स्टूडियो Ghibli के विजुअल नारिएटिव में उड़ान और आंदोलन का महत्व

स्टूडियो Ghibli लंबे समय से अपने enchanting पात्रों या नैतिक रूप से जटिल कथाओं के लिए नहीं बल्कि प्रत्येक फ्रेम में बुना हुआ कवि भौतिकता के लिए सम्मानित किया गया है। स्टूडियो की फिल्मोग्राफी में सबसे लगातार और सैद्धांतिक रूप से चार्ज किए गए रूप में, उड़ान की उपस्थिति और आंदोलन की सावधानीपूर्वक choreography है। चाहे एक चरित्र अकेले एक झाड़ू पर बादलों के ऊपर बढ़ रहा हो, जो एक बंधी भावना दुनिया के माध्यम से छीन रहा हो, या चुपचाप जंगल के नीचे की बातचीत को देखते हुए, गति अपने स्वयं के एक उपकरण की एक भाषा बन जाती है जो स्वतंत्रता, आंतरिक उथल-पुथल, परिवर्तन और मानवता के बीच नाजुक संबंध को प्रकट करने के लिए एक नाजुक संबंध को व्यक्त करता है।

हवाई कल्पना: मुक्ति और आंतरिक जागरण के रूप में उड़ान

Ghibli के ब्रह्मांड में उड़ान लगातार मुक्ति के लिए एक रूपक के रूप में काम करती है - सामाजिक उम्मीद से, व्यक्तिगत भय से, grief के वजन से। Hayao Miyazaki, स्टूडियो के सह-संस्थापक और सबसे प्रतिष्ठित निर्देशक, विमानन के साथ एक आजीवन जुनून को पोषित करते हुए, अपने पिता से विरासत में मिली, जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान लड़ाकू विमानों के लिए एक कारखाना बनाने का काम किया। यह फिल्मों में विरासत खिलना: उड़ान मशीनें, पंखे वाली प्राणी और लेविट्टिंग बॉडी भावनात्मक स्पष्टता के रास्ते के रूप में दिखाई देती हैं। फिर भी आकाश का स्टूडियो का उपचार कभी एक आयामी मनोवैज्ञानिक नहीं है।

में किकी की डिलिवरी सेवा (1989), उड़ान भरने की युवा चुड़ैल की क्षमता सीधे अपने आत्म विश्वास से जुड़ी हुई है। जब किकी आत्मविश्वास का संकट से पीड़ित होती है और उसकी शक्ति खो देती है, तो वह स्थिरता में डूब जाती है; उसका झाड़ू जमीन छोड़ने से मना कर देता है। वह क्षण उड़ान वापस ले जाती है - एक डिरिगेबल दुर्घटना से तोम्बो को बचाने के लिए - नवीनीकृत जादू का प्रदर्शन नहीं बल्कि नवीनीकृत आत्म-मूल्य का प्रदर्शन नहीं है। उसके वब्शी, दृढ़ चढ़ाई, उधार लेने वाली सड़क-स्वीपिंग ब्रश द्वारा सहायता की जाती है, किसी भी मोनोलॉग की तुलना में कहीं अधिक विकास को संचार करती है। इसी तरह, किसी भी एकाधिकार से अधिक विकास के बारे में अधिक जानकारी होती है। स्पिरिट्स (2001), चिहिरो के उड़ान के बेड़े अनुभवों ने अपने संक्रमण को डराया बच्चे से संसाधनपूर्ण युवा महिला के लिए चिह्नित किया। हकू के ड्रैगन पर वापस सवारी करते हुए, ट्रेन अनुक्रम के दौरान समुद्र से भरे आकाश के माध्यम से घूमते हुए, और छत के साथ हर जगह अपनी बढ़ती एजेंसी को मैप करते हैं। प्रत्येक हवाई पल उसे पहले की तिमिडिटी से दूर करता है, जिससे इसका उद्देश्य होता है।

पोर्को रोसो (1992) एक अधिक मेलेन्कोलिक टेक प्रदान करता है। titular pig-pilot, एक पोर्सिन चेहरे को पहनने के लिए तैयार किया गया, अपने लाल समुद्री जहाज के कॉकपिट में अपने एकमात्र वास्तविक शरण को पाता है। मार्को के लिए, उड़ान एक युद्ध के बाद की दुनिया से बची है, फिर भी यह एक आत्म-संयोजित निर्वासन भी है। फिल्म की सांस लेने वाली कुत्ते की लड़ाई एड्रिटिक के ऊपर धातु और हवा के बैले हैं, लेकिन वे पायलट के अलगाव को भी कम कर देते हैं। जब मार्को ने अंततः अपने कर्स को बहाया, तो यह हवा में नहीं बल्कि जमीन के माध्यम से कनेक्शन दिखा रहा है। Miyazaki पारंपरिक ग्लोरेशन का विरोध करता है।

पवन उदय (2013), शायद निर्देशक की सबसे व्यक्तिगत फिल्म, एक दुखद लागत के साथ रचनात्मक जुनून के रूप में उड़ान की याद दिलाती है। जिरो होरिकोशी ने अति सुंदर मित्सुबिशी A5M लड़ाकू को डिजाइन किया, जो विनाश के बुरे सपने के साथ उड़ान का सपना था। एक मीडो में एक प्रोटोटाइप के हर सुंदर ग्लाइड को युद्ध के ज्ञान से छायांकित किया जाता है। Ghibli उड़ान के कार्य को निर्दोष कल्पना के रूप में नहीं बल्कि एक डबल एज्ड उपहार के रूप में प्रस्तुत करता है - मानव महत्वाकांक्षा ने दृश्यमान बना दिया। इन स्तरित चित्रों के माध्यम से, स्टूडियो यह सुनिश्चित करता है कि उड़ान केवल "अप" नहीं है; यह हमेशा भावनात्मक वजन के साथ एक दिशा है।

यहां तक कि सज्जनों में भी मेरे पड़ोसी टोटोरो (1988), अर्थ के साथ levitation hums। तोटोरो की चांदनी क्षेत्रों में उड़ान भरी और कैटबस की चुप गैलप बिजली लाइनों के माध्यम से युवा बहनों को अपनी मां की बीमारी के दर्द से परे आराम करने वाले आश्चर्य की एक दायरे में ले जाया करते हैं। उड़ान बाली, चंचल है, लेकिन यह भी दु:ख के खिलाफ कल्पना की लचीलापन का प्रतीक है। Ghibli की स्की सिर्फ शरीर के साथ नहीं बल्कि विचारों के साथ भीड़ रही है।

रियल-विश्व विमानन और गढ़ब्ली टच

वास्तविक विमान के लिए मिज़ाकी का जुनून प्रामाणिकता के साथ एनीमेशन को प्रभावित करता है। स्टूडियो के कलाकारों ने विंटेज प्लेन का अध्ययन किया - Caproni Ca.309, मैक्ची M.C.72, मित्सुबिशी शून्य-मशीन का बुत नहीं बल्कि लिफ्ट और बहाव की भौतिकी को पकड़ने के लिए। यह तकनीकी ग्राउंडिंग असंभव उड़ानों को एक स्टार्टिंग विश्वसनीयता देता है। जब सत्सकी और मी ने टोटोरो के फर्री पेट के लिए एक शानदार और चावल पैडी पर एक शांत अनुक्रम के लिए, अनुक्रम अपने स्वयं के आंतरिक तर्क का पालन करता है: उनके बालों के माध्यम से हवा लहरें, कैमरा झुकाव और सही तरीके से, प्रत्येक जमीन के निरीक्षण के लिए एक शानदार परिणाम है। मितका में गाहिला संग्रहालय हवाई जहाज पर एक स्थायी प्रदर्शनी है जो मिज़ाकी के जीवन और काम में दिखाई देती है, जिसमें स्केच और मॉडल प्रस्तुत करते हैं जो उनके शोध की गहराई को प्रकट करते हैं।

आंदोलन की भाषा: शब्दों के बिना चोरीग्राफिंग भावना

जबकि उड़ान थूक, स्थलीय आंदोलन का व्यापक शब्दावली - चलने, गिरने, पहुंचने, मोड़ने - समान कथा वजन का कारण बनता है। Ghibli के एनिमेशन प्रत्येक संकेत को मनोवैज्ञानिक घटना के रूप में मानते हैं। एक चरित्र जो दौड़ता है वह बिंदु ए से बिंदु बी तक नहीं है; उनका शरीर धड़ों के झुकाव, हथियारों के झूले, और उनके स्तम्भ के लय के माध्यम से आतंक, दृढ़ संकल्प, खुशी या दुःख प्रकट करता है।

The Run of Emotional release of the Emotional release.

Ghibli फिल्मों में चेस अनुक्रम शायद ही कभी शुद्ध उत्तेजना के बारे में हैं। वे अक्सर एक चरित्र के आंतरिक अवस्था को क्रिस्टलीकृत करते हैं। राजकुमारी मोनोनोक (1997), अष्टका के जंगल के माध्यम से चलकर चलकर गुजरने के बाद राक्षसी घृणा का एक भौतिक अतिवाद है जो उसे उपभोग करने की धमकी देता है। उसके पैर पंप में अलौकिक गति के साथ, फिर भी उनका चेहरा बना हुआ है, एक दृश्य विरोधाभास जो अपने अनुशासित इच्छा और उसके शरीर पर क्रोध के बीच संघर्ष का प्रतीक है। बाद में, सैन के छत के ऊपर और लोहे के टाउन के मचान चैनल के माध्यम से उनके फर और विस्थापन के माध्यम से - उसके आंदोलन को अटैम, कोणीय, किनेटिक विद्रोह के खिलाफ औद्योगिक दुनिया है जो उसे घर पर खतरे में डालती है।

पोनो (2008) शुद्ध उत्तेजना में चल रहा है जब तूफान के दौरान लहरों के ऊपर थोड़ा सुनहरी-मकई लड़की दौड़ें, उसके पैर मछली के बने पानी के खिलाफ slapping, आंदोलन प्यार का एक गान है और इच्छा है। पीछा डर के बारे में नहीं बल्कि पुनर्मिलन के बारे में है, और अनुक्रम के सराहा शारीरिक परित्यक्त - जिस तरह से पोनो की पोशाक बिलो और उसके बालों को उसके पीछे की ओर घुमाया जाता है - एक खुशी को इतना प्राइमल बनाता है कि किसी भी उम्र के दर्शकों को ऐसा महसूस हो सकता है। Ghibli समझता है कि एक बच्चे का स्प्रिंट सावधानीपूर्वक स्क्रिप्टेड सोल्युली के रूप में बहुत ही सच है।

यहां तक कि सबसे छोटा गेस्टुरल मूवमेंट भी जांच कर रहा है। दिल का व्हिस्पर (1995), शिज़ुकु की hurried, थोड़ा clumsy शरीर भाषा के रूप में वह पुस्तकालय के माध्यम से रुख या एक बिल्ली के बाद पीछा उसे रोमांटिक उत्सुकता और रचनात्मक बेचैनी को दर्शाता है। एनिमेटर्स को अस्वस्थता की अप्रकाशित ऊर्जा को कैरिकचर के माध्यम से नहीं बल्कि लगभग वृत्तचित्र-जैसे अवलोकन के माध्यम से कैसे असली किशोरों को स्थानांतरित करने के लिए मजबूर किया जाता है। प्रामाणिक गति के लिए यह प्रतिबद्धता चरित्र और दर्शक के बीच एक अंतरंग बंधन को मजबूर करती है। स्टूडियो के एनीमेशन दर्शन के बारे में अधिक ऐसे संसाधनों में पाया जा सकता है जैसे कि जैसे कि वास्तविक किशोरों कैसे चलती है। स्टूडियो Ghibli की आधिकारिक वेबसाइट और पीछे की ओर के वृत्तचित्रों में जैसे "द किंगडम ऑफ ड्रीम्स एंड मैडनेस" जो बताते हैं कि कैसे एनिमेटर भावनात्मक सच्चाई को प्राप्त करने के लिए एक ही इशारा को परिष्कृत करते हैं।

लिविंग लैंडस्केप: मोशन में प्रकृति

आंदोलन स्वयं पर्यावरण को शामिल करने के लिए पात्रों से परे फैलता है। Ghibli की दुनिया में, जंगलों पल्स, नदियों की वृद्धि, और हवा अभी भी कभी नहीं बैठती है। यह एनिमेशन - Shinto विश्वास में जड़ित है कि आत्माओं ने प्राकृतिक घटनाओं को जन्म दिया - हर सेटिंग को गतिशील प्रतिभागी में बदल दिया। राजकुमारी मोनोनोकवन स्पिरिट का रात का परिवर्तन, हिरण जैसी जानवर से कोलोसल नाइटवॉकर के लिए पूरे वुडलैंड के एक धीमी, लयबद्ध परिवर्तन के साथ होता है। पेड़ सांस लेते हैं, फर्न्स quiver और झिलमिलाता कोडामा वन स्पिरिट्स अपने सिर को इरी सिंक्रोनॉनिकिटी में खड़खड़कते हैं। परिदृश्य सिर्फ नाटक को पीछे नहीं छोड़ता है; यह प्रतिक्रिया करता है, न्यायाधीश करता है, और अंततः ठीक हो जाता है।

हयाओ मिजाकी पर्यावरण आंदोलन के दृष्टिकोण अक्सर जापानी सौंदर्य अवधारणा पर आकर्षित होता है मोनो कोई जागरूक नहीं- अभेद्यता की जागरूकता। चेरी ब्लॉसम ड्रिफ्टिंग, बारिश के दृश्य पहाड़ियों में फैलते हैं, या एक अनदेखी धारा में घास का रास्ता समय के पारित होने और अस्तित्व की नाजुकता को उजागर करते हैं। पवन उदयपवन उड़ा घास के क्षेत्र प्रेरणा और नुकसान दोनों के लिए एक दृश्य आदर्श बन जाते हैं, वही आंदोलन जो जिरो के कागज के विमानों को उठाता है, जो युद्ध द्वारा बदली गई जीवन के बिखरने को भी प्रतिबिंबित करता है। पानी भी, गति में एक मास्टर वर्ग है: सफाई स्नानगृह पानी में स्पिरिट्सबाढ़ दुनिया के कोमल लहरों, बाढ़ दुनिया में पोनो, और धारदार downpour जो फिल्म की शुरुआत में चिहिरो की पारिवारिक कार को प्रतीकात्मक इरादे के साथ सभी प्रवाहित करता है। पानी की निशान सीमाओं, सफाई, खतरे और परिवर्तन की गति।

The art of the art of the art of the world.

हाथ से तैयार एनिमेशन में उड़ान और द्रव गति का भ्रम असाधारण तकनीकी कठोरता की मांग करता है। स्टूडियो Ghibli के एनिमेशन अलग-अलग फ्रेम दरों, विस्तृत पृष्ठभूमि पैन और भौतिकी की सहज समझ को एक साथ असंभव और वास्तविक अनुभव बनाने के लिए निर्भर करते हैं। हवाई दृश्यों के लिए, कलाकार अक्सर बहुपरत कैमरा को एक शॉट के भीतर ले जाते हैं: अग्रभूमि चरित्र को एक अलग सेल पर खींचा जा सकता है जबकि पृष्ठभूमि एक अलग गति पर स्क्रॉल करती है, जिससे एक पैरालैक्स प्रभाव पैदा होता है जो वास्तविक गहराई और वेग को नकल करता है। जब चिहिरो और हाकू आकाश के माध्यम से प्लमेट करते हैं, तो धुंधला बादल और स्मीयर गति लाइनों को धोखा नहीं देता है।

स्टूडियो के प्रसिद्ध "पूर्ण एनीमेशन" दृष्टिकोण- जहां फ्रेम लंबे समय तक पकड़े जाने के बजाय उन या दो पर खींचे जाते हैं- यह सुनिश्चित करता है कि शांत क्षणों में भी एक सूक्ष्म जीवन होता है। मध्यावधि में एक चरित्र शायद ही कभी पूरी तरह से स्थिर रहता है; बाल sways, कपड़े लहरें, और शरीर छोटे सुधारों को बनाता है जैसे वास्तविक धाराओं द्वारा बुफे। स्काई में महल (1986), एक हवाई जहाज से गिरने के बाद शीटा का उद्घाटन अनुक्रम नीचे की ओर बहती है, वह भारहीनता का एक मास्टरवर्क है। उसके कपड़े बिलो, उसकी पेंडेंट चमक, और दुनिया कैमरे के धीरे-धीरे घेरे के रूप में घूमती है, चरित्र और दर्शकों के बीच एक साझा स्थिति को संचार करती है। फ्लोटिंग एजेंसी की यह भावना एक झलक ट्रेडमार्क बन गई।

Ghibli animator भी अपनी choreography को सूचित करने के लिए एथलेटिक गति और नृत्य का अध्ययन करते हैं। जिस तरह एक चरित्र छलांग, भूमि, और वास्तविक जैव यांत्रिकी संतुलन संदर्भ को ठीक करता है, यही कारण है कि सुपरमान feats भी विश्वासघात महसूस करते हैं। जब हॉवेल सोफी को अपने आकाश-वॉक में पकड़ता है तो हॉवेल का मूविंग कैसल (2004), प्रारंभिक फ्लटर, पुनर्संतुलन और उनके चरणों की क्रमिक सिंक्रनाइज़ेशन विश्वास के एक शब्दहीन युगल बन गया। अनुक्रम में यकीनन किसी भी बोली जाने वाली बयान की तुलना में उनके रिश्ते के जन्म को शक्तिशाली रूप से सूचित करता है।

सांस्कृतिक जड़ें: मोशन के पीछे दर्शन

Ghibli की गतिज शब्दावली जापानी सांस्कृतिक और दार्शनिक परंपराओं से अलग नहीं किया जा सकता है। Shinto विश्वास है कि आत्माओं को सभी चीजों में रहते हैं - चट्टानों, नदियों, पेड़ - स्वाभाविक रूप से स्टूडियो के चित्रण को स्थिर गति में दुनिया के चित्रण को प्रभावित करता है। एक हवा सिर्फ हवा नहीं चलती है; यह कामी का भाला ले सकता है। पत्तियों की अचानक उछाल एक दिव्य उपस्थिति को चिह्नित कर सकता है। यह विश्वदृष्टि एकमत को अमानवीय के रूप में अमानवीय के रूप में व्यवहार करने के लिए प्रोत्साहित करती है, पृष्ठभूमि अग्रभूमि के रूप में, और तनाव के रूप में अभी भी टूटने की प्रतीक्षा कर रही है।

The ज़ेन अवधारणा of मामा— सार्थक ठहराव या अंतराल- भी आंदोलन के बीच अभी भी शांति के Ghibli के उपयोग को सूचित करता है। स्टूडियो विशेष रूप से कुछ नहीं करने वाले पात्रों के अपने अभूतपूर्व दृश्यों के लिए प्रसिद्ध है: एक महिला खाना पकाने, समुद्र में घूरने वाला लड़का, एक जंगल जो तिवारी में बसा हुआ है। ये क्षण मृत हवा नहीं बल्कि जानबूझकर विपरीत हैं जो उड़ान के अंतिम विस्फोट को बनाते हैं या सभी को अधिक शक्तिशाली बनाते हैं। टोटोरो के रात-धमकीले या लंबे समय तक शांत ट्रेन स्पिरिट Realm के पार सवारी में सवार मैदानों में सवारी करते हैं। स्पिरिट्स आवश्यक साँसें हैं जो गति को इसके अर्थ देते हैं।

A Closer look in the most important Moments: A Closer look

विशिष्ट अनुक्रमों की जांच से पता चलता है कि कैसे Ghibli परतें गति में प्रतीक हैं। The shyth of the shyth of the shyth of the shythir. (1984), राजकुमारी की glider उड़ानें विषाक्त जंगल पर मौलिक सहानुभूति के कार्य हैं। उनके वंश में spore-filled गहराई एक दुनिया दूसरों के डर को समझने के लिए एक शारीरिक प्रतिबद्धता है। glider-responsive, नाजुक और पवन-निर्भर की गति - विजय के बजाय सद्भाव के दर्शन की प्रशंसा करती है। जब वह बाद में ओहम टेंटकल की एक गोल्डन लहर पर चढ़ती है, तो विशाल कीटों का सामूहिक आंदोलन उसे एक उद्धारकर्ता की तरह उठाता है, जो मृत्यु को पुनर्जन्म में बदल देता है।

में हॉवेल का मूविंग कैसलमहल स्वयं आंदोलन द्वारा परिभाषित एक चरित्र के रूप में कार्य करता है। इसके लूर्चिंग, बर्ड-लेग्ड गैट पूरे कचरे में हावेल की अपनी एम्बुलरी जिम्मेदारी का चोरी का पता चलता है। चूंकि महल पूरे फिल्म में आकार बदलता है, इसकी गति उड़ाने वाले नार्सिस्ट से सुरक्षात्मक साथी के लिए विज़ार्ड के आंतरिक परिवर्तन को चार्ट करती है। अंतिम, हल्का संरचना जो शांतिपूर्ण परिदृश्य संकेतों के संकल्प के ऊपर चमकती है - अब बचे हुए नहीं बल्कि सामंजस्यपूर्ण यात्रा के रूप में।

स्काई में महल ऊर्ध्वाधर choreography के लिए एक टेम्पलेट प्रदान करता है। लापुटा अनुक्रम, जहां पाज़ु और शीटा जड़ों से घोंघे और टुकड़ों में छलांग लगाते हैं, पूरे फ्लोटिंग द्वीप को एक गतिज पहेली में बदल देते हैं। हर कदम एक जोखिम है, हर विश्वास का एक क्षण पकड़ो। फिल्म समझती है कि ऊपर की ओर गति आध्यात्मिक अर्थों को ले जाती है - खोई हुई तकनीक के दायरे की ओर झुकना और भूल गया शांति - जबकि अपरिहार्य गिरावट दोनों विनाश और सरल जमीन पर वापसी का प्रतिनिधित्व करती है। इस द्वंद्विता, कार्रवाई की हड्डियों में निर्मित, साहसिक को एक दार्शनिक रीढ़ देता है।

वैश्विक एनिमेशन पर विरासत और प्रभाव

स्टूडियो Ghibli उड़ान और आंदोलन के उपचार ने एक बेंचमार्क निर्धारित किया है कि दुनिया भर में एनिमेशन ने अध्ययन करना जारी रखा है। Makoto Shinkai, Mamoru Hosoda, और यहां तक कि पिक्सार के पीट डोक्टर ने Miyazaki के प्रभाव को उद्धृत किया है कि वे कैसे एक ड्रैगनफली या एक बच्चे के ठोकरे को भावनात्मक अनुनाद के साथ बहुत अधिक वजन दिया गया है। पश्चिमी दर्शकों ने तेजी से कटौती और स्नैपी संवाद द्वारा संचालित एनीमेशन के लिए आदी व्यक्त की, ग़ुलामी में एक अलग ताल की खोज की - एक जहां एक ड्रैगनफ़्ली या एक बच्चे के ठोले को एक साजिश मोड़ के रूप में बहुत वजन दिया गया।

स्टूडियो की विरासत में वृद्धि होती है क्योंकि यह कभी भी भूखंड को आगे बढ़ाने के लिए एक मात्र उपकरण के रूप में गति का इलाज नहीं करता है। इसके बजाय, प्रत्येक चाप हवा के माध्यम से, प्रत्येक पैनिकड डैश वन के माध्यम से, और प्रत्येक सौम्य हाथ से पहुंच भीड़ वाली सड़क पर एक छोटी कहानी बन जाती है। उन लोगों के लिए जो आगे की तलाश करना चाहते हैं, वृत्तचित्र “आत्मा का निर्माण” Ghibli के कलाकारों ने कहानीबोर्ड से अंतिम cels तक आंदोलन का निर्माण कैसे किया, और Hayao Miyazaki द्वारा "शुरू बिंदु: 1979-1996" पुस्तक में विस्तृत अंतर्दृष्टि प्रदान की गई है जो गति के साथ अपने जीवनकाल को आकर्षक बनाने वाले निबंधों को एकत्र करती है।

अंत में, स्टूडियो Ghibli के दृश्य कथा में उड़ान और आंदोलन अनुवाद के कार्य हैं- वे आंतरिक बदलाव को बाहरी ऊर्जा में परिवर्तित करते हैं। वे हमें आश्वस्त करते हैं कि पात्र केवल खींचे नहीं हैं लेकिन सांस लेने, ठोकरे और बढ़ रहे हैं। प्रत्येक संकेत को एक रहस्योद्घाटन के रूप में और आत्मा की यात्रा के रूप में हर उड़ान के इलाज से, Ghibli दर्शकों को अपने जीवन के नीचे हवा महसूस करने के लिए आमंत्रित करता है, शायद यह पहचानना कि मुक्ति, कनेक्शन और विकास दूर कल्पनाओं नहीं हैं लेकिन आंदोलनों हम सभी को बनाने के लिए सीख सकते हैं।