मिजाकी की दृश्य कहानी कहने की नींव

हयाओ मिज़ाकी केवल एक ही पात्र नहीं हैं; वह पारिस्थितिक तंत्र का निर्माण करता है। चार दशकों से अधिक समय तक उनकी फिल्मों ने वन आत्माओं, नदी ड्रेगन, अग्नि राक्षसों और चुप दिग्गजों के दर्शकों को पेश किया है - सभी ने एक हस्त-निर्मित स्पर्श के साथ प्रस्तुत किया कि डिजिटल उपकरण शायद ही कभी दोहराते हैं। अपने स्टूडियो के मूल में, उनके स्टूडियो के मूल में, उनकी फिल्मों ने दर्शकों को वन आत्माओं, नदी ड्रेगन, अग्नि राक्षसों और चुप दिग्गजों के लिए पेश किया है - सभी ने एक हस्त-निर्मित स्पर्श के साथ प्रस्तुत किया है कि डिजिटल उपकरण शायद ही कभी दोहराई गई है। स्टूडियो Ghibliयह विचारधारा है कि महान एनीमेशन एक स्क्रीन से दूर शुरू होता है। Miyazaki खुद अक्सर पानी के रंग के नमूने, कागज पर तैयार कहानीबोर्ड और जापानी ग्रामीण इलाकों में लंबे समय तक चलने के साथ शुरू होता है। यह जानबूझकर, अनुरूप प्रक्रिया वजन, सांस और व्यक्तित्व की भावना के साथ अपने शानदार प्राणियों को प्रेरित करती है जो उन्हें अविस्मरणीय बनाती है।

यह समझने के लिए कि कैसे मिज़ाकी पौराणिक प्राणियों को जीवन में लाती है, पहले उसे अपने जोर पर देखना चाहिए हाथ से तैयार एनीमेशनहालांकि 2000 के दशक के आरंभ में कई स्टूडियो पूरी तरह से डिजिटल पाइपलाइनों में संक्रमण कर रहे थे, जबकि Ghibli ने पारंपरिक cel-and-paint वर्कफ़्लो को अच्छी तरह से बनाए रखा। पवन उदय (2013)। जब स्टूडियो ने डिजिटल टूल को अपनाया, तो उन्हें हाथ से तैयार फ्रेम को बढ़ाने के लिए इस्तेमाल किया गया था, उन्हें प्रतिस्थापित नहीं किया गया था। यह प्रतिबद्धता सूक्ष्म खामियों को संरक्षित करती है - एक लाइन में मामूली वूबले, रंग की असमान धोने-जो कार्बनिक जीवन को संप्रेषित करती है। उदाहरण के लिए, एक ड्रैगन के पैमाने, कठोर रूप से सममित नहीं हैं; वे एक जीवित हाथ से चित्रित होने पर शिफ्ट और shimmer करते हैं, क्योंकि वे थे।

The Art of Hand-Drawn Expressiveness

मिज़ाकी के एनिमेशन 3 डी मॉडल पर निशान नहीं लगाते हैं। इसके बजाय, वे संरचनात्मक पूर्णता पर भावनात्मक सच्चाई पर ध्यान केंद्रित करने के साथ प्रत्येक फ्रेम को आकर्षित करते हैं। स्पिरिट्स, जो स्नानगृह में प्रवेश करती है, वह एक चिपचिपा, oozing गेट के साथ चलती है। इसे प्राप्त करने के लिए, एनिमेटर ने मिट्टी के बरतन, रोटेटिंग वनस्पति और धीमी गति से चलने वाली नदियों का अध्ययन किया। परिणाम एक ऐसा प्राणी है जो पूरी तरह से काल्पनिक होने के बावजूद परेशान रूप से वास्तविक महसूस करता है। अवलोकन एक हॉलमार्क है: एक ड्रैगन ड्राइंग से पहले, टीम के सदस्यों को दिन में छिपे हुए और सांपों को देख सकते हैं। टोटोरो के लम्बरिंग चरणों के लिए, उन्होंने भालू और बड़े कुत्तों का संदर्भ दिया। अतिरंजित काल्पनिक शरीर रचना के साथ वास्तविक पशु आंदोलन का संश्लेषण ज्ञात और असंभव के बीच एक पुल बनाता है।

Ghibli टीम द्वारा नियोजित मुख्य तकनीकों में शामिल हैं:

  • फ्रेम-by-फ्रेम तरलता: मोशन ट्वाइनिंग पर भरोसा करने के बजाय, प्रमुख पोज़ पहले तैयार किए जाते हैं, फिर इन-बीटवेन फ्रेम हाथ से भरे होते हैं, जिससे मशीन की भविष्यवाणी नहीं की जा सकती है।
  • स्क्वैश और खिंचाव कल्पना शरीर रचना के लिए लागू किया: Totoro के पेट, उदाहरण के लिए, जब वह भूमि और विस्तार जब वह रोया, भौतिक नियमों के दर्शकों में अपने विशाल आकार को बढ़ा देता है, तो उसे संपीड़ित करता है।
  • ऑफ-मॉडल आकर्षण: वर्ण और प्राणियों को चरम गति के दौरान थोड़ा विकृत करने की अनुमति है, एक तकनीक जो जीवन के भ्रम को तोड़कर गतिशील ऊर्जा और व्यक्तित्व को जोड़ती है।

रंग और प्रकाश की भाषा

Miyazaki रंग पैलेट एक दृश्य को सजाने से अधिक करते हैं; वे भावनात्मक जलवायु को परिभाषित करते हैं और एक प्राणी की प्रकृति को इंगित करते हैं। राजकुमारी मोनोनोकवन स्पिरिट, दिन के समय के साथ उपस्थिति बदलता है - सुबह में एक पारभासी, झिलमिलाता आंकड़ा सूर्यास्त के बाद एक टावरिंग, फॉस्फोरसेंट नाइट वॉकर में बदल जाता है। एनीमेशन टीम का इस्तेमाल किया गया था। स्तरित जल रंग धोने इस ईथरीय चमक को प्राप्त करने के लिए सील्स पर, जापानी से उधार ली गई एक तकनीक नाउंगा पेंटिंग। उज्ज्वल वर्मिलियन और सोने अक्सर सुरक्षात्मक आत्माओं को घेरते हैं, जबकि बीमार रूप से हरे और बैंगनी भ्रष्ट प्राणियों को घेरते हैं। यह रंग कोडिंग कभी मनमाने नहीं है: दर्शक इसके आगे बढ़ने से पहले एक प्राणी के नैतिक संरेखण को पढ़ना सीखते हैं।

मिजाकी की फिल्मों में लाइट एक कहानी कहने वाले साथी के रूप में काम करती है। मेरे पड़ोसी टोटोरो रात में जब टोरो छत पर खड़ा है और आकाश में घूमता है, तो चाँद की रोशनी तेज सिल्हूट को तोड़ देती है, जो प्राचीन, अटैम की शक्ति पर संकेत देती है। छाया का यह अंतरप्ले और हाइलाइट फ्लैट चित्र के लिए वॉल्यूम जोड़ता है और विचार को मजबूत करता है कि ये प्राणी मौसम और समय के अनुसार नियंत्रित भौतिक दुनिया में मौजूद हैं। रिम प्रकाश एक प्राणी के फर या तराजू पर -अक्सर एक सूखी ब्रश तकनीक के साथ चित्रित - पृष्ठभूमि से एक स्पर्शनीय अलगाव पैदा करता है, जैसे कि आप बाहर पहुंच सकते हैं और बनावट महसूस कर सकते हैं।

चेहरे की डिजाइन और खिड़की को भावना के लिए

उनके अन्य रूपों के बावजूद, मियाज़ाकी के जीवों के चेहरे होते हैं जो अभिव्यक्ति में मानव अभिनेताओं के प्रतिद्वंद्विता करते हैं। यह कोई दुर्घटना नहीं है। निर्देशक के चरित्र डिजाइन दर्शन आंखों और मुंह को प्राथमिक भावनात्मक ट्रांसमीटर के रूप में प्राथमिकता देते हैं, यहां तक कि गैर मानव संस्थाओं पर भी। हॉवेल का मूविंग कैसल, फायर demon Calcifer अनिवार्य रूप से एक आंसू-आकार की लौ है जिसमें स्टब्बी हथियार हैं, फिर भी उनकी चौड़ी, अभिव्यक्तिपूर्ण आंखें और लगातार मुंह को स्थानांतरित करने से sarcasm, डर, वफादारी और खुशी मिलती है। Animators ने अपने झिलमिलाहट आंदोलन को पकड़ने के लिए मोमबत्ती की लौ का अध्ययन किया, लेकिन दर्शकों के साथ एक तत्काल बंधन को फोर्ज करने के लिए अपने चेहरे में मानव सूक्ष्म अभिव्यक्तियों को इंजेक्ट किया।

इस डिजाइन दृष्टिकोण में अक्सर शामिल होता है वास्तविक पशु विशेषताओं को अतिरंजित करना मानव भावनात्मक प्रतिक्रिया को ट्रिगर करने के लिए। राजकुमारी मोनोनोक बड़े, काले आंखों के सॉकेट, और छोटे शरीर - एक अनुपात योजना जो मानव शिशुओं की नकल करती है और सुरक्षा की एक सहज भावना को ट्रिगर करती है। उनके सिर से चलने वाली गति और चुप, घुमक्कड़ सीधे गेकोस और lemurs से प्रेरित थे। जब एक कोडामा अपने सिर के किनारे पर क्लिक करता है, तो यह जिज्ञासा के रूप में पढ़ता है; जब एक समूह बिखर जाता है, तो यह भय के रूप में पढ़ता है। कोई संवाद की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि डिजाइन स्वयं एक सार्वभौमिक गैर-सब्ज भाषा रखता है।

अभिव्यक्तिपूर्ण प्राणी डिजाइन के उल्लेखनीय उदाहरणों में शामिल हैं:

  • कोई चेहरा (No-Face)स्पिरिट्स): एक अर्ध-पारदर्शी क्लोक्ड आकृति जिसका मुखौटा जैसी चेहरा एपर्चर में केवल सूक्ष्म बदलाव प्रदर्शित करता है - हाँ दर्शक स्पष्ट रूप से अकेलेपन, क्रोध और घटनात्मक शांत महसूस करते हैं।
  • कैटबस (Catbus)मेरे पड़ोसी टोटोरो): एक ग्राइनिंग, बारह-पैर वाला प्राणी जिसका हेडलाइट चमकती हुई आंखें हैं, जो अजीब और स्वागत दोनों के रूप में पढ़े गए तरीके से यांत्रिक कार्य के साथ पशु को गर्म करता है।
  • ड्रेगन फॉर्म में हकू (Hokish)स्पिरिट्स): लंबे समय तक, पूर्व एशियाई ड्रैगन पौराणिक कथाओं से प्रेरित मूंछों की आकृति विज्ञान, लेकिन एक फलक के साथ जो असली फर की तरह लहरों को पकता है, जिससे भावनात्मक राज्यों को उग्र से थकावट तक पहुंचाया जा सकता है।

आंदोलन कोरियोग्राफी प्रकृति अध्ययन में निहित

जीवन का भ्रम इस बात पर है कि कैसे एक प्राणी अंतरिक्ष के माध्यम से चल रहा है। Miyazaki का स्टूडियो जैव यांत्रिकी में जमीन काल्पनिक लोकोमोशन के लिए असाधारण लंबाई में जाता है। भेड़िया देवताओं राजकुमारी मोनोनोक, एनिमेटर ने चिड़ियाघरों में भेड़ियों को मनाया, कैनाइन गेट्स के धीमी गति के पैर का अध्ययन किया, और परामर्श पशु चिकित्सा एनाटोमिस्टों का अध्ययन किया। मोरो, भेड़िया देवी, कुत्ते की तरह नहीं लड़ती; वह एक भारी, जानबूझकर लय के साथ लिप्त होती है जो उम्र और ज्ञान को व्यक्त करती है। बाद में फिल्म में उनकी घायल आंदोलनों में एक लंप दिखाई देती है जो मांसपेशियों के एट्रोफी और संयुक्त तनाव के लिए जिम्मेदार होती है- यह बताया गया है कि कोई डिजिटल रिग अपने आप पर सुझाव नहीं देगा।

फ्लाइंग अनुक्रम इस दर्शन में एक और खिड़की प्रदान करते हैं। मियाज़ाकी के स्काईबोर्न जीव - चाहे वह ड्रैगन हकू, पक्षी की तरह फ्लाप्टर हो The shyth of the shyth of the shyth of the shythir.बड़े पैमाने पर ओहमू कीट - सभी ओबी वायुगतिक सिद्धांत, यहां तक कि जब उन सिद्धांतों को झुकाया जाता है। एक साइनसोइडल लहर में हकू का शरीर undulates, उनके पंजे tucking और अदृश्य हवा धाराओं के साथ ताल में विस्तार। एनीमेशन टीम ने उड़ान गिलहरी, सांप और पारंपरिक चीनी ड्रैगन नृत्य प्रदर्शन का उल्लेख किया ताकि सर्पताल द्रव्य को एक सवार को ले जाने के लिए आवश्यक कठोरता के साथ मिश्रित किया जा सके। यह शोध भार तक बढ़ा देता है: जब हकू दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है, तो उसका शरीर जमीन को एक थड के साथ प्रभावित करता है जो बड़े पैमाने पर और गति को स्वीकार करता है, धूल और मलबे को भेजता है।

प्रसिद्ध कैटबस, शायद सिनेमा में सबसे अधिक व्हिमेट्रिक वाहन-रचना हाइब्रिड, एक बाउंडिंग गैलोप के साथ चलता है जो एक विंटेज बस के निलंबन उछाल के साथ feline pounces को मर्ज करता है। इसके कई पैर एक सेंटीमीटर के यांत्रिक सिंक्रनाइज़ेशन से बचने के लिए फ्रेम द्वारा फ्रेम द्वारा फ्रेम किए गए फ्रेम थे, बजाय एक कार्बनिक, अराजकतापूर्ण स्कोरी बनाते हैं जो जीवित महसूस करता है। इस प्रतिबद्धता को एक पुरानी बस के निलंबन उछाल के साथ मर्ज किया गया था। सतत गति अध्ययन यह सुनिश्चित करता है कि जब कोई प्राणी भौतिकी को परिभाषित करता है, तो यह भावना का पालन करता है।

सांस्कृतिक जड़ें: लोकगीत, शिंटो और प्राकृतिक दुनिया

कई मिज़ाकी जीव शुद्ध आविष्कार नहीं हैं; वे जापानी पौराणिक कथाओं और शिंटो एनिमेशन से आत्माओं की व्याख्या कर रहे हैं। शिंटो विश्वास में, कामी प्राकृतिक वस्तुओं में निवास करते हैं - एकान्त पेड़, नदियों, पहाड़ों और मियाज़ाकी बार-बार इन आत्माओं को दृश्यमान रूप देता है। कोडामा पेड़ की आत्माएं हैं जो अनगिनत लोक कथाओं में दिखाई देती हैं; मूली आत्मा में अनगिनत लोक कथाओं में दिखाई देती है; मूली आत्मा में स्पिरिट्स एक चंचल पर ले जाना है tsukumogamiएक सदी के अस्तित्व के बाद आत्मा हासिल करने वाले वस्तुएं। शिशिगमी (वन आत्मा) जैसे वर्ण राजकुमारी मोनोनोक जीवन और मृत्यु की दोहरीता को अपनाने, शुद्धि और चक्र की शिंटो अवधारणाओं का पता लगाने।

यह उधार कभी सतही नहीं है। एनीमेशन शैली खुद पारंपरिक कला रूपों को दर्पण करने के लिए अनुकूल है। जब वन स्पिरिट चलता है, तो इसके footsteps फूल खिलने और विदर करने के लिए तुरंत पैदा करते हैं - एक अनुक्रम एनिमेटेड एक जैसा दिखता है। हिन्दी (चित्र स्क्रॉल) फहराने वाला, फ्लैट में चित्रित फ्लोरा के साथ, सजावटी शैलियों ईदो अवधि वुडब्लॉक प्रिंट की याद ताजा करती है। नदी ड्रेगन हकू के परिवर्तन में स्याही धोने की पेंटिंग () से रूपांकन शामिल है।समी-ईउनके शरीर के साथ स्टाइल में बिखरे हुए छपने में भंग हो गया। इन सांस्कृतिक दृश्य भाषाओं को एम्बेड करके, मिज़ाकी ने अपने प्राणियों को एक सदियों पुराने कलात्मक परंपरा में लंगर डाला, उन्हें एक गुरुत्वाकर्षण देने के लिए शुद्ध कल्पना हासिल नहीं कर सकती।

अधिक संदर्भ के लिए, Nippon.com लेख Shinto और स्टूडियो Ghibli पर यह पता लगाता है कि ये आध्यात्मिक अवधारणा फिल्म की दुनिया को कैसे आकार देते हैं। मिज़ाकी का पौराणिक कथाओं का एकीकरण सिर्फ स्वाद के लिए नहीं है; यह पर्यावरण के साथ मानवता के संबंधों के बारे में एक नैतिक बयान है, जो उन प्राणियों के माध्यम से मूर्त बना है जो सम्मान और मूर्खता की मांग करते हैं।

ध्वनि और मौन: ऑडियो विजुअल सिम्बायोसिस

एनिमेशन एक दृश्य माध्यम है, लेकिन स्टूडियो गीब्ली में, ध्वनि डिजाइन चरित्र निर्माण से अविभाज्य है। Miyazaki संगीतकार जो हिसाशी और फीली कलाकारों के साथ मिलकर काम करता है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि हर फुटफॉल, सांस और गैर-मौखिक स्वरीकरण प्राणी की पहचान को पूरा करता है। टोटोरो का रोअर, उदाहरण के लिए, दूर के थंडर के रंबल के साथ एक गहरे बेसून विस्फोट को मिश्रित करता है और एक बाघ की ग्रोवेल बनाता है - समग्र ध्वनि पूरी तरह से नया है लेकिन प्राचीन महसूस करता है। कैटबस के क्रीकिंग दरवाजे और पैन्टिंग सांस मानव आवाज अभिनेताओं द्वारा यांत्रिक क्लक्स के साथ मिश्रित होने से पहले की जाती है।

मौन, भी, जानबूझकर तैनात किया गया है। कोदामा कोई ध्वनि नहीं बनाते हैं; जंगम जंगल शोर के खिलाफ उनकी स्थिरता उनकी अस्वस्थ उपस्थिति को बढ़ाती है। प्राणी ध्वनि की अनुपस्थिति दर्शकों की पूरी तरह से दृश्य एनीमेशन पर ध्यान देती है, जो उनके मिनट की गतिविधियों के करीब अवलोकन को पुरस्कृत करती है। पर्यावरण ऑडियो— एक भेड़िया देवता के पहाड या बर्फीले के नीचे पत्तियों की क्रंच जब हकू का ड्रैगन पानी पर भूमि बनाता है - स्पर्श वास्तविकता में कल्पना को जमीन देता है। मिज़ाकी अक्सर स्थान स्काउटिंग के दौरान खुद को प्राकृतिक ध्वनियों को रिकॉर्ड करता है, जोर देता है कि एक विशिष्ट नदी का क्लैटर या किसी विशेष शाखा के क्रीक का अंतिम मिश्रण में इस्तेमाल किया जाता है। यह बेस्पोक साउंडस्केप सुनिश्चित करता है कि श्रवण आयाम दृश्य के रूप में हस्तरेखा गया है।

नारेटिव इंटीग्रेशन: भावनात्मक उत्प्रेरक के रूप में रचनाएं

मिज़ाकी की शानदार प्राणियों को कभी भी केवल अटकल नहीं हैं; वे कहानी के भावनात्मक इंजन के रूप में कार्य करते हैं। टोटोरो सिर्फ एक जादुई वनवासक के रूप में नहीं बल्कि एक आराम की उपस्थिति के रूप में मौजूद है जो दो बच्चों को अपनी मां की बीमारी से निपटने में मदद करता है। बस स्टॉप पर बारिश में उनका आगमन बचपन की अकेलापन के एक क्षण को शांत आश्चर्य में बदल देता है। इसी तरह, कोई चेहरा नहीं, में कोई चेहरा नहीं, दोनों बच्चे अपनी मां की बीमारी से निपटने में मदद करता है। स्पिरिट्स स्नानगृह श्रमिकों के लिए एक दर्पण के रूप में काम करता है बधाई और बाद में Chihiro की दया। इसकी स्थानांतरण, अस्थिर रूप - एक चुप पर्यवेक्षक से एक ब्लोटेड राक्षस तक - आंतरिक मानव कमजोरी को बाहरी रूप से, अमूर्त विषयों को विस्सरल बनाती है।

यह कथात्मक भूमिका एनीमेशन दृष्टिकोण को आकार देती है। जब कोई चेहरा राक्षस हो जाता है, तो एनीमेशन अपने टोरसो को फैलाता है और अपने अंगों को एक फ्रैन्टिक, स्मीयर-फ्रेम तकनीक के साथ गुणा करता है जो नियंत्रण के नुकसान को संप्रेषित करता है। जब यह शांत हो जाता है, तो आंदोलन एक सौम्य, अस्थायी बहाव में लौटता है। प्राणी की शारीरिक स्थिति हमेशा अपनी मनोवैज्ञानिक स्थिति का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब है, एक सिद्धांत मिज़ाकी अपनी टीम में घुसपैठ करती है। परिणाम यह है कि दर्शक सिर्फ इन प्राणियों को नहीं देखते हैं; वे उनके माध्यम से महसूस करते हैं। राजकुमारी मोनोनोक, भ्रष्ट बोअर देवता नागो को अपने शरीर में दफनाने वाले कृमि जैसी वाहिनी में शामिल किया गया है। उन वाहिनीओं का एनीमेशन - क्रॉलिंग, पूलेटिंग - परजीवी कीड़े और संक्रमित ऊतक के करीब-अप फुटेज पर आधारित था। ग्राफिक, अनफ्लिंचिंग चित्रण दर्शकों को पर्यावरणीय विनाश के दर्द का अनुभव करने के लिए मजबूर करता है, जिससे एक शहीद में आत्मा बदल जाती है।

कार्यशाला दृष्टिकोण और मार्गदर्शन विरासत

हर आइकॉनिक प्राणी के पीछे Ghibli विधि में प्रशिक्षित विशेष एनिमेटरों की एक टीम है। कितारो कोसाका और टेकशी इनामुरा जैसे वरिष्ठ एनिमेटर ने दशकों तक मिजाकी मांगों को परिष्कृत करने की तकनीक को परिष्कृत किया है। नए कलाकारों को अक्सर प्राकृतिक घटनाओं को आकर्षित करने के लिए सौंपा जाता है - ज्वाला, पानी, पत्ते - एक प्राणी को छूने से पहले वर्षों तक। यह कठोर प्रशिक्षुता जैविक गति की लगभग सहज समझ बनाती है। स्टूडियो पशु शरीर रचना, पौधे विकास चक्र और भूवैज्ञानिक संरचनाओं की व्यापक संदर्भ पुस्तकालयों को बनाए रखता है, जो उत्पादन के दौरान लगातार परामर्श करता है।

Miyazaki की अपनी कहानी की प्रक्रिया पौराणिक है। वह खुद हजारों बोर्डों को आकर्षित करता है, अक्सर बातचीत के बिना प्राणी दृश्यों का निर्माण करता है, जिससे चित्र कथाओं को संवाद करता है। एक साक्षात्कार में, एक साक्षात्कार में जिसमें एक साक्षात्कार के साथ एक साक्षात्कार के साथ, एक साक्षात्कार में, एक साक्षात्कार में, एक साक्षात्कार में, एक साक्षात्कार में, एक साक्षात्कार में, एक साक्षात्कार में, एक साक्षात्कार में, एक साक्षात्कार में, एक साक्षात्कार में, एक साक्षात्कार के साथ, एक साक्षात्कार में, एक साक्षात्कार के साथ, एक साक्षात्कार में, एक साक्षात्कार के साथ, वह खुद हजारों बोर्डों को आकर्षित करता है, अक्सर बातचीत के बिना प्राणी दृश्यों का निर्माण करता है, जिससे चित्र कथा को संवाद करने की अनुमति मिलती है। न्यूयॉर्क टाइम्सउन्होंने बताया कि वह दर्शकों को "एक भाषा की तरह चित्र पढ़ने के लिए चाहते हैं। यह दृश्य साक्षरता अंतिम फिल्म तक फैली हुई है, जहां एक प्राणी का आंदोलन बिना किसी प्रदर्शनी के कहानी बताता है। कहानी-संचालित एनीमेशन तकनीकी प्रदर्शन के बजाय दुनिया भर में एनिमेशन की पीढ़ी को प्रेरित किया है, यूरोपीय कॉमिक कलाकारों से अमेरिकी स्वतंत्र फिल्म निर्माताओं तक।

एक डिजिटल युग में हैंडक्राफ्ट संरक्षित करना

आज, स्टूडियो Ghibli एक ऐसी दुनिया में काम करता है जहां AI-generated एनिमेशन और प्रोद्योगिक प्राणी पीढ़ी तेजी से आम हैं। फिर भी स्टूडियो का उत्पादन अपने मूल पर एक साथ अनुरूप रहता है। जब डिजिटल उपकरण का उपयोग किया जाता है - जैसा कि कृमि जैसी कर्से में रेंडरिंग में होता है। राजकुमारी मोनोनोक या जटिल भीड़ दृश्यों में The Boy and the Heron-वे को पेन के विस्तार के रूप में माना जाता है, प्रतिस्थापन नहीं। प्रत्येक डिजिटल प्रभाव पारंपरिक एनिमेटरों द्वारा निगरानी की जाती है, और अंतिम उत्पादन को सील्स पर मुद्रित किया जाता है और बनावट को संरक्षित करने के लिए फ्रेम द्वारा फ़्रेम द्वारा फ़्रेम पर फोटोग्राफ किया जाता है। यह हाइब्रिड दृष्टिकोण बनावट को बनाए रखता है। मानव स्पर्श कि Miyazaki सभी के ऊपर मूल्यों।

हाल ही में प्रदर्शनियों, जैसे कि ACMI में स्टूडियो Ghibli प्रदर्शनी, कच्चे नमूने, कीफ्रेम और रंगों के पीछे रंग स्क्रिप्ट प्रदर्शित किया है, जिसमें शामिल मैनुअल श्रम की स्टैगरिंग राशि का खुलासा किया गया है। तरल प्राणी आंदोलन के एक दूसरे के लिए, 24 व्यक्तिगत चित्रों तक की आवश्यकता हो सकती है, प्रत्येक एक थोड़ा अलग और दर्द निवारक रूप से जांच की जा सकती है। मानव प्रयास की सरासर मात्रा स्वयं कृत्रिम शॉर्टकट के प्रति प्रति प्रतिद्वंद्विता है: अपूर्णता और विविधताएं दोष नहीं हैं लेकिन सटीक तत्व जो जीवों को जीवित महसूस करते हैं।

क्यों इन तकनीकों का अंत

मिज़ाकी के एनिमेशन तरीकों का मतलब यह नहीं है कि उदासी की वजह से, बल्कि इसलिए क्योंकि वे कल्पना की एक मूलभूत समस्या को हल करते हैं: कैसे वास्तविक अनुभव को सच करने के लिए। अवलोकन, सांस्कृतिक स्मृति और भावनात्मक इरादे में हर डिजाइन विकल्प को जड़ करके, उनके जीव मस्तिष्क के संदेह को छोड़ देते हैं और सीधे इंद्रियों से बोलते हैं। जब टोटोरो आकाश में घूमते हैं या नो-फेस चुपचाप सोने की पेशकश करते हैं, संस्कृतियों और युगों में दर्शकों को वास्तविक भावना के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। यह प्रतिक्रिया एक एकीकृत प्रणाली का उत्पाद है - हाथ ड्राइंग, अध्ययन गति, जानबूझकर रंग, पौराणिक अनुनाद, और कथा उद्देश्य - सभी कॉन्सर्ट में काम कर रहे हैं।

Animator और कहानी कहने वालों के लिए Miyazaki के दृष्टिकोण से जानने के लिए, पाठ स्पष्ट है: प्रौद्योगिकी एक उपकरण है, लेकिन जीवन अवलोकन और सहानुभूति से आता है। शानदार जीव जो अपनी फिल्मों को पॉप्युलेट करते हैं वे एस्केपिस्ट नवीनता नहीं हैं; वे एक दर्पण, एक शिक्षक हैं, और कभी-कभी चेतावनी देते हैं। उनका एनीमेशन हमें वास्तविक दुनिया में अधिक बारीकी से देखने के लिए आमंत्रित करता है, ताकि भीड़दार नदी और प्राचीन पेड़ में आत्मा को देखा जा सके, और यह याद रखने के लिए कि काल्पनिक और वास्तविकता के बीच की रेखा पेंसिल में खींची गई है, एक समय में एक फ्रेम।