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The Evolution of aime: How to the ten Series Redate the middle of the middle of the sternal.

स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म ने वैश्विक मनोरंजन को फिर से आकार दिया है, और कोई शैली इस बदलाव को मोबाइल फोनों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से दिखाता है। क्रंचेरोल, जापानी एनिमेशन के लिए प्रमुख गंतव्य के रूप में, अंतरराष्ट्रीय दर्शकों को ग्राउंडब्रेकिंग श्रृंखला लाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। पिछले दशक में अपने प्लेटफॉर्म पर पहुंचने वाले शीर्षकों ने लाखों दर्शकों को आकर्षित करने से अधिक समय तक काम किया; उन्होंने स्टोरीटेलिंग सम्मेलनों, उत्पादन मानकों को बढ़ा दिया और पूरे उप-जनीय बूम को ट्रिगर किया। निम्नलिखित प्रत्येक दस श्रृंखला ने उद्योग पर स्थायी छाप छोड़ दिया, जिसने दुनिया भर में प्रशंसकों की अपेक्षाओं को अंजाम दिया।

1. टाइटन पर हमला

A New Era of Dark Fantasy and Moral Complexity.

कब टाइटन पर हमला प्रीमियर हुआ, shonen जनसांख्यिकी को आशावादी नायकों और स्पष्ट-कट नैतिकता के साथ संतृप्त किया गया था। हाजीमे इसायामा के कथा ने इन मानदंडों को टॉवरिंग, मानविकीय टाइटन्स के खिलाफ अस्तित्व के लिए एक हताश संघर्ष में मानवता को रखकर घटा दिया। श्रृंखला ने एक ऐसी दुनिया की शुरुआत की जहां कोई चरित्र सुरक्षित नहीं था, नायकों ने क्रूरतापूर्ण निर्णयों को बनाया, और हर रहस्योद्घाटन के साथ घबराहट के बीच की रेखा। इस परिपक्व दृष्टिकोण ने अनगिनत बाद की श्रृंखला को प्रभावित किया जो युवा दर्शकों के लिए झटका को नरम किए बिना आघात, राजनीतिक भ्रष्टाचार और अस्तित्ववादी डरावने की तलाश करने की कोशिश की।

दृश्य और श्रवण अनुभव टाइटन पर हमला तकनीकी सीमाओं को भी धक्का दिया। विट स्टूडियो और बाद में एमएपीपीए ने तरल कार्रवाई के अनुक्रमों को दिया जो टीवी एनीमे में शायद ही कभी देखा गया, जो कि कछुआ और गति की भावना पैदा करने के लिए ओमनी-दिशात्मक गतिशीलता गियर का इस्तेमाल किया। हिरोयुकी सॉनो द्वारा बनाई गई ध्वनि ट्रैक, इलेक्ट्रॉनिक तीव्रता के साथ मिश्रित ऑर्केस्ट्रल भव्यता, शैली में महाकाव्य वायुमंडलीय स्कोरिंग के लिए एक टेम्पलेट बन गया। श्रृंखला के आसपास की वैश्विक घटना ने प्रदर्शन किया कि एनीमे एक साथ, बहु-अनुक्रिया प्रेजेंटिग टेलीविजन के रूप में एक ही सांस्कृतिक वजन के साथ वर्णनात्मक बनाए रख सकती है।

2. मेरे हीरो अकादमी

एक नई पीढ़ी के लिए हीरोवाद को फिर से शुरू करना

कोही होरिकोशी My Hero Academia जब सुपरहीरो वैश्विक सिनेमा में प्रभुत्व रखते थे तब एक क्षण में पहुंचे, फिर भी एनीमे ने एक निश्चित समकालीन नायक-स्कूल सागा की कमी नहीं की। पश्चिमी कॉमिक पुस्तक संवेदनशीलता के साथ क्लासिक शोन प्रशिक्षण आर्क को मिलाकर, श्रृंखला ने एक ऐसी दुनिया बनाई जहां Quirks-unique superpowers-निर्धारित सामाजिक स्थिति और व्यक्तिगत पहचान। यह केवल अमेरिकी सुपरहीरो पौराणिक कथाओं के लिए भुगतान नहीं किया बल्कि इसे जापान की अंडरडॉग दृढ़ता और पहनावा कास्ट गतिशीलता की परंपरा के साथ भी गहरा कर दिया।

शो का सबसे बड़ा शैली प्रभाव अपने बहुपरत नायकवाद के चित्रण में निहित है। इज़ुकु मिडोरिया की यात्रा Quirkless प्रशंसक से लेकर सभी Might के सत्ता के उत्तराधिकारी ने जोर दिया कि नायकवाद सिर्फ कच्चे ताकत के बारे में नहीं बल्कि बलिदान, सहानुभूति और दूसरों के संकोच के समय कार्य करने की हिम्मत के बारे में है। एनीम की एक नई लहर ने यह अनुसरण किया कि संस्थागत भ्रष्टाचार, नायकों की मूर्तिकरण और विलासी के मनोविज्ञान के बारे में दार्शनिक प्रश्नों के साथ सुपर हीरो एक्शन को जोड़ा गया। My Hero Academia Crunchyroll पर यह भी साबित हुआ कि लंबे समय तक चलने वाले shonen अनुकूलन दर्शकों को चरित्र-चालित साइड स्टोरी और गहराई से भावनात्मक पेऑफ़ के माध्यम से बनाए रख सकते हैं, स्टूडियो को अंतहीन भराव आर्क के बजाय लगातार मौसमी उत्पादन में अधिक भारी निवेश करने के लिए प्रेरित करते हैं। आधिकारिक श्रृंखला हब देखने के लिए, चरित्र-चालित साइड स्टोरी और गहराई से भावनात्मक पेऑफ़ के माध्यम से दर्शकों को चोटियों को बनाए रख सकते हैं। मेरे हीरो अकादमी के लिए क्रंचिल पृष्ठ।

3. डेमन स्लेयर: किमत्सू नो याबा

एनीमेशन गुणवत्ता के लिए एक अभूतपूर्व बार की स्थापना

कुछ मोबाइलों में उद्योग उत्पादन मानकों को नाटकीय रूप से आकार दिया गया है दानवThe स्टूडियो के 3 डी पृष्ठभूमि, हाथ से तैयार चरित्र कला, और गतिशील कैमरा आंदोलनों के अद्भुत उपयोग ने एक शैली बनाई जो टेलीविजन स्क्रीन पर लगभग तीन आयामी महसूस करती थी। एपिसोड 19 के लुभावनी युद्ध अनुक्रम ने विश्व स्तर पर वायरल किया, इस धारणा को तोड़ दिया कि एनिमेटेड टेलीविजन उच्च बजट वाली फिल्मों के दृश्य वर्ण से मेल नहीं खा सकता।

इस तकनीकी लीप का एनीमे पारिस्थितिकी तंत्र में एक लहर प्रभाव था। उत्पादन समिति ने बड़े बजट और अब कार्यवाही श्रृंखला के लिए शेड्यूल का आवंटन शुरू किया, यह समझकर कि जबड़े छोड़ने वाला एनीमेशन अंतर्राष्ट्रीय ग्राहक संख्याओं को चला सकता है। श्रृंखला के नाटकीय रिलीज, Mugen ट्रेन, यहां तक कि सबसे आशावादी बॉक्स कार्यालय अनुमानों को भी बेहतर बनाया गया, यह साबित करते हुए कि एनीम फिल्म हॉलीवुड ब्लॉकबस्टर के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकती है। दानव एक गेटवे शीर्षक बन गया, जो दर्शकों को आकर्षित करता था, जिन्होंने पहले कभी एनीमे नहीं देखा था, बड़े पैमाने पर इसके भावनात्मक कोर और असंभव बाधाओं के खिलाफ पारिवारिक प्रेम की सार्वभौमिक थीम के कारण। श्रृंखला ने दर्शकों की उम्मीदों को फिर से परिभाषित किया कि "अच्छा दिखने वाला" क्या होना चाहिए, पूरे क्षेत्र को उच्च कैलिबर कम्पोसिटिंग, लाइटिंग और प्रभाव कार्य की ओर धकेलना चाहिए।

4. जुजूत्सु काइसन

आधुनिकीकरण शैली और पदार्थ के साथ अलौकिक कार्रवाई

जॉर्ज अकुटामी जुजूत्सु काइसन तेजी से पैक सोरकरी लड़ाइयों को फ्यूसिंग करके दृश्य पर तूफान किया गया, जिसमें कर्स और मानव भावनाओं की प्रकृति के बारे में आश्चर्यजनक रूप से अंतर्मुखी कथा थी। जहां पुरानी ऑस्केल श्रृंखला अक्सर स्थैतिक अनुष्ठानों पर निर्भर थी, इस शो ने द्रव मार्शल आर्ट्स कोरियोग्राफी, आविष्कारक पावर सेट और एक रंग पैलेट को गले लगाया जो प्रत्येक लड़ाई के मूड के साथ बदल गया। एनीमेशन स्टूडियो एमएपीपीए ने अनुक्रमों को दिया जो "डोमेन विस्तार" जैसे अमूर्त अवधारणाओं को दृष्टि से अलग वास्तविकताओं में बदल दिया, प्रत्येक अपने नियमों और टेरिफ़ाइफ़िंग सुंदरता के साथ।

इसके अलावा, श्रृंखला ने युद्ध के शॉनेन सूत्र में कच्चे, मनोवैज्ञानिक बढ़त का इंजेक्शन दिया। प्रोटागोनिस्ट यूजी इटाडोरी को अपने अस्तित्व की अंतर्निहित हिंसा का सामना करने के लिए मजबूर किया जाता है, और कहानी कभी भी इसके संघर्ष के परिणामों से दूर नहीं होती। यह टॉनल संतुलन - वास्तविक हॉरररर और ग्रीफ के साथ स्लैपस्टिक हास्य को शामिल करने के कारण - एक नए मूड से वर्गीकृत होने से मना करने वाले एनीम की एक नई पीढ़ी के लिए रास्ता बनाया गया। इसके क्रंचरोल सिलेक्ट के दौरान सोशल मीडिया पर अंतर्राष्ट्रीय उछाल ने सगाई की संख्या रिकॉर्ड करने के लिए नेतृत्व किया, जिससे दर्शकों को स्मार्ट रूप से निर्मित शक्ति का प्रदर्शन किया।

5. एक टुकड़ा

The ब्लूप्रिंट for एपिक वर्ल्ड-बिल्डिंग एंड लॉन्गविटी

Eiichiro ओडा एक टुकड़ा दो दशकों से अधिक के लिए शैली को प्रभावित कर रहा है, और क्रंचेरोल पर इसकी उपलब्धता ने लंबे समय तक प्रशंसकों और नवागंतुकों दोनों के बीच अपनी विरासत को सीमेंट किया जो अंततः स्ट्रॉ हैट क्रू के पूर्ण यात्रा के साथ पकड़ सकता है। श्रृंखला एकजुट दुनिया के निर्माण के लिए एक विशाल स्मारक के रूप में खड़ा है। अद्वितीय जलवायु, राजनीतिक इतिहास और सांस्कृतिक quirk वाले द्वीप एक जीवित भूगोल बनाते हैं जो लगातार अवांछित होने के बिना विस्तार करते हैं। ओडा की तकनीक रोपण कथा के सैकड़ों अध्यायों से पहले वे माध्यम से लेखकों को सिखाने से पहले कि धैर्य और फोरसाइट अद्वितीय भावनात्मक भुगतान उत्पन्न कर सकती है।

की साहसिक भावना एक टुकड़ा मूल रूप से आधुनिक shonen के स्वर के आकार का। एक एकल लक्ष्य के बजाय एक सीधी रेखा में आगे बढ़े, लफी की यात्रा में अलग-अलग, दोस्ती और खोज की खुशी मनाई जाती है। इस संरचनात्मक स्वतंत्रता ने बाद में श्रृंखला को महाकाव्य द्वीप-खुद या सड़क-ट्रिप प्रारूपों को गले लगाने के लिए प्रोत्साहित किया। इसके अलावा, शो की थीम गीतों और ऊर्जावान ध्वनि डिजाइन की गहरी डिस्कोग्राफी एक अलग ऑडियो पहचान बनाने के लिए एक टेम्पलेट बन गई है जो प्रशंसकों को ब्रांड के साथ भी सहयोगी बनाती है। चूंकि श्रृंखला अपने अंतिम सागा की ओर बैरल करती है, इसलिए स्ट्रीमिंग सेवाओं पर इसकी स्थायी लोकप्रियता पीढ़ियों के पार प्रासंगिकता को बनाए रखने में एक मास्टरक्लास बनी रही है।

6. नारुतो

आधुनिक शोन फॉर्मूला को आकार देना

Masashi Kishimoto नारुतो Crunchyroll एक घरेलू नाम बन गया पहले हवा में, लेकिन मंच पर इसकी उपस्थिति दर्शकों की एक ताजा लहर अपने स्मारक प्रभाव का अनुभव करने के लिए अनुमति दी। श्रृंखला एक ब्लूप्रिंट कि कई उत्तराधिकारियों को अपनाने होगा परिपूर्ण: एक ज़ोर से, महत्वाकांक्षी underdog protagonist, टीममेट्स के एक तंग तिकड़ी, एक गुप्त बुराई संगठन, और एक टूर्नामेंट आर्क कि दोनों भौतिक और भावनात्मक सीमाओं का परीक्षण किया। नारुतो अपने समकालीनों से अधिक अपने निरंतर चरित्र विकास में थे, जो कि ससुके और mentors जैसे जेरिया जैसे प्रतिद्वंद्वी को पूरी तरह से महसूस करने वाले व्यक्तियों में आंतरिक संघर्षों के साथ बदल दिया गया था जो साजिश को डुबोते थे।

निंजा दुनिया ने चक्र को एक बहुमुखी ऊर्जा प्रणाली के रूप में भी पेश किया जो समान भागों के रहस्यमय और वैज्ञानिक महसूस करती थी। इस ढांचे ने बाद के कार्यों में जटिल जादू संरचनाओं को प्रेरित किया, जिससे प्रशंसकों को प्रकृति परिवर्तन, रक्तरेखा सीमाओं और निषिद्ध तकनीकों के बारे में सिद्धांत-शिल्प को अंतहीन रूप से अनुमति मिलती है। शो का भावनात्मक कोर- अलगाव का दर्द, नफरत का चक्र और मोचन की संभावना-स्टिल अनुनाद, और कई रचनाकारों ने प्रकृति परिवर्तन, रक्तरेखा सीमाओं और निषिद्ध तकनीकों के बारे में बताया। नारुतो उनके प्रवेश बिंदु के रूप में shonen शैली में। Crunchyroll पुस्तकालय इस विरासत को संरक्षित, पूरे सागा सुलभ बनाने और यह प्रदर्शन करते हुए कि क्लासिक लंबे समय तक कहानियों मौसमी प्रयोगों के साथ कामयाब हो सकता है।

7. तलवार कला ऑनलाइन

आधुनिक आभासी दुनिया के नरेटिव को पायनियर करना

रेकी कावाहारा Sword Art Online एक Premise के साथ पहुंचे जो विज्ञान कथा की तरह महसूस किया गया वास्तविकता: पूरी तरह से immersive VRMMORPG जहां खेल में मरने का मतलब वास्तविक दुनिया में मरने का था। इस उच्च-अनुच्छेद हुक ने न केवल गेमर्स की कल्पना को पकड़ लिया बल्कि आभासी दुनिया और गेमिंग-थीम वाली कहानियों के बाढ़ के लिए एनीमे को भी खोला। Aincrad चाप, इसके फर्श-दर-तल टॉवर चढ़ाई और अस्तित्व यांत्रिकी के साथ, ऑनलाइन समुदायों के मनोविज्ञान में सीधे टैप किया गया, पहचान, ट्रस्ट के विषयों की खोज और अवतार और स्वयं के बीच धुंधला रेखा।

जबकि इसके कथा विकल्पों के बारे में बहस जारी रहती है, श्रृंखला का प्रभाव अवर्णनीय है। इसने "एक खेल में लिप्त" परिदृश्य की मुख्यधारा और व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य बनाकर इस्तकेई तरंग के लिए ग्राउंडवर्क रखा। इसके बाद के उत्पादन, से, दृश्य मुख्यधारा और व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य। लॉग इन प्रकाश उपन्यास अनुकूलन के एक मेजबान के लिए, SAO के टेम्पलेट पर परिष्कृत और विस्तारित किया गया। शो में नाटकीय रूप से त्वरित रुचि जे-पॉप हिट द्वारा संचालित, थीम गीतों के साथ चार्ट-टॉपर्स बन गया जो कि ओटाकु जनसांख्यिकीय को स्थानांतरित कर दिया गया। क्रंचिल पर, SAO प्रारंभिक सिमुलकास्ट युग का एक स्तंभ था, जो दर्शकों में ड्राइंग करता था जो जापान में प्रसारित होने वाले उसी दिन वैश्विक स्तर पर प्रत्येक एपिसोड पर चर्चा करना चाहता था। अपनी विरासत पर एक गहरी नज़र के लिए, देखें Sword Art Online catalog।

8. Re:Zero - एक अन्य विश्व में जीवन शुरू

मनोवैज्ञानिक संदेह के साथ इस्काई जेनेरे को गहरा करना

पहले Re:Zeroयह शैली अक्सर बिजली कल्पनाओं और इच्छा पूर्ति के साथ जुड़ी हुई थी। टैपपी नागत्सुकी की कहानी ने प्रोटागोनिस्ट सुबारू नत्सुकी को कोई विशेष मुकाबला कौशल नहीं दिया - केवल एक विशिष्ट चेकपॉइंट पर मौत से वापस आने की क्षमता। इस मैकेनिक ने आघात, लचीलापन और विफलता के भावनात्मक वजन के बारे में कथा को बदल दिया। प्रत्येक रीसेट ने सुबारू को उन लोगों के पीड़ा और मौतों को देखने के लिए मजबूर किया, और श्रृंखला ने आसान कैथरस की पेशकश करने से इनकार कर दिया।

एनीमे अनुकूलन ने इसे मास्टरफुल वॉयस एक्टिंग और एक रंग डिजाइन के माध्यम से बढ़ाया जो मनोवैज्ञानिक अवहेलना के क्षणों के दौरान ओमनी ह्यूस में स्थानांतरित हो गया। परिणामस्वरूप तनाव आकर्षित दर्शकों ने इस्तकेई को एस्केपिस्ट फ़्लफ के रूप में खारिज कर दिया है। Re:Zero यह साबित हुआ कि शैली जटिल रहस्यों, अविश्वसनीय कथाओं और गहरे दोषी नायकों के लिए एक पोत हो सकती है। गहरे, चरित्र-संचालित इस्काई की लहर जो बाद में त्रुटिपूर्ण नायकों को गंभीर परिणामों से चकित करती है-इस श्रृंखला के लिए बहुत ज्यादा सफलता है क्रंचिल पर चल रही सफलता। इसने दर्शकों को सिखाया कि एक रीसेट बटन एक धोखा कोड नहीं है लेकिन बार-बार त्रासदी के माध्यम से चरित्र और विश्व स्वर की पिछली परतों को छीलने के लिए एक कथा उपकरण है।

9. डॉ. स्टोन

एनीम में एडुटेनमेंट क्रांति

रिचिरो इनागाकी और बोइची की डॉ. स्टोन विज्ञान को अपने भूखंड के केंद्रीय इंजन बनाकर एक अद्वितीय आला नक्काशी की। एक रहस्यमय प्रकाश के बाद सभी मानवता को कमजोर कर देता है, जीनियस सेंकु इशिगामी हजारों वर्षों बाद एक स्टोन वर्ल्ड में जागृत हो जाता है और स्क्रैच से सभ्यता का पुनर्निर्माण करने की योजना बनाती है। प्रत्येक चाप अनिवार्य रूप से एक हाथ से विज्ञान सबक है, जो एंटीबायोटिक्स और बिजली के उत्पादन के लिए आदिम उपकरणों की शिल्प से, फिर भी शो कभी कक्षा की तरह महसूस नहीं करता है। बोइची की गतिशील कला और एनीम की जीवंत पेसिंग वास्तविक जीत के क्षणों में रासायनिक प्रतिक्रियाओं और इंजीनियरिंग चुनौतियों को बदल देती है।

शिक्षा और मनोरंजन के इस मिश्रण ने फिर से परिभाषित किया कि क्या एनीम की पेशकश कर सकता है। माता-पिता और शिक्षकों ने सिफारिश की थी डॉ. स्टोन STEM विषयों के प्रवेश द्वार के रूप में, और श्रृंखला ने युवा दर्शकों के बीच विज्ञान संचार में रुचि की एक पुनर्विचार की शुरुआत की। इसने अन्य मांगा के लिए भी दरवाजा खोला और एनीमे ने लड़ाई के बजाय ज्ञान आधारित समस्या को हल करने पर केंद्रित किया। Crunchyroll पर, श्रृंखला ने क्रॉस-डिमोग्राफिक व्यूअरशिप को आकर्षित किया जो बिजली के स्तर पर अमान्यता का मूल्य रखता है, यह साबित करता है कि एक शो बौद्धिक रूप से उत्तेजक और रोमांचकारी दोनों हो सकता है। संचार प्रौद्योगिकी पर इसका दूसरा सीजन ध्यान केंद्रित, पत्थर-आयु सामग्री से एक कामकाजी सेल फोन बनाने में उलझन, हाल के मोबाइल इतिहास में सबसे अधिक आविष्कारशील कहानी आर्क में से एक है।

10। शील्ड हीरो की बढ़ती

चुनौतीपूर्ण जेनेरे ट्रोप्स और स्पार्किंग डेबेट

Aneko Yusagi's शील्ड हीरो की बढ़ती एक जानबूझकर उत्तेजक उद्घाटन के साथ भीड़ग्रस्त आइसेकाई बाजार में प्रवेश किया: नायक नाफोमी को अपराध का झूठा आरोप है, संसाधनों की छीन लिया गया है और समाज द्वारा ostracized किया गया है। एक पूरी तरह से रक्षात्मक ढाल का उपयोग करने के लिए मजबूर, उसे रणनीति, व्यापार और एक डेमी-मानव दास, राफेलिया की साथीता पर भरोसा करना चाहिए, जो जीवित रहने के लिए। इस सेटअप ने शैली के tropes, चरित्र नैतिकता और शिकारी के चित्रण के बारे में प्रशंसकों के बीच तत्काल चर्चा की घोषणा की।

श्रृंखला का दीर्घकालिक शैली योगदान तत्काल शक्ति-अप पर संसाधनशीलता और क्रमिक, हार्ड-वॉन प्रगति पर अपने जोर में निहित है। नाफोमी का विकास आर्थिक और भावनात्मक है इससे पहले कि वह मार्शल है, क्योंकि वह दवा विकसित करता है, एक गांव बनाता है, और एक बढ़ती पार्टी को प्रेरित करता है। यह धीमी, सामुदायिक-केंद्रित प्रगति दर्शकों के साथ प्रतिध्वनिष्ट हो गई जो रात भर में अजेय हो गए। जबकि कथा विकल्प ने विवादास्पद विवाद को स्पार्क किया, उन्होंने अपने अंधेरे कोनों की जांच करने के लिए भी इस तरह की शैली को आगे बढ़ाया, बाद में प्रकाश उपन्यास अनुकूलन को प्रभावित करने वाले मैकेनिकी की स्थिति को प्रभावित करने के लिए।

मध्यम पर एक स्थायी विरासत

ऊपर दस श्रृंखला एक आम धागे साझा करते हैं: प्रत्येक क्षण में पहुंचे जब एनीमे परिदृश्य परिवर्तन के लिए तैयार था। प्रतिद्वंद्वी सिनेमा के लिए कुछ उन्नत उत्पादन मानकों, दूसरों ने परिचित tropes को अप्रतिबंधित आकार में मोड़ दिया, और कुछ ने इस तरह के सार्वभौमिक रूप से अनुनाद कहानियों को बताया कि उन्होंने रात भर वैश्विक प्रशंसक का विस्तार किया। Crunchyroll जैसे एक मंच पर उनकी उपलब्धता ने अपने सामूहिक प्रभाव को तेज कर दिया, जिससे विचारों और तत्काल दर्शक प्रतिक्रिया के क्रॉस-परागण की अनुमति मिलती है जो रचनाकारों को अधिक जोखिम लेने के लिए प्रेरित करती है।

आगे देख रहे हैं, इन शीर्षकों से लहरें फैलने के लिए जारी रहती हैं। टेलीविजन श्रृंखला में सिनेमाई एनीमेशन की उम्मीद, नैतिक रूप से जटिल प्रोटैगॉनिस्टों के लिए भूख, और इस्तकाई और अंधेरे काल्पनिक जैसी शैलियों की मुख्य स्वीकृति सभी इन शो में वापस जाते हैं। किसी भी उत्सुक दर्शक के लिए आधुनिक मोबाइल युग को समझने की तलाश में, यह सूची सिर्फ मनोरंजन नहीं बल्कि क्षणों का एक नक्शा प्रदान करती है जब मध्यम अपने नियमों को फिर से लिखने का फैसला करता है।