हयाओ मियाज़ाकी की निर्देशित शैली का विकास लापुटा से कैसे आप लाइव?

हयाओ मिज़ाकी का काम का शरीर चार दशकों से अधिक एनीमेशन फैला है, और उस समय के भीतर उसकी निर्देश शैली में दृश्य और विषयगत जुनून के एक मुख्य सेट के लिए कसकर पकड़े हुए एक गहन परिवर्तन हुआ है। लापुटा: स्काई में महल (1986) और शांत, कभी कभी अपारदर्शी, आंतरिकता की आप कैसे रहते हैं? (अंतरराष्ट्रीय रूप से जारी) The Boy and the Heron 2023) में तकनीकी प्रगति का विषय नहीं है। यह एक बदलाव का प्रतीक है कि कैसे मियाज़ाकी एक कहानी को फ्रेम करता है, एक नायक बनाता है, एक दुनिया को स्केच करता है और दर्शकों को अपने व्यक्तिगत क्षेत्र में आगे बढ़ने के लिए विश्वास करता है।

लापुटा के साहसिक ब्लूप्रिंट: स्काई में कैसल

जब मिज़ाकी पूरा हो गया लापुटा: स्काई में महलवह अभी भी स्टूडियो Ghibli पहचान को आकार देने वाला था जो विश्व प्रसिद्ध हो गया था। फिल्म हवाई जहाज, आकाश समुद्री डाकू और स्वर्ग से तैरने वाली लड़की के एक लुभावने अनुक्रम के साथ खुल गई थी, और उन पहले फ्रेमों से यह एक कहानी कहने की घोषणा की थी जो ऊर्ध्वाधर आंदोलन, यांत्रिक वर्णक्रमीय और चौड़े आंखों की खोज में निहित थी। युवा नायकों, पाज़ु और शीटा, उन लोगों के बीच एक सेट का टुकड़ा जो एक उज्ज्वल शक्ति वाले व्यक्ति के साथ मिलकर काम करते हैं।

दृष्टि से, लापुटा Miyazaki की शुरुआती mastery घनी पैक पृष्ठभूमि कला और तरल हवाई कार्रवाई का प्रदर्शन करता है। फ्लोटिंग शहर ही अतिवृद्ध खंडहर और चुप अभिभावक रोबोट का एक आश्चर्यजनक संयोजन है, जो बाद में कामों में सज्जन रूप में फिर से प्रकट होगा। अपने एनीमेशन इतिहासकार चार्ल्स सोलोमन के अनुसार उनके काम में उनके पास उनके अभिनय के लिए एक शानदार और शानदार प्रदर्शन है। प्रारंभिक Ghibli पर पूर्वव्यापीफिल्म के गतिशील कैमरा swoops और लंबे समय तक ट्रैकिंग शॉट्स गुफाओं और आकाश के माध्यम से स्टूडियो के अधिक महत्वाकांक्षी प्रस्तुतियों के लिए तकनीकी ग्राउंडवर्क रखा। फिर भी कहानी मुख्य रूप से बाहरी बनी हुई है: घटनाएं पात्रों को ड्राइव करती हैं, और भावनात्मक क्षण प्रतिबिंब के बजाय कार्रवाई के माध्यम से व्यक्त किए जाते हैं।

The Shift Toward the Grace and Everyday Rhythm.

के बाद के grandeur लापुटामिज़ाकी ने शांत क्षेत्र का पता लगाने शुरू किया। मेरे पड़ोसी टोटोरो (1988) और किकी की डिलिवरी सेवा (1989) एक जानबूझकर गति साझा करें जो दृश्यों को सांस लेने की अनुमति देता है। लापुटा बड़े पैमाने पर पीछा और ढहने वाले किले का इस्तेमाल किया, इन फिल्मों को अपने नाटक को ग्रामीण इलाकों में ले जाने या एक युवा चुड़ैल की पहली एकल उड़ान में समुद्र के किनारे शहर में ढूंढना पड़ता है। इस अवधि में निर्देशन शैली अधिक अवलोकनात्मक हो जाती है; मिज़ाकी छोटे इशारों पर रखती है, जिस तरह टोटोरो या किकी ने अपने झाड़ू को बांध दिया है, जिसमें धैर्य की तरह एक डॉक्यूमेंट्री है।

इन कार्यों में रंग पैलेट काफी नरम होता है। सिनेमेटोग्राफर अत्सुशी ओकुई, जो इस संक्रमण पर मिज़ाकी के साथ सहयोग करते हैं, एक में उल्लेखित है। स्टूडियो Ghibli retrospective कि स्टूडियो संतृप्त ब्लूज़ और सोने से स्थानांतरित हो गया लापुटा जल रंग ग्रीन्स, म्यूटेड पृथ्वी टोन और चमकदार स्की के लिए यह विकल्प प्रकृति के संबंध के विषय को मजबूत करता है, न कि युद्ध के मैदान के रूप में बल्कि एक पोषण उपस्थिति के रूप में। टोटोरो, वन चिकित्सा और कल्पना का एक स्थान बन जाता है। किंकी, समुद्र और खुला आकाश स्वतंत्रता और आत्म-दबत के लिए रूपक बन जाते हैं। इन फिल्मों में Miyazaki का कैमरा आंदोलन धीमा हो जाता है, जिससे व्यापक स्थैतिक शॉट्स का पक्ष लिया जाता है जिससे दर्शकों को अपने स्वयं के नियमों पर पर्यावरण को अवशोषित करने की अनुमति मिलती है, जो उनके द्वारा अपने स्वयं के शब्दों पर आधारित ट्रैकिंग से एक स्टार्क प्रस्थान करते हैं। लापुटा।

इस चरण में चरित्र विकास आगे बढ़ जाता है। किकी का संकट बाहरी दुश्मन नहीं बल्कि रचनात्मक बर्नआउट और अकेलापन है। टोटोरो के जादू को स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है; यह बस प्रकट होता है, और दर्शक की स्वीकृति बच्चों के स्वयं को प्रतिबिंबित करती है। मिज़ाकी का निर्देश यहां नकारात्मक स्थान और मौन पर भारी निर्भर करता है। टोटोरो के जादू को स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है; यह केवल प्रकट होता है, और दर्शक की स्वीकृति बच्चों के स्वयं को प्रतिबिंबित करती है। मिज़ाकी का निर्देश यहां नकारात्मक स्थान और मौन पर भारी निर्भर करता है। टोटोरो सभी पर कोई संवाद नहीं है, केवल हवा, बारिश और पत्तियों के सामयिक जंग, दर्शकों पर भरोसा करने के लिए भावनात्मक अनुनाद बिना मौखिक cues खोजने के लिए।

इस क्षेत्र का विस्तार: एक्शन, आइडेलॉजी, और प्राकृतिक दुनिया

1990 के दशक के आरंभ तक मिज़ाकी ने एक अधिक विस्तारक सिनेमाई पैमाने पर बसा था जिसने अपनी पहली साहसिक कार्य के महाकाव्य स्वीप के साथ अपनी घरेलू फिल्मों के अंतरंग चरित्र कार्य को जोड़ा। पोर्को रोसो (1992) एक पुल के रूप में कार्य करता है, जो हवाई कुत्ते के लड़ते हैं और एक जेड वयस्क नायक के साथ थप्पड़ के कॉमेडी को युद्ध की यादों से मारा गया है। यहां Miyazaki ने ऐतिहासिक और राजनीतिक विषयों के साथ खुलकर संलग्न होना शुरू किया, एड्रेटिक सागर सेटिंग और आकर्षक इटली के दर्शक ने अपने युवा नायकों से अनुपस्थित सिनिकीवाद की एक परत को जोड़ दिया। निर्देशन शैली शैली ने शैली के साथ अधिक चंचल हो गए, जिसमें फिल्म नोयर वॉयसओवर और एक तंग संपादन ताल शामिल किया गया जो क्लासिक हॉलीवुड के प्रभाव को दर्शाता है।

फिर आया राजकुमारी मोनोनोक (1997), यकीनन अपने निर्देशक विकास में सबसे कट्टरपंथी मोड़ बिंदु। इस फिल्म ने स्पष्ट कटौती नैतिकता के लिए पहले प्राथमिकता को तोड़ दिया। आयरन टाउन और वन देवताओं के बीच संघर्ष कोई सरल खलनायक प्रदान नहीं करता है; लेडी इबोशी उन बाहरी जातियों का रक्षक है जो एक साथ जंगल में जंगल की आत्माओं को राजद्रोहित और भयानक बनाने के लिए एक साथ लाते हैं। मिज़ाकी का कैमरा यहां अधिक आक्रामक हो जाता है, जो त्वरित पैन, कैंट कोणों को रोजगार देता है, और एक गीब्ली फीचर में डिजिटल कंपोसिटिंग का पहला व्यापक उपयोग राक्षसी कीड़े और विशाल लड़ाई दृश्यों को प्रस्तुत करने के लिए है। लापुटा।

विषयगत रूप से, राजकुमारी मोनोनोक उस क्षण को चिन्हित करता है कि मिज़ाकी ने पर्यावरण पतन का इलाज नहीं किया बल्कि एक केंद्रीय, असंख्य ट्राजी के रूप में। फिल्म बिना ट्राईम्फ के समाप्त होती है, केवल एक नाजुक ट्रूस। हिरोकत्सु किहारा, एक पूर्व गीब्ली प्रोडक्शन समन्वयक, एक पूर्व गीब्ली प्रोडक्शन समन्वयक, जो एक पूर्व में वर्णित है। उत्पादन साक्षात्कार इस अवधि के दौरान मिज़ाकी ने अधिक सावधानीपूर्वक वृद्धि की, पूरी तरह से एनिमेटेड भीड़ और द्रव वन्यजीव गति की मांग की जो स्टूडियो के कलाकारों को उनकी सीमाओं तक धकेल दिया। यहां तक कि सबसे शानदार तत्वों में भी वास्तविकता में रहने का यह ध्यान उनकी बाद की शैली का एक हॉलमार्क बन गया।

आशियाई की भूलभुलैया और एक नई तरह की कहानी कहने

स्पिरिट्स (2001) ने नैतिक जटिलता और पर्यावरण चिंताओं को अपनाया मोनोनोक और उन्हें उम्र के कथानक में मोड़ दिया जो पारंपरिक खोज की तुलना में सपने की तरह काम करता है। आत्मा स्नानगृह के माध्यम से चिहिरो की यात्रा एक एकल खलनायक या एक रैखिक लक्ष्य द्वारा संचालित नहीं है; यह एपिसोडिक मुठभेड़ों की एक श्रृंखला के रूप में सामने आया है, प्रत्येक अलग तरीके से अपने चरित्र का परीक्षण करता है। Miyazaki का निर्देशन यहां विशेषाधिकार वातावरण और साजिश यांत्रिकी पर संवेदी विवरण। फिल्म लंबे समय तक फैलती है बस चिहिरो काम को देखते हुए, उसे फूलों के बगीचे में सोख दिखाते हैं, या स्पष्टीकरण के बिना अजीब आत्माओं की गतिविधियों को देखते हैं।

दृष्टि से, स्पिरिट्स Ghibli सौंदर्य के लिए एक उच्च पानी के निशान का प्रतिनिधित्व करता है: एक अलंकृत, जापानी लोकगीत और विस्तृत वास्तुकला से समृद्ध दुनिया को बसा। Miyazaki ने कला टीम को उन वस्तुओं और प्राणियों के साथ स्नानगृह के हर कोने को भरने के लिए निर्देशित किया जो फ्रेम से परे एक पूरी संस्कृति को लागू करते हैं। एनीमेशन शैली अधिक अभिव्यक्तिवादी हो जाती है, जिसमें कोई फेस शिफ्टिंग फॉर्म नहीं होता है और जिस तरह से भावनात्मक राज्यों को सचमुच प्रतिबिंबित करता है। प्राकृतिकता से यह प्रस्थान, फ्रेम के पीछे के वास्तविक यथार्थवाद की तुलना में। टोटोरो, Miyazaki अमूर्तता और वास्तविक कल्पना के साथ आरामदायक आंतरिक अनुभव को व्यक्त करने के लिए आरामदायक हो रहा है।

दिलचस्प बात, स्पिरिट्स Miyazaki के संगीत और ध्वनि के उपयोग में भी बदलाव का प्रतीक है। जहां पहले की फिल्मों ने जॉ हिसाशी के व्यापक ऑर्केस्ट्रल विषयों पर काम करने के लिए काम किया, यहां स्कोर स्पर्सर है, जो इलेक्ट्रॉनिक स्वरों के साथ पारंपरिक जापानी उपकरण मिश्रण करने के लिए एक अन्य वर्ल्डवर्ल्ड साउंडस्केप बनाने के लिए। ध्वनि डिजाइन चुपचाप, लकड़ी के फर्श के दरार, बॉयलर के गुड़ को बढ़ाता है, जिससे कि उन उपकरणों को स्टोर करने के लिए जो स्पर्श में अलौकिक को लंगर देते हैं।

आप कैसे रहते हैं? और वापसी करने के लिए Autobiographical मिनिमलिज्म

जब मिजाकी की घोषणा हुई आप कैसे रहते हैं?बाद में, फिर से शीर्षक The Boy and the Heron, उम्मीदों ने एक कैपस्टोन काम के लिए उच्च रन बनाए जो अपने करियर को संश्लेषित करेगा। इसके बजाय, फिल्म ने अपने सबसे अधिक अपारदर्शी और व्यक्तिगत बयानों में से एक होने से कई आश्चर्यचकित कर दिया। कहानी महतो का अनुसरण करती है, एक लड़का अपनी मां की मौत और ग्रामीण इलाकों में एक कदम के साथ ग्रैपिंग करता है, जब तक कि एक बात करने वाला हेरॉन उसे एक वास्तविक समानांतर दुनिया में ले जाता है। एक सपने के तर्क में कथात्मक चालें देर से बुएनुएल या टार्कोव्स्की की याद आती हैं, अचानक संक्रमण, दोहराने वाली जगहों और पात्रों के साथ।

यहां निर्देशन शैली जानबूझकर संयमित है। मिज़ाकी ने विस्तृत कार्रवाई अनुक्रमों को पीछे छोड़ दिया जो उनकी मध्य अवधि को परिभाषित करते हैं। उड़ान और खतरे के क्षण हैं, लेकिन वे बेड़े हैं, लगभग muted हैं। हेरॉन स्वयं सौंदर्य और मानसिकता का एक अस्वस्थ मिश्रण है, इसके पंखों का रूप एक असंतुलित भौतिकता के साथ प्रस्तुत किया गया है जो स्टॉप-मोशन एनीमेशन के लिए अधिक पसंद करता है, ताकि वे बेड़े हो सकें, लगभग muted हो सकें। लापुटाThe टावर आयाम जहां फिल्म में से अधिकांश जगह लेता है, पूरी तरह से महसूस किया काल्पनिक दुनिया की तरह कम महसूस होता है और एक मनोवैज्ञानिक परिदृश्य की तरह, एक भूलभुलैया जो लड़के के दुःख और यादों से बनाया गया था। प्रोडक्शन डिजाइनर कियोशी ओगा, एक में बोलना, एक पूरी तरह से महसूस किया काल्पनिक दुनिया की तरह कम महसूस होता है और एक मनोवैज्ञानिक परिदृश्य की तरह, एक भूलभुलैया जो लड़के के दुःख और यादों से बनाया गया था। स्टूडियो Ghibli कला सुविधा, ध्यान दें कि मिज़ाकी ने उन वातावरणों का अनुरोध किया जो किनारों पर भंग होने के लिए दिखाई दिए, जो स्मृति की अस्थिरता को निकालने के लिए पतली पानी के रंग की धुलाई और अधूरे लाइनों का उपयोग करते थे।

मिज़ाकी की अपनी जीवनी इस फिल्म को किसी भी पिछले काम से अधिक सीधे संतृप्त करती है। युद्धकाल की सेटिंग, एक मां का नुकसान, stern father आंकड़ा जो एक कारखाने में काम करता है, सभी समानांतर बचपन। निर्देश विकल्प भावनात्मक सच्चाई के पक्ष में कथा स्पष्टता को छोड़ने के लिए एक पुराने कलाकार की इच्छा को दर्शाता है। लंबे मार्ग दर्शकों को एक वीरता के आराम के बिना भ्रम और दुःख के साथ बैठने के लिए पूछते हैं। रंग पैलेट म्यूट, लगभग सेप्टिया टोन के लिए लौटता है। किंकीप्रारंभिक दृश्यों की शुरुआत हुई, लेकिन आगे छाया में आगे बढ़ गया। हाथ से तैयार एनीमेशन, जबकि अभी भी अति सुंदर है, शोषक तरलता से बच जाता है, बजाय सूक्ष्म चेहरे की अभिव्यक्तियों और शांत इशारों पर lingering।

आलोचनाओं ने बताया है कि आप कैसे रहते हैं? एक तरह की सक्रिय देखने की मांग करता है कि पहले मिज़ाकी फिल्मों की आवश्यकता कभी नहीं होती है। जबकि लापुटा एक रोमांचकारी साहसिक के रूप में एक बच्चे द्वारा समझा जा सकता है, यह फिल्म दर्शकों को प्रतीकों से अर्थ इकट्ठा करने के लिए कहती है, जो महतो के घाव और डरावना परिदृश्य के बीच समानांतर से, हेरॉन की चाल और गाइड के रूप में भूमिका से। यह एक ऐसा काम है जो न केवल गीब्ली आइकॉनोग्राफी के साथ परिचित होने की उम्मीद करता है बल्कि एक फिल्म निर्माता के पूरे जीवन के वजन के साथ।

Decades के पार हाथ से draawn शिल्प कौशल का थ्रेड

मिजाकी के विकास में एक स्थिर, हाथ से तैयार एनीमेशन के प्रति अपनी भक्ति है, यहां तक कि उद्योग 3 डी सीजीआई की ओर चली गई। पहले से पेंसिल परीक्षणों से लेकर मिज़ाकी के विकास के लिए, यह एक सतत विकास हाथ से तैयार एनीमेशन के लिए अपनी भक्ति है, क्योंकि उद्योग 3 डी सीजीआई की ओर चली गई थी। लापुटा अंतिम फ्रेम के लिए आप कैसे रहते हैं?मिज़ाकी ने निर्देशक और पर्यवेक्षक दोनों के रूप में कार्य किया है, व्यक्तिगत रूप से हजारों प्रमुख फ्रेमों को सही करने के लिए। इस अंतरंग भागीदारी का मतलब है कि उनकी निर्देशन शैली उनके ड्राइंग हाथ से अविभाज्य है। शुरुआती कार्यों में जैसे कि उनकी तरह काम करती है। लापुटा, लाइन काम अतिव्यापी और गोल है, गति पर बल देते हैं। मोनोनोक, लाइन काम तेजी से बढ़ता है, अधिक कोणीय, नैतिक तनाव को दर्शाता है। The Boy and the Heronलाइन काम अक्सर अस्थायी महसूस करता है, जिसमें ब्लरेड किनारों और अधूरे समोच्चों के साथ जो अभिव्यक्ति के लिए पूर्णता को छोड़ देते हैं। यह दृश्य बदलाव बाहरी स्पष्टता से आंतरिक अस्पष्टता तक विषयगत यात्रा को प्रतिबिंबित करता है।

तकनीकी एकीकरण भी बदल गया। जबकि लापुटा पूरी तरह से से cel चित्रित किया गया था, बाद में फिल्मों में डिजिटल रंग और सूक्ष्म CGI शामिल थे, जैसे कि पानी और धुएं, हालांकि हमेशा हाथ से तैयार पात्रों के अधीन थे। आप कैसे रहते हैं? टॉवर रियाल्ट में जटिल बहुप्यान प्रभाव बनाने के लिए डिजिटल उपकरण का अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, फिर भी मियाज़ाकी ने जोर दिया कि कोर भावनात्मक धड़कन हाथ से खींची जा सकती है। एक के अनुसार Animation Obsesive द्वारा विस्तृत ब्रेकडाउनस्टूडियो ने डिजिटल तत्वों को एक चित्रकार बनावट के साथ प्रस्तुत करके इन तकनीकों को संतुलित किया जो पानी के रंग की नकल करते हैं, एक सुसंगत दृश्य भाषा को बनाए रखते हुए जो कभी भी मिजाकी की दुनिया के कार्बनिक अनुभव को नहीं धोखा देते हैं।

बचपन के विकास और बढ़ रहा है

बाल नायक लगभग हर मिज़ाकी फिल्म को लंगर देते हैं, लेकिन उनके लिए निर्देशक का दृष्टिकोण काफी बदल गया है। पाज़ु और शीटा निर्दोष दृढ़ संकल्प के पुरातत्व हैं, उनके आर्क्स को भ्रष्ट दुनिया में संतुलन बहाल करने के बारे में हैं। किकी और मी (उनके लिए निदेशक का दृष्टिकोण काफी बदल गया है। टोटोरो) रोजमर्रा के बचपन का प्रतिनिधित्व करते हैं, संघर्ष परिवार में जड़ें और पहली स्वतंत्रता के साथ। चिहिरो एक क्रॉसरोड पर खड़ा है, जो एक संकट से वयस्कता में तब तक बच्चे को आश्चर्य बनाए रखता है। आप कैसे रहते हैं?महतो एक लड़का है जो वयस्क grief के साथ बोझ से पहले वह उसे समझ सकता है। वह बाहर, आत्म-हार्म्स को बाहर निकालता है और दीवारों का निर्माण करता है कि मिज़ाकी आसानी से नष्ट नहीं होती है। फिल्म ने बचपन को अनुग्रह की स्थिति के रूप में रोमांटिक बनाने से इनकार कर दिया, बजाय इसे एक समय के रूप में पेश किया गया जो कि चोट लगने वाले दर्द को नेविगेट करना चाहिए, बच नहीं।

यह प्रगति एक निर्देशक को रोमांच पर आंतरिकता में तेजी से दिलचस्पी दर्शाती है। पहले की फिल्में भूमिका मॉडल और स्पष्ट सबक प्रदान करती हैं; बाद में लोग केवल सहानुभूति और शांत सुझाव देते हैं कि विकास राक्षस को हराने के बजाय नुकसान को स्वीकार करने से आता है। मिज़ाकी का निर्देशन इस दर्पण को प्रतिबिंबित करता है: कैमरा इन में भूमिका मॉडल और स्पष्ट सबक शामिल हैं; बाद में लोग केवल सहानुभूति और शांत सुझाव देते हैं कि विकास राक्षस को हराने के बजाय नुकसान को स्वीकार करने से आता है। आप कैसे रहते हैं? अक्सर अलगाव, क्लॉस्ट्रोफोबिक रचनाओं में महिटो फ्रेम करते हैं, जो साम्राज्य से घिरा हुआ है, जबकि पाज़ु लगातार गति में थे, दीवारों को स्केल करते थे और सुरंगों के माध्यम से दौड़ते थे, जिसमें फ्रेम उसके आसपास विस्तार करते थे।

चरित्र के रूप में लैंडस्केप और पादपीय आदर्शों की सोरिंग

मिजाकी की फिल्मों में प्रकृति में एक प्रचुर मात्रा में स्वर्ग से विकसित हुई है लापुटा और टोटोरो एक लड़ाकू युद्धक्षेत्र में मोनोनोकलगभग अलग उपस्थिति के लिए आप कैसे रहते हैं?A place of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the scent of the sentre. राजकुमारी मोनोनोक, प्रकृति शक्तिशाली, हिंसक और मरने वाली है, और फिल्म एक अस्थायी पुनर्जन्म के साथ समाप्त होती है। स्पिरिट्स प्रकृति को आत्मा के दायरे में डूब जाता है, जहां प्रदूषित नदी देवताओं को मानव उपेक्षा का सामना करना पड़ता है। आप कैसे रहते हैं?प्राकृतिक दुनिया एक पृष्ठभूमि के रूप में मौजूद है - संपत्ति का झील, हेरॉन का मार्श - लेकिन यह केवल लड़के के अलगाव के लिए दर्पण प्रदान नहीं करता है। टॉवर आयाम अपने निर्माता के अहंकार के वजन के तहत एक कृत्रिम ब्रह्मांड का टुकड़ा है, जो कार्बनिक स्की से दूर रोना है। लापुटा।

यह देहाती आदर्शों का सोइंग Miyazaki के अपने सार्वजनिक रूप से व्यक्त पारिस्थितिकीय विनाश के बारे में निराशा और जापान के नुकसान को दर्शाता है जिसे वह एक बच्चे के रूप में जानता था। निर्देशन विवरणों को बंद करने के लिए विस्तृत, हमने भरे परिदृश्य शॉट्स से बदलाव किया, जैसे कि हेरॉन प्रतिमा पर पेंट को छीलने या टावर पूल में मिर्की पानी। दुनिया अब बेकार महसूस नहीं करती है; यह क्लॉस्ट्रोफोबिक और परिमित महसूस करती है।

चरित्र डिजाइन और चेहरे का जीवन

चरित्र डिजाइन के लिए मिज़ाकी के दृष्टिकोण ने नरम कर दिया है और फिर अपने करियर में फिर से तेज हो गया। पेज़ु जैसे प्रारंभिक पात्रों में गोल, सरल विशेषताएं हैं जो व्यापक अभिव्यक्ति की अनुमति देती हैं। घरेलू फिल्मों में, चेहरे अधिक विस्तृत हो जाते हैं, सूक्ष्म आंखों की गति और पूर्ण शरीर के इशारे के साथ मनोदशा व्यक्त करते हैं। राजकुमारी मोनोनोक एक और कोणीय शैली पेश करता है, जिसमें सैन और आशिताका की परिपक्व चेहरे की संरचनाएं वयस्क हिस्सेदारी को दर्शाती हैं। आप कैसे रहते हैं?, वर्ण एक मिश्रण हैं: Mahito का चेहरा एक तंत्रिका, घड़ीदार गुणवत्ता के साथ खींचा जाता है; हेरॉन के परिवर्तन grotesque menace और हास्य absurdity के बीच दोलन करते हैं। Miyazaki के आवाज प्रदर्शन की दिशा भी बदल गई। प्रारंभिक फिल्मों ने ऊर्जावान, अक्सर नाटकीय वितरण का इस्तेमाल किया। बाद में काम करता है प्राकृतिक, कभी-कभी फ्लैट स्वर; Mahito की आवाज अभिनेता, सोमा Santoki, एक weary संयम के साथ लाइनों को वितरित करता है जो कच्चे भावनाओं में कल्पना को जमीन देता है।

विरासत और एक निदेशक रिटायर करने के लिए तैयार

से चाप में लापुटा to आप कैसे रहते हैं?मिज़ाकी निर्देशन ने बाहरी सीमा के साहसिक से आगे की ओर मुड़कर आगे की सीमा तक आगे की ओर ले जाया है। कोर उपकरण समान बने: हाथ से तैयार एनीमेशन, प्राकृतिक दुनिया के लिए एक प्रतिवर्ती, युवा लोगों की लचीलापन में विश्वास, और जो हिसाशी के धुनों के साथ एक साउंडट्रैक लॉर्डन। लेकिन उन उपकरणों का अनुप्रयोग अधिक व्यक्तिगत, अधिक फ्रैक्चर हो गया है, और अंततः दर्शक की क्षमता का विश्वास अस्पष्टता के साथ बैठने की क्षमता पर निर्भर करता है। जहां पहले की फिल्में उड़ानों और शांति बहाल करने के साथ समाप्त हुईं, जहां पहले की फिल्में, और अधिक फ्रैक्चर हो गई है। आप कैसे रहते हैं? एक सच्चे संसार में रहने का एक शांत निर्णय के साथ समाप्त होता है, जो एक विकल्प जो कहानी के जीवनकाल के बाद अर्जित होता है।

मिज़ाकी का विकास रैखिक नहीं है; यह खुद को वापस लूप करता है। इसके अलावा, मिज़ाकी का विकास रैखिक नहीं है। लापुटाटॉवर रियल्म में ऊर्ध्वाधर आश्चर्य, व्हिस्पर ऑफ़ द टॉवर रियल्म टोटोरोहेरॉन के मार्श में शांत जादू है। लेकिन समग्र ट्रेजेक्टरी एक फिल्म निर्माता में से एक है जो मनोरंजक बच्चों से अपने बचपन से शुरू होने के लिए चले गए हैं, जिससे दुनिया को निर्माण करने के लिए उन्हें अलग करने के लिए। उस यात्रा, चालीस वर्षों से हर फ्रेम में दिखाई देती है, जो निर्देशक विकास में सबसे अमीर केस स्टडी में से एक है जो एनीमेशन ने कभी पैदा किया है।