान संकट और भावनात्मक मलबे को समर्पित किया कि कोई भी वीर आरोप नहीं फेंक सकता। महिमा के एक क्षण में जमे हुए पात्रों को छोड़ने के बजाय, वे उन्हें मजबूर करते हैं - और आप - यह विचार करने के लिए कि यह क्या है, एक शपथ लेने वाले दुश्मन के बिना उद्देश्य खोजने के लिए है, और एक ऐसी दुनिया बनाने के लिए जो पूरी तरह से शांति पर भरोसा नहीं कर सकता है। यह दृष्टिकोण परिचित साहसिक कहानी को कुछ मनोवैज्ञानिक रूप से बनावट में बदल देता है, जो वास्तव में एक संतोषजनक अंत के बारे में अपनी धारणाओं को चुनौती देता है।

The Unwritten chapter: क्यों पोस्ट-बट्टल कहानियां दर्शकों को प्रेरित करती हैं

एक व्यापक धारणा है कि अधिकतम बाहरी संघर्ष के क्षण में एक कहानी चरमोत्कर्ष होती है। फिर भी कई सबसे अधिक अनुनाद एनीमे ने उस पैटर्न को अस्वीकार कर दिया, जिससे वास्तविक नाटक को पीछे छोड़े गए स्थानों में सामने आने की अनुमति दी गई। अंतिम लड़ाई एक पूर्वनिर्धारित हो जाती है, निष्कर्ष नहीं। यह कथा पसंद एक मोड़ देने से अधिक है - यह पूरी यात्रा को फिर से तैयार करता है, जिससे आप उन सभी पात्रों का मूल्यांकन कर सकते हैं जो वास्तव में निर्मित हैं, या निर्माण करने में विफल हो गए हैं।

पारंपरिक नायक की यात्रा पर विचार करें महान ordeal के बाद, नायक घर बदल जाता है। लेकिन क्या अगर घर अब मौजूद नहीं है या वह व्यक्ति को नहीं पहचानता जो वापस आया? यह विघटन कहानी कहने के लिए उपजाऊ जमीन है। बाद में, एनीमे किंवदंती और वास्तविकता के बीच अंतर का पता लगा सकता है, pedestal और उस पर खड़े व्यक्ति के बीच। आप देखते हैं कि कैसे विजय खोखले महसूस कर सकती है, किस तरह की कौशल जो युद्ध जीतती है, वह शांत गांव में बेकार है, और कैसे "हीरो" की पहचान एक पिंजरे बन सकती है।

इसके बाद भी यह वास्तविक मानव अनुभव के साथ अनुनादित होता है। युद्धों के अंत में, लेकिन मनोवैज्ञानिक घाव linger। समाज स्वचालित रूप से ठीक नहीं होते हैं; वे असहज झुकाव, आर्थिक पतन और पुराने नफरतों की पुनरुत्थान के माध्यम से दमदार होते हैं। इन विषयों से निपटने वाले एनीम भावनात्मक सत्य का एक रूप शायद ही कभी अधिक सीधा लड़ाई सागा में पाया जाता है। वे आपको असुविधा के साथ बैठने के लिए आमंत्रित करते हैं, ताकि आप उन पात्रों को देख सकें जिन्हें आप तलवार के बिना अपनी कठिन लड़ाई का सामना करना चाहते हैं - एक खुले भविष्य की भयावह स्वतंत्रता।

पुनर्निर्माण विश्व और आत्मा: बादाम के विषयगत एंकर

जब अंतिम मालिक चला जाता है, तो क्या लड़ने के लिए छोड़ दिया जाता है? यह सवाल इंजन ड्राइविंग पोस्ट-बटल कथा बन जाता है। जवाब अक्सर किसी भी राक्षस की तुलना में कहीं अधिक जटिल होता है। ये एनीमे व्यवस्थित रूप से उस धारणा को नष्ट कर देते हैं कि शांति एक स्थिर इनाम है। इसके बजाय, वे एक चल रही, नाजुक प्रक्रिया के रूप में शांति प्रकट करते हैं जो युद्ध के रूप में उतनी ताकत की मांग करता है।

वार्रियोर से व्यक्ति तक: द आइडेंटिटी क्रिसिस युद्ध के बाद

एक नायक जिसने वर्षों में युद्ध कौशल का सामना किया है, अक्सर उन कौशल को बेकार कर देता है जब खतरे को बेअसर कर दिया जाता है। उद्देश्य की अचानक हानि को crippling किया जा सकता है। आप पात्रों के रूप में देखते हैं जो एक भयानक आत्म-चिंतनशील पाश के साथ ग्रर्पल करते हैं: "यदि मैं अब एक लड़ाकू हूं, जो मैं हूँ?" यह पहचान शून्य एक केंद्रीय संघर्ष बन जाता है। कुछ पात्र एक नया मिशन चाहते हैं, दूसरों को उदासीनता में गिरना पड़ता है, और कुछ लोग युद्ध क्षेत्र के बाहर मौजूद एक आत्म-निर्माण का दर्दनाक काम शुरू करते हैं। यह मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद एक साधारण महाकाव्य के बजाय एक सम्मोहित चरित्र अध्ययन में बदल जाता है।

कई मामलों में, नायक का संघर्ष व्यापक सामाजिक भटकाव को प्रतिबिंबित करता है। एक ऐसी दुनिया जो अपने आप को एक आम दुश्मन के आसपास व्यवस्थित करती है, उसे अब उस अभूतपूर्व बल के बिना सामंजस्य ढूंढना चाहिए। पुराने गठबंधनों का फ्रैक्चर, और योद्धा जो एक बार कंधे पर खड़े होकर एक दूसरे को राजनीतिक या व्यक्तिगत स्टैंडऑफ़ में अचानक सामना करते हैं। पूर्व कॉमरेड्स के बीच तनाव अक्सर एक स्पष्ट खलनायक के खिलाफ किसी भी लड़ाई की तुलना में तेज और अधिक दर्दनाक होता है, क्योंकि इसमें नैतिक सादगी की कमी होती है।

हेलिंग के धीमी आँच और उद्देश्य के लिए खोज

महान संघर्ष के बाद में हीलिंग कभी रैखिक नहीं है। पोस्ट-बटल एनीमे वृद्धिशील दिखाने में उत्कृष्टता प्राप्त होती है, कभी-कभी वसूली की ओर निराशाजनक कदम। आप वर्ण अक्षर लिखते हैं, फिर से सीखते हैं कि हंसना कैसे है, या बस उसे समझने के लिए उनके दर्द के साथ लंबे समय तक बैठते हैं। यह धीमी गति से अंतरंगता उच्च-अष्टाने वाली कार्रवाई के लिए एक शक्तिशाली प्रतिफल है जो इससे पहले की गई थी। यह दर्शकों से विभिन्न प्रकार के धैर्य की मांग करता है, लेकिन भावनात्मक भुगतान गहरा है।

उद्देश्य अक्सर भव्य रहस्योद्घाटन में नहीं बल्कि छोटे, मानव कनेक्शन में वापस आता है। एक पूर्व सैनिक बच्चों को पढ़ाने में अर्थ पा सकता है, एक उद्यान को खेती कर सकता है, या किसी और की कहानी को सुनने के लिए। नया उद्देश्य शायद ही कभी नाटकीय रूप से एक ड्रैगन को मारने के रूप में है, फिर भी यह अधिक वास्तविक और अधिक अर्जित महसूस करता है। जीवन का यह शांत पुनर्विचार आपको याद दिलाता है कि सम्मान केवल युद्ध के मैदान पर नहीं रहता है।

एनीमि कि मास्टर कला के बादमाथ

कई स्टैंडआउट श्रृंखला ने पोस्ट-बटल कहानी को कला के रूप में बढ़ाया है। प्रत्येक बार बाद में एक अलग कोण लेता है, लेकिन सभी यह जानने के लिए एक प्रतिबद्धता साझा करते हैं कि क्या होता है जब क्रेडिट सामान्य रूप से रोल होगा। उनके दृष्टिकोण काल्पनिक से लेकर विज्ञान कथा तक ऐतिहासिक नाटक तक फैले हुए हैं, यह साबित करते हुए कि बाद में कथा उतना ही बहुमुखी है जितना कि यह गहरा है।

फ्रायरन: बेयोन्ड जर्नी का अंत - द लॉन्ग गुडबी

कुछ एनीमे बाद के दिल को तोड़ने वाली सुंदरता को सुरुचिपूर्ण ढंग से कैप्चर करते हैं जैसे कि Frieren: Beyond Journey's End]. कहानी शुरू होती है जब नायक की पार्टी पहले से ही डेमॉन किंग को हरा चुकी है। ग्यारह मीटरेज फ्रायरन के लिए, एक विशाल जीवन के साथ होने के नाते, जीत सिर्फ एक ब्लिप है। वास्तविक यात्रा शुरू होती है जब वह महसूस करती है कि उसके मानव साथी उम्र बढ़ने और मरने वाले हैं, और वह कभी भी वास्तव में उन्हें नहीं जानते थे। श्रृंखला समय, स्मृति और कनेक्शन पर ध्यान देने के रूप में असफल रही है जिसे हम अक्सर प्रदान करते हैं।

फ्रिरेन की खोज एक नई बुराई को हराने के लिए नहीं है बल्कि उन लोगों को समझने के लिए जो वह लड़े थे। आप उसे पुराने पथ को देखते हैं, अपने पूर्व मित्रों के वंशजों का सामना करते हैं, और सीखते हैं कि यह क्या है? कथा कोमल दु:ख से पीड़ित है, लेकिन यह निराशा में कभी नहीं गिरती है। इसके बजाय, यह दर्शाता है कि प्रतिबिंब कैसे कार्रवाई का एक रूप हो सकता है। नए संबंधों के लिए फ्रिरेन का क्रमिक उद्घाटन एक शांत विजय है, और श्रृंखला एक कट्टरपंथी बयान बनाती है: कभी-कभी आप जो कुछ कर सकते हैं वह खुद को चोट लगने पर भी ध्यान रखने दे सकता है।

Violet Evergarden: एक दिल से पत्र युद्ध द्वारा Scarred

]Violet Evergarden युद्ध के बाद लेता है और पूरी तरह से आंतरिक रूप से इसे आंतरिक रूप से आंतरिक रूप से बनाता है। प्रोटागोनिस्ट, Violet को हथियार के रूप में उठाया गया था और जब तक संघर्ष समाप्त हो गया तब तक वह एक के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। जब बंदूकें चुप हो जाती हैं, तो वह कृत्रिम हथियारों और एक भावनात्मक शून्य के साथ छोड़ दी जाती है जहां मानव समझ होना चाहिए। एक ऑटो मेमोरी डॉल के रूप में उनका नया काम - लोगों के पत्रों के लिए एक भूत लेखक - उसके स्वयं के उपचार के लिए एक वाहन बन जाता है। प्रत्येक एपिसोड उसे दूसरों की अविनाशी भावनाओं का अनुवाद करना पड़ता है, धीरे-भावना।

यह श्रृंखला उल्लेखनीय है कि यह युद्ध के बाद की स्थिति को कैसे नियंत्रित करता है, बल्कि केंद्रीय घाव के रूप में नहीं। भौतिक निशान दिखाई देते हैं, लेकिन यह भावनात्मक deafness है जो कहानी को चलाता है। Violet की यात्रा को समझने के लिए शब्द "मैं तुम्हें प्यार करता हूँ" एक मास्टरक्लास है जिसमें यह दिखाया गया है कि कैसे आघात आत्मा को कम कर सकता है और मानव कनेक्शन धीरे-धीरे इसे बहाल कर सकता है। एनीमेशन छोटे संकेतों पर ध्यान आकर्षित करता है - एक trembling हाथ, एक आंसू एक stoic मुखौटा को घेरता है - किसी भी युद्ध अनुक्रम के रूप में उज्ज्वल रूप में आंतरिक परिवर्तन कर रहा है।

विनलैंड सागा: दास से एक सच्चे स्वर्ग के सीकर तक

]विनलैंड सागा गरिमा के साथ शुरू होता है वाइकिंग युद्ध, लेकिन इसकी असली कहानी प्रोलोग आर्क के अंतिम लड़ाई के बाद उभरती है। थोरफिन, एक युवा योद्धा जो प्रतिशोध से पीड़ित है, तब सब कुछ खो देता है जब उसकी नफरत की वस्तु उसकी भागीदारी के बिना मर जाती है। अपने जीवनकाल के उद्देश्य से स्ट्रिप्ड, वह दासता में बेच दिया जाता है और एक ऐसे जीवन के साथ वापस जाने के लिए मजबूर होता है जिसमें कोई नाटकीय अंतिम झटका नहीं होता है। यह बाद में कथा एक पूरे चाप में फैलती है, जिसमें एक आदमी को हिंसा की साम्राज्यता और कुछ रचनात्मक निर्माण करने में भारी कठिनाई का सामना करना पड़ता है।

थोरफिन का विकास योद्धा ethos का प्रत्यक्ष प्रतिपादन है जिसने अपने युवाओं को परिभाषित किया है। वह दासता और युद्ध से मुक्त भूमि स्थापित करने का सपना देखता है, लेकिन पथ को व्यक्तिगत विफलताओं और नैतिक समझौताों से मुक्त किया जाता है। कहानी ने अपने नए आदर्शों को अनचाहे करने से इनकार कर दिया, आपको यह विचार करने की मांग की कि क्या शांति दुनिया में बदला लेने के चक्रों पर बनी हुई है। इसके बाद यहां एक उपाग्र नहीं है लेकिन एक पूर्ण पुनर्जन्म है जो किसी भी तलवार से लड़ने की तुलना में आत्मा को कठिन परीक्षण करता है।

टाइटन पर हमला: विजय और उसके बाद के संस्करण का जहर

:Attack on Titan, attack on the most controversial and घनी पैक्ड पोस्ट-बटल परीक्षा in मोबाइल. अंतिम चाप एक साफ संकल्प नहीं है, लेकिन विनाशकारी विकल्पों का एक झंडा बंद हो जाता है और तत्काल खतरे में पड़ जाता है, कहानी एक साफ, वीर अंत की पेशकश करने से इनकार करती है। इसके बजाय, यह लंबे समय तक परिणाम प्रकट करने के लिए समय में आगे बढ़ जाता है: नफरत की चक्र, जो बनी रहती है, दोषी आंकड़ों का यादगार बनाती है, और एक ऐसी दुनिया जो कि जो हुआ के अर्थ के साथ संघर्ष करना जारी रखती है।

"The aftermath in Attack on Titan स्पष्ट रूप से राजनीतिक है। आप देखते हैं कि कैसे इतिहास जीवित लोगों द्वारा लिखा जाता है, कैसे प्रचार स्मृति को आकार देता है, और भविष्य के संघर्ष के बीज हमेशा मौजूद हैं। श्रृंखला आपको इस विचार के साथ आराम नहीं करती है कि एक महान लड़ाई गहरी बैठा मानव दोषों को ठीक कर सकती है। यह विजेताओं को संतों के रूप में नहीं बल्कि जटिल मानवों को उनके कार्यों के वजन से बचाया जाता है। यह ग्रिम यथार्थवाद आपको बाद में शर्त वर्गों को रोकने के बजाय अनिवार्य महसूस करता है, जिससे आप नैतिक बाईपास के कार्यों के साथ बैठ सकते हैं।

Gurren Lagann: The सर्पिल Beyond the Stars

Gurren Lagann को अपने आकाशगंगा के आकार का मेचा ब्रॉल और अदम्य भावना के लिए याद किया जाता है, लेकिन इसका वास्तविक भावनात्मक वजन अंतिम अराजक लड़ाई के बाद आता है। श्रृंखला बस नहीं दिखाती है नायकों को तिरछी तरह से सूर्यास्त में उड़ते हैं। यह दशकों पहले कूदता है कि उन्होंने जो शांति अर्जित किया था वह प्रकट किया। सिमोन, पौराणिक खुदाई, एक शांत, अज्ञात जीवन चुनता है। वह दूसरों को छाया से बचाता है, कभी भी महिमा की तलाश नहीं करता है। बाद में यह दर्शाता है कि वास्तविक नायक अक्सर आपको बिना मान्यता के रहने के लिए कहता है, बहुत निराशा में सामग्री ढूंढना या फिर आप को डरावना।

यह विकल्प यह उम्मीद को घटा देता है कि नायक को हमेशा के लिए शासन करना चाहिए या मनाया जाना चाहिए। सिमोन का भाग्य कड़वाहट है लेकिन गहराई से परिपक्व है। श्रृंखला भी उन कहानियों की जांच करती है जो हम अपनी लड़ाई के बारे में बताते हैं, जिससे अतीत की पौराणिक कथाओं को भविष्य की पीढ़ियों के लिए एक नए प्रकार की बांध के रूप में सेवा करने की अनुमति मिलती है। इसके बाद यहां सिखाता है कि जब विकास की सर्पिल कभी समाप्त नहीं होती है, तो उस विकास का आकार सौम्य, अकेला और पूरी तरह से लुभावनी हो सकता है।

इन पोस्ट-बटल आर्क्स को फिर से परिभाषित करने के तरीके पर एक गहरा नज़र यह है कि कैसे माध्यम को एक ]] में पाया जा सकता है, जिसके बाद के कथाओं के उदय पर एक परिपक्व दर्शकों की भूख को दर्शाता है।

The actor of the world of the world, the world of the world, the world of the world.

बाद में केंद्रित एनीमे का स्वागत अक्सर ध्रुवीकृत होता है, लेकिन भावुक चर्चाएं वे अपनी रहने की शक्ति साबित करते हैं। आलोचनाओं ने बहस की कि क्या एक उपनिवेश समाप्त पहले के आर्क के ऊर्जावादी वादा को धोखा देती है, जबकि प्रशंसक भावनात्मक बंद करने के लिए हर फ्रेम को पार्स करते हैं। यह तनाव स्वयं उपजन की समृद्धि का संकेत है; यह कहानी कहने के बारे में आपकी उम्मीदों को सक्रिय रूप से संलग्न करता है।

कई दर्शकों के लिए, पोस्ट-बटल कहानियां एक कैथरस प्रदान करती हैं जो अकेले कार्रवाई के दृश्यों को वितरित नहीं कर सकती हैं। वे अगले लड़ाई के विचलन के बिना संचित नुकसान के वजन को महसूस करने की अनुमति देते हैं। ऑनलाइन मंचों में गुटों के शांत क्षणों की व्याख्या के साथ चर्चा करते हैं Berserk के बाद गोल्डन एज सेगमेंट या मेलेनकोली एपिलोग्स जो चरमपंथी प्रदर्शन का पालन करते हैं। नायकवाद के बाद क्या होता है, यह देखने की इच्छा एक बढ़ती सांस्कृतिक मांग है, जो एक व्यापक सामाजिक जागरूकता को दर्शाता है कि वास्तविक-संग्रहों में शामिल होने के लिए एक कठिन प्रक्रिया है।

आलोचकों ने यह भी ध्यान दिया कि बाद की कहानियां अक्सर एनीमे के पावर-फैंटी तत्व को घटा देती हैं। जहां एक पारंपरिक फाइनल ताकत को चमक देता है, बाद में लचीलापन, भेद्यता और दयालुता को महिमा देता है। यह टॉनल शिफ्ट कुछ दर्शकों को अलग कर सकती है जो प्रभुत्व के माध्यम से संकल्प को धोखा देती हैं, लेकिन दूसरों के लिए यह माध्यम को बढ़ाता है। यह मानव नाजुकता की जांच के लिए एक लेंस में इच्छा पूर्ति के लिए एक वाहन से एनीमे को बदल देता है।

क्रॉस-मीडिया प्रभाव: कैसे बाद की कहानियां आकार गेमिंग, संगीत और अधिक

पोस्ट-बटल आर्क्स की कथा अपील टेलीविजन स्क्रीन पर नहीं रुकती है। गेम डेवलपर्स ने खिलाड़ियों को स्थायी परिणाम की भावना देने के लिए इस संरचना को तेजी से उधार लिया। रोल-प्लेइंग गेम अब आमतौर पर एपिग अध्यायों की सुविधा देते हैं जहां आप कस्बों का पुनर्निर्माण करते हैं, जो कि ग्रेविंग परिवारों के साथ मिलकर करते हैं, और अंतिम बॉस गिरने के बाद संसाधन आवंटन के बारे में विकल्प बनाते हैं। सामुदायिक प्रबंधन के लिए मुकाबला से यह बदलाव गेम को पहले लोकप्रिय थीम्स को प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है, जिससे खिलाड़ी के भावनात्मक निवेश को गहरा किया जा सकता है।

संगीत इन के बाद से बिंदीदारी एनीमे भी प्रतिबिंबित स्वर को मजबूत करता है। श्रृंखला के लिए साउंडट्रैक जैसे Violet Evergarden] और Frieren धीमी गति से भरी हुई हैं, जो हानि, स्मृति और टेंटेटिव आशा पर जोर देती हैं। ये संगीत cues कहानी से अलग-अलग एल्बम के रूप में जारी होते हैं जो प्रशंसकों को बाद के भावनात्मक कैडेंस को फिर से जीवित रहने के लिए उपयोग करते हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत और स्मृति अंतर को गहराई से गोता है, आप उस ध्वनि को कैसे परिभाषित कर सकते हैं।

कॉमिक्स और लाइट उपन्यास भी बाद में ब्रह्मांड का विस्तार करते हैं। स्पिन-ऑफ श्रृंखला मुख्य कहानी के बाद एक सहायक चरित्र के जीवन के वर्षों का पालन कर सकती है, जो शांति पर दुनिया के मुंडे विवरण की खोज करती है। ये विस्तार भराव नहीं हैं; वे वास्तविक प्रयास हैं कि परिणामों को मांस दें कि मूल मोबाइल केवल संकेतित है। यह क्रॉस-मीडिया दृष्टिकोण एक समृद्ध पारिस्थितिकी तंत्र बनाता है जहां एक कहानी का अंत किसी अन्य के लिए उपजाऊ जमीन बन जाता है, यह साबित करता है कि सबसे दिलचस्प नाटक अक्सर शुरू होता है जहां अन्य रुक जाते हैं।

निष्कर्ष: The Quiet Realities that keeps the स्टोरी Alive

एनीम जो पूछते हैं कि बड़ी अंतिम लड़ाई के बाद क्या होता है, केवल गति को धीमा नहीं कर रहे हैं; वे फिर से परिभाषित कर रहे हैं कि इसका मतलब पूरी कहानी बताने का है। वे मानते हैं कि जीत कभी पूर्ण नहीं रुकती, केवल एक अल्पविराम है। पात्रों को शांति की अनिश्चितताओं में निम्नलिखित करके, ये श्रृंखला अपनी यात्रा के पूर्ण वजन का सम्मान करती है और आपको, दर्शक, जटिलता रखने में सक्षम व्यक्ति के रूप में व्यवहार करती है। वे अधिक कठिन, अधिक मानव जीवन के काम के साथ अंतिम झटका के exultation की जगह लेते हैं।

चाहे फ्रायरन के हजार साल की अकेलापन के माध्यम से, थोरफिन की कहानी atonement, या Violet के संघर्ष को समझने के लिए, ये कथा हमें याद दिलाती है कि सबसे बड़ी लड़ाई अक्सर वे लोग हैं जो हम दुनिया के भीतर लड़ते हैं, हमें विजयी घोषित करने के बाद। शांत क्षण, जागृत बातचीत, और धीमी पुनर्निर्माण नहीं है, जो छोड़ दिया जाना है; वे कहानी का सच्चा दिल हैं। जैसे एनीम विकसित होना जारी रखता है, यह ध्यान मध्य के भावनात्मक परिदृश्य को गहरा करने के लिए बाद के वादे पर केंद्रित है, जिससे आपको कहा जाता है कि कार्रवाई के बाद लंबे समय तक रहना है।