एक करीबी नज़र में सबसे प्रभावशाली निर्देशकों में से एक है एनीम इतिहास

एनीम, एक शब्द जिसने एक आला जापानी कला रूप का वर्णन किया है, ने एक वैश्विक कहानी कहने वाली घटना में खिलना शुरू किया है जो हर महाद्वीप में आधुनिक मनोरंजन को आकार देती है। फीचर फिल्मों से जो अकादमी पुरस्कारों को स्ट्रीमिंग श्रृंखला में जीतते हैं जो अंतरराष्ट्रीय चार्ट पर हावी हैं, माध्यम का विकास दृष्टिगत निर्देशकों को भारी ऋण देता है जिन्होंने अपनी सीमाओं को धक्का दिया। इन कलाकारों ने एनिमी पात्रों से अधिक किया; उन्होंने दुनिया का निर्माण किया, कथाओं को चुनौती दी, और संस्कृतियों में प्रतिध्वनित व्यक्तिगत दर्शनों के साथ उनके काम को प्रेरित किया। यह परीक्षा एनीमेशन इतिहास में सबसे प्रभावशाली निर्देशकों में से कुछ के पथों का पता लगाती है, उनके विशिष्ट रचनात्मक भाषाओं की खोज करके उन्हें एनीमेशन और उन्हें घेर लिया है।

हयाओ मिजाकी

हयाओ मिज़ाकी अक्सर एनीमे के वैश्विक राजदूतों की किसी भी चर्चा में सतह का पहला नाम है। स्टूडियो गिब्ली के सह संस्थापक, उन्होंने कभी भी बनाई गई फिल्मों में सबसे अधिक व्यावसायिक रूप से सफल और गंभीर रूप से प्रतिष्ठित फिल्मों का निर्देश दिया है। मिज़ाकी की यात्रा 1960 के दशक में तोई एनिमेशन में शुरू हुई, जहां उन्होंने एक बार में अभिनय करने वाले अभिनेता के रूप में काम किया जैसे कि ल्यूपिन III: कैसल ऑफ कैग्लोस्ट्रो । यह पहली बार अपने ट्रेडमार्क तरल कार्रवाई अनुक्रमों को प्रदर्शित करता है और यांत्रिक विस्तार के साथ ध्यान आकर्षित करता है।

मिज़ाकी के काम में आवर्ती रूपांकनों में एक पहचानने योग्य हस्ताक्षर है। उनके नायक अक्सर युवा, स्वतंत्र दिमागी महिलाएं हैं जो आक्रामकता के बजाय दया में ताकत पाते हैं। पर्यावरणवाद अपनी फिल्मोग्राफी के माध्यम से धागे को इंगित करता है, ] के जहरीले वन संघर्ष से पवन की घाटी की नाउस्का केवल एक कैरियर की जगह से ही एक बार फिर से यात्रा करने की घोषणा की।

] जैसी फिल्मों ने Away, जिसने 2003 में सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता, और My Neighbor Totoro, जिसका titular जीव स्टूडियो Ghibli का लोगो बन गया, जो सार्वभौमिक रूप से अपील करने वाले फैबियों के अंदर जटिल सामाजिक आलोचना को लपेटने की क्षमता प्रदर्शित करता है। औद्योगिक प्रगति और आध्यात्मिक विरासत के बीच संतुलन खोजने का लगातार विषय पारिस्थितिक पतन से संबंधित वैश्विक दर्शकों से बात करता है। Miyazaki का काम नैतिकता - एक अद्भुत फ्रेम-दर-दर-दर-चरण निर्देशक दृष्टिकोण - और उनके मानक के लिए एक अच्छी तरह से अभिनय करता है।

ओसामु तेजुका

Long before Miyazaki sketched his first airplane, Osamu Tezuka was reshaping the very foundation of Japanese visual storytelling. Known posthumously as the “God of Manga,” Tezuka’s innovations in comic book narrative structure bled directly into television animation and laid the groundwork for what the world now calls anime. His production studio, Mushi Production, created Japan’s first weekly half-hour animated television series, Astro Boy (Tetsuwan Atom), in 1963. The show’s success proved that serialized animation could be economically viable, and its export to the United States introduced Western audiences to a new, emotionally complex cartoon hero.

Tezuka के निर्देशकीय संवेदनशीलता को अपनी पृष्ठभूमि से एक चिकित्सा चिकित्सक और पश्चिमी साहित्य और सिनेमा की गहरी रीडिंग के रूप में अविभाज्य था। उन्होंने मांगा पैनलों के लिए सिनेमाई पॅसिंग लाया - "पैनल-टू-पैनल" संक्रमण का उपयोग करते हुए जो फिल्म संपादन को अनुकरण करते थे - और उस तरलता को एनीमेशन में ले गए। Kimba the White Lion] (Jungle Taitei) के बारे में जानकारी दी गई है।

टेज़ुका के चरित्र डिजाइन दर्शन- बड़े, अभिव्यक्तिपूर्ण आंखें जो मोबाइल फोन का एक हॉलमार्क बन गई थीं- सीधे डिज्नी और मैक्स फ़्लीशर कार्टूनों से प्रभावित थीं, फिर भी उन्होंने यह स्वीकार किया कि एक व्यापक भावनात्मक स्पेक्ट्रम को व्यक्त करने के लिए सौंदर्यशास्त्र। इस दृष्टिकोण ने कभी-कभी बजट-काटने सीमित एनिमेशन तकनीकों को प्रोत्साहित करने के लिए आलोचना की, फिर भी लोकतांत्रिक मोबाइल उत्पादन। प्रति सेकंड चित्र की संख्या को कम करके लेकिन अभिव्यक्तिपूर्ण कुंजी के पॉज़ को अधिकतम करके, टेज़ुका ने टेलीविजन सामग्री की बाढ़ को सक्षम किया जो पूरे उद्योग की खेती करता था। नाओकी उरासावा (whose [FLT: 0] Plukat [Far]

Satoshi Kon

यदि टेज़ुका ने वास्तुकला का निर्माण किया और मिज़ाकी ने कैथेड्रल का निर्माण किया, तो सतोशी कोन ने भूलभुलैया को डिजाइन किया। सिर्फ चार पूर्ण फीचर फिल्मों और एक टेलीविजन श्रृंखला पर, कोन ने खुद को मनोवैज्ञानिक अंतरिक्ष के सर्वोच्च वास्तुकार के रूप में स्थापित किया, डेविड लिंच और अल्फ्रेड हिचकॉक जैसे ऑट्यूर की तुलना अर्जित की। एक प्रशिक्षित मांगा कलाकार जिसने एक पृष्ठभूमि डिजाइनर और एक संवाददाता के रूप में काम किया था जैसे कि [FLT: 0]Roujin Z], कोन ने अपने निर्देशक पद को [FLT: स्वान2]Perfect ब्लू [FLT: 3] के साथ आंशिक रूप से एक फिल्मांकन किया।

कोन की हस्ताक्षर तकनीक मूल रूप से, वास्तविकता, स्मृति, कल्पना और मीडिया के बीच असंबद्ध संक्रमण थी। Millennium अभिनेत्री में, एक वृत्तचित्र साक्षात्कार विषय की अपनी फिल्मोग्राफी में रूपांतरित होता है क्योंकि वह जापानी इतिहास की शताब्दियों के माध्यम से एक गहन आंकड़ा का पीछा करती है, सभी एक सतत कथात्मक स्ट्रीम के भीतर। Paprika ], उनकी अंतिम विशेषता ने इस दृष्टिकोण को विज्ञान-फिक्शन विश्लेषण के लिए लाया था, जो रोगियों के सपनों में प्रवेश करने वाले चिकित्सकों के बारे में पूर्वानुवाद करती है, जो बाद में हॉलीवुड ब्लॉकब्ध फिल्मों में बदलाव करती है।

2010 में उनकी मृत्यु 46 वर्ष की उम्र में एनिमेटेड कहानी कहने में एक संभावित क्रांति को कम करती है। अधूरे Dreaming Machine] ने जल्द ही एक आवाज चुप्पी का प्रतीक बनाया, फिर भी कोन का प्रभाव जारी रहा। Mamoru Hosoda और Masaaki Yuasa जैसे निदेशकों ने अपने स्वयं के तरल पदार्थ सीमा-ब्लुरिंग पर अपने प्रभाव को स्वीकार किया है, जबकि स्टोरीबोर्ड तकनीकों ने अग्रणी अब दुनिया भर में पूर्व उत्पादन में मानक हैं। पिछले दशक के मनोवैज्ञानिक रोमांचकारी मोबाइल एनीमे पुनर्जागरण, जैसे कि Psycho-pass[F:3LT]]] और [FLT]]]]]]

शिनिखरो वाटानाबे

शिनिकेरो वाटानाबे एक अद्वितीय आला पर कब्जा कर लिया है जो संगीत को एक कथात्मक नायक बनाया था। सनराइज में रैंकों के माध्यम से उठते हुए, जहां उन्होंने मेचा श्रृंखला में योगदान दिया और सह निर्देशित Macross Plus, वाटनाबे ने 1998 टेलीविजन श्रृंखला ]कोवबॉय बेबोप ] के साथ अंतरराष्ट्रीय ब्रेकआउट सफलता हासिल की। बोनी शिकारियों के एक राग के दल की कहानी अंतरिक्ष यात्री बेबोप पर सवार थी, जो एक योको कन्नो जैज़ स्कोर पर सेट हुई थी, जिसने एक संक्षिप्त दृश्य को गहरा महसूस किया।

वाटानाबे की कहानी कहने की विधि वातावरण, निहितार्थ और चरित्र मौन पर निर्भर करती है, बल्कि प्रदर्शनी के बजाय। एपिसोडिक संरचनाएं जो पहली बार देखने पर ढीली लगती हैं, वयस्क खेद और अस्तित्व के मोज़ेक में होती हैं। यह दृष्टिकोण अपनी अगली प्रमुख परियोजना में ले जाया गया, Samurai Champloo , जिसने हिप हॉप संस्कृति को एक पूर्ववर्ती कैरियर सूची में बदल दिया, फिर से भावनात्मक कोर बनाने के लिए संगीत कलाकारों के साथ काम किया। निर्देशक की इच्छा प्रत्येक परियोजना के लिए एक स्टाइलिस्ट प्रयोगशाला के रूप में विचार करने के लिए एक angujit, [FLT:]

वाटानाबे के संगीत-चालित दिशा का प्रभाव मोबाइल से कहीं अधिक विस्तारित है। Cowboy Bebop] नेटफ्लिक्स द्वारा, जबकि उनके प्रत्यक्ष स्पर्श की कमी, उनके मूल दृष्टि की स्थायी शक्ति से बोलता है। इसके अलावा, तात्सूया योशिरा और स्क्रिप्टराइटर डे सैटो जैसे छोटे निर्देशक, जिन्होंने वाटानाबे के साथ मिलकर ]]Eureka सेवन ]] और ]कारोल और मंगलवार ]]] के रूप में एक शांत विचार किया जा सकता है।

मामूरु होसोदा

डिजिटल Mamoru Hosoda का कैरियर लचीलापन और विषयगत स्थिरता में एक अध्ययन है। ] पर Toei Animation में प्रारंभिक निर्देशकीय स्टिंट के बाद, Digimon लघु फिल्म और पहली ]एक टुकड़ा: Baron Omatsuri और गुप्त द्वीप - फ्रैंचाइज़ी में एक आश्चर्यजनक रूप से अंधेरे प्रवेश - होसोडा मूल रूप से अपने जीवन के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाया गया है।

[FLT: 0] लड़की जो टाइम के माध्यम से लीप्ट ने एक क्लासिक स्काइ-फाई अवधारणा को एक आक्रामक एआई द्वारा संचालित एक आभासी दुनिया में बदल दिया है, जो सामाजिक-एकीकृत अस्तित्व की भविष्यवाणी करता है जो जल्द ही वैश्विक वास्तविकता बन जाएगा। होसोडा की दृश्य शैली वायु, उज्ज्वल रंग पैलेट और एक अल्पसंख्यक के लिए प्रेरित करती है।

होसोदा के काम में एक आवर्ती रूपांकन यह विचार है कि परिवार सिर्फ एक जैविक इकाई नहीं बल्कि समर्थन का एक चुनिंदा नेटवर्क है, और यह डिजिटल कनेक्शन, जबकि अक्सर अलग हो जाता है, वास्तविक मानव बंधन को मजबूत कर सकता है। इस विषय को विश्व स्तर पर महामारी के दौरान पुनर्निर्मित किया गया, क्योंकि दर्शक ने Summer Wars] और इसके चित्रण के साथ एक बिखरे हुए परिवार की एक इकाई डिजिटल अंतरिक्ष में। चूंकि स्टूडियो चिज़ु मूल सुविधाओं का उत्पादन जारी रखता है, होसोडा का प्रभाव मैरी ओकाडा जैसे रचनाओं में दिखाई देता है, जो समान रूप से एक शानदार पुल के साथ वास्तविक दुनिया के भावनात्मक विनाश को दर्शाता है।

इसाओ ताकाहाटा

इसाओ ताकाहाटा, स्टूडियो Ghibli के कम-heralded सह संस्थापक, हर बिट Miyazaki एक कलाकार के समान थे, हालांकि उनके तरीकों और चिंताओं को तेजी से विविधता मिली। Ghibli से पहले, ताकाहाटा ने टेलीविजन श्रृंखला Heidi, Alps की लड़की और ]Gables की ऐनी [[FLT: 3]] को विश्व मास्टरपीस थिएटर के हिस्से के रूप में निर्देशित किया, एक शांत, अवलोकन दृष्टिकोण को देखते हुए कि दर्शकों पर मुंडेन विस्तार का मूल्य दिया। उनके निर्देशकों ने फ्रेंच जीवन में एक नया अंदाज आकर्षित किया।

] फायरफ्लाईज़ की ग्रेव, 1988 में के साथ एक डबल फीचर के रूप में जारी किया गया था और Akiyuki Nosaka के सेमी-ऑटोबायोग्राफिकल उपन्यास पर आधारित है, कभी-कभी किए गए सबसे विनाशकारी युद्ध फिल्मों में से एक बनी हुई है, जो कि वास्तविक रूप से जुड़े हुए हैं।

उनकी अंतिम फिल्म, प्रिंसेस कागुया के कथा, एक मोटे, स्केच जैसी लाइन कला का इस्तेमाल किया, जिसने फ्रेम द्वारा फ्रेम बदल दिया, जैसे कि उदाहरण जीवित और सांस लेने वाले थे। दशक लंबे उत्पादन ने अपने प्रारंभिक बजट को दिवालिया कर दिया लेकिन परिणामस्वरूप जापान की सबसे पुरानी लोककथा के एक ट्रांससेन्डेड अनुकूलन हुआ, जो एक अकादमी पुरस्कार नामांकन अर्जित किया। ताकाहाटा की विरासत सबूत में निहित है कि एनीमेशन किसी भी शैली और कुल गंभीरता के साथ किसी भी भावनात्मक रजिस्टर को संभाल सकता है। नाको यामाडा प्रेस और समेकन के औपचारिक माध्यम के संयोजन में उनकी प्रभाव वाली सतहों को जारी रखने वाले थे।

हिडाकी Anno

एनीमे के सबसे प्रभावशाली निर्देशकों का कोई मतलब नहीं है कि हिडाकी एन्नो के बिना पूरा हो गया है, एक ऐसा आंकड़ा जिसका काम मध्यम के पूरे इतिहास को दर्शाता है और उसे प्रतिबिंबित करता है। Anno ने हयाओ मिज़ाकी के ]Gunbuster ]] पर एक प्रमुख एनिमेटर के रूप में शुरू किया, जो प्रतिष्ठित ईश्वर वॉरियर अनुक्रम के लिए जिम्मेदार था। उन्होंने सीधे स्टूडियो गेनैक्स को सह-स्थापित किया और ओवीए ]Gunbuster [[FLT:]]Neon Genesis Evangelion रील [FLT: साइकोडियन]]

Anno की कथा तकनीक- सत्ता रेखाओं के स्थैतिक शॉट्स और चुप introspection के लिए kinetic रोबोट युद्ध से अचानक दूर करने के लिए- टेलीविजन एनीमेशन के लिए एक नया शब्दावली पियोनियर किया। श्रृंखला के विवादास्पद अंत, फिल्म के बाद Evngelion का अंत , बिखरे हुए दर्शकों की उम्मीदों की खोज और स्वयं के नीचे के विषयों के साथ एक सक्रिय सगाई को मजबूर किया, एस्केपिज्म की कल्पना, और मानव कनेक्शन की दर्दनाक आवश्यकता। Anno की संपादन शैली, जो लाइव-एक्शन से प्रेरित होकर मनोवैज्ञानिक कूदने वाले निर्देशक और बाद में अपनाए गए।

परे इवांजेलियन, ऐनो ने खुद को लाइव-एक्शन फिल्मों के लिए समर्पित किया है, जिसमें एक व्यक्तिगत परियोजना Shiki-Jitsu] और निर्देश के उनके लंबे समय तक आयोजित सपने Shin Godzilla (2016), जिसने राष्ट्रीय आघात पोस्ट-फ़ुकुशीमा को एक संतोषजनक काल्पनिक चरित्र में साझा किया है- उनकी कल्पनाओं के लिए एक आदर्श व्यक्ति है।

पीढ़ी के पार विरासत को समाप्त करना

यहां प्रोफाइल किए गए निर्देशक केवल pedestals पर कब्जा नहीं करते हैं; उनके तरीकों और दर्शनों ने जापान और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उत्तराधिकारियों के लिए रचनात्मक डीएनए का हिस्सा बन गया है। टेज़ुका के सीमित एनीमेशन से पर्यावरण आध्यात्मिकता पर मिज़ाकी के जोर से एक फ्लेडगलिंग टेलीविजन उद्योग को बचाता है, प्रत्येक निर्देशक ने नए दरवाजे खोलने के तरीकों में एक विशिष्ट कलात्मक चुनौती को हल किया। उनके मनोवैज्ञानिक सोफिस्टेशन सिनेमा के शोषक हैं, जो शिनिहिरो वाटनाबे की संगीत आत्मा है, जो कि मामूरु होसोदा के डिजिटल युग के फैमिलियल वार्मथ, इसा टोकाटा के चित्रकार रूप में वास्तविकता है, जो हॉलीवुड के सामूहिक दृष्टि से प्राप्त करते हैं।

जबकि समकालीन परिदृश्य में नाकोयो यामाडा जैसी बढ़ती प्रतिभा शामिल है, जिसका गीत A साइलेंट वॉयस ताकाहाटा की अवलोकन कृपा पर निर्माण करता है, और Masaaki Yuasa, जो कोन के तरल वास्तविकता-झुकाव को विरासत में मिला है, नींव निर्देशक अपनी फिल्मों और स्टूडियो और उनके द्वारा स्थापित आंदोलनों दोनों के माध्यम से प्रेरित होते हैं। उनका सामूहिक उत्पादन एक अनुस्मारक है कि एनीम, अपनी सबसे अच्छी पर, एक शैली नहीं है लेकिन किसी भी मानव कहानी के लिए एक पोत एक कलाकार डारेस को बताने के लिए। वे परंपराएं उन दशकों तक चलने वाली हैं, जो इन दशकों तक खड़े हैं।