The Unforgassing परिदृश्य: प्रशांत युद्ध के अंतिम वर्ष में जापान

इसाओ ताकाहाटा की 1988 मास्टरपीस की पूरी तरह से सत्ता को समझने के लिए, पहले 1945 में जापान की चाररेड सड़कों के माध्यम से चलना चाहिए। देश केवल युद्ध खो नहीं रहा था; इसे व्यवस्थित रूप से नष्ट कर दिया गया था। समय के बाद, यह व्यवस्थित रूप से नष्ट हो गया था। फायरफ्लाई का ग्रीव एक कोबे ट्रेन स्टेशन में सेटा के भूत आंकड़े के साथ खुलता है, देश पहले से ही तीन वर्षों में सामरिक बमबारी को समाप्त कर चुका था, जिसने अपने औद्योगिक और नागरिक केंद्रों को मलबे के लिए कम कर दिया था। ऐतिहासिक संदर्भ एक निष्क्रिय पृष्ठभूमि नहीं है - यह त्रासदी का इंजन है, जो हर बेताब विकल्प को बच्चों को बनाता है। अमेरिकी अग्निशमन अभियान, ऑपरेशन मीटिंगहाउस और उसके बाद के छापे, ने पूरे शहरी क्षेत्रों को निंदा करने के लिए सैन्य प्रतिष्ठानों को लक्ष्य करने से स्थानांतरित कर दिया था। 9-10 मार्च, 1945 को, टोक्यो के फायरबम्बिंग ने एक तूफान पैदा किया जिसने एक एकल रात में लगभग 100,000 लोगों को मार डाला, एक कैथोड की कहानी कोशॉफी शुरू हुई।

कोबे में फिल्म की स्थापना और बाद में निशिनोमिया के आसपास के ग्रामीण इलाकों में एक जानबूझकर विकल्प दिखाई देता है। कोबे, एक प्रमुख बंदरगाह शहर, कई incendiary raids के अधीन था, खासकर 17 मार्च 1945 को, जिसने शहर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा नष्ट कर दिया और 8000 निवासियों को मार डाला। फिल्म के बड़े पैमाने पर चित्रण के हवा में छापे गए sirens, जिसे "आवास के परिणाम" के लिए मजबूर किया गया था।जिकाबाटा" समुदायों- शहरी घर के बिना आवास के अनौपचारिक निपटान मार्जिन पर जीवित रहने के लिए।

Aesthetic Imperative: मोनो नो अवेयर और रुइन की कविता

जबकि ऐतिहासिक ढांचा वास्तव में आतंकवादी फिल्म पर आधारित है, सांस्कृतिक कथा इसे नुकसान पर एक ट्रांससेन्डेड ध्यान में ले जाती है। सेंट्रल को समझने के लिए फायरफ्लाई का ग्रीव शास्त्रीय जापानी सौंदर्य मोनो कोई जागरूक नहीं— चीजों की अव्यवस्था के लिए एक सौम्य, कामुक संवेदनशीलता। यह मृत्यु के साथ एक morbid जुनून नहीं है लेकिन वह क्षणभंगुर सुंदरता के लिए एक गहरा प्रशंसा है जो मृत्यु रोशनी को प्रकट करती है। फायरफ्लाइज़ के साथ Setsuko खिलना, उनके संक्षिप्त, उज्ज्वल जीवन अगली सुबह छोटे से पट्टियों के ढेर में समाप्त हो जाता है, फिल्म के शासी रूप बन जाता है। जब वह बाद में कीड़े के लिए एक कब्र खोदती है, तो पूछती है कि अग्निफ्ले को इतनी जल्दी क्यों मरना है, वह अपने खुद के भाग्य को तैयार कर रही है। फिल्म ने ट्रैडी से सुंदरता को अलग करने से इनकार कर दिया; इसके बजाय यह सांस्कृतिक त्यौहार लगभग अनमोल हो जाता है जो कि वह सब कुछ सौंदर्यवादी है।

ताकाहाटा की दिशा इसको डेके और luminosity की एक दृश्य भाषा के माध्यम से मजबूत करती है। फायरफ्लाई के रंग, नदी के किनारे के नरम हरे रंग और फल बूंदों के gleaming टिन - प्रतिष्ठित साकामा ड्रॉप्स - गायब होने के कगार पर दुनिया के कई भंडार। हकानासाजीवन की प्रकृति, जीवन की कल्पनीय और नाजुक प्रकृति हर फ्रेम में एम्बेडेड है। कई पश्चिमी युद्ध कथाओं के विपरीत जो नायकवाद या आशावादी भविष्य पर जोर देते हैं, फायरफ्लाई का ग्रीव एक सांस्कृतिक प्रतिमान के भीतर काम करता है जो अनुभव से अविभाज्य के रूप में अंत को स्वीकार करता है। बच्चों की क्रमिक गिरावट को इच्छा की विफलता के रूप में चित्रित नहीं किया जाता है लेकिन बलों के साथ एक अपरिहार्य टकराव के रूप में प्रतिरोध करने के लिए बहुत विशाल है। यह स्वीकृति फिल्म के भावनात्मक ब्लेड को धीमा नहीं करती है; यह इसे तेज करता है, दर्शकों को एक उत्प्रेरक संकल्प की तलाश करने के बजाय दु:ख के साथ बैठने के लिए आमंत्रित करता है। फिल्म इसकी सार में, एक लंबे, सांस लेने वाली सुंदरता पर निर्भर करती है जो युद्ध को बुझाने की इच्छा रखता है।

फ्रैक्चर्ड किनशिप: सीता, सेत्सुको और सोशल ड्यूटी के पतन

भाई बहन सिर्फ शिकार नहीं हैं; वे पात्र हैं जो गर्व, प्यार और सामाजिक उम्मीद के विरोधाभासी आवेगों को प्रभावित करते हैं। सीता, वयस्कता के cusp पर एक किशोर, एक पैट्रिआर्कल, कर्तव्य-आयोजित समाज में जन्मे बेटे का बोझ रखता है। उसके फैसले को एक्ट्रेस के घर छोड़ने के बाद वह तेजी से नाराज हो जाती है, अक्सर उसकी निराशाजनक स्थिति के कारण एक घातक त्रुटि के रूप में पढ़ा जाता है। हालांकि, कन्फ्यूशियन-इन्फ्लेटेड सांस्कृतिक कथाओं के भीतर जापान, उनकी कार्रवाई भी अपनी छोटी पारिवारिक इकाई की गरिमा और अखंडता को बनाए रखने के लिए एक हताशा प्रयास को दर्शाती है। वह स्मृति को रोकने या उसे बचाने के लिए मना करता है।

इसके विपरीत, Setsuko लगभग पूरी तरह से अस्वस्थता के एक पोत के रूप में मौजूद है। उसके गोल-मटोल गाल, उसकी कोमल lisp, और उनके प्रयास में खेलने के लिए-कुकिंग कीचड़ पाई, आग से पकड़ना-जाने वाले आविष्कारों को नहीं माना जाता है; वे मनोवैज्ञानिक रक्षा तंत्र हैं। चरम आघात में बच्चे अक्सर एक वास्तविकता के खिलाफ एक बफर के रूप में काल्पनिक खेल में प्रवेश करते हैं, वे एक भयानक व्यक्ति के रूप में नहीं कर सकते हैं। जब वह अपने बच्चे को एक भयानक चोट पहुंचाती है, तो वह अपने बच्चे को चोट पहुँचाती है।

चाची की भूमिका केवल युद्ध के बारे में फिल्म की आलोचना को समझने के लिए महत्वपूर्ण है, लेकिन एक समाज जो सामूहिक अस्तित्व के लिए अपने कमजोर सदस्यों को बलिदान देता है। एक शत्रुतापूर्ण अभिभावक के सापेक्ष उसके परिवर्तन को मॉन्स्ट्रसिटी के रूप में चित्रित नहीं किया जाता है लेकिन एक कड़वा व्यावहारिकता के रूप में कई जापानी नागरिक चरम वंचितों के तहत अपनाए गए थे। चावल के दलिया जो पतली हो जाते हैं, मां के किमोनोस का बैरार्डिंग, और कीमती चावल की अंतिम बिक्री सभी बिंदुओं को एक घरेलू परिवार के अवतरण पर इंगित करती है। राज्य के नैतिक नागरिक की रक्षा करने में असफलता, जो कि बच्चों के लिए एक पूर्ण रूप से पतन हो जाती है। फिल्म के ऐतिहासिक विश्लेषण अक्सर इस दोहरे आलोचना को ध्यान में रखते हुए: युद्ध बाहर से नष्ट हो जाता है, लेकिन सामाजिक अक्षमता भीतर से निहिष्कार करती है।

The scent of the spherical of the sorry of the sorry.

सबसे अधिक परेशान उपलब्धियों में से एक फायरफ्लाई का ग्रीव यह एक ऐसी फिल्म नहीं है जहां मौत एक शांतिपूर्ण, साफ फिसल रही है। Setsuko की गिरावट गंभीर प्रोटीन ऊर्जा कुपोषण की चिकित्सा वास्तविकताओं को प्रतिबिंबित करती है। उसकी प्रारंभिक ऊर्जा एडिमा, उसकी त्वचा घावों और बालों के झड़ने के बिंदु से जस्ता और आवश्यक फैटी एसिड की उन्नत कमी के कारण होती है, और निगलने की उनकी घटनात्मक अक्षमता टर्मिनल मार्समस का एक क्लासिक लक्षण है। सीता की तेजी से निराशाजनक धमकी - एक किसान के क्षेत्र को रोकने से लेकर मानवाधिकार के लिए अपनी मां की बचत के अंतिम हिस्से को वापस लेने के लिए, लेकिन यह एक चौंकाने वाली फिल्म है।

यह मेडिकलकृत टकटकी जापान के युद्धकाल के खाद्य संकट के ऐतिहासिक रिकॉर्ड को फिल्म को जोड़ती है। 1945 तक, चावल का राशन खतरनाक स्तर पर गिरा दिया गया था, और शहरी आबादी को देश के किनारे पर स्केवेंज में भेजा गया था। जब सीता को टमाटर की चोरी करने के लिए पीटा जाता है, तो हिंसा एक स्टार्कर है जो युद्ध में एक व्यापक आघात था। काला बाजार जिसे वह संक्षेप में कई लोगों के लिए वास्तविक, छायादार जीवन रेखा थी, जो एक दंडित लागत पर एक अस्थायी फिक्स की पेशकश करता था। जब सीता को टमाटर को चोरी करने के लिए पीटा जाता है, तो हिंसा एक स्टार्कर है कि युद्ध ने बुनियादी सामाजिक अनुबंध को भी उजागर किया था। क्रिटिक्स जैसे कि यहीं। रोजर एबर्ट और जापानी सिनेमा के विद्वान फिल्म की शक्ति अपने इनकार में निहित है कि कैसे हमें शरीर की कच्ची गवाही से दूर देखने के लिए। हमें आराम करने के लिए कोई afterlife पुनर्मिलन नहीं है; फिल्म के बहुभुज एक साथ बैठे भूत को दर्शाता है, लेकिन यह एक वर्णक्रमीय कोडा है, एक पुनरुत्थान नहीं है। एक पहाड़ी पर भाई की सिल्हूट की अंतिम छवि, स्वस्थ, आधुनिक-day शहर के दर्शकों से घिरा हुआ है, हमें सभी को लागू करता है।

ध्वनि, मौन, और ग्रेफ के व्याकरण

ताकाहाटा का शिल्प फिल्म के ध्वनि डिजाइन और पेसिंग की तुलना में कहीं अधिक स्पष्ट नहीं है। मिचिओ मामिया द्वारा ध्वनि ट्रैक sparse है, अक्सर एक खोखले, हौंटेड स्पेस को निकालने के लिए एकल उपकरण या chords का उपयोग करते हुए। सबसे विनाशकारी अनुक्रम निकट मौन में सामने आए: Setsuko ने अपने मिट्टी "चावल गेंदों" तैयार किया या सत्र के अंतिम अग्निशमन को देखने के लिए Seita को बाहर निकल दिया। यह संयम दर्शकों को अपने स्वयं के भावनात्मक प्रतिक्रियाओं के साथ शून्य भरने के लिए मजबूर करता है। हालांकि, हवाई छापे की पुनर्जागरण, हमलावर है, एक प्रेरक आतंकी जो घरेलू जीवन के शांत बमबारी के माध्यम से भरा हुआ अनुभव है।

फिल्म का दृश्य व्याकरण, स्टूडियो Ghibli के हस्ताक्षर लूश पृष्ठभूमि और एक तारकीय, वृत्तचित्र जैसी सटीक, इस ध्वनि रणनीति के साथ संरेखित करता है। बम आश्रय में बच्चों को मरने के चेहरे को अतिरंजित किए बिना चित्रित किया जाता है, फिर भी विस्तार से जो हंट्स: एक मां की बांह एक स्ट्रेचर से लपटकर लटकाती है, जो एक मृत महिला के घाव से निकलने वाली मैगॉट्स को जमा करती है। ये छवियां तब तक ओकायामा में फ़्लीइंग बमबारी के छापे की बचपन की यादों से तैयार की गई थीं। एनीमेशन माध्यम अक्सर गंभीर रिपोर्ट के लिए टूटे हुए आंकड़े के रूप में खारिज कर दिया जाता है। स्टूडियो Ghibli के आधिकारिक रिकॉर्ड यह पुष्टि करते हुए कि ताकाहाटा ने जल घावों और मलबे की बनावट के सटीक रंग पर जोर दिया, जिससे ऐतिहासिक वास्तविकता को सुरक्षा में सौंदर्य नहीं बनाया जा सकता।

दिवर्जेंट विजन: युद्ध फिल्म परंपरा में 'ग्रेव ऑफ़ फायरफ्लाई'

फिल्म को अन्य एनिमेटेड और लाइव-एक्शन युद्ध कथाओं के बगल में रखने से इसकी मौलिक विलक्षणता प्रकट होती है। हयाओ मियाज़ाकी के हंसमुख के साथ एक डबल बिल के रूप में जारी किया गया। मेरे पड़ोसी टोटोरोयह प्रोग्रामिंग या तो प्रतिभाशाली या क्रूर मजाक का एक स्ट्रोक था। 1988 में दर्शकों को तबाहता की दृष्टि से तबाह कर दिया गया जब वह काल्पनिक वन भावना को हल कर सके। यह जोड़ी ग़ुलाल की सीमा को रेखांकित करती थी लेकिन यह भी सीमेंट किया गया था। फायरफ्लाई का ग्रीव यह एक विरोधी एस्केपिस्ट काम के रूप में साझा करता है। आओ और देखें (1985) किसी बच्चे के दृष्टिकोण के माध्यम से युद्ध को चित्रित करने का दृढ़ संकल्प बिना भावनाओं को व्यक्त करना या दर्शक की रक्षा करना। हालांकि, जहां सोवियत सिनेमा अक्सर वास्तविक grotesquerie में झुकता है, तोकाहाटा का दृष्टिकोण मुंदन में स्थित है -कूकिंग, सफाई, खेल - कि धीरे-धीरे सड़ जाता है।

फिल्म जापानी पीड़ितों के विजयी कथा को भी चुनौती देती है। हालांकि यह जापानी नागरिक पीड़ा को दर्शाता है, यह राष्ट्रीयवादी शहीद के किसी भी नोट से बचाता है। पिता की नौसैनिक अनुपस्थिति एक खोखले वादा है; सैन्य की कोई भी बचा नहीं सकता है। सीता की अवज्ञा ने अपनी चाची की जिंगोवाद को स्वीकार करने से इनकार कर दिया ("हम उन्हें दिखा देंगे!") फिल्म के कुछ अति राजनीतिक बयानों में से एक है। उन्होंने पहले से ही यह स्वीकार कर लिया है कि बलिदान की कविता एक जाल है जिसने अपनी मां का उपभोग किया है और उन्हें सभी का उपभोग करेगा। फायरफ्लाई का ग्रीव अक्सर जॉन हेर्से जैसे कार्यों के साथ उद्धृत किया जाता है हिरोशिमा नागरिक लागत के लिए एक वृषण के रूप में जो रणनीतिक बमबारी सिद्धांतों को अक्सर अनदेखा करते हैं। अग्निशमन अभियान जिसने फिल्म का परिदृश्य बनाया, एक विवादास्पद विरासत बनी हुई है, और फिल्म अमूर्त भू राजनीतिक विश्लेषण के लिए एक मानविकी प्रतिफल के रूप में खड़ा है।

शैक्षिक और मेमोरियल आफ्टरिवाइव

इसके रिलीज के बाद तीस साल बाद, फायरफ्लाई का ग्रीव यह जापानी स्कूलों में शांति शिक्षा के लिए एक उपकरण के रूप में प्रयोग किया जाता है, हालांकि अक्सर अपने भावनात्मक प्रभाव को देखते हुए ट्रेपिडेशन के साथ। शिक्षक बताते हैं कि आधुनिक छात्रों, पीढ़ियों और एक समृद्ध शांति से युद्ध से दूरी पर, फिल्म के अंतरंग पैमाने से ऐतिहासिक सहानुभूति में शामिल हो गए हैं। कथा का ध्यान एक एकल जोड़ी के भाई-बहनों पर पाठ्यपुस्तक के आंकड़ों और जीवन के अनुभव के बीच अंतर को उजागर करता है। जापान के बाहर, फिल्म युद्ध साहित्य, एनीमेशन अध्ययन और आघात सिद्धांत पर विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रमों का एक प्रधान बन गई है। विभिन्न स्ट्रीमिंग और भौतिक मीडिया प्लेटफॉर्म यदि भावनात्मक रूप से तंत्रिका-धक्का करना, नए दर्शकों द्वारा फिर से खोज करना सुनिश्चित करता है।

Sakuma Drops कैंडी टिन की विरासत, अब एक वस्तु जो अब से अधिक से अधिक से अधिक Setsuko के भूत से जुड़ा हुआ है, स्मृति संस्कृति पर फिल्म की सामग्री छाप का एक वसूल है। प्रशंसक कोबे में स्मारकों पर प्रस्तुतियों के रूप में टिन छोड़ देते हैं, और कैंडी खुद दिवालियापन और जापान में पुनरुत्थान से बचे, इसकी पैकेजिंग अपरिवर्तित है। फायरफ्लाई दफन दृश्य ने अनगिनत कलात्मक प्रतिक्रियाओं को प्रेरित किया है, जो कि बिना किसी कलात्मक प्रतिक्रिया से, कोबे में स्मारकों पर प्रस्तुत करता है, और कैंडी खुद ही दिवालियापन और जापान में पुनरुत्थान से बच गया, इसके पैकेजिंग अपरिवर्तित थे। हकीक कोरियाई और चीनी एनिमेशन के संग्रह जो अपने स्वयं के युद्ध के आघात से पीड़ित हैं। फिल्म का केंद्रीय सवाल - जब यह उन्हें खिला नहीं सकता तो अपने बच्चों के लिए समाज की देखभाल कैसे कर सकता है? - पारंपरिक रूप से खुला रहता है। यमन, यूक्रेन और सीरिया में संघर्ष हर महीने Setsukos का उत्पादन करते हैं, जिससे एनीमेशन को एक बंद ऐतिहासिक दस्तावेज़ के बजाय एक सतत, चुड़ैल गवाह बना दिया जाता है। चूंकि ताकाहाटा ने खुद ही कहा, फिल्म "उत्साह" के बारे में नहीं थी, लेकिन "अंतर" के बारे में: स्मृति का धीरज, अपराध का धीरज, और प्यार का जो नुकसान को बेअसर करता है।

Beyond Victimhood: The Necessity of Uncomfortable Remembrance

फायरफ्लाई का ग्रीव विश्राम के आराम के tropes का विरोध करता है। कोई सबक नहीं है जो बच्चे की मृत्यु को सही ठहराता है। आधुनिक कोबे के महाकाव्य के मनोरम दृश्य के साथ शहर के ऊपर स्थित भाई बहनों की आत्माओं के साथ, एक कड़वे विडंबना के रूप में व्याख्या की जा सकती है: शहर का पुनर्निर्माण किया गया है, राष्ट्र चोरों, लेकिन जो लोग बलिदान कर रहे थे वे अपने दुख में जमे रहते हैं। युद्ध के बाद राष्ट्रीय पुनर्जन्म का सांस्कृतिक कथा व्यक्तिगत विभाजन का पालन करती है। फिल्म जोर देती है कि असली याद का मतलब उस असंरक्षित, अन-हीरोनिक दर्द के साथ बैठे हैं। यह एक विरोधी मौन है और प्रकाशिक बना हुआ है।

वैश्विक कैनन में युद्ध विरोधी कला, फिल्म की शक्ति को सहन किया क्योंकि यह दर्शकों को कभी नहीं बताता है कि क्या सोचना है। यह एक सावधानीपूर्वक शोधित, कलात्मक रूप से ट्रांसकैन्डेंट और भावनात्मक रूप से घटनाओं की श्रृंखला को समझने की पेशकश करता है और फिर हमें अर्थ को इकट्ठा करने के लिए छोड़ देता है। मोनो कोई जागरूक नहींपारिवारिक कर्तव्य और एक सामाजिक दर्पण के रूप में बच्चे के कारण समाधान की पेशकश नहीं की जाती; वे घाव को गहरा करते हैं। यह ताकाहाटा के काम की अंतिम उपलब्धि है: यह ऐतिहासिक अमूर्तता को शारीरिक रूप से असहिष्णु बनाता है, जो 1945 के दूर की आग के तूफान को एक व्यक्तिगत, अंतरंग और अपूरणीय हानि में बदल देता है जो हमारे सभी के अंतर्गत आता है।