समुराई चैम्पलू की विजुअल स्टाइल पर काबूकी थियेटर का प्रभाव

समुराई Champloo एक मोबाइल फोन है जो आसान वर्गीकरण को परिभाषित करता है। एक anachronistic Edo-period जापान में सेट करें, श्रृंखला हिप हॉप संस्कृति, आधुनिक फैशन और तेज तलवार से एक कथा में मिश्रण करती है जो दोनों को इतिहास में विद्रोही और गहराई से जड़ देता है। जबकि शो का निष्फल संगीत और सड़क के दृष्टिकोण को तत्काल ध्यान आकर्षित करता है, इसकी दृश्य भाषा शास्त्रीय जापानी प्रदर्शन की एक अच्छी तरह से आकर्षित करती है: काबूकी थिएटर। इसके बोल्ड रंग विकल्पों से इसकी choreographed एक्शन बीट तक, एनीम का विशिष्ट सौंदर्य एक ऐसा वृषण है कि पारंपरिक कला को समकालीन दर्शकों के लिए कैसे बदला जा सकता है।

काबुकी थियेटर क्या है?

काबूकी 1600 के दशक की शुरुआत में उभरा, जो कि खलनायक नौकरानी इज़ुमो नो ओकुनी द्वारा स्थापित किया गया था, और महिलाओं को प्रदर्शन से प्रतिबंधित होने के बाद जल्दी से एक जीवंत, सभी पुरुष नाटकीय रूप में विकसित हुआ। यह संगीत, नृत्य और विस्तृत नाटक को जोड़ती है जो ऐतिहासिक महाकाव्यों और घरेलू त्रासदी से लेकर हास्यास्पद तक की कहानियों को पेश करने के लिए। काबूकी एक सूक्ष्म कला नहीं है। हर इशारा, पोशाक और ध्वनि अधिकतम भावनात्मक और दृश्य प्रभाव के लिए प्रेरित है। मंच ट्रैपडोर, रिवॉल्विंग प्लेटफॉर्म और एक से लैस है जो ऐतिहासिक महाकाव्यों और घरेलू त्रासियों से लेकर हास्यास्पद है। हनामिची — एक उठाया रनवे जो दर्शकों में जटता है, अभिनेताओं को नाटकीय प्रवेश और निकास बनाने की अनुमति देता है। मेकअप, जिसे ज्ञात किया जाता है कुमादौर, एक चरित्र की प्रकृति को तुरंत संवाद करने के लिए मजबूत लाइनों और संतृप्त रंगों का उपयोग करता है: गुण और शक्ति के लिए लाल, विलासी या अलौकिक मानसिकता के लिए नीला, स्वयं केंद्रित लालच के लिए भूरा। विग और पोशाक को अधिक आकार दिया जाता है, अक्सर 45 पाउंड तक वजन होता है, और रेशम, जरी और धातु के धागे की परतों से बनाया जाता है। ये सभी तत्व अति-वास्तविकता के थिएटर बनाने के लिए गठबंधन करते हैं, जहां हर आंदोलन एक दृश्य बयान बन जाता है।

स्वयं अभिनय स्टाइल को एकीकृत करने वाले पोज़ द्वारा नियंत्रित किया जाता है जिसे बुलाया जाता है मिजब एक अभिनेता नाटकीय में रुक जाता है, तो क्षण अक्सर पार-आया जाता है, एक चरम भावनात्मक धड़कन को कम करने के लिए चमकते हैं। दर्शकों को इन खूबसूरती से आयोजित टेबलaus पर प्रशंसा होगी। काबूकी के प्रदर्शन को जीवन की नकल करने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है; उन्हें इसे पार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अतिरंजित, ग्राफिक कहानी कहने का यह दर्शन बाद में पश्चिमी यथार्थवाद और फोटोशूट शैली के चरित्र डिजाइन से मुक्त तोड़ने की तलाश में एनिमेटरों के साथ फिर से विचार करना होगा।

आगे काबूकी की समृद्ध परंपराओं का पता लगाने के लिए, विकिपीडिया: Kabuki इसके विकास और प्रमुख नाटकों का एक व्यापक इतिहास प्रदान करता है।

समुराई चैम्प्लू की दृश्य पहचान

शिनिचिरो वाटानाबे द्वारा निर्देशित और स्टूडियो मैंग्लोब द्वारा उत्पादित, समुराई चैम्पलू पहले 2004 में प्रसारित हुआ और तुरंत अन्य अवधि के मोबाइल फोनों के अलावा खड़ा हुआ। इसका परिसर एक सड़क कहानी है: clumsy वेट्रेस फ़ू ने भटकते तलवारों, भित्तिचित्रों और जिन को "सूरजमुखी समुराई" खोजने में मदद करने के लिए सूचीबद्ध किया है। Mugen एक जंगली, ब्रेक-डेंस-इन्फ्यूज़्ड शैली के साथ लड़ता है; जिन को संयमित, शास्त्रीय परिशुद्धता के साथ चलता है। उनकी यात्रा रैप युद्धों, भित्तिचित्रों और एक रिकॉर्ड-क्रांति वाले ध्वनियों द्वारा बनाई गई है।

क्या कई दर्शकों को महसूस नहीं हो सकता है कि शो की दृश्यता केवल मोबाइल फोनों के विकसित होने वाले शांत कारक का उत्पाद नहीं है। वे काबूकी के डिजाइन सिद्धांतों को गूंजते हैं। रचनाकारों ने जानबूझकर अपने दृष्टिकोण को सूचित करने के लिए पारंपरिक प्रदर्शन कलाओं को देखा, जो कि हिप हॉप के साथ इंप्रूवीकरण और उपस्थिति पर ईडो-अवधि के रूप में जोर दिया गया। परिणाम एक ऐसा प्रदर्शन है जो किसी भी दूसरे को दिए गए, को पैर की रोशनी से प्रकाशित मंच के लिए गलत किया जा सकता है, जिसमें पात्रों ने अपने दृष्टिकोण को सूचित करने के लिए कहा है, जैसे कि एप्लस के तूफान के लिए इंतजार करना।

चरित्र डिजाइन में काबूकी सौंदर्यशास्त्र

सबसे तत्काल काबूकी में से एक अक्षरों के संगठनों और भौतिकता में सतहों को प्रभावित करता है। उदाहरण के लिए, Mugen की उपस्थिति, उदाहरण के लिए, चैनल्स के मेहराब के लिए आर्य (किसी शैली) नायक। अरागोटो भूमिकाएं अतिरंजित आंदोलनों की मांग करती हैं, ओवर-द-शीर्ष मेकअप और कपड़े जो शरीर के द्रव्यमान को बढ़ाते हैं। Mugen के chunky धातु कंगन, उसकी ढीला-फिटिंग शर्ट और उसके शरीर के आसपास सर्पेन्टाइन टैटू कॉयलिंग ने ज्वलंत पैटर्न को याद किया और काबूकी के योद्धा आंकड़ों के शरीर को बढ़ा दिया। वह शायद चल रहा है; वह एक आकर्षक आत्मविश्वास के साथ फ्रेम में शिकारी, एक अभिनेता की तरह हनामीची को मारा। जिन, विपरीत, हनामीकीक के रूप में, काबूकी के योद्धा के आंकड़े का प्रतीक है। वूढ़ (सॉट स्टाइल) - रोमांटिक लीड्स और नोबल समुराई में देखा गया एक अधिक परिष्कृत, सुरुचिपूर्ण मुद्रा। उनके चश्मे, हालांकि एक्रोनिस्ट, एक काबूकी प्रोप के रूप में एक ही उद्देश्य की सेवा करते हैं: वे तुरंत विद्वान और इंट्रोस्पेक्टिव के रूप में अपने चरित्र को परिभाषित करते हैं, उनकी तलवारबाजी सटीक और बैलेटिक के रूप में।

फ़ू के उज्ज्वल गुलाबी किमोनो, अक्सर बोल्ड ओबीआई सैश और डांगल आकर्षण के साथ मिलकर, कबूकी के आकर्षण को संतृप्त करने के लिए दर्शाता है, जो हर कोण से प्रकाश को पकड़ने वाले हुस को विपरीत करता है। ऐतिहासिक रूप से, काबूकी वेशभूषा ने रंगों का इस्तेमाल किया जैसे कि फायरिंग रेड, डीप इंडिगो, और सोशल स्टेटस और भावनात्मक तापमान को संकेत देने के लिए सोने को gleaming। समुराई चैम्प्लू इस रंग को गोद लेती है - जैसा कि एपोलॉजी के बिना शॉर्टहैंड, पैलेट को प्रकरण से प्रकरण तक नाटकीय रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देता है - कभी-कभी संकेत खतरे के लिए जंगदार नारंगी में एक दृश्य को डुबोते हुए, अन्य बार उदासीन करने के लिए नीले रंग को एक टकराव को स्नान करते हुए।

भूगोल, मुद्रा और आंदोलन की भाषा

Beyond कपड़े, अक्षरों की भौतिक भाषा को काबूकी चरण से सीधे उठा लिया जाता है। काबूकी अभिनेता विशिष्ट चलने वाली शैलियों में वर्षों तक ट्रेन करते हैं - रोबोएक स्ट्राइड निकास जो व्यापक हाथ के इशारों के साथ स्टंपिंग को जोड़ती है, जो सबसे प्रतिष्ठित में से एक है। समुराई चैम्प्लू में, लड़ाई के दृश्य अक्सर एक चरित्र के रूप में अचानक स्थिरता के साथ समाप्त होते हैं, एक मुद्रा में दृश्य वजन को डूबने के लिए पर्याप्त समय तक आयोजित किया जाता है। यह एक मील के बराबर मोबाइल फोन है। Mugen के crouched, एक हड़ताल दर्पण से पहले पशुवादी रुख एक सुपरप्राकृतिक दुश्मन के बारे में एक अरागोटो नायक की coiled ऊर्जा। जिन के ईमानदार, एक हाथ पर -hilt मुद्रा, उनके किमोनो आस्तीन के साथ, उस युद्ध क्रम में एक शताब्दियों को शामिल किया गया।

अतिरंजित प्रतिक्रियाएं भी एक काबूकी स्टेपल हैं। जब फ़ू अपने साथी को जन्म देती हैं, तो उसका चेहरा क्रोध, आंखों की उभार और मुंह की पीड़ा के एक कार्टून मास्क में शामिल होता है। इस तरह के चरम एक अधिक प्राकृतिक नाटक में जगह से बाहर महसूस करेंगे, लेकिन समुराई चैम्प्लू के थिएटर-प्रभावित दुनिया के भीतर वे जानबूझकर स्टाइलाइजेशन के रूप में पढ़ते हैं, एक अभिनेता के लिए एक आदमी ने दर्शकों से झूठ बोलने के लिए एक हास्यास्पद झूठ बोलने की बात की।

कुमाडोरी मेकअप और चेहरे की मार्किंग

काबूकी का कुमाडोरी मेकअप शायद इसकी अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त दृश्य हस्ताक्षर है। डीप रेड लाइन्स एक चरित्र की आंखों से अपने जबड़े तक डराव सकती है, जबकि नीले या काले पैटर्न उनके आंतरिक turmoil को बाहर कर सकते हैं। समुराई चाम्पलू शायद ही कभी अपनी मुख्य कास्ट में शाब्दिक चेहरे का रंग लागू करता है, लेकिन कुमाडोरी की भावना ने अपने चेहरे की छाया के लिए एक दृष्टिकोण में फेंक दिया है।

श्रृंखला काबूकी के प्रतीकात्मक रंग संघों के साथ भी खेलती है। लाल, अक्सर जुनून और नायकवाद से जुड़ा हुआ है, जो Mugen के सबसे अराजक लड़ाकू लड़ाई के दौरान स्क्रीन को बाढ़ देता है। ब्लू, भूत और खलनायक का रंग, अलौकिक डरावना या प्रतिद्वंद्वी के दृश्यों के लिए क्लिंग प्रकट होता है। यहां तक कि सूरजमुखी जो श्रृंखला के केंद्रीय रूप में काम करते हैं, इस लेंस के माध्यम से पढ़े जा सकते हैं: उनके शानदार पीले रंग की व्यवस्था जीवन, कनेक्शन और पहचान की खोज का सुझाव देती है, जो अंधेरे के विपरीत खड़े हैं, अधिक म्यूटेड वातावरण त्रिभुजा।

कुमाडोरी शैलियों पर गहन नज़र के लिए, वेब जापान काबुकी संग्रहालय मंच पर इस्तेमाल किए गए प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक और रंग मिश्रण के अर्थ के लिए शानदार गाइड प्रदान करता है।

संरचनात्मक बोरोइंग: हनामिची, मी, और नाटकीय फ़्रेमिंग

काबूकी के वास्तुशिल्प पदचिह्न - hanamichi, विद्रोही चरण, ऊंचा सेट - एनीमे के अवरुद्ध और कैमरा आंदोलन में अनुवाद करता है। समुराई चैम्प्लू में एक आम दृश्य आकृति लंबी, कम कोण ट्रैकिंग शॉट है जो एक चरित्र का अनुसरण करता है क्योंकि वे टकराव में जाते हैं। यह एक दर्शक के दृष्टिकोण को अनुकरण करता है जो एक दूरी से नायक दृष्टिकोण को देखने से पहले एक भव्य इशारा के साथ दर्शकों को स्वीकार करता है।

माइ पोज़, जो तीव्रता के क्षण को निलंबित कर दिया गया है, एनीमे के संपादन ताल में एक कथा उपकरण बन गया। एपिसोड अक्सर एक झुंड के शीर्ष पर एक फ्रीज-फ्रेम या धीमी गति से धड़कने पर जाते हैं - इसके लक्ष्य से एक ब्लेड इंच, स्याही जैसी रक्त का एक थूक, एक चेहरा एक स्नार में बंद हो गया। यह रोकें सिर्फ स्टाइलिस्टिक झुंड के लिए नहीं है; यह दर्शकों के लिए दृश्य संरचना को अवशोषित करने के लिए निमंत्रण है, जैसे कि काबूकी दर्शकों को विशेष रूप से अच्छी तरह से छूट प्राप्त मुद्रा की सराहना की जाएगी। वास्तव में, ध्वनि डिजाइन अक्सर इन थिएटरों पर एक एकल नोट छोड़ देता है या रखता है।

इसके अलावा, शो की महामारी संरचना अक्सर दर्पण करती है Jo-ha-kyu पारंपरिक जापानी कला का दर्शन - एक धीमी शुरुआत, एक इमारत मध्य और एक तेज, नाटकीय निष्कर्ष। जबकि यह अवधारणा काबूकी को पूर्व निर्धारित करती है और गगाकू संगीत और नोह थिएटर में उत्पन्न होती है, काबूकी ने इसे उत्साहपूर्वक अपनाया और समुराई Champloo इसे पूरी कहानी आर्क्स के लिए व्यक्तिगत युगल से लेकर सभी चीजों को तैयार करने के लिए उपयोग करता है। गति काटने में क्रमिक त्वरण, स्कोर की बढ़ती तीव्रता, और दृश्य आकृतियों की संचयी परत सभी एक चोटी तक पहुंचती हैं जो अक्सर प्रकाश और रंग के नाटकीय प्रसार में गलती हैं।

कॉस्टयूम डिजाइन: पैटर्न, सिल्हूट, और अनाक्रॉनिज्म

कॉस्टयूम डिजाइनर काज़ुतो नकाज़ावा (जिसे किल बिल के एनिमेटेड अनुक्रम पर अपने काम के लिए भी जाना जाता है) ने परियोजना के लिए पारंपरिक परिधान निर्माण के बारे में एक गहरी जागरूकता पैदा की। जिन के हकामा के गुना, जिस तरह से उनकी तलवारें अपने हिप पर सवारी करती हैं - ये विवरण सूक्ष्म अतिशयोक्ति शुरू करते समय ऐतिहासिक सटीकता का सम्मान करते हैं: पैंट थोड़ा व्यापक हैं, कॉलर थोड़ा तेज है, कपड़े को क्रीज़िंग के लिए एकदम सही ढंग से प्रतिरक्षा मिली है। इस बीच, मुगेन के सारशी शैली की छाती की लहरों और बैगी हकामा तलवों के नीचे भारी बाहरी बागे के लिए एक काबूकी पोशाक के नीचे की बात करते हैं।

काबूकी में, ऑननागाटा (महिला अभिनेता महिला भूमिका निभाते हैं) विशिष्ट पोशाक cues का उपयोग करते हैं - एक आकस्मिक, व्यावहारिक तरीके से पहना जाता है, फिर भी उसकी पीठ पर बड़ी धनुष और सजावटी हेयरपिन धीरे-धीरे यात्रा में एकत्र होते हैं, जो विस्तार की स्तर पर होती है कि क्या एक ओनगाटा का उपयोग हो सकता है। परिणाम एक ऐसा चरित्र है जो अपने युग में जमीन पर आधारित महसूस करता है लेकिन नेत्रहीन रूप से आपको एक खतरनाक सड़क के साथ दिखने वाले प्रतिद्वंद्वी के साथ दिखाई देते हैं।

प्रकाश, रंग और मंच के प्रभाव

पारंपरिक काबूकी थिएटर आधुनिक मंच प्रकाश व्यवस्था में संक्रमण से पहले प्राकृतिक डेलाइट (पहली आउटडोर प्रदर्शन में) और बाद में, मोमबत्ती लालटेन और गैसलाइट्स का संयोजन करते हैं। आज भी, काबुकी लाइटिंग को गर्म, दिशात्मक और नाटकीय महसूस करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो एम्बर के पूल में अभिनेताओं को कास्टिंग करता है या नीले रंग के शाफ्ट के साथ मंच को काटता है। समुराई चैम्प्लू का प्रकाश डिजाइन इस नाटकीयता को अनुकरण करता है। दृश्य शायद ही कभी फ्लैट, वास्तविकता की परिवेशी प्रकाश के साथ जलाया जाता है। इसके बजाय, छाया के साथ एनीम पेंट्स: एक लंबे समय तक चलने वाली दीवार के लिए एक चौंका देने वाली दीवार के लिए एक जगह पर एक शाफ्ट को काटता है।

रंग पैलेट स्वयं परतों में काम करता है। पृष्ठभूमि कला अक्सर लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटों के फीका रंगद्रव्य की नकल करती है - धोया-बाहर ochres, धूलदार साग, उत्परिवर्ती इंडिगोस। इन सबड्ड बैकड्रॉप के खिलाफ, पात्र एक जेल के तहत मंच props की तरह पॉप करते हैं। लाल-नारंगी बालों और फुउ के कैंडी-गुलाबी किमोनो का दमदार सदमे कम स्टाइल वाले वातावरण में दिखाई देगा, लेकिन यहां वे ऊर्जा के बीकन के रूप में काम करते हैं। यह एक तरह से है जैसे काबूकी ने एक आधुनिक थिएटर की कमी में भी दिखाई देने वाले अभिनेताओं को बोल्ड रंगों का इस्तेमाल किया, यह सुनिश्चित करता है कि भावना और दूर की सीट से पढ़ा जा सकता है।

नृत्य और नृत्य का मुकाबला

समुराई चैम्प्लू में लड़ाई ब्लो के सरल आदान-प्रदान नहीं हैं; वे कसकर choreographed संख्याएं हैं जो पृष्ठभूमि संगीत की लय के साथ बहती हैं। युद्ध के दौरान पहनने वाले कई विषयों से आकर्षित होते हैं - हिप हॉप, कैपोइरा, केंडो - लेकिन प्रस्तुति के कारण पृष्ठभूमि संगीत की विरासत के लिए महत्वपूर्ण ऋण होता है। तैमावरीकाबूकी के चरणबद्ध लड़ाई दृश्यों में, ताचिमावरी में, लड़ाकू व्यापक चाप में चलते हैं, उनकी तलवारें अक्सर एक दूसरे को स्टाइलिंग मिस के साथ आगे बढ़ती हैं जो यथार्थवाद पर जोर देती हैं। ब्लेड की आवाज़ अक्सर लकड़ी के अकवारों द्वारा प्रदान की जाती है, और धब्बेदार गोर पर दृश्य कहानी को प्राथमिकता देते हैं।

समुराई Champloo आधुनिक संपादन के साथ मिश्रण करके इस दृष्टिकोण को बढ़ाता है। एक युगल एक नोह या काबूकी खोलने की यादों की धीमी, अनुष्ठानवादी सर्कलिंग के साथ शुरू हो सकता है, फिर स्लैश की एक धारा में विस्फोट किया जाता है जो एक टर्नटेबल के खरोंच से रेखांकित होते हैं। प्रभाव का क्षण कभी-कभी गीले हिस्से से नहीं बल्कि स्याही के एक छींटे से शुरू होता है - कॉलियोग्राफी और अमूर्त चरण रक्त (जिसे अक्सर लाल कपड़े द्वारा दर्शाया गया है) दोनों के लिए एक सीधा श्रद्धांजलि। एक उल्लेखनीय प्रारंभिक एपिसोड में, Mugen का एक दृश्य एक दृश्य को केवल पुराने थिएटर से हरा दिया जाता है।

प्रतीकवाद और दृश्यता Motifs

काबूकी एक गहरी प्रतीकात्मक कला है। एक सरल प्रशंसक एक शाखा, तलवार, एक घोड़ा या एक बढ़ती चंद्रमा का प्रतिनिधित्व कर सकता है, यह कैसे संभाला जाता है। एक किमोनो पर पैटर्न सीजन में संकेत कर सकते हैं, चरित्र की आंतरिक स्थिति, या एक करघा भाग्य। समुराई Champloo दृश्य शॉर्टहैंड की इस परंपरा को गले लगाता है। सूरजमुखी स्वयं शो का मार्गदर्शक प्रतीक है, लेकिन एक दर्जन अन्य आवर्ती रूपांकनों का प्रतीक उस समय होता है जब मंच पर एक स्तंभ होता है।

जैसा कि उल्लेख किया गया है, रंग प्रतीकवाद, pervasive है। श्रृंखला भी इस परम्पराओं को रोजगार देती है। कोरोगो — मंचहैंड काले रंग में पहने हुए हैं जो दर्शकों के लिए अदृश्य हैं - दृश्य गैग और आत्म-सत्यागात्मक हास्य के माध्यम से। जबकि शाब्दिक kurogo कभी प्रकट नहीं होते हैं, शो कभी-कभी चौथी दीवार को ऐसे तरीके से तोड़ देता है जो अपनी दुनिया की निर्मित प्रकृति को स्वीकार करते हैं, जैसे कि काबूकी नाटक जो दर्शकों के लिए बातचीत या हास्य टिप्पणी के लिए ठहराता है। यह मेटा-सजावटी इस विचार को मजबूत करता है कि समुराई Champloo एक प्रदर्शन है, एक कहानी एक नाटकीय परंपरा के लेंस के माध्यम से बताती है।

निर्देशक का विजन: टर्नटैबलिज्म के साथ सम्मिश्रण परंपरा

शिनिचिरो वाटानाबे ने अक्सर अपने आकर्षक कार्यों पर चर्चा की है जिसमें सांस्कृतिक तत्वों को अलग किया गया है। पहले काउबॉय बेबोप जैसे काम करता है, उन्होंने अंतरिक्ष ओपेरा के साथ जैज़ और फिल्म नोयर को फ्यूज किया। समुराई चैम्प्लू के साथ, उन्होंने यह देखने के लिए कि क्या होगा अगर समुराई शैली हिप हॉप के साथ मिलकर। फिर भी वह सावधान था कि वह एक साथ एक साथ कलाकृति बनाने के लिए एक बार बनाती थी।

उन लोगों के लिए जो एनीमे के उत्पादन के व्यापक संदर्भ में रुचि रखते हैं, Samurai Champloo विकिपीडिया पेज इसमें रचनात्मक टीम, एपिसोड सूची और सांस्कृतिक संदर्भों पर विवरण शामिल हैं जो श्रृंखला के आकार का हैं।

कैसे फ्यूजन आकार दर्शकों का अनुभव

एक पश्चिमी दर्शक के लिए काबूकी के साथ अप्रस्तुत, समुराई चैम्प्लू का दृश्य बमबारी बस "एनीम स्टाइलिश" के रूप में दिखाई दे सकता है। लेकिन एक करीबी नज़र एक स्तरित दृश्य साक्षरता को प्रकट करती है जो बार-बार देखने को पुरस्कृत करती है। काबूकी जड़ों को समझना शो की पैसिंग, इसके नाटकीय ठहराव और रंग के बेकार उपयोग के लिए प्रशंसा को गहरा करता है। जापानी दर्शकों के लिए, संदर्भ एक साझा सांस्कृतिक शब्दावली के लिए एक उदासीन हैं, जो पुराने को फिर से नया महसूस करने के तरीके में फिर से दोहराए जाते हैं। यह क्रॉस-जनरल बातचीत ठीक उसी श्रृंखला के बाद में रखी गई है।

आधुनिक विजुअल मीडिया पर स्थायी प्रभाव

समुराई चैम्पलू की काबूकी की विरासत को एनीमे परिदृश्य और परे भर में देखा जा सकता है। वीडियो गेम शीर्षक जैसे कि वीडियो गेम Sekiro: छाया मरो Twice और Tsushima की भूत काबूकी के स्टाइलाइज्ड तलवारप्ले और इसके नाटकीय उपयोग से लेकर हवा, धूल और कण प्रभाव से लेकर महाकाव्य टकराव की भावना को बढ़ाने के लिए उधार लिया गया। फिल्म में, क्वांटिन टारेंटिनो जैसे निर्देशक (जो कि मार बिल में नाकाजावा के एनीमेशन शामिल थे) ने समान अतिरंजित हिंसा और मंच-प्रकाशित सौंदर्यशास्त्र पर शिल्प एक्शन अनुक्रमों पर खींचा है जो यथार्थवादी विवादों के बजाय सेट टुकड़े की तरह महसूस करते हैं। मुख्य अंतर्दृष्टि - कि एक दृश्य माध्यम सिनेमाई प्रभाव के बिना लाइव थिएटर के व्याकरण को अपना सकता है - अत्यधिक उदार साबित हुआ है। यह दर्शाता है कि परंपरा को वसंत में बाधा नहीं है।

निष्कर्ष

समुराई Champloo अपने संक्रामक ध्वनि या करिश्माई लीड्स के कारण ही नहीं बल्कि इसकी दृश्य भाषा इतनी सावधानी से बनाई गई है। विद्युत रंग, मूर्तियाँ खड़ी होती हैं, नाटकीय छायाएं और नृत्य जैसी लड़ाई सभी चार साल पहले काबूकी थिएटर के द्वि-स्तरीय स्तर पर वापस जाती है। इस शास्त्रीय जापानी कला को हास्यास्पद रूप से प्रदर्शित करने के लिए, ऐतिहासिक रूप से एक ही समय में एक दृश्यमान शक्ति का प्रदर्शन करने के लिए प्रेरित करती हैं।