पिछले दशक में, एनीमे ने उत्पादन प्रौद्योगिकी में एक शांत क्रांति से गुजरा है, जिसमें 3 डी कंप्यूटर-जनरेटेड इमेजरी (CGI) एक बजट-बचत शॉर्टकट से प्राथमिक रचनात्मक कैनवास में स्थानांतरित हो गया है। हाथ से तैयार 2 डी चरित्र एनीमेशन और डिजिटल रूप से निर्मित वातावरण के बीच की रेखा उस बिंदु पर धुंधला हो गई है जहां सबसे यादगार अनुक्रमों ने अपने प्रभाव को कसकर एकीकृत दृश्य प्रभाव के लिए रखा है। निम्नलिखित पांच श्रृंखला ने बेंचमार्क को केवल इसलिए निर्धारित किया क्योंकि उन्होंने CGI का उपयोग किया था, लेकिन क्योंकि उनके निर्देशकों और एनीमेशन टीमों ने हर डिजिटल परिसंपत्ति को कहानी उपकरण के रूप में इलाज किया था। एक भेड़िया गाइड के जबड़े के लिए रत्न शरीर की भौतिकी से प्राप्त होती है।

1. टाइटन पर हमला: अंतिम सीजन - एमएपीपीए की कोलोसल शिफ्ट

जब एमएपीपीए विरासत में मिली टाइटन पर हमला अपने चरम मौसम के लिए, यह उसी चिंता का सामना करना पड़ा जिसने श्रृंखला के पात्रों को पकड़ लिया: दीवारों में गिर गया था, और संघर्ष के पैमाने ने शो के पहले हाथ से तैयार लड़ाई से परे एक दृश्य भाषा की मांग की। समाधान एक बोल्ड था, कभी-कभी विवादास्पद, कोलोसल टाइटन्स और रंबलिंग का फिर से डिजाइन, 3 डी मॉडलिंग और डिजिटल भीड़ सिमुलेशन में भारी झुकाव। जहां पहले के मौसम में कुलीन टाइटन के भाप और सतह बनावट के लिए विस्तृत 2 डी पेंट पर निर्भर थे, एमएपीपीए ने एरेन के संस्थापक टाइटन और वॉल टाइटन्स को पूरी तरह से परेशान मॉडल के रूप में फिर से मजबूत किया।

स्टूडियो के 3DCG विभाग, मुख्य निर्देशक Yuichiro Hayashi और फोटोग्राफी के निदेशक Shigeki Asakawa के नेतृत्व में, एक पाइपलाइन बनाया है कि पृष्ठभूमि टाइटन्स 2D कुंजी एनीमेशन की विशाल समयरेखा मांग के बिना recognisable मांस और आंदोलन को बनाए रखने की अनुमति दी। Infamous "Rumbling" अनुक्रम - हजारों टाइटन्स के मनोरम शॉट परिदृश्य को कुचलने के लिए - उदाहरण के लिए 3D परिसंपत्तियों के संयोजन के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, सावधानीपूर्वक मिलान प्रकाश व्यवस्था, और मिश्रित 2D प्रभाव जैसे धूल, धुआं, और splintering रूबल। प्रत्येक टाइटन को एक ही सेल-शेड्ड कैमरा में बंद करने के लिए बनाए रखा। CBR सुविधा यह दर्शाता है कि वे कैसे संतुलित वजन और गति को शो के हस्ताक्षर ग्रिम सौंदर्य के साथ संतुलित करते हैं।

गंभीर युद्ध के दृश्य, जैसे कि लेवी के जंगल में बीटी टाइटन के खिलाफ हड़ताल, इस तंग शादी को प्रदर्शित करते हैं। बीटीस्ट टाइटन के स्तरित फर और त्वचा 3 डी मॉडल हैं जो लेवी के 2 डी ब्लेड स्लैश के साथ नकली माध्यमिक गति के माध्यम से बातचीत करते हैं - किस्में हवा और प्रभाव पर प्रतिक्रिया करते हैं - फ्रेम द्वारा हाथ से ग्रस्त फ्रेम के लिए एक प्रभाव असंभव है। इसी तरह, वार हैमर टाइटन का क्रिस्टलीय हथियार निर्माण CGI का उपयोग करता है ताकि प्रत्येक नए जोर से गठित शार्ड के माध्यम से प्रकाश को रोका जा सके। परिणाम एक ऐसा मौसम है जो शायद ही कभी सिनेमा के लिए तकनीकी धक्का देने के लिए कुछ तकनीकी प्रशंसकों को महसूस करता है।

2. डेमन स्लेयर: किमत्सू नो याबा - एंटरटेनमेंट डिस्ट्रिक्ट आर्क - उफटेबल की डिजिटल इंक और लौ

दानव अपने जल श्वास तकनीकों के साथ पहले से ही पुनर्परिभाषित एक्शन एनीमेशन था, लेकिन एंटरटेनमेंट डिस्ट्रिक्ट आर्क ने डिजिटल कम्पोसिटिंग विज़ार्ड्री के साथ 2D कैरेक्टर लाइनवर्क से शादी करने के लिए उफ़्तार की मास्टरी को क्रिस्टलीकृत किया। स्टूडियो, अपने मालिक "अफगानिस्तान डिजिटल" पाइपलाइन के लिए जाना जाता है, 3D संदर्भ एनिमेशन और विस्तृत कण सिस्टम का उपयोग करता है, जो ड्रॉ आर्ट के प्रतिस्थापन के रूप में नहीं है, लेकिन एक वृद्धि के रूप में जो कि एंकर द्वारा अभी तक खींचे गए आंकड़े के लिए उदारवादी हो जाएगा।

उफ़ोटेबल का दृष्टिकोण जटिल कैमरा चालों के 3 डी पूर्ववर्तीकरण के साथ शुरू होता है, फिर 2 डी चित्र को चलती विमानों पर परियोजनाओं और हाथ से पेंट डिजिटल बनावट के साथ दृश्य को समृद्ध करता है। आर्क के केंद्र में डैकी और ग्युटारो के खिलाफ प्रदर्शन, ब्रॉथल का स्थानांतरण गलियारा सैश, लौ स्तंभों के एक झुंड में बदल जाता है, और टुकड़ा करने वाले मोती - प्रत्येक तत्व को 3 डी स्पेस में ट्रैक किया जाता है ताकि टेनेजेन के साउंड ब्रीथिंग प्रभाव वास्तविक रूप से दीवारों से बाहर निकल सकें। डैकी के ओबी पर चमक टैटू को अनुमानित बनावट के माध्यम से हासिल किया जाता है जो प्रकाश स्रोतों पर प्रतिक्रिया करता है। ANN सुविधाडिजिटल स्याही विभाग अनिवार्य रूप से एक प्रकाश चालक दल के रूप में कार्य करता है, परिवेशी ऑक्क्ल्यूशन में डायल करता है और फ्यूजन को बेचने के लिए रिम लाइट करता है।

इसके अलावा, आर्क की शहरी रात की सेटिंग वायुमंडलीय गहराई के लिए CGI का लाभ उठाती है। लालटेन-प्रकाशित योशिवारा सड़कों को हाथ से पेंट किए गए फ़ाक़े बनावट के साथ 3 डी वातावरण के रूप में बनाया गया है, जिससे क्रेन शॉट्स को डुबोने की अनुमति मिलती है जो दृश्य बंद होने के बिना छत से दूर होने के लिए। इस तकनीक को यूफ़ोटेबल के हस्ताक्षर सॉफ्ट रिम लाइटिंग के साथ जोड़ा गया है जो रात के आकाश के खिलाफ चरित्रों को रेखांकित करता है, कई अवधि के टुकड़ों में जगह की एक इमर्सल भावना पैदा करता है। श्रृंखला की इच्छा सपने देखने वाले रंग के खिलने पर समय प्रदान करने की इच्छा - जैसे कि असली स्मृति अनुक्रम जहां लाल मकड़ीदारी उस फ्रेम को भरती है।

3. हाई स्कूल का ईश्वर - नियंत्रित अराजकता की कला

एमएपीपीए के मैड कैप मार्शल आर्ट्स टूर्नामेंट अनुकूलन, हाई स्कूल का भगवानएक अलग तरह के ईंधन पर चलता है: शुद्ध गतिज पागलपन। Yongje पार्क के वेबकॉमिक पर आधारित श्रृंखला ने ब्रूस ली के homage से एक एकल कटौती के भीतर अपोकैलिपिक charyeok summons तक कूदने के लिए पर्याप्त दृश्य भाषा तरल पदार्थ की आवश्यकता की थी, और स्टूडियो का समाधान CGI को एक पंच लाइन मशीन के रूप में इलाज करना था। शो के कर्मचारी, निर्देशक सनघू पार्क द्वारा हेल्म किए गए थे (जो बाद में एक ही कट के भीतर काव्यात्मक charyeok summons का नेतृत्व करेंगे)। जुजूत्सु काइसन), 3 डी परिसंपत्तियों को हथियारबंद करना असंभव शरीर गति और हथियार रूपांतर उत्पन्न करना जो मानववा के युद्धों को परिभाषित करता है।

इस दृष्टिकोण के लिए आवश्यक एक तकनीक है जिसे "3D लेआउट एनिमेशन" कहा जाता है, जहां 2D एनिमेटरों को आकर्षित करने से पहले सरलीकृत रिग का उपयोग करके 3D स्पेस में प्रमुख स्थान अवरुद्ध हो जाते हैं। यह उच्च गति वाले किक और मार्शल आर्ट्स प्रारंभिक के दौरान 360 डिग्री रोटेशन के आसपास जटिल कैमरा कक्षाओं की अनुमति देता है। जब जिन मोरी ने अपने नवीकरण ताइक्वोंडो ट्रन्स को 3D स्केलेटन की तरह पेश किया है।

GOH टूर्नामेंट की पूर्ण-पर दिव्य लड़ाई CGI को भी कठिन रूप से आगे बढ़ाती है। चरित्र मॉडल चमकते कवच और बड़े हथियारों के साथ भगवान रूपों में बदल जाते हैं जो फ्रेम द्वारा फ्लिपफ्रेम को बाहर निकालते हैं, इसलिए MAPPA ने इन अनुक्रमों के लिए पूर्ण 3D का इस्तेमाल किया लेकिन एक रैखिक फ़िल्टर और cel शेडिंग लागू किया जो उसी फ्रेम के भीतर तैयार सौंदर्य की नकल करता है। मिश्रण को Jegal Taek के साथ अंतिम टकराव में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है, जहां 3D मलबे के साथ एक शहर के दौरे के माध्यम से ऊर्जा कॉइल का एक विशाल ड्रैगन था। जबकि कुछ दर्शकों ने कभी-कभी जिटर को 2D और 3D बेंच के लिए एक वेब अनुक्रम में पूरी तरह से पार करने के रूप से एक वेब दृश्य को देखने के रूप से देखा था। Animation Magazine लेख अनुकूलन चुनौतियों को कवर करना। अंततः, हाई स्कूल का भगवान यह साबित हुआ कि एक श्रृंखला को फोटोरिअलिज्म के लिए लक्ष्य करने की आवश्यकता नहीं है - यह एक पंच के सरासर अधिवृक्क आनंद का लक्ष्य बन सकता है जो एक पर्वत को तोड़ देता है, जो कॉमिक बुक आत्मा को खोने के बिना कुरकुरकुरा डिजिटल ज्यामिति में प्रस्तुत किया जाता है।

4. लुस्तरस की भूमि - रिफ्रैक्टेड लाइट एंड लिविंग मिनरल

A scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the sternal scent of the scent of the scent of the scent of the ssth of the ssthing of the ssthing of the sssthing of the sssthing of the ssthing of the ssthing of the sssthing of the sssssthing. Lustrous की भूमि (Houseki no Kuni). इस श्रृंखला ने लगभग पूरी तरह से पारंपरिक 2D एनिमेशन छोड़ दिया, 3D मॉडल के रूप में humanoid रत्न वर्णों के अपने पूरे कास्ट का निर्माण करने का विकल्प चुना, फिर भी यह दशक के सबसे अधिक चित्रकार और पाठ्य रूप से अमीर शो में से एक बनी हुई है। कारण यह स्टूडियो के जुनून में रत्नों के ऑप्टिकल गुणों के साथ स्थित है - पारदर्शिता, उपसतह बिखरना, स्पेकुलर प्रतिबिंब, और कास्टिक अपवर्तन - गुण जो कि गणनात्मक रूप से अनुकरण करने के लिए महंगे थे लेकिन उनके विश्व के चरित्रों के गहन शरीर और भैंस सुंदरता को व्यक्त करने के लिए आवश्यक थे।

ऑरेंज की टीम, निर्देशक ताकाहिको क्योगोकू के नेतृत्व में, प्रत्येक रत्न चरित्र को रंग की आंतरिक परतों के साथ डिजाइन किया गया और ध्यान से धुनों के नक्शे को धुन किया गया। फॉस्फोलाइट, नाजुक प्रोटागोनिस्ट, पेल मिंट और फ़िरोज़ा पारगम्यता के साथ शिमर; जब प्रकाश उसके शरीर को हिट करता है, तो किरणें सतह में प्रवेश करती हैं, उछालती हैं, और एक सूक्ष्म चमक के साथ बाहर निकलती हैं जो कि ओपेरा की लंबाई को कम करती है। गहरी गोताखोर स्टूडियो द्वारा, सीजीआई की आयामी ठोसता को 2 डी सीमित एनीमेशन के आकर्षण के साथ शादी की।

तकनीकी थूक के अलावा, श्रृंखला एक समकालीन कथा की सेवा के लिए अपने दृश्य प्रभाव का उपयोग करती है। रत्न फ्रैक्चर के चमकदार, बिखरे हुए शरीर और प्रतीकात्मक रूप से इकट्ठा होते हैं, प्रत्येक टुकड़े में प्रकाश को सुधारने के रूप में शामिल करते हैं। शीतकालीन अनुक्रम क्रिस्टलीय बर्फ में परिदृश्य को कंबल करते हैं जो यथार्थवादी प्रकाश उछाल के माध्यम से पात्रों के मणि निकायों के साथ बातचीत करते हैं, और चंद्रयान के पारभासी भूत जैसी रूपों को वर्टेक्स विस्थापन प्रभाव के साथ प्रस्तुत किया जाता है जो उन्हें आकाश में लहरदार टेपेस्ट्री की तरह लग रहा है। परिणाम एक ध्यानात्मक, विदेशी सौंदर्य है कि कोई 2 डी उत्पादन अपने पात्रों की शारीरिक उपस्थिति को त्याग देने के बिना मेल कर सकता है। Lustrous की भूमि यह प्रमाण है कि पूर्ण-3D एनीमे भावनात्मक गहराई को प्राप्त कर सकता है जब दृश्य एक स्पष्ट कलात्मक दर्शन से संचालित होते हैं, न केवल एक तकनीकी चेकलिस्ट।

5. Beastars - Feral Emotion, फर और मांस के माध्यम से

ऑरेंज की दूसरी लैंडमार्क परियोजना, Beastar, स्टूडियो की एक अलग दिशा में 3 डी विशेषज्ञता ली: खनिज नाजुकता से पशु निकायों के visceral वजन तक। Paru Itagaki के मांगा के आधार पर, श्रृंखला को मानवोमोर्फिक कार्निवर्स और जड़ी-बूटियों की दुनिया को चित्रित करने की आवश्यकता थी जहां इंस्टिंक्ट और समाज के बीच तनाव सूक्ष्म अभिव्यक्तियों, मांसपेशियों के तनाव और फर और पैमाने के सूक्ष्म सामाजिक संकेतों के माध्यम से बाहर निकलता है। समाधान सिर्फ आंदोलन के लिए नहीं बल्कि मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के लिए 3 डी मॉडल का उपयोग करना था, हर डिजिटल उपकरण का उपयोग बाह्य भौतिकता में आंतरिक संघर्ष का अनुवाद करने के लिए किया गया था।

लेगोशी के लिए चरित्र रिग, अंतर्मुखी ग्रे भेड़िया, विस्तृत फर शेडिंग शामिल हैं जो मूड को व्यक्त करने के लिए प्रकाश व्यवस्था में बदलाव करते हैं - उनके हैक्स में वृद्धि, उनके नास्तिक झड़ना, और उनके कान एक यांत्रिक परिशुद्धता के साथ डूबते हैं कि हाथ से तैयार किए गए एनिमेटर 12 एपिसोड में ऑन-मॉडल रखने के लिए संघर्ष करेंगे। फर सिमुलेशन को शेल बनावट और ज्यामिति फर कार्ड के माध्यम से हासिल किया जाता है जो हवा और गति पर प्रतिक्रिया करते हैं, जबकि स्टूडियो का कैमरा काम अक्सर एक ट्रेम्बलिंग हाथ के करीब-अप पर लिंग करता है या एक कड़ाही के लिए एक कड़ा हुआ जब एक चरित्र के आंतरिक संघर्ष को बाहरी रूप में रखा जाता है। ए 2019 CGWorld साक्षात्कार ऑरेंज की CGI टीम के साथ पता चला कि लुई जैसे जड़ी-बूटियों के विद्यार्थियों और इरिस को लगातार सतर्कता, शिकारी चिंता का संकेत देने के लिए अलग-अलग नियंत्रणों से जोड़ा जाता है, जबकि शिकारी आंखें सूक्ष्म स्थिरता के साथ आंदोलन को ट्रैक करती हैं जो शिकार की प्रवृत्ति को चिह्नित करती हैं।

Beastar इसके 3 डी ढांचे के भीतर पारंपरिक 2 डी-शैली के प्रभावों को एकीकृत करने में भी उत्कृष्टता हासिल की है। भावनात्मक आभास, सपने के अनुक्रम और यादों को 3 डी पृष्ठभूमि पर पानी के रंग की तरह धोने या स्केची लाइनों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो मांगा की अभिव्यक्तिवादी स्वभाव को संरक्षित करता है। कुख्यात द्विध्रुवीय जलीय शिशिगुमी लायर, इसके chiaroscuro छाया के साथ मांसपेशियों और फलक पर क्रॉलिंग, वास्तविक समय के प्रकाश रिग और वॉल्यूमट्रिक फॉग के माध्यम से हासिल किया गया था, जिससे अंतरिक्ष को स्पर्श और क्लॉस्ट्रोफोबिक महसूस होता है। ऑरेंज की 3 डी पाइपलाइन को गति पर कब्जा करने के लिए मजबूर करके, लेकिन चिंता, लेकिन बनावट की इच्छा, बनावट को दबाकर, बनावट की इच्छा, बनावट को दबाकर, लेकिन बनावट की इच्छा, बनावट को दबाकर, बनावट को आकर्षित करने के लिए। Beastar यह दर्शाता है कि विश्वासयोग्य पशु पात्र मानव नाजुकता के लिए एक गहन दर्पण के रूप में काम कर सकते हैं - सभी जबकि फर, रेशम और छाया में प्रस्तुत एक चलती पेंटिंग की तरह दिख रहा है।