1988 Akira Film ने अंतर्राष्ट्रीय धारणाओं को कैसे बदल दिया

इस धारणा अंतराल को एक वितरण पाइपलाइन के लिए बहुत सम्मानित किया गया है जो इसे छूने वाली सब कुछ को बेघर बनाती है। डबिंग स्टूडियो नियमित रूप से हिंसक दृश्यों को काटते हैं, वयस्क विषयों को बाहर निकालते हैं, और सांस्कृतिक संदर्भों पर कागजात लगाते हैं। एनीम को सिनेमा के रूप में नहीं देखा गया था लेकिन किशोर उपभोग के लिए एक वाणिज्यिक उत्पाद के रूप में। उस पृष्ठभूमि के खिलाफ, Akira] के आगमन ने एक प्रीमियर के रूप में कम पंजीकृत किया और अधिक एक टेक्टोनिक शॉक के रूप में - एक जिसने अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों को जटिल, राजनीतिक रूप से चार्ज किए गए कहानी कहने के लिए एनीमेशन की पूरी क्षमता का सामना करने के लिए मजबूर किया।

Katsuhiro Otomo और एक दृष्टि की उत्पत्ति

यह आधिकारिक निरंतरता सेट Akira] लगभग हर मोबाइल अनुकूलन के अलावा जो पहले आया था। यह एक लाइसेंस प्राप्त संपत्ति नहीं थी, जो एक समिति को सौंपा गया था लेकिन उनकी क्षमताओं के शिखर पर काम करने वाले कलाकार की एकमात्र दृष्टि। अंतर्राष्ट्रीय दर्शक, एक असहाय निर्देशक आवाज के बिना स्टूडियो उत्पादों के रूप में एनिमेटेड सुविधाओं की सोच के लिए आदी थे, अचानक एक ऐसी फिल्म का सामना करते थे जो एक ऑट्यूर के अनिमेय हस्ताक्षर को बोर करते थे। यह महसूस किया गया था, अपनी पेसिंग और दृश्य भाषा में, किसी भी कार्टून से Ridley स्कॉट जैसे लाइव-एक्शन डायरेक्टर के काम के करीब।

क्रांति के रूप में उत्पादन: बिना किसी पूर्ववर्ती के तकनीकी महत्व

विजुअल मास्टरी और 70 मिमी गैम्बल

का उत्पादन अकीरा ने अपने युग के हर वित्तीय और तकनीकी मोल्ड को तोड़ दिया। ¥1.1 बिलियन के पास बजट का स्वागत करते हुए (किसी समय लगभग $ 9 मिलियन) यह सबसे महंगी एनीम फिल्म थी, जो 160,000 से अधिक एनीमेशन केगलों को तैनात करती थी। लेकिन सबसे अधिक गौरवशाली विकल्प 70 मिमी फिल्म पर गोली मारने का फैसला था, एक प्रारूप आम तौर पर एपिक लाइव-एक्शन प्रोडक्शन जैसे [FLT:फ्रेम2]] अरब की चमक [[FLT: 3]]। इस ने ओटोमो को प्रत्येक फ्रेम को विस्तार के लगभग भारी घनत्व के साथ पैक करने की अनुमति दी, जो कि सड़क के फ्रेम को प्रतिबिंबित करता है।

समान रूप से स्पष्टता फिल्म का गतिशील कैमरा काम था। ओटोमो और उनकी टीम ने लगातार लाइव-एक्शन तकनीकों का अनुकरण किया - क्रेन शॉट, व्हिप पैन और लेंस फ्लायर्स - जिसमें हाथ से तैयार एनीमेशन में कोई भविष्यवाणी नहीं थी। पौराणिक नोक्टर्नल मोटरसाइकिल पीछा, दशकों तक फिल्म स्कूलों में अध्ययन किया गया एक अनुक्रम, जो बाइक हेडलैम्प्स से वजन और वेग की एक अनचाहे भावना पैदा करने के लिए प्रकाश स्रोतों को स्थानांतरित करता है। कई अंतरराष्ट्रीय आलोचकों के लिए, यह दृश्य अकेले इस धारणा को ध्वस्त कर दिया कि एनीमेशन विस्सरल, किनेटली तीव्र कार्रवाई के लिए असंभव था।

भौतिक अनुभव के रूप में मूर्तिकला

Akira का श्रवण परिदृश्य समान रूप से जानबूझकर और समान रूप से हमला कर रहा है। संगीतकार Shoji Yamashiro ने गेमलेन टक्कर, बौद्ध कोरल जंतन और एनालॉग सिंथेसाइज़र को एक स्कोर में जोड़ा जो एक साथ प्राचीन और भविष्यवादी, अनुष्ठान और क्षय के एक साउंडस्केप महसूस करता है। प्रतिष्ठित मोटरसाइकिल रोअर - एक हार्दिक स्क्रीन के एक समग्र को उजागर किया।

रुइन और ट्रांससेन्डेंस का एक नरसंहार

Neo-Tokyo Socio-Political Pressure Cooker

नव-टोक्यो एक केंद्रीय चरित्र की तुलना में एक सेटिंग के रूप में कम कार्य करता है, एक दबाव पोत जो हर मानव संबंध को शामिल करता है। पहले टोक्यो के पूर्व नष्ट होने वाले दशकों के obliterated अवशेषों के ऊपर बनाया गया, शहर कॉर्पोरेट spires, सैन्य किले और स्पैलिंग स्लम्स की एक ऊर्ध्वाधर रात है। ओटोमो इस स्तरीकृत भूगोल का उपयोग करता है ताकि वे असहज सवालों से पूछ सकें कि कैसे सोसिटीज को बिना किसी समस्या के मोतियाबिंद के कारण बन जाए। अंतर्राष्ट्रीय दर्शक, उनमें से कई ने शहरी क्षय के देर से कैड-वार चिंताओं को जन्म दिया, परमाणु escalation, और युवा क्षयता को उजागर किया।

शक्ति, पहचान और ओपन-एन्डेड अबिस

सतह की साजिश का पालन किया गया और टेटू, बचपन के दोस्तों जिनका बंधन तब तक अविश्वास नहीं करता जब टेटू को मोटरसाइकिल दुर्घटना के बाद मानसिक क्षमताओं को तेज कर देता है। फिर भी फिल्म अपने विज्ञान-फिक्शन फ्रेमवर्क से परे लगातार पहुंचती है। बच्चों पर सरकार के क्लेस्टाइन प्रयोग वास्तविक दुनिया के ऐतिहासिक दुर्व्यवहारों को गूंजते हैं; विनाश और ब्रह्मांडीय पुनर्जन्म के पुनर्जन्म की स्थिति बौद्ध ब्रह्मांड विज्ञान पर निर्भर करती है जो परमाणु-आयु की छवि के रूप में भी हो सकती है। पश्चिमी दर्शकों के लिए एनिमेटेड सुविधाओं से शर्त है जो बुरी तरह से कमजोरी से तिकड़ी में हल करती है, [FLT: 0]

ग्लोबल थियेटर: कैसे Akira दुनिया को घेर लिया

मिडनाइट मैडनेस और एक फैन्डम का जन्म

जुलाई 1988 में अपने जापानी प्रीमियर के बाद, Akira] ने अंतरराष्ट्रीय स्क्रीन पर एक घुमावदार मार्ग ले लिया। एक स्ट्रीमलाइन पिक्चर्स डब 1989 और 1990 के दशक के अंत में अमेरिकी सिनेमा में पहुंच गया, अक्सर एक मध्य रात की फिल्म के रूप में बुक किया गया। कॉलेज-टाउन थिएटर और पुनर्स्थापना घरों ने एक शीर्षक की खोज की जो कि एक निरंतर शब्द-माउथ उत्पन्न करती है: सप्ताह के बाद भीड़ वापस लौटती है, जो कि वाणिज्यिक घटनाओं में स्क्रीनिंग को बदल देती है। इस कार्बनिक उत्साह ने सीधे घरेलू वीडियो बिक्री में अनुवाद किया जब पायनेर एंटरटेनमेंट ने वीएचएस पर फिल्म जारी की और बाद में एक अग्रणी डीवीडी संस्करण पर।

महोत्सव विश्वसनीयता और कला-हाउस एम्ब्रेस

यूरोप में, Akira ने एक अलग तरह की वैधता हासिल की। बर्लिन इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में स्क्रीनिंग और कैन में एक मनाया मिडनाइट स्लॉट ने फिल्म को स्थापित लाइव-एक्शन डायरेक्टर्स और आलोचकों के दर्शकों के सामने उजागर किया। ब्रिटिश फिल्म संस्थान ने बाद में फिल्म के ]]] को जन्म दिया। एनीमेशन की वैश्विक छवि पर रेडिकल प्रभाव , यह दर्शाता है कि इसकी औपचारिक आत्म-सभाज्यता ने यूरोपीय कला-घर की पूर्वाग्रहों को चुनौती दी जो बच्चों के गेटो में विशेष रूप से थे। यह दोहरी पथ-ग्रह की भूमिका में उभरती हुई थी।

Rewiring परिभाषा: कार्टून से लेकर सिनेमा तक

डिज्नी-केवल प्रतिमान को बिखरना

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