रूट्स को ट्रेस करना: साहित्य से एनीम अनुकूलन का व्यापक इतिहास

एनीम ने एक वैश्विक कहानी कहने वाले पावरहाउस में विकसित किया है, और इसकी कथा गहराई का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लिखित शब्द के साथ एक निरंतर संवाद से आता है। सुदूर मूल स्क्रीनप्ले को अलग होने से, कुछ सबसे यादगार और सांस्कृतिक रूप से प्रभावशाली मोबाइल श्रृंखला और फिल्मों ने अपने जीवन को कागज पर शुरू किया - क्लासिक उपन्यासों, समकालीन कथा, मांगा, प्रकाश उपन्यासों, या दृश्य उपन्यासों के रूप में। यह लंबी दूरी की परंपरा न केवल पूर्व मौजूदा विषयों और तैयार किए गए प्रशंसक आधारों के साथ माध्यम को समृद्ध करती है बल्कि एनीमेशन की विशिष्ट दृश्य और भावनात्मक भाषा के माध्यम से साहित्य को फिर से व्याख्या करने के लिए स्टूडियो को भी चुनौती देती है। इस लाइनेज को ट्रेस करने से एक कला रूप का पता चलता है जो हमेशा छोटी पुस्तकालयों के लिए प्रेरित है।

प्रारंभिक जापानी एनिमेशन और इसकी साहित्यिक बिस्तर

"एनीम" शब्द से पहले एक घरेलू शब्द बन गया, जापान के अग्रणी एनिमेटर घरेलू लोककथाओं, क्लासिक साहित्य और कमिशीबाई (पेपर थिएटर) और मांगा की कथा संरचनाओं पर भारी रूप से आकर्षित हुए। द दूल तलवार जूनाकिची कोउची (1917) द्वारा, एक छोटा सा हास्य टुकड़ा था, लेकिन यह लोकप्रिय कहानियों को अनुकूलित करने के लिए एक व्यापक सांस्कृतिक आवेग को दर्शाता है। 1920s और 1930s के दौरान, प्रचार और शैक्षिक फिल्मों को अक्सर अच्छी तरह से ज्ञात कथाओं को फिर से शुरू किया जाता है, जबकि चुप-era benshi कथाकारों को लाइव कहानी कहने की अनुमति मिलेगी, मौखिक साहित्य और चलती चित्रों के बीच कड़ी को गहरा कर दिया। समय तक ध्वनि के साथ पहली फीचर-लंबाई एनीमे, मोमोटेरो के दिव्य सागर वॉरियर्स (1945), जारी किया गया था, टेम्पलेट सेट किया गया था: एक मूलभूत मिथक लें- इस मामले में मोमोटेरो की लोक कथा, आड़ू लड़का-और इसे एक सिनेमाई वर्णक्रम में फिर से पकड़ते हैं। इन शुरुआती प्रयोगों ने साबित किया कि एनीमेशन पारंपरिक कहानियों को कुछ दृश्य रूप से अभूतपूर्व में बढ़ा सकता है, जो आने के लिए अधिक महत्वाकांक्षी साहित्यिक अनुकूलन के लिए बीज बोता है।

पोस्ट वार बूम और वर्ल्ड मास्टरपीस थिएटर युग

द्वितीय विश्व युद्ध और बाद में अमेरिकी कब्जे के devastation ने पश्चिमी बच्चों के क्लासिक्स सहित जापानी चेतना में नए प्रकार के साहित्य को लाया। 1960 के दशक में, ओसामु तेजुका का मुशी प्रोडक्शन एक ड्राइविंग फोर्स बन गया, जिसमें टेज़ुका खुद अपने स्वयं के मांगा जैसे कार्यों को अनुकूलित करने के साथ ही टेज़ुका खुद अपने आप में काम करता है। A shyman और वयस्क उन्मुख एंथोलॉजी फिल्म में योगदान एक हजार और एक रात (1969), जो एक psychedelic flair के साथ अरब नाइट्स को अलग करने की कोशिश की। लेकिन टेलीविज़्ड साहित्यिक अनुकूलन की सबसे सतत परियोजना 1970s में निप्पॉन एनिमेशन द्वारा शुरू की गई "विश्व मास्टरपीस थियेटर" श्रृंखला से आई। हेदी, Alps की लड़की (1974), जोहाना स्पायरी के 1880 उपन्यास पर आधारित, और ग्रीन गैबल्स के ऐनी (1979), एलएम मॉन्टगोमेरी के 1908 क्लासिक से तैयार, इन शो ने पूरे उपन्यासों को सप्ताह के एपिसोड में भावनात्मक बारीकियों का त्याग किए बिना प्रत्यारोपण किया। इस तरह के निर्देशक इसाओ ताकाहाटा और हयाओ मियाज़ाकी ने इन परियोजनाओं पर अपने दांतों को काट दिया, जिसमें उन्होंने उच्चारण चरित्र एनीमेशन में न्यूनेंस्ड प्रोसे का अनुवाद कैसे किया। थिएटर का लंबा रन - 20 श्रृंखला से अधिक का समावेश - प्रशिक्षित दर्शकों को उम्मीद है कि एनीमे केवल अंतरिक्ष ओपेरा की कार्रवाई के रूप में साहित्यिक कथाओं के अंतर्विरोध को संभाल सकता है।

The Golden Age of Adaptation: 1980s and 1990s

यदि 1970s ने वफादार अनुकूलन के लिए एनीम की क्षमता साबित की, तो 1980s और 1990s ने अपनी शक्ति को फिर से व्याख्या करने और अपने स्रोत सामग्री को भी पीछे छोड़ देने का प्रदर्शन किया। इस अवधि में मांगा आधारित फिल्मों का प्रसार देखा गया जो बाद में मास्टरपीस के रूप में मान्यता प्राप्त होगी। The shyth of the shyth of the shyth of the shythir. (1984), हालांकि मूल रूप से निर्देशक द्वारा खुद एक मांगा को चित्रित किया गया था, जो एक साहित्यिक काम के रूप में काम किया था, जो स्क्रीन पर लाया गया था - इसके पारिस्थितिक और शांतिवादी विषय क्लासिक काल्पनिक साहित्य का पता लगाते हैं। कट्सुइरो ओटोमो के अकीरा (1988) ने एक साइबर पंक महाकाव्य में 2,000-पृष्ठ मांगा को संकुचित किया जिसने पश्चिम को मोबाइल फोनों की परिपक्व कहानी कहने की क्षमता पेश की। इस बीच, उपन्यासों के अनुकूलन ने एक अधिक सोम्बर रजिस्टर किया: फायरफ्लाई का ग्रीव (1988), इसाओ ताकाहाटा द्वारा निर्देशित, एक्यूकी नोसाका की अर्ध-ऑटोबियोग्राफिकल लघु कहानी को एक विनाशकारी युद्ध के विलाप में बदल दिया, जबकि पहला एनिमेटेड संस्करण ऑफ़िस लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट (1983) ने यसूताका Tsutsui के 1967 विज्ञान कथा उपन्यास से आकर्षित किया, इस तरह के tropes आम जगह बन गया पहले दशकों में टाइम लूप्स के साथ खेल रहा था। मूल एनीमे ने अपने खुद के उपन्यासीकरण और मांगा को भी शुरू किया, जिससे एक बहुपरत फीडबैक पाश बनाया गया जहां साहित्य, कॉमिक्स और एनीमेशन लगातार क्रॉस-पॉलिनेटेड।

एक प्रमुख स्टोरी इंजन के रूप में मांगा का उत्प्रेरणा

इस गोल्डन विंडो के दौरान, मांगा ने टेलीविजन मोबाइल के लिए प्राथमिक साहित्यिक फीडस्टॉक के रूप में अपनी भूमिका को सीमेंट किया। लंबी चलने वाली श्रृंखला जैसे कि ड्रैगन बॉल (अकीरा टोरियामा के मांगा से निर्मित) सोलेरियम (Naoko Takeuchi), और रंजीत 1⁄2 (Rumiko Takahashi) ने दुनिया भर में रहने वाले कमरे में शोन और शोजो साहित्य को लाया। पहले के अनुकूलन के अलावा इन सेटों को सरासर पैमाने था: सीरियलाइज्ड मांगा ने अपने स्रोत के साथ मिलकर मिलकर काम करने की अनुमति दी, कभी-कभी इसे आगे ले जाने और मोबाइल-मूल आर्क्स को प्रेरित करने की अनुमति दी। आर्थिक मॉडल- जहां एक लोकप्रिय मांगा ने लाखों टैंकों की मात्रा बेच दी और फिर उद्योग की रीढ़ को तोड़ने के लिए और भी अधिक दर्शक-जिसने की अनुमति दी। यह तालमेल साबित हुई कि साहित्य और एनीम के बीच की रेखा सिर्फ धुंधला लेकिन व्यावसायिक रूप से आवश्यक नहीं थी, जैसा कि प्रत्येक माध्यम ने लोकप्रियता हासिल की।

प्रकाश उपन्यास क्रांति और दृश्य उपन्यास पुनर्जागरण

चूंकि सहस्राब्दी बदल गया, एक नई तरह की जापानी प्रकाशन घटना ने एनीमे के साहित्यिक डीएनए को फिर से आकार दिया: प्रकाश उपन्यासये छोटे होते हैं, अक्सर युवा वयस्कों के उद्देश्य से चित्रित उपन्यास, मांगा शैली के कवर के साथ breezy prose मिश्रण। श्रृंखला जैसे The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2003) और मसाला और भेड़िया (2006) ने साबित किया कि प्रकाश उपन्यास हर बिट को लोकप्रिय और आलोचनात्मक रूप से उनके मांगा आधारित चचेरे भाई के रूप में घोषित करने के लिए एनीमे अनुकूलन को ईंधन दे सकते हैं। हारुहि के गैर-रैखिक कहानी कहने और मेटाफिक्शनल हास्य ने एक एनीमे में अनुवाद किया जो प्रसारण सम्मेलनों को तोड़ दिया, जबकि स्पाइस और वुल्फ के मध्ययुगीन आर्थिक नाटक ने दिखाया कि मुद्रा अटकलों के बारे में बातचीत अच्छी तरह से लिखित पात्रों द्वारा लंगरित होने पर पकड़ सकती है। जल्द ही, प्रकाश उपन्यास एनीम के लिए एक विधानसभा लाइन बन गए: Sword Art Online, Re:Zero, ओवरलॉर्ड, The Saga of Tanya, the Evil, the Saga of Tanya, the Saga of Tanya, the Evil.यह प्रारूप के संक्षिप्त अध्यायों और ज्वलंत आंतरिक मोनोलोगों ने एक तैयार स्क्रिप्ट ब्लूप्रिंट के साथ निर्देशकों को प्रदान किया, जबकि अंतर्निहित प्रशंसक ने ठोस प्रारंभिक दर्शक की गारंटी दी।

प्रकाश उपन्यास लहर के साथ समवर्ती दृश्य उपन्यासों का अनुकूलन, इंटरैक्टिव कथाओं की एक शैली जो साहित्य और गेमिंग के चौराहे पर बैठता है। क्लानाड (2007) और (2007) Clannad के बाद स्टोरी (2008), कुंजी द्वारा दृश्य उपन्यास से व्युत्पन्न, दर्शाता है कि शाखाओं में रोमांस कथाओं को भावनात्मक रूप से एकजुट चापों में आसानी से सुव्यवस्थित किया जा सकता है। Steins; गेट (2011), नाइट्रोप्लस / 5pb से अनुकूलित विज्ञान साहसिक दृश्य उपन्यास, एक आधुनिक क्लासिक, बुनाई जटिल विषयों के समय यात्रा, पहचान बन गया और एक तंग साजिश रोमांचकारी में बलिदान किया गया। दृश्य उपन्यास अनुकूलन ने पाठ-भारी स्रोत सामग्री की मनोवैज्ञानिक गहराई को संरक्षित करने के लिए एनीमे स्टूडियो को चुनौती दी, अक्सर एक नायक के आंतरिक विचारों को पढ़ने के अनुभव को दोहराने के लिए एकाधिकार और फ्लैशबैक का उपयोग करते हुए। इन अनुकूलन की सफलता ने एक सच्चाई को रेखांकित किया: जब साहित्य एक गहरी व्यक्तिगत दृष्टिकोण प्रदान करता है, तो एनीमेशन लाखों लोगों के लिए उस आंतरिकता को प्रतिध्वनिष्ट बना सकता है।

आधुनिक अनुकूलन और उनके विस्तार क्षितिज

2010 और 2020 के दशक में, साहित्य के मोबाइल अनुकूलन ने विविध और महत्वाकांक्षी विकसित किया। हाजीमे इसायामा का मंगा टाइटन पर हमला (2013) एक वैश्विक घटना बन गई, इसके मोबाइल अनुकूलन ने मांगा के घने राजनीतिक आरोपों और नैतिक अस्पष्टता को स्टगरेरिंग एक्शन सेट टुकड़ों में अनुवाद किया जो स्वतंत्रता और फासीवाद के बारे में अंतरराष्ट्रीय बहस को स्पार्क करते थे। कम मुख्यधारा के साहित्यिक स्रोतों से प्राप्त शीर्षक भी बढ़ा: टाटामी आकाशगंगा (2010) और (2010) The Night is short, वॉक ऑन गर्ल (2017), दोनों टोमिहिको मोरिमि के परिसर उपन्यासों पर आधारित, युवाओं और खेदों पर तेजी से आग संवाद, वास्तविक दृश्य और दार्शनिक मुसिंगों के साथ एक आला की देखभाल की। पेंगुइन राजमार्ग (2018) उसी नाम के Morimi के 2010 उपन्यास से अनुकूलित, एक बच्चे के आश्चर्य को कड़ी विज्ञान कथा के साथ मिश्रित किया, यह साबित करता है कि साहित्यिक अनुकूलन बिना किसी सहमति के सभी उम्र के लिए अपील कर सकता है। Awolt Evergarden (2018) जो काना अकात्सुकी द्वारा एक प्रकाश उपन्यास के रूप में शुरू हुआ, ने लिखित भाषा की शक्ति का पता लगाने के लिए अपनी episodic संरचना का उपयोग किया - पाठ से स्क्रीन तक अनुकूलन के बहुत कार्य पर एक मेटा-कंमेंटरी। ये सामूहिक रूप से किसी भी lingering धारणा को shattered करते हैं कि एनीमे केवल सरल या न्यायिक कहानियों को अनुकूलित कर सकता है।

"अनुकूलन" की अवधारणा ने ईस्ट और वेस्ट दोनों से क्लासिक साहित्य को शामिल करने के लिए भी व्यापक किया। The Heike Story of the Heike Story. (2021), नाकोयो यामाडा द्वारा निर्देशित एक टेलीविजन श्रृंखला ने 13 वीं सदी के महाकाव्य को फिर से व्याख्या की The Tale of the Heike एक गीतात्मक, संगीत-संचालित लेंस के माध्यम से, एक मध्ययुगीन युद्ध कालक्रम को समकालीन महसूस होता है। मोरीअर्टी पैट्रियट (2020) ने आर्थर कोन डोयल की शेरलॉक होम्स कहानियों को खलनायक के दृष्टिकोण से फिर से कल्पना की, एक मनोवैज्ञानिक अपराध ओपेरा में एक विक्टोरियन रहस्य श्रृंखला को मोड़ दिया। यहां तक कि अमेरिकी हास्य पुस्तकें - पूरी तरह से साहित्य का एक अलग रूप - प्राप्त एनीमे उपचार, जैसा कि विद्युत के साथ, जैसा कि विद्युत है। बैटमैन निंजा (2018) फिल्म। ये विकल्प एक उद्योग को तेजी से प्रभावित करते हैं जो सदियों और संस्कृतियों को पुल करने के लिए अप्रयुक्त हैं, जो लिखित शब्द को संशोधित करने के लिए एनीमेशन के बाउंडलेस विजुअल शब्दावली का उपयोग करते हैं।

कैसे साहित्य आकृतियों के लिए एनीम के थेमैटिक कोर

एनीमे और साहित्य का विवाह आपूर्ति भूखंडों से अधिक है; यह उन विषयगत वजन को इंजेक्ट करता है जो क्रेडिट रोल के बाद लंबे समय तक अनुनादित होता है। दार्शनिक और नैतिक प्रश्नों के साथ कई सबसे अधिक मनाया जाने वाला एनीमे ग्रेपल जो सीधे अपने स्रोत ग्रंथों से उत्पन्न होता है। मृत्यु नोट (2006, Tsugumi Ohba और Takeshi Obata द्वारा मांगा) ने vigilante न्याय और निरपेक्ष शक्ति की प्रकृति की नैतिकता में डूब गया, दर्शकों को अपनी नैतिक सीमाओं पर सवाल उठाने के लिए आमंत्रित किया। मनोवैज्ञानिक-पास (2012), जेन उरोबुची की मूल कहानी से कल्पना की लेकिन फिलिप के डिक और जॉर्ज ऑरवेल जैसे साहित्यिक प्रभावों से काफी जानकारी प्राप्त हुई, जहां सरकारी एल्गोरिदम आपराधिकता को पूर्व निर्धारित करते हैं। श्रृंखला निगरानी और मुक्त इच्छा के बारे में आधुनिक दिन की पारगम्यता के रूप में कार्य करती है, जो सट्टा साहित्य में बारहमासी विषयों पर आधारित है। मुशी (2005), यूकी उरुष्बिब्रा के मांगा से अनुकूलित, अनिवार्य रूप से उन लोगों के संग्रह का संग्रह है जिन्हें मुशी कहा जाता है, प्रत्येक एपिसोड को एकजुटता, हानि और मानव ज्ञान की सीमा पर एक शांत ध्यान दिया जाता है - शायद ही कभी छोटी कहानी प्रारूप के बाहर हासिल किया गया था। यहां तक कि एक्शन-उन्मुख श्रृंखला जैसे कि लघु कहानी प्रारूप। Fullmetal Alchemist: ब्रदरहुड (2009, हिरोमू अराकावा के मांगा से) साम्राज्यवाद, बलिदान और निषिद्ध ज्ञान के लिए खोज, क्लासिक ट्रैजिक साहित्य के गूंज जैसे भारयुक्त विषयों से निपटने।

लाइट उपन्यासों ने मुख्यधारा के एनीमे में एक विशिष्ट रूप से अंतर्मुखी तनाव पेश किया है। Re:Zero'सुबारू नटसुकी' (ताप्पी नागत्सुकी के उपन्यासों पर आधारित) एक काल्पनिक आइसेकाई को आघात और लचीलापन के एक harrowing मनोवैज्ञानिक अध्ययन में बदल देता है। The Eccentric family (2013), Morimi के उपन्यास से, आधुनिक क्योटो में तनुकी और दसगु का एक शस्त्र का उपयोग करता है ताकि पारिवारिक कर्तव्य, उदासी और परंपरा और परिवर्तन के बीच तनाव का पता लगाया जा सके। ये विषयगत परतें दुर्घटना नहीं हैं; वे स्रोत सामग्री से विरासत हैं, जिसमें अपने विचारों को विकसित करने के लिए बेड़े हुए गद्य की विलासिता थी। जब एनीमे सफलतापूर्वक उस आंतरिकता को स्क्रीन में परिवर्तित करता है, तो यह सक्रिय प्रतिबिंब में निष्क्रिय देखने को बदल देता है।

वैश्विक पहुंच और साहित्यिक अनुकूलन का भविष्य

स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म में भौगोलिक बाधाओं को नष्ट कर दिया गया है, जिससे साहित्यिक मोबाइल को कभी-कभी सुलभ बनाया जा सकता है। साओ पाउलो में एक दर्शक एक साथ शांत कविता का अनुभव कर सकता है। मार्च एक शेर की तरह आता है (2016, Chica Umezu के मांगा से एक युवा shogi खिलाड़ी के बारे में अनुकूलित) टोक्यो में एक दर्शक के रूप में, जबकि वैश्विक सफलता की डेमन स्लेयर: किमत्सू नो याबा (2019, कोयोहारू गौज के मांगा से) दर्शाता है कि जापानी लोकगीत में गहरी जड़ों के साथ एक अवधि निर्धारित कहानी दुनिया भर में लाखों लोगों को लुभा सकती है। यह सीमांत बाजार जोखिमपूर्ण अनुकूलन को प्रोत्साहित करता है: एक श्रृंखला जैसे कि एक श्रृंखला Orb: पृथ्वी के आंदोलनों पर (2024), 15 वीं सदी में पोलैंड में सेट किया गया और हेलीओसेंट्रिक सिद्धांत की खोज में केन्द्रित, कभी भी ऐतिहासिक रूप से समृद्ध कथाओं के लिए वैश्विक भूख के बिना हरित नहीं हो सकता। इसी तरह, द हिरण किंग (2021), नाहोको उहशी के चिकित्सा काल्पनिक उपन्यास से व्युत्पन्न, प्रकृति और चिकित्सा के लिए एक मियाज़ाकी जैसी श्रद्धा के साथ स्क्रीन पर एक उपन्यास का जटिल विश्व निर्माण किया।

आगे देख रहे हैं, प्रकाशकों और स्टूडियो के बीच सहयोग को तेज करने की संभावना है। प्रमुख जापानी प्रकाशकों जैसे काडोकावा, शुइशा और कोडानशा ने पहले ही उत्पादन पाइपलाइनों के साथ अपने मांगा और प्रकाश उपन्यास छापों को एकीकृत किया है, यह सुनिश्चित करते हुए कि एक हिट बुक एक मोबाइल प्रोजेक्ट में निर्बाध रूप से प्रवाहित हो सकती है। यह ऊर्ध्वाधर एकीकरण, कृत्रिम बुद्धिमत्ता और डिजिटल उत्पादन उपकरण में अग्रिमों के साथ संयुक्त, जल्द ही अधिक अस्पष्ट या संरचनात्मक रूप से जटिल उपन्यासों को एक निष्ठा के साथ अनुकूलित करने की अनुमति दे सकता है। इस बीच, वेब उपन्यासों की बढ़ती लोकप्रियता - शोसेटुका नारो जैसी साइटों पर स्वयं प्रकाशित काम करता है - बाढ़ के स्रोत के साथ ताजा सामग्री को जारी रखता है। उस समय मैं एक Slime के रूप में पुनर्जन्म किया गया, अव्यवसायी पुनर्जन्महालांकि, सभी वेब उपन्यास अनुकूलन साहित्यिक गुणवत्ता के शिखर तक नहीं पहुंचते हैं, वे लेखकों के एक लोकतांत्रिककरण को रेखांकित करते हैं जो एनीमे इतिहास में अभूतपूर्व है। बदलाव का मतलब है कि अगले महान साहित्यिक अनुकूलन एक शौकिया लेखक के ऑनलाइन पोस्ट से आ सकता है, जो पूरी तरह से पारंपरिक प्रकाशन द्वारपाल को बायपास कर सकता है।

क्लासिक्स को संशोधित करने के लिए भी जगह होगी। चूंकि स्टूडियो गीब्ली नए रचनात्मक चरणों में प्रवेश करती है और युवा निर्देशक अपने पूर्वजों को सम्मान देने की कोशिश करते हैं, हम उन उपन्यासों की ताजा व्याख्याओं की उम्मीद कर सकते हैं जो माध्यम के आकार का हैं। एनीम फिल्मों जैसे हाल के विश्वव्यापी उत्साह जैसे कि स्टूडियो गीब्ली ने नए रचनात्मक चरणों में प्रवेश किया है और युवा निर्देशक अपने पूर्वजों को सम्मान देने की कोशिश की है, हम उन उपन्यासों की ताजा व्याख्याओं की उम्मीद कर सकते हैं जो माध्यम को आकार देते हैं। Suzume (2022, एक मूल स्क्रीनप्ले बाद में उपन्यासीकृत) और मियाज़ाकी के कार्यों के लिए स्थायी स्नेह का सुझाव है कि दर्शकों ने कहानियों को धोखा दिया जो साहित्यिक और सिनेमा दोनों को महसूस करते हैं। फीडबैक लूप जारी है: एनीमे अनुकूलन मूल उपन्यासों के नए अनुवादों को प्रेरित करता है, जो बदले में अधिक पाठकों को लाती है - और संभावित भविष्य के निर्माताओं - गुना में। इस प्रकाश में, हर अनुकूलन पीढ़ियों, भाषाओं और कला रूपों के बीच बातचीत है, जो स्क्रीन से परे तक फैलता है।

चूंकि स्ट्रीमिंग कैटलॉग swell और अंतर्राष्ट्रीय सह-उत्पादन अधिक आम हो जाते हैं, एक "जापानी" साहित्यिक अनुकूलन और वैश्विक एक के बीच की रेखा धुंधला हो जाएगी। एनीम ने पहले ही साबित कर दिया है कि यह जूल्स वेर्न के उपन्यासों को संभाल सकता है ()नाडिया: ब्लू वाटर का रहस्य, ढीले से प्रेरित बीस हजार लीग समुद्र के नीचेA shyman (Astronomy)Gankutsuou: Monte Cristo की गणना), और फ्योडोर डोस्टोव्स्की (Fyodor Dostoevsky)बंगो स्ट्रे डॉगजो साहित्यिक आंकड़े और आगामी को दर्शाता है अपराध और सजा अनुकूलन) चूंकि प्रौद्योगिकी उत्पादन को अधिक लागत प्रभावी बनाती है और दर्शकों को विविध कहानी कहने के बारे में अधिक उत्सुकता से देखा जा सकता है, अगले दशक में अधिक चुनौतीपूर्ण कार्यों से निपटने के लिए भी एनीमे को देखा जा सकता है - जादूगर यथार्थता से आधुनिक दरवाजे के लिएटॉपर्स - अपनी स्थिति को विश्व साहित्य के एक वैध व्याख्याकार के रूप में एकीकृत करना।