वह पुरुष जो कि क्लासिक फिल्मों और कला आंदोलन के लिए वेतन होमेज

जहां एनिमेशन कला इतिहास से मिलती है

एनीम एक लोकप्रिय मनोरंजन माध्यम से कहीं अधिक है। यह दृश्य संस्कृति का एक जीवित संग्रह के रूप में कार्य करता है, लगातार अवशोषित, फिर से कल्पना करता है, और दुनिया भर से कलात्मक परंपराओं का जश्न मनाता है। उद्योग में कई सबसे अधिक प्रसिद्ध निर्देशक सिर्फ एनिमेशन नहीं हैं बल्कि अपने ही अधिकार में विशाल सिनेफाइल और कला इतिहासकारों को आकर्षित करते हैं। उनके काम क्लासिक फिल्मों और पूरे कला आंदोलनों के लिए जानबूझकर श्रद्धांजलि देते हैं, जो कि अटेंसिव दर्शकों को पुरस्कृत करते हैं। इन कनेक्शनों को पहचानने से एक विशेष शो के लिए प्रशंसा बढ़ाने से अधिक होता है - यह एनीम, सिनेमा और ललित कला के बीच गहरी, चल रही बातचीत को प्रकट करता है।

कैसे क्लासिक फिल्म्स आकार एनीम स्टोरीटेलिंग

जापानी एनिमेशन ने हमेशा प्रेरणा के लिए लाइव-एक्शन सिनेमा की तलाश की है, विशेष रूप से हॉलीवुड, यूरोपीय कला घर और डिस्पेशियन साइंस फिक्शन की गोल्डन एज। उधार लेना तकनीकी और विषयगत दोनों है, जिससे संकर कार्य करता है जो मास्टर्स की तलाश करते समय अलग-अलग एनीमे महसूस करते हैं।

एक फिल्मी लेंस के माध्यम से दृश्य कहानी

कत्सुइरो ओटोमो अकीरा (1988) यह एक बेंचमार्क है कि कैसे एनीम एपिक सिनेमा के पैमाने और तीव्रता को दोहरा सकता है। ओटोमो ने व्यापक स्क्रीन संरचना, जटिल कैमरा आंदोलनों और नाटकीय प्रकाश व्यवस्था को नियोजित किया है जो फिल्मों की तरह याद करते हैं। 2001: A Space Odysey और ब्लेड धावकपरिणाम स्थानिक गहराई और गतिशील ऊर्जा की भावना है जो एनीमेशन में अभूतपूर्व थी। इसके टावरिंग स्काइस्क्रेपर्स और नीयन-ड्रिंच अंडरबेली के साथ, Neo-Tokyo की साइबर पंक मेगासिटी, Ridley Scott के दृष्टिकोण के लॉस एंजिल्स को प्रतिबिंबित करती है जबकि तकनीकी पतन के बारे में एक अद्वितीय जापानी चिंता को जोड़ती है। ब्रिटिश फिल्म संस्थान के पूर्वव्यापी अकीरा पर यह दर्शाता है कि कैसे ओटोमो का काम एनिमेशन की वैश्विक धारणाओं को बदल देता है, इसे गंभीर सिनेमाई कला के स्तर तक बढ़ा देता है।

इसी तरह, ममोरू ओशिई की शैल में भूत (1995) पहचान और चेतना पर एक गहन ध्यान है जो बिना सोचे समझे जा सकता है ब्लेड धावक और यूरोपीय सिनेमा के दार्शनिक वजन। ओशि एक जानबूझकर, लगभग lyrical pacsing, लंबे समय तक लेता है, और एक muted रंग पैलेट है कि कार्रवाई मोबाइल के ठेठ तेजी से कटौती के साथ विपरीत है। फिल्म के "interlude" अनुक्रम- शहर के जीवन के एक धीमी, शब्दहीन मोंटेज एक शिकारी के लिए सेट-डायरेक्टी चैनल एंड्रेई टार्कोव्स्की की समकालीन दृश्य कविताओं को सीधे चैनल करता है। यह श्रद्धांजलि अलगाव और बेड़े सुंदरता की भावना को बताती है जो शुद्ध संवाद कभी हासिल नहीं कर सकता है। बाद में वाचोवस्की ने बाद में एंड्रेई टार्कोवस्की की समकालीन दृश्य कविताओं को उद्धृत किया। शैल में भूत प्राथमिक प्रेरणा के रूप में मैट्रिक्सपूर्व और पश्चिम के बीच एक रचनात्मक प्रतिक्रिया पाश पूरा करना।

मनोवैज्ञानिक थ्रिलर और कला के अविश्वासनीय नारेटर

Satoshi Kon ने वास्तविकता और भ्रम के बीच लाइन को धुंधला करने के आसपास अपना पूरा करियर बनाया, एनिमेटेड फिल्मों को तैयार किया जो लाइव-एक्शन सिनेमा में सबसे बड़ा मनोवैज्ञानिक थ्रिलरों का मुकाबला करते हैं। ब्लू (1997) शायद सबसे प्रसिद्ध उदाहरण है, अक्सर डेरेन Aronofsky की तुलना में ब्लैक स्वानकोन की फिल्म एक दशक से अधिक तक Aronofsky की भविष्यवाणी करती है, फिर भी दोनों सार्वजनिक जांच के क्रूर दबाव में महिला कलाकार की पहचान के विखंडन का पता लगाते हैं। कोन तेजी से मैच कटौती, प्रतिबिंबित प्रतिबिंब और एक भटकाव संपादन ताल का उपयोग करता है जो दर्शकों को प्रोटैगोनिस्ट के पैरानॉयड पतन को साझा करता है। तकनीक अल्फ्रेड हिचकॉक के प्रत्यक्ष वंशज हैं। वर्टिगो और लुइस बुएनुएल के उत्तराधिकारी सिनेमा। पृका (2006), कोन फिर से क्लासिक फिल्म के सपने की दुनिया में श्रद्धांजलि देता है, जिसमें अनुक्रम जो शैलियों और दृश्य शैलियों के बीच सहज रूप से छलांग लगाते हैं, फेडेरिको फेलिनी के सिनेमाई प्रयोग और तरल पदार्थ के अतियथार्थवाद का पता लगाते हैं। The Science of Sleep, the Science of नींद, and the Science of नींद, and the Science of नींद, and the Science of नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद, नींद,Sat Konoshi's work The Criterion Collection of the Criterion Collection यह दर्शाता है कि लाइव-एक्शन सिनेमा के व्याकरण में उनकी कहानी कितनी गहराई से जड़ है, यह साबित करते हुए कि एनीमेशन सर्वोच्च परिष्कार के साथ जटिल मनोवैज्ञानिक कथाओं को संभाल सकता है।

पश्चिमी, नोयर, और जेनेरे होमेज की भाषा

पूरी तरह से शैली चांदी की स्क्रीन से एनीमे में मिली है। शिनिचरो वाटानाबे की काउबॉय बेबोप (1998) फिल्म नोयर, स्पेगेटी पश्चिमी, और हांगकांग एक्शन सिनेमा के लिए एक प्रेम पत्र है। प्रत्येक एपिसोड शीर्षक एक गीत या एक फिल्म का संदर्भ देता है, "एस्टेरॉइड ब्लूज़" से "जुपिटर जैज़" तक। कथा संरचना, उनके अतीत द्वारा शिकारी के एक दल पर केंद्रित है, फिल्म नोयर के अस्तित्वहीन नावों को प्रतिबिंबित करती है। "बलाद ऑफ फॉलेन एंजल्स" के बारिश से सोखे हुए चर्च में जलवायु शोडाउन जॉन वू के स्टाइल्ड बंदूकप्ले से एक प्रत्यक्ष दृश्य उद्धरण है और अंतिम त्रासदी फिल्म नोयर के अंतिम त्रासदी है। जंगली बंचक्या यह श्रद्धा इतनी प्रभावी है कि यह कभी मजबूर महसूस नहीं करता है; चरित्रों की कहानियों का भावनात्मक वजन पूरी तरह से वास्तविक है। वाटनाबे ने समझा कि जब यह मुख्य कथाओं का पालन करता है तो श्रद्धांजलि सबसे अच्छा काम करती है, न कि ईस्टर अंडे बल्कि सेटिंग के मूड और अर्थ के एक आवश्यक हिस्से के रूप में।

नोयर ट्रोप्स भी पारगमन करते हैं मॉन्स्टर (2004), नियोकी उरासावा के मास्टरफुल थ्रिलर ने पोस्ट-कोल्ड वॉर जर्मनी में सेट किया। छायांकित शहर के पहिये, नैतिक अस्पष्टता, और एक शानदार, अमाजिक प्रतिद्वंद्वी इको फ्रिट्ज लैंग की खोज की बिल्ली और माउस की खोज एम एम और अल्फ्रेड हिचकॉक के काम। जानबूझकर पेसिंग और म्यूटेड, यथार्थवादी चरित्र डिजाइन शो को एक यूरोपीय प्रेस्टीज नाटक की तरह महसूस करते हैं जो हाथ से तैयार फ्रेम में प्रस्तुत किया गया है, एक विशिष्ट सांस्कृतिक और सिनेमाई परिदृश्य के लिए एक दुर्लभ और सम्मानजनक श्रद्धांजलि।

ब्रशस्ट्रोक्स और बेलीफ: कला आंदोलन जो एनीम एस्थेटिक्स को परिभाषित करते हैं

इसके अलावा प्रत्यक्ष फिल्म संदर्भों से परे, मोबाइल नियमित रूप से पूर्व कला आंदोलनों की भावना को चैनल करता है जो बदलता है कि हम दुनिया को कैसे देखते हैं। निदेशक पेंटिंग और दृश्य दर्शन के पूरे स्कूलों को निकालने के लिए प्रकाश, रंग, रूप और संरचना का उपयोग करते हैं, कला इतिहास की शताब्दियों को एक ही फ्रेम में एम्बेड करते हैं।

इंप्रेशनिज्म और कैप्चर्ड मोमेंट

स्टूडियो Ghibli की फिल्म, विशेष रूप से Hayao Miyazaki और Isao Takahata द्वारा निर्देशित, एक प्रभावशाली संवेदनशीलता के साथ suffused रहे हैं। क्लाउड मोनेट और पियरे-अगस्त रेनोइर की कला ने प्रकाश के क्षणभंगुर प्रभावों, एक दृश्य का वातावरण और साधारण क्षणों की सुंदरता पर जोर दिया - Ghibli के दृष्टिकोण के सभी हॉलमार्क। मेरे पड़ोसी टोटोरो, लूश ग्रामीण इलाकों को नरम, पानी के रंग जैसी पृष्ठभूमि के साथ प्रस्तुत किया जाता है जहां पत्तियों के माध्यम से प्रकाश फिल्टर और प्यूडल्स को प्रतिबिंबित करता है। ध्यान कार्रवाई पर नहीं बल्कि प्रकृति के शांत आश्चर्य पर, इंप्रेशनिज्म का सटीक भावनात्मक इलाके है। ग्रामीण आइडल्स ऑफ़ द इंप्रेशनिज्म। केवल कल (1991) आगे भी जाना, पेस्टल टोन और एक जानबूझकर चपटा, चित्रकार शैली का उपयोग करके बचपन की गर्मियों की स्मृति को निकालने के लिए, बर्थे मोरिसॉट के अंतरंग घरेलू दृश्यों की तरह। मिज़ाकी के अपने जल रंग के अध्ययन और पृष्ठभूमि चित्रों को प्रदर्शित किया गया है। Ghibli Museumजहां आगंतुक अपनी फिल्मों के अंतिम फ्रेम में इंप्रेशनिस्ट तकनीकों से प्रत्यक्ष वंश देख सकते हैं। यह दृष्टिकोण रोजमर्रा के जीवन को कुछ चमकदार और पवित्र में बदल देता है, जो दुनिया भर में दर्शकों के साथ अनुनादित होता है।

अवास्तविकता और स्वप्न का तर्क

Surrealism, तर्कसंगत आदेश की अपनी अस्वीकृति और अचेतन के अपने उत्सव के साथ, एनीमे में एक प्राकृतिक घर पाता है। Masaaki Yuasa माइंड गेम (2004) शायद सबसे शुद्ध उदाहरण है। फिल्म पारंपरिक कथा संरचना को लगभग तुरंत छोड़ देती है, जो अब्जर्ड की एक श्रृंखला के माध्यम से अपने नायक को छुआ, मेटामॉर्फिक रोमांच को छोड़ देती है जो सल्वाडोर दलिया की पेंटिंग और ददा आंदोलन की अराजक भावना को याद करती है। चरित्र शारीरिक रूप से विरूपण, उनके वातावरण के साथ विलय करते हैं, और आंतरिक स्वतंत्रता की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के रूप में शानदार नृत्य संख्या में तोड़ते हैं। यूसा के दृश्य मिश्रित मीडिया - लाइव-एक्शन फुटेज, क्रूड स्केच, हाइपर-विस्तेड पेंटिंग्स - सभी सामाजिक मान्यताओं के साथ मन को प्रतिबिंबित करने के लिए मजबूर होते हैं।

इसी तरह, Satoshi Kon के काम विशेष रूप से, पृकाएनिमेटेड अतियथार्थवादी घोषणाओं के रूप में कार्य करते हैं। सपनों के माध्यम से मार्च करने वाले अमान्य वस्तुओं, गुड़िया और उपकरणों का परेड पाया गया वस्तुओं और अग्न्या के साथ उत्तराधिकारी फासीवाद का प्रत्यक्ष दृश्य प्रतिध्वनि है। कोन इस इमेजरी का उपयोग यादृच्छिक इच्छा के रूप में नहीं बल्कि आधुनिक जीवन-प्रौद्योगिकी, पहचान चोरी, दमन की इच्छा की चिंताओं की जांच करने के लिए करता है - अन्य जैसे कि उत्तराधिकारियों ने अपनी कला का उपयोग बोर्जोई समाज की आलोचना करने के लिए किया।

अभिव्यक्तिवाद और आंतरिक दुनिया ने दृश्यमान बनाया

अभिव्यक्तिवाद, 20 वीं सदी के शुरुआती आंदोलन ने भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक राज्यों को व्यक्त करने की वास्तविकता को विकृत कर दिया, जो कि एनीमे आंतरिक संकट को दर्शाता है। नियॉन उत्पत्ति Evangelion (1995) इस संबंध में एक ऐतिहासिक स्थल है। हिडाकी एन्नो की श्रृंखला तेजी से दांतेदार, अमूर्त अनुक्रमों के पक्ष में यांत्रिक यथार्थवाद को छोड़ देती है जो पात्रों के आघात को बाहरी रूप में बदल देती है। अंतिम एपिसोड, लगभग पूरी तरह से प्रोटागोनिस्ट के मन में सेट, स्क्रैची लाइन कला, खंडित पाठ और तारक, प्रतीक-लेड छवियां का उपयोग करते हैं जो एडवर्ड मुंच की लकड़ी के टुकड़ों को याद करते हैं और एगोन स्चिएल के कोणीय आंकड़े। ईवा इकाइयों को स्वयं अपने grotesque कार्बनिक रूपों और चिल्लाने वाले चेहरे के साथ, मशीन और राक्षस के बीच की रेखा को धुंधला करते हैं, जो कि मानवाधिकारी के बीच की रेखा को धुंधला करता है। डॉ कैलिगरी की कैबिनेट।

एक और शक्तिशाली उदाहरण है स्वर्गीय स्वर्ग (1973) एक प्रायोगिक एनीमे जो मध्ययुगीन चुड़ैल शिकार और यौन जागरण की कहानी बताने के लिए पानी के रंग की चित्रों और अभिव्यक्तिवादी पैनिंग शॉट्स का उपयोग करता है। फिल्म की दृश्य शैली वियना सेसियन और गुस्ताव क्लिमेट और अल्फोंसे मोआ के कामुक, जैविक रूपों से बहुत प्रभावित है। रंग उड़ा और शिफ्ट, शरीर अमूर्त पैटर्न में भंग कर देते हैं, और पूरी स्क्रीन भावना के लिए एक कैनवास बन जाती है। यह विचार है कि कला आत्मा के पीड़ा को चित्रित कर सकती है, जो सख्त यथार्थवाद से अधिक सत्यतापूर्वक हो सकती है।

प्रेमकाव्य, कला नोवेऊ, और प्रकृति की पूजा

हयाओ मिज़ाकी की गहरी पर्यावरणीयवाद 19 वीं सदी के रोमांटिक आंदोलन को अपने काम को जोड़ता है, जिसने औद्योगिक अतिक्रमण के खिलाफ प्राकृतिक दुनिया के पूर्व में और आतंकी चैंपियनशिप की। राजकुमारी मोनोनोक इस कलात्मक kinship का निश्चित बयान है। प्राचीन जंगलों कोडामा (त्रि आत्माओं) के साथ मिलकर, जंगल आत्मा का स्मारक अभी तक घायल रूप, और मानव उद्योग और प्रकृति के बीच नास्तिक लड़ाई एनिमेटेड रूप में रोमांटिक उदात्तता को फिर से तोड़ देती है। दृश्य भाषा JMW टर्नर के व्यापक परिदृश्य को प्रतिध्वनि देती है, जहां मनुष्य को आग और बाढ़ के मौलिक शक्तियों से वंचित कर दिया जाता है। यह बहती है, जंगल की जैविक रेखाएं और जानवर देवताओं में भी एक मजबूत कला नोवेव प्रभाव शामिल है, जिसमें इसकी विशिष्ट वक्र और सजावटी गतिशीलता के लिए बार-बार देखा जाता है।

प्रभाव अन्य कार्यों के साथ-साथ बढ़ता है। मुशी (2005-2006) शांत, प्राकृतिक भूत कहानियों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है जहां मुशी-प्राइमरी जीवन रूपों - एक चमकदार, आर्ट नोव्यू विनम्रता के साथ चित्रित किया गया है। बहते, अमूर्त आकार और प्रकृति में अप्रत्याशित जीवन शक्ति के प्रति श्रद्धा सीधे सजावटी कला और आध्यात्मिक वास्तविकता के बीच रेखा को धुंधला करने की इच्छा के लिए आंदोलन को जोड़ने के लिए। शो का उत्परिवर्ती रंग पैलेट और बदलते मौसम पर जोर जापानी उकीयो-ई प्रिंटों की टॉनल हानियों को प्रतिध्वनि देता है, जिससे एक स्तरित श्रद्धा पैदा होती है जो पूर्वी और पश्चिमी कला के इतिहास को पुल करता है।

सार कला, पंक Chaos, और अवंत-गार्डे इम्पल्स

सबसे प्रिय एनीमे में से कुछ ने नियम पुस्तिका को फाड़कर अपनी पहचान हासिल की, 20 वीं सदी के अवंत-गार्डे और पंक आंदोलनों की कच्ची ऊर्जा को चैनल किया। FLCL (2000), एक छह-episode whirlwind, नियंत्रित अराजकता का एक उत्कृष्ट कृति है। इसकी दृश्य भाषा अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से आकर्षित होती है, जिसमें एक लड़के के माथे और मांगा-शैली के पैनल लाइनों से विस्फोटक कार्रवाई में शामिल होने के कारण विशाल यांत्रिक मुट्ठी होती है। रंग पैलेट-विद्युत पीले, गुलाबी और कोबाल्ट ब्लूज़-और जानबूझकर मोटे, स्केची लाइन कला, जैक्सन पोललॉक के कच्चे, गेस्टुरल स्ट्रोक या रॉय लिचेंस्टीन के पॉप-आर्ट विद्रोह को उजागर करती है। जापानी रॉक बैंड द्वारा ध्वनि-संभवन, एक दृश्यमान दृश्य में बदलता है।

Kunihiko Ikuhara's क्रांतिकारी लड़की यूटेन (1997) और मवारु पेंगुइनड्रम (2011) को अब्स्ट्रर्ड के एवेंट-गार्डे थिएटर में खड़ा किया गया है और उत्तराधिकारी चित्रकला की प्रतीकात्मक भाषा है। Ikuhara दोहराव, अनुष्ठानवादी फ़्रेमिंग, छाया नाटक लड़कियों का उपयोग करता है जो कार्रवाई पर टिप्पणी करते हैं, और वास्तुकला जो भौतिकी को एक हर छवि का रूप बनाने के लिए परिभाषित करती है। इसके फ्लोटिंग महल के साथ युगल अरेना एक मनोवैज्ञानिक चरण की तुलना में एक भौतिक स्थान कम है, जो जियोर्जियो डी चिरिको के ज्यामितीय सपने को याद करते हैं। यह काम प्रतीकवादी कला की परंपरा के लिए एक स्पष्ट वारिस है, जहां ऑब्जेक्ट्स बेहद छिपा हुआ अर्थ रखते हैं और कथात्मक साहित्यिक तर्क के बजाय एक कविद पर काम करता है।

एक दृश्य शब्दावली का निर्माण: संचयी प्रभाव

डिजिटल इन homages इतना शक्तिशाली बनाता है कि वे अलग प्रशंसक सेवा नहीं हैं; वे मोबाइल फोनों के अद्वितीय दृश्य शब्दावली के निर्माण ब्लॉक हैं। जब एक दर्शक एक Ghibli फिल्म में इंप्रेशनिस्ट लाइट को पहचानता है या इवानगेलियन में अभिव्यक्तिवादी एंगुइश, भावनात्मक अनुनाद गहरी हो जाता है। कला का इतिहास निर्माता और दर्शकों के बीच एक साझा भाषा बन जाता है, जिससे जिज्ञासा और सांस्कृतिक साक्षरता को पुरस्कृत किया जाता है। इसके अलावा, इन प्रभावों को अवशोषित करके, एनीमे ने अपने स्वयं के संदर्भ के आंतरिक कैनन को बनाया है। आधुनिक काम सिर्फ क्लासिक फिल्मों और पेंटिंग्स के उदाहरण के लिए, लेकिन उन लोगों की व्याख्या करने वाले जादू को जोड़ते हैं।

यह चल रहे संवाद यह सुनिश्चित करता है कि माध्यम कभी स्थिर नहीं होता है। प्रत्येक नई पीढ़ी के एनिमेटरों ने न केवल मियाज़ाकी और ओटोमो बल्कि यूरोपीय फिल्म निर्देशकों और ठीक कलाकारों का अध्ययन किया जो उन्हें प्रेरित करते हैं। परिणाम एक कला रूप है जो सहज रूप से दृश्य संस्कृति की शताब्दियों को गति में परिवर्तित करता है, जो वैश्विक कला इतिहास की समृद्धि में सबसे सुलभ और भावनात्मक रूप से तत्काल प्रवेश द्वार प्रदान करता है।

आगे के धागे का पालन करने के लिए

यदि ये कनेक्शन आपकी रुचि को स्पार्क करते हैं, तो आप अधिक गहराई से खोज सकते हैं संग्रहालय आधुनिक कला के पृष्ठ पर हयाओ मियाज़ाकीफिल्म विश्लेषण के लिए, जो अपनी कलात्मक प्रक्रिया और प्रभावों को उजागर करता है। फिल्म विश्लेषण के लिए, क्रिट्रियन चैनल अक्सर जापानी सिनेमा और अंतरराष्ट्रीय निर्देशकों पर retrospectives की सुविधा देता है जो एनीम के आकार का है। एनीम के गहरे कुएं homage अंतहीन है, और प्रत्येक ताजा आंखों के साथ पसंदीदा श्रृंखला में वापसी - और कला का व्यापक ज्ञान - अर्थ की नई परतों को प्राप्त करता है जो सतह के नीचे इंतजार कर रहा है।