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परिचय

स्टूडियो Ghibli की फिल्मों को विश्व स्तर पर अपने हाथ से तैयार सौंदर्य और भावनात्मक गहराई के लिए तैयार किया जाता है, लेकिन उनकी वास्तविक शक्ति घनी प्रतीकात्मक भाषा में निहित है जो हर फ्रेम के नीचे चलती है। Hayao Miyazaki, Isao Takahata, और उनके सहयोगी लोगों ने कई स्तरों पर काम करने वाले कथाओं का निर्माण किया: एक बच्चा एक सनकी साहसिक देख सकता है, जबकि वयस्क ने पारिस्थितिक पतन, फ्रैक्चर पहचान और मानव संबंध की खाई पर ध्यान केंद्रित किया। इन प्रतीकों को डिकोड करने के लिए फिल्मों को एक्लिंग अर्थ में कम करने के लिए नहीं है; बल्कि यह एक समृद्ध प्रशंसा को खोलता है कि कैसे Ghi क्षेत्र में बदलाव करने के लिए मानव पहचान का उपयोग करता है।

प्रकृति के लिए कनेक्शन: एक पृष्ठभूमि से अधिक

Ghibli फिल्मों में प्रकृति कभी भी अक्रिय दृश्य नहीं है। यह सांस लेता है, प्रतिक्रिया करता है और अक्सर कहानी के नैतिक केंद्र के रूप में कार्य करता है। यह जापानी संस्कृति के पूर्ववादी उप-संस्था से निकलता है, विशेष रूप से Shinto, जहां जहां यहीं पर स्थित है। कामी (संगीत) नदी, पेड़ और पहाड़ों को रोकता है। मियाज़ाकी ने प्राकृतिक दुनिया के लिए अपने स्वयं के पैंथिस्टिक प्रतिसत्य के बारे में बात की है, खुद को एक "प्राकृतिक" के रूप में वर्णित किया है जो पृथ्वी के बारे में एक जीवित इकाई के रूप में सोचता है। BFI की खोज Miyazaki और प्रकृतियह विश्वदृष्टि एक सिनेमाई भाषा में अनुवादित है जहां एक प्रदूषित नदी एक पीड़ित देवता बन जाती है और एक जंगल एक सचेत अभिभावक है।

स्पिरिटेड एवे: द स्टिंक स्पिरिट और द क्लीन्सिंग ऑफ मॉडर्निटी

में स्पिरिट्स"स्टंक स्पिरिट्स" कि चिहिरो स्नान अंततः मानव अपशिष्ट द्वारा बनाई गई नदी की भावना से पता चला है - एक साइकिल, एक रेफ्रिजरेटर, कीचड़ की आवाज। दृश्य पर्यावरण प्रदूषण के लिए एक प्रत्यक्ष रूपक है, लेकिन यह आध्यात्मिक गंदगी का प्रतीक भी है जो तब जमा होता है जब मनुष्य प्रकृति को डंप के रूप में मानते हैं। जब चिहिरो कचरा बाहर खींचता है, तो आत्मा एक राजसी ड्रैगन की तरह बदल देती है, जिससे नदी की गरिमा को बहाल किया जा सकता है। यह सफाई दर्पण शिंटो शुद्धि अनुष्ठानों का कार्य करता है और सुझाव देता है कि ग्रह को ठीक करने से प्रोफैन के भीतर पवित्र पहचान शुरू होती है।

राजकुमारी मोनोनोक: द वाउंड ऑफ़ आयरन

राजकुमारी मोनोनोक पर्यावरण संघर्ष पर सबसे अधिक चिंतापूर्ण व्यवहार प्रस्तुत करता है। फिल्म आयरनटाउन, पूर्व वेश्याओं और लेपर्स के निपटान में अस्तित्व के लिए लौह का निर्माण करती है, प्राचीन वन देवताओं के खिलाफ। लेडी इबोशी, शहर के नेता, कोई सरल खलनायक नहीं है; वह हाशिए पर गरिमा प्रदान करती है। फिर भी उसकी औद्योगिक परियोजना वास्तव में ग्रेट फॉरेस्ट स्पिरिट को घायल करती है। एक राक्षस में बोअर देवता नागो का भ्रष्टाचार प्रकृति के क्रोध का एक शक्तिशाली प्रतीक है। चूंकि विद्वान सुसान नापियर ने उल्लेख किया है। A Life in Artफिल्म आसान जीत से मना कर देती है-कोई बहाली नहीं है, केवल एक भयानक कीमत पर खरीदी गई सह-अस्तित्व। अंत में, आशिताका और सैन के अलावा रहने के साथ, स्वीकार करते हैं कि मानवता और प्रकृति पूरी तरह से पुनर्निर्माण नहीं हो सकती है, लेकिन यह तनाव स्वयं एक नाजुक सम्मान को पोषित कर सकता है।

The shyth of the shyth of the shyth of the shyth of the shyth of the shyth of the shyth of the shyth of the shyth of the shyth of the shyth of the shythum.

पहले मोनोनोकमिज़ाकी की मांगा और फिल्म The shyth of the shyth of the shyth of the shythir. अपशिष्ट भूमि के प्रतीक को उलटा। द सी ऑफ डेकाय, एक विशाल कवक वन जहरीला बीजाणु का उत्सर्जन करता है, शत्रुतापूर्ण दिखाई देता है लेकिन वास्तव में एक ग्रहीय प्रतिरक्षा प्रणाली है, जो एक मृत औद्योगिक सभ्यता द्वारा दफन प्रदूषण को शुद्ध करता है। नाउसिका, राजकुमारी जो कीटों और मनुष्यों दोनों के साथ कम्युनिटी करती है, जो बड़े पैटर्न को देखने के लिए आवश्यक कट्टरपंथी सहानुभूति का प्रतीक है। ओहमु सागर मोलस्क के लिए मरने की इच्छा पारिस्थितिक मुक्ति के लिए आवश्यक स्वयं-अनुच्छेद का प्रतीक है। कथा यह चेतावनी देती है कि पारिस्थितिकी तंत्र के खिलाफ लघु-दृष्टि हिंसा - कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह जलवायु परिवर्तन के साथ अधिक चिंता है। न्युसिकापढ़ा The Green interview).

प्रकृति एक चरित्र के रूप में: व्यक्तित्व और स्वतंत्रता

Ghibli अक्सर प्रकृति को सेटिंग से चरित्र तक बढ़ा देता है, इसे एजेंसी, स्मृति और यहां तक कि हास्य की भावना प्रदान करता है। यह व्यक्तिीकरण मानव और गैर मानव के बीच पश्चिमी द्वैध को तोड़ देता है, यह जोर देता है कि हम मास्टर नहीं हैं लेकिन जीवन के विशाल वेब में प्रतिभागियों।

मेरे पड़ोसी टोटोरो: द गार्जियन ऑफ फॉरेस्ट

टोटोरो एक पुरातत्वीय वन संरक्षक है, जो एक गोल-मटोल, अक्रूटेबल प्राणी है जो मानव आपदाओं और रोअर्स के माध्यम से एक कॉर्न्स को अंकुरित करने के लिए सोता है। वह पूजा करने के लिए एक देवता नहीं है, लेकिन एक पड़ोसी- शीर्षक मेरे पड़ोसी टोटोरो उन्हें मेलमैन और नानी के साथ रखता है। फिल्म के प्रसिद्ध दृश्य के चंद्रूद बीज-बढ़ते अनुष्ठान, जहां बहनों और टोटोरो धनुष और प्रार्थना, आगरा शिंटो फर्टिलिटी संस्कारों से आकर्षित होते हैं। टोटोरो का महत्वाकांक्षी अस्तित्व (बच्चों को देख सकते हैं, ज्यादातर वयस्कों को नहीं) प्रकृति के लिए लुप्त होने के संबंध का प्रतीक है जो वयस्कता अक्सर आती है। फिल्म जोर देती है कि आश्चर्य नब्बे है लेकिन हमारी भलाई के लिए ध्यान देने का एक रूप है। असली दुनिया भर में टोटोरो वन परियोजनाटोक्यो के पास एक संरक्षण पहल सैयामा हिल्स की रक्षा करने वाला एक संरक्षण पहल है, यह दर्शाता है कि टोटोरो का प्रतीक स्पर्शनीय पर्यावरणीय कार्रवाई को प्रेरित करता है।

Ponyo: The Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, and the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, and the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Ocean, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the Sea, the

में पोनोयह एक ऐसा व्यक्ति है जो अपने पिता और मानव मां-गोडेड्स को परिभाषित करता है, वह समुद्र की अमूल्य जीवन शक्ति का एक अवतार है। फिल्म के सुनामी अनुक्रम को एक उत्प्रेरक के बजाय महान झिलमिलाहट मछली- लहरों के रूप में दर्शाया गया है, फिर से शमन प्राकृतिक आपदाओं को फिर से संगठित करता है। यह जापानी अनुभव को दर्शाता है कि टेटोनिक अस्थिरता के साथ रहने का अनुभव, प्रकृति की उच्च शक्ति की मान्यता में भय को बदल देता है। शहर की बाढ़ शुद्ध रूप से विनाशकारी नहीं है; यह मानव और अनुकूलनशीलता को दर्शाता है।

The Wind Rise: The Wind as Metaphor and Fate.

मिजाकी की अंतिम विशेषता, पवन उदय, हवा को लगातार चरित्र के रूप में उपयोग करता है। उद्घाटन शॉट में जिरो होरिकोशी उड़ान का सपना देखा गया है, हवा एक देहाती परिदृश्य के ऊपर अपने हवाई जहाज को उठाती है। लेकिन उसी हवा में बाद में ग्रेट कांटो भूकंप की राख होती है और अंततः विनाश की ओर शून्य लड़ाकू विमानों को प्रेरित करती है। हवा मानव आविष्कार की द्वंद्विता का प्रतीक है: यह कल्पना को बढ़ा सकती है या विनाशकारीपन की सुविधा प्रदान कर सकती है। जिरो की बार-बार लाइन, "ले वेंट से लेव!" ("द विंड राइफल! हमें जीने की कोशिश करनी चाहिए!"), पॉल वैलेरी से, एक सकारात्मक स्वीकृति है जो उनकी कला को नियंत्रित नहीं कर सकती है।

पहचान और आत्म-सुझाव: The Shapeshifting Self

Ghibli protagonists शायद ही कभी अपने दुनिया में आराम से फिट होते हैं। उनके आर्क में एक सच्चे, अक्सर बहादुर, पहचान को उजागर करने के लिए सामाजिक रूप से निर्मित आत्म-आत्म की खो जाने वाली परतें शामिल हैं। इस प्रक्रिया को अक्सर भौतिक परिवर्तन, नाम परिवर्तन और डोपपेलगंजर्स या छायादार डबल्स के साथ सामना करने के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।

स्पिरिटेड एवे: दफ्त और रिकवरी ऑफ ए नेम

Yubaba का अनुबंध Chihiro के नाम को चुराता है, इसे "सेन" में कम करता है। यह अधिनियम श्रम और पूंजीवाद का एक शक्तिशाली प्रतीक है कि वह व्यक्तिगत पहचान कैसे मिटा सकता है। किसी के वास्तविक नाम को भूलने का मतलब आत्मा-विश्व अर्थव्यवस्था में हमेशा के लिए फंसाया जा रहा है, जैसे कि नदी आत्मा Haku ने अपना नाम भूल गया क्योंकि उसकी नदी को पक्का कर दिया गया था। Chihiro की घटनात्मक याद दिलाने वाला - उसे अपनी जेब में पुराने खोखले अलविदा कार्ड मिलते हैं - पुष्टि करता है कि पहचान रिश्तों और स्मृति में निहित है। स्नानगृह पदानुक्रम, इसके नामहीन सोट स्प्राइट्स और सुनहरा-ग्रीग उपभोक्ता की इच्छा के बीच कोई भी नहीं है।

हॉवेल का मूविंग कैसल: द हॉवेल के कई चेहरे

हाउल एक शानदार गोरा जादूगर, एक पक्षी-मॉन्स्टर और एक भयंकर बच्चा के रूप में दिखाई देता है। उसकी बहुमूल्यता प्रतिबद्धता और परिभाषा के भयानक चरित्र को दर्शाती है। सोफी, पुराने युग के साथ समय से पहले इलाज किया, अपने वृद्ध शरीर में एक अजीब मुक्ति मिलती है: एक सुंदर युवा टोपी निर्माता होने के दबाव से मुक्त, वह उसे मन से बात करती है, चार्ज करती है, और अंततः प्यार से अभिशाप को तोड़ देती है जो हाउल को एक चीज की मांग नहीं करती है। चलती महल खुद ही, एक मेढ़क गर्भनिरोधक कैलिसिफ़र की आग से प्रेरित है, जो कि कैसे बचे हुए हैं, वास्तव में संघर्ष

जब मारी वहाँ था: मिरर पार जनरेशन

जब मारी वहाँ थाहिरोमास Yonebayashi द्वारा निर्देशित, एक भूतिया डबल के माध्यम से पहचान की पड़ताल करता है। अन्ना, एक मृणा दमास्क लड़की, मार्नी से मिलती है, एक रहस्यमय लड़की जो उसकी दादी की बचपन की प्रक्षेपण के लिए बाहर निकलती है। कहानी दोस्ती, परित्याग और आत्म-स्वीकृति को एक रहस्य में बुनती है जहां दूसरे को प्यार करने की कुंजी बन जाती है। मार्श हाउस जहां मारी रहता है एक सीमावर्ती स्थान है, न तो भूमि और न ही समुद्र, अतीत और उपस्थित, स्वयं और अन्य के बीच सीमा का प्रतीक है। रहस्य यह है कि अन्ना मारी की खुद की वंशावली के लिए देखभाल कर रहा है, लेकिन हम एक अनजाने की पहचान नहीं दिखा रहे हैं।

नाम और नामिंग का प्रतीकवाद

Ghibli फिल्मों में नाम लेबल नहीं हैं बल्कि पहचान और संप्रभुता के ताबीज हैं। एक नाम खोना, नाम देने से इनकार करना, या एक सच्चे नाम की खोज करना शक्ति में एक महत्वपूर्ण बदलाव का प्रतीक है।

  • स्पिरिटेड दूर: हकु के अपने वास्तविक नाम की वसूली, निगाहयमी कोहकुनुशी ("स्विफ्ट-टर्निंग एम्बर नदी के गोड"), उसे युबाबा के नियंत्रण से मुक्त कर देता है और उसे एक बार संरक्षित प्राकृतिक दुनिया में जोड़ता है।
  • हाउल का मूविंग कैसल: हावेल का पूरा नाम, हावेल जेनकिंस, अपने वेल्श मूल (जोन्स के उपन्यास) में संकेत देते हैं, एक विदेशीता का सुझाव देते हैं जो अपने अलगाव को समझाने में मदद करता है। सोफी का पीछा तभी टूट जाता है जब वह हावेल को अपने सच्चे स्व से वापस बुलाती है, न कि उसका मुखर।
  • राजकुमारी मोनोनोक: सैन, "mononoke hime" का नाम भेड़ियों ने रखा है जिन्होंने उसे उठाया था। उनका मानव नाम कभी ठीक नहीं हो रहा है, जो उसे प्रजातियों के बीच टॉमिक, लिमिनल स्थिति का प्रतीक है।
  • The Boy and the Heron: महतो के नाम के कार्यों को एक बीकन के रूप में कि हेरॉन उन्हें टॉवर वर्ल्ड में खींचने के लिए उपयोग करता है; फिल्म का जापानी शीर्षक, किमिताची वा डोउ इकिरु का (‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘‘

मानव अनुभव: युद्ध, स्मृति और जीने का वजन

Ghibli इतिहास के घावों को चित्रित करने से दूर नहीं है। युद्ध, गरीबी, बीमारी और दुःख को असंतोषजनक स्पष्टता के साथ चित्रित किया गया है, फिर भी फिल्मों को लगातार लचीलापन और छोटे मानव कमियों की मुक्ति शक्ति की ओर इशारा करते हैं।

फायरफ्लाई का पकड़: पीड़ितों की अतुलनीय वास्तविकता

इसाओ ताकाहाटा फायरफ्लाई का ग्रीव कभी भी बनाई गई सबसे विनाशकारी विरोधी युद्ध फिल्मों में से एक के रूप में खड़ा है। Akiyuki Nosaka के सेमी-ऑटोबायोग्राफिकल उपन्यास के आधार पर, यह सिबिलिंग सेटा और Setsuko का अनुसरण करता है क्योंकि वे धीरे-धीरे कोबे फायरबोम्बिंग के बाद में अभिनय करते हैं। फिल्म प्रतीकात्मक वस्तुओं से भरा है: फल बूंदों का टिन सेटुको की स्मृति के लिए एक धार्मिक हो जाता है; फायरफ्लाई, सुंदर और संक्षिप्त, बच्चों के जीवन और मृतकों की आत्माओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। ताकाटा ने कथात्मक आशा के साथ समाप्त हो जाता है लेकिन प्रत्येक फ्रेम को एक दानेदार अनुभूति के साथ समाप्त कर दिया जाता है जो कि वह राजनीतिक भालू को खुद को आकर्षित करता है। Ebert की retrospective समीक्षा).

किकी की डिलिवरी सेवा: बर्नआउट ऑफ ग्रोइंग अप

किकी की डिलिवरी सेवा जब किकी अपनी बिल्ली जिजी को उड़ाने और समझने की क्षमता खो देती है, तो यह अवसाद और आत्म-दबत को प्रतिबिंबित करता है जो अक्सर वयस्क जिम्मेदारी के संक्रमण के साथ होता है। कलाकार उर्सुला, जो वन केबिन में रहता है, काउंसलिंग किकी को इतना कठिन कोशिश करना चाहिए और खुद को थोड़ी देर के लिए गिरना चाहिए। इस फिल्म में उड़ान, कल्पनाशील या व्यावसायिक जुनून का प्रतीक है - यह मजबूर नहीं किया जा सकता है, केवल आराम और आत्म-विश्वास के माध्यम से पोषित है। फिल्म के समुद्र तट शहर, जो स्टॉकहोम से प्रेरित है और एक समुदाय के झुंड से प्रतीक है।

The art of the art of the suffaling of the suffaling.

परे हवा, फिल्म एक प्रतीकात्मक क्षेत्र के रूप में सपनों का उपयोग करती है जहां जिरो अपनी मूर्ति, इतालवी इंजीनियर Caproni से मिलती है। ये ड्रीमस्केप, 1920 के दशक के जापान के कठोर, अर्थपूर्ण पैलेट के विपरीत, वॉटरकलर-सॉफ्ट लाइन में प्रस्तुत किए गए। वे जिरो के सुंदर मशीनों के शुद्ध प्रेम को प्रकट करते हैं, लेकिन दर्शकों को पता है कि वे क्या बन जाएंगे। फिल्म कला के नैतिकता में शामिल हो गई है: एक निर्माता अपने उपयोग से अपने काम को अलग कर सकता है? मिज़ाकी, एक आजीवन शांतिवादी जो विमानों को प्यार करता है, जाहिर है अपने कैरियर के साथ समानांतर आकर्षित करता है - उनकी फिल्मों में से कई को एक जापानी महिला का सामना करने वाली ट्यूब का सामना करना पड़ता है।

भावनात्मक प्रतीकवाद: मोहिनी जो आंतरिक और बाहरी दुनिया को ब्रिज करते हैं

Ghibli के दृश्य शब्दावली में आवर्ती रूप शामिल हैं जो आंतरिक राज्यों को बाह्य बनाने के लिए आवर्ती रूप से कार्य करते हैं। इन पैटर्नों को पहचानने से फिल्मों की मनोवैज्ञानिक परिष्कार को प्रकट होता है।

  • भोजन: Ghibli में साम्य भोजन - बेकन और अंडे में हॉवेल का महल, में बेंटो बक्से मेरे पड़ोसी टोटोरोचावल की गेंदें स्पिरिट्स— कार्य देखभाल, ग्राउंडिंग और साझा मानवता के प्रतीकों के रूप में। जब चिहिरो आत्मा की दुनिया का भोजन खाती है, तो वह खुद को वहां लंगर देती है; इसके विपरीत, उसके माता-पिता के सूअरों में ग्लूटनस परिवर्तन पूंजीवाद की dehumanising खपत का प्रतिनिधित्व करता है।
  • उड़ान: नाउसिका की चमक से पोर्को रोसो के समुद्री जहाज तक उड़ान स्वतंत्रता का प्रतीक है, लेकिन यह भी बच गया है। पवन उदयअंत में, उड़ान त्रासदी है; पोर्को रोसोजब मार्को अपने बचे हुए अपराध को दूर करने से रोकता है तो सुअर-करी को केवल तब ही उठाया जाता है जब मार्को अपने बचे हुए अपराध को दूर करता है। एक आदर्श के रूप में उड़ान निर्दोष आश्चर्य से नैतिक उलझन के लिए चाप को निशाना बनाता है।
  • पानी और स्नान: अनुष्ठान स्नान स्पिरिट्स, बाढ़ में पोनोसमुद्र में विमान पोर्को रोसो-पानी लगातार परिवर्तन और शुद्धि का माध्यम है। यह सिर्फ गंदगी नहीं बल्कि झूठी selves को धोता है, शिंटो मिसोगी से जुड़ा हुआ है और प्रकृति के साथ संपर्क करने वाला विचार आत्मा को साफ करता है।
  • मास्क और वैकल्पिक रूप: कोई चेहरा बदलने की अभिव्यक्ति नहीं, युब्बा के पक्षी परिचित, हावेल के राक्षस रूप, और सूट सभी को मुखौटा की अवधारणा के साथ एक सुरक्षात्मक खोल या डिस्फोरिया के लक्षण के रूप में खेलते हैं। मुखौटा को हटाने या तोड़ने से भावनात्मक रहस्योद्घाटन के साथ मेल खाता है।

निष्कर्ष: क्यों प्रतीक धीरज

स्टूडियो Ghibli की प्रतीकात्मक भाषा क्रैक होने के लिए एक गुप्त कोड नहीं है, लेकिन एक कविकारी व्याकरण जो हमें अस्पष्टता में रहने के लिए आमंत्रित करता है। फिल्म्स का सुझाव है कि प्रकृति एक संसाधन नहीं है, लेकिन एक संबंध; वह पहचान धुंधली है, स्मृति और कहानी के आकार का है; और यह कि मानव अनुभव, अपने सभी घावों के साथ, जानबूझकर रहने लायक है। हयाओ मियाज़ाकी, इसाओ ताकाहाटा, और कलाकारों ने उनके साथ एक सवाल का जवाब दिया, जो सबसे अच्छा कला कैसे करता है: दुनिया के लिए दर्पण को पकड़ो जबकि एक दूसरे पर एक खिड़की भी प्रदान करता है, अधिक बदलकर, और अंततः एक चुप हो सकता है। Ghibli Museum Mitaka में स्टूडियो के प्रतीकात्मक ब्रह्मांड का एक immersive अनुभव प्रदान करता है, जबकि GhibliCon समुदाय नियमित रूप से विद्वानों के विश्लेषण को प्रकाशित करता है जो बातचीत को बढ़ाता है।