मैडहाउस की सबसे प्रभावशाली एनीम सीरीज़ और फिल्म्स

A Studio Defined by the Creative Freedom

जब Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro, और Yoshiaki Kawajiri 1972 में मैडहाउस की स्थापना की, उन्होंने इतना एक कट्टरपंथी जनादेश के साथ किया: रचनाकारों को अपने काम पर अप्रतिबंधित अधिकार देने के लिए। यह सरल दर्शन- जापान के कठोर एनीमेशन उद्योग में असामान्य, स्टूडियो को दृष्टिगत निर्देशकों को आकर्षित करने की अनुमति दी, आला मांगा को अनुकूलित किया और जोखिम उठाते हुए कि बड़े, कमेटी संचालित स्टूडियो कभी स्पर्श नहीं करेंगे। पांच दशकों से अधिक, मैडहाउस ने एक छोटे से उप-संविदा से बदल दिया, जो तरल कार्रवाई कोरियोग्राफी, सावधानीपूर्वक पृष्ठभूमि कला की उम्मीदों और दर्शकों के लिए जाना जाता है।

स्टूडियो के शुरुआती वर्षों को संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। इसकी पहली ब्रेकआउट परियोजना, टेलीविजन अनुकूलन का A snera! 1973 में, डेज़ाकी के हस्ताक्षर "पोस्टकार्ड यादें" तकनीक का प्रदर्शन किया - नाटकीय प्रकाश व्यवस्था के साथ फ्रीज-फ्रेम जो भावनात्मक धड़कन को बढ़ा देता है। यह मैडहाउस की दृश्य कहानी कहने का एक हॉलमार्क बन गया। 1980 के दशक तक, स्टूडियो में पंथ क्लासिक्स जैसे कि जैसे कि cult क्लासिक्स का उत्पादन किया गया था। विक्की शहर और डेमन सिटी शिंजूकूयह 1990 के दशक और 2000 के दशक में एक वैश्विक शक्ति के रूप में मधुमक्खियों को सीमेंट करने वाली थी, जो श्रृंखला और फिल्मों की एक स्ट्रिंग को वितरित करती थी जो एनीम की संभावनाओं को फिर से परिभाषित करती थी।

ग्राउंडब्रेकिंग अनीम सीरीज़ कि रिडिफ़ाइन्ड टेलीविजन

मैडहाउस की टेलीविजन सूची विविधता में एक अध्ययन है। स्टूडियो ने कभी भी खुद को एक ही शैली में बंद नहीं किया, बजाय मनोवैज्ञानिक रोमांचकारी से लेकर absurdist कॉमेडी तक आसानी से चलती है। यह खंड श्रृंखला की पड़ताल करता है जो न केवल मनोरम दर्शक बल्कि उद्योग के रुझानों को भी फिर से आकार देता है।

मृत्यु नोट: एक शतरंज गेम के रूप में मोरलिटी

कब मृत्यु नोट 2006 में हवा में, इसने मुख्यधारा के मोबाइल फोन के लिए बौद्धिक बिल्ली और माउस कहानी का एक नया स्तर पेश किया। परिसर - एक उच्च विद्यालय प्रतिभा जो एक नोटबुक प्राप्त करती है जो किसी को भी को मारती है जिसका नाम इसमें लिखा गया है - क्या एक सरल हॉररर प्लॉट हो सकता है। इसके बजाय, निर्देशक टेटूरो अरकी ने इसे लाइट यामाई और विलक्षण जासूस एल के बीच विचारधाराओं की लड़ाई में बदल दिया। हर एपिसोड ने मनोवैज्ञानिक तनाव को कसकर, शिनिची सेया के स्टारके चरित्र डिजाइन का उपयोग करके और योशिहासा हिरानो के ऑपरेटिक स्कोर को कहानी के कोर पर नैतिक क्षय को बढ़ाने के लिए बनाया।

श्रृंखला एनीमे सर्कल से परे एक सांस्कृतिक घटना बन गई। इसका प्रभाव न्याय के बारे में लाइव-एक्शन अनुकूलन, इंटरनेट मेम्स और अकादमिक चर्चाओं में देखा गया। मैडहाउस की संयमित एनिमेशन शैली - न्यूनतम आंदोलन का उपयोग करते हुए लेकिन कुंजी क्षणों में अधिकतम दृश्य प्रभाव - साबित हुआ कि एक शो निरंतर कार्रवाई के बिना रोमांचित हो सकता है। प्रतिष्ठित आलू चिप दृश्य, जहां लाइट नाटकीय रूप से एक योजना को निष्पादित करते समय चिप खाती है, एनीमे इतिहास में सबसे अधिक विच्छेदित अनुक्रमों में से एक बनी हुई है। मृत्यु नोट यह दर्शाता है कि एनीमे वयस्क दार्शनिक दुविधाओं से निपटने में मदद कर सकता है और अभी भी एक व्यापक दर्शकों को आकर्षित कर सकता है, जो अंधेरे, धीमी-जलती हुई कथाओं जैसे अंधेरे, धीमी-जलतीन कथाओं के लिए मार्ग प्रशस्त हो सकता है। मनोवैज्ञानिक-पास और मॉन्स्टर।

एक पंच मैन: सुपरहीरो मोल्ड को सबवर्ट करना

यदि मृत्यु नोट न्यूनतमवाद का प्रदर्शन था, एक पंच मैन (2015) एनिमेशन अतिरिक्त का एक आतिशबाजी प्रदर्शन था। एक के वेबकॉमिक और युसुके मुराटा के पुनः प्राप्त मांगा के आधार पर, श्रृंखला सैटामा का अनुसरण करती है, एक नायक इतना शक्तिशाली वह किसी भी प्रतिद्वंद्वी को एक पंच के साथ हरा देता है। क्या एक एक-जोक प्रेम हो सकता है, सुपरहीरो ट्रोप्स, सेलिब्रिटी संस्कृति और अस्तित्वपूर्ण बोरियत का एक स्तर वाला सैटर बन गया। निदेशक शिंगो नत्सूम ने फ्रीलांस एनिमेटर्स की एक सपना टीम को इकट्ठा किया - यूटाका नाकामुरा और योशिमिची कमेडा-जो ने प्रत्येक व्यक्तिगत प्रदर्शन के रूप में लड़ाई दृश्य का इलाज किया।

परिणाम एक दृश्य कृति थी जो इंटरनेट को तोड़ दिया। सीजन एक फाइनल की लड़ाई बोरोस के खिलाफ हाथ से तैयार मलबे, चमकने वाली ऊर्जा विस्फोट और प्रभाव फ्रेम को दिखाया गया था जिसने एक्शन एनीमेशन के लिए नए मानकों को निर्धारित किया था। अधिक महत्वपूर्ण बात, श्रृंखला ने साबित किया कि जापानी स्टूडियो एक वेबकॉमिक सौंदर्य को अपना सकते हैं और इसे ब्लॉकबस्टर गुणवत्ता तक बढ़ा सकते हैं। क्रंचेरोल के सर्वर ने प्रीमियर के दौरान प्रसिद्ध रूप से दुर्घटनाग्रस्त किया और शो की वैश्विक सफलता ने स्टूडियो को आत्म प्रकाशित मांगा। मैडहाउस का काम आत्म-प्रकाशित मांगा के अनुकूलन में अधिक भारी निवेश करने के लिए प्रेरित किया। एक पंच मैन सहयोगात्मक साकुगा का एक उच्च बिंदु बनी हुई है, हालांकि स्टूडियो ने बाद में जे.सी.स्टाफ को सीजन दो सौंप दिया, एक निर्णय जिसने उत्पादन पाइपलाइनों के बारे में व्यापक बहस शुरू की।

हंटर एक्स हंटर (2011): द पिननेकल ऑफ शोन स्टोरीटेलिंग

कुछ फिर से अपने मूल की तुलना में अधिक प्रशंसा प्राप्त करते हैं, लेकिन 2011 हंटर x हंटर श्रृंखला एक दुर्लभ अपवाद है। मैडहाउस ने योशिहिरो टोगशी के प्रिय लेकिन अनियमित रूप से प्रकाशित मंगा को ले लिया और एक 148-episode महाकाव्य को वितरित किया जो कई निश्चित shōnen पर विचार करते हैं। निदेशक हिरोशी कोजिन ने चरित्र बारीकी पर ध्यान केंद्रित किया, जिससे गोन और किले के बीच दोस्ती स्वाभाविक रूप से विकसित हो गई जबकि चाप आधारित संरचना चिमेरा एंट आर्क के अप्रचलित अंधेरेपन के लिए प्रकाश साहसिक से बनाई गई।

उस अंतिम चाप, जिसने लगभग श्रृंखला का एक तिहाई सेवन किया, वह शैली की उम्मीदों को कम करने में एक मास्टरक्लास है। यह मानव प्रकृति को अलग करता है, एक genocidal संघर्ष को horrifying विस्तार से चित्रित करता है, और दर्शकों को सवाल बनाता है कि असली राक्षस कौन हैं। मधुशाला की शांत क्षणों पर लिंग करने की इच्छा - एक बोर्ड गेम ध्यान, एक मरने वाला बच्चा अकेले मनभावन - दृश्य के लिए एक शोना कार्रवाई शो को बदल देता है। श्रृंखला की सफलता ने लंबे समय तक कहानियों को एक समय में मान्य किया जब कई स्टूडियो छोटे मौसमी मॉडल की ओर स्थानांतरित हो रहे थे। यह मधुर को दृश्य के लिए एक प्रतिष्ठा का इलाज करने के लिए भी सीमेंटेड नहीं कर सकता है।

ब्लैक लागोन: ग्रिट, गनफायर और मोराल ग्रे जोन

ब्लैक लैगोन (2006) ने एनीमे को टैरिनो-इकाई बढ़त ला दी। काल्पनिक शहर रोनापुर के आपराधिक अंडरवर्ल्ड में सेट करें, श्रृंखला उन व्यापारियों के एक दल का अनुसरण करती है जो वस्तुओं को तोड़ते हैं और खतरनाक नौकरियों पर लेते हैं। इसके अलावा यह क्या सेट करता है हिंसा का अविभाजित चित्रण और आसान नैतिक उत्तर देने के लिए इनकार करता है। रेवी, महिला नेतृत्व, एक गहरा आघातयुक्त और क्रूर लड़ाकू है, फिर भी मैडहाउस कभी भी उसके कार्यों को नहीं ग्लैमर करता है। इसके बजाय, स्टूडियो एक विस्सरल, लगभग वृत्तचित्र-जैसे विसर्जन बनाने के लिए तंग दिशा और हाथ से तैयार बंदूक का उपयोग करता है।

श्रृंखला के प्रभाव को बाद में काम करने में देखा जा सकता है जैसे जोरमंगंद और गैंगस्टालेकिन ब्लैक लैगोन अपने लुगदी संवेदनशीलता में बेजोड़ रहता है। मैडहाउस के एनिमेशन ने थाईलैंड की यात्रा की ताकि सेटिंग के माहौल को कैप्चर किया जा सके, और हर फ्रेम में प्रामाणिकता शो के लिए समर्पण किया जा सके। यह भी दर्शाता है कि स्टूडियो मनोरंजन मूल्य पर समझौता किए बिना परिपक्व, राजनीतिक रूप से चार्ज की गई सामग्री को संभाल सकता है, पश्चिमी बाजारों में वयस्क मोबाइल फोन के लिए बाधाओं को तोड़ देता है।

अन्य शृंखला जिसने स्टूडियो की पहचान को आकार दिया

मैडहाउस की सूची इन चार खिताबों से कहीं अधिक है। मॉन्स्टर (2004), नाओकी उरासावा के मनोवैज्ञानिक थ्रिलर का अनुकूलन, ग्राउंडेड, धीमी-बर्निंग सस्पेंस के लिए एक बेंचमार्क बनी हुई है। काइजी: अल्टीमेट सर्वाइवर (2007) ने अपने जग लाइनवर्क और oppressive वातावरण के साथ एक अस्तित्वीय रात्रिभोज में जुआ बदल दिया। नाना (2006) ने युवा महिलाओं के जीवन और रिश्तों के एक कच्चे, यथार्थवादी चित्रण को shōjo मोबाइल फोनों के लिए लाया, जबकि ओवरलॉर्ड (2015) ने एक अंधेरे आइसेकाई पावर फंतासी पेश की जो शैली के सिर पर सामान्य नायकवाद को फंसाया। प्रत्येक परियोजना ने टेलीविजन मोबाइल फोन से क्या दर्शकों की उम्मीद की थी।

फिल्म्स कि पुश्ड सिनेमाई बाउंड्री

जबकि मैडहाउस के टेलीविजन आउटपुट ने अपने प्रशंसक आधार का निर्माण किया, स्टूडियो की फिल्मों ने वैश्विक सिनेमा के इतिहास में एक जगह बनाई। Satoshi Kon और Mamoru Hosoda जैसे निदेशकों ने मैडहाउस के संसाधनों का इस्तेमाल किया ताकि वे काम कर सकें जो अभी भी दुनिया भर में फिल्म निर्माताओं को प्रेरित करते हैं।

परफेक्ट ब्लू: वास्तविकता और भ्रम के बीच लाइन को बिखरना

"परमाजिक संबंधों" से पहले लंबे समय तक एक buzzword बन गया, ब्लू (1997) शल्य चिकित्सा परिशुद्धता के साथ सेलिब्रिटी जुनून को नष्ट कर दिया। Satoshi Kon के निर्देशक पद्मश्रीरायगो, एक पॉप मूर्ति जो उसे एक अभिनेत्री बनने के लिए छोड़ देता है, केवल एक अहिंग प्रशंसक द्वारा डंठल किया जाना चाहिए और खुद के एक डोपपेलगेंजर संस्करण द्वारा घोंसला। फिल्म का संपादन टूर-डी-फोर्स है: मैच कट एक साथ दृश्यों को उड़ा देता है ताकि दर्शक वास्तविक, मिमा के मनोवैज्ञानिक विघटन को प्रतिबिंबित करने का ट्रैक खो सकें। डारेन अरोनोपेस्की जैसे हॉलीवुड निर्देशक ने फिल्म के प्रभाव को स्वीकार किया है - सबसे अधिक उल्लेखनीय रूप से इन दर्शकों को वास्तविक रूप से देखने का पता चलता है। एक ड्रीम के लिए पूछताछबाथटब शॉट, शॉट शॉट के लिए बनाया गया।

मैडहाउस ने कोन को डिजिटल कम्पोसिटिंग और गैर-रैखिक कहानी कहने के साथ प्रयोग करने की स्वतंत्रता दी जो कि सेल-प्राचीन सुविधाओं में दुर्लभ थी। परिणाम एक मनोवैज्ञानिक थ्रिलर था जो एक माध्यम के रूप में एनीमेशन को पार कर लेता था, यह साबित करता है कि एनीमे मानसिक राज्यों को लाइव-एक्शन के तरीके में व्यक्त कर सकता था। ब्लू फिल्म स्कूल पाठ्यक्रम का एक प्रधान और प्रसिद्ध संस्कृति के अंधेरे पक्ष के बारे में चेतावनी बनी हुई है।

पप्रिका: ड्रीम्स, सिनेमा और एक ब्लॉकबस्टर आइडिया का जन्म

कोन की अंतिम पूर्ण सुविधा, पृका (2006), यकीनन उनका सबसे महत्वाकांक्षी है। फिल्म एक ऐसे उपकरण की खोज करती है जो चिकित्सकों को रोगियों के सपनों में प्रवेश करने की अनुमति देती है, और यह जल्दी से एक phantasmagoric यात्रा में घूमती है जहां सपने देखने और दुनिया के टकराव को जागृत करती है। टोक्यो के माध्यम से मेंढक, रसोई उपकरणों और धार्मिक आइकनोग्राफी के एक परेड दृश्यों में जो तार्किक विवरण को कम करती है। हाथ से तैयार विस्तार का सराहा घनत्व डगमगा रहा है, और सुसुमु हिरासावा के इलेक्ट्रॉनिक स्कोर ने आगे की ओर अवास्तविकता को धक्का दिया।

क्रिस्टोफर नोलन ने उद्धृत किया है पृका पर सीधा प्रभाव Inception (2010), हालांकि कोन की फिल्म सामूहिक बेहोश में गहरी हो जाती है। मैडहाउस की प्रतिबद्धता को बिना समझौता किए कॉन्स्ट के दृष्टिकोण को महसूस करने के लिए - भव्य बजट, विस्तारित उत्पादन समय - निर्देशक को यह बताने की अनुमति देता है कि उनके मैग्नम ओपस को कितने कॉल करते हैं। फिल्म की प्रौद्योगिकी, पहचान और इच्छा की खोज प्रत्येक गुजरते वर्ष के साथ अधिक संवेदनशील महसूस करती है, मैडहाउस की स्थिति को एक स्टूडियो के रूप में सीमेंट करती है जो केवल सामग्री के बजाय धन कला को धन देती है।

लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट: भावनात्मक विज्ञान फिक्शन

ममोरू होसोदा की 2006 के निर्देशक की शुरुआत मैडहाउस के लिए, लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट, यासुताका तुसुत्सूई के 1967 उपन्यास को ले लिया और इसे एक निविदा आने वाली उम्र की कहानी में बदल दिया। Makoto Konno गलती से समय में पिछड़े छोड़ने की क्षमता हासिल करता है, और वह इसे शुरू में शीशी चीजों के लिए उपयोग करती है - फिर से पुडिंग को खाने से शर्मिंदा होने से पहले - भावनात्मक परिणामों को महसूस करने से पहले। फिल्म की जल रंग जैसी पृष्ठभूमि और मुलायम चरित्र एनीमेशन बेड़े युवाओं की भावना पैदा करती है, जबकि समय लूप्स एक चरित्र-चालित कथा को स्की-फाई स्पेक्ट्रल के बजाय सेवा करते हैं।

होसोदा के दृष्टिकोण ने अपने सभी बाद के काम को प्रभावित किया, से ग्रीष्मकालीन युद्ध to भेड़ियाउन्होंने माडहाउस को ब्रेकआउट डायरेक्टर्स के लिए एक पोषण ग्राउंड के रूप में स्थापित किया। फिल्म के सार्वभौमिक विषयों में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर खेद और विकास का अनुमान लगाया गया, पुरस्कार जीतने और साबित किया कि छोटी-छोटी व्यक्तिगत कहानियां ब्लॉकबस्टर चश्मे के साथ खड़े हो सकती हैं। इसने एनीमे में अधिक nuanced विज्ञान कथा के लिए दरवाजे खोले, जहां भावनात्मक सच तकनीकी प्रदर्शनी को तुगल करती है।

वैम्पायर हंटर डी: ब्लडलुस्ट: गोथिक स्प्लेन्डर एट इसके पीक

CG बूम से पहले, Vampire हंटर D: Bloodlust (2000) ने गोथिक सेल एनिमेशन के शिखर का प्रतिनिधित्व किया। योशिकी कावाजीरी द्वारा निर्देशित, एक मैडहाउस सह-संस्थापक, फिल्म कलाकारी के स्तर के साथ हिदियुकी किकुची के उपन्यास को अनुकूलित करती है कि कुछ पिशाच कहानियों का मिलान किया गया है। उत्परिवर्तित रंग पैलेट, यूटाका मिनोवा द्वारा विस्तृत चरित्र डिजाइन, और निरंतर रात-समय की सेटिंग अनन्त डस्क की दुनिया को विकसित करती है। तलवार लड़ते बैलेटिक, स्याही जैसे रक्त स्पैटर हैं, और दुखी वातावरण यह सुझाव देता है कि राक्षस भी प्यार के लिए लंबे समय तक हो सकते हैं।

फिल्म का प्रभाव एनीमे सर्कल से परे बढ़ाया गया; यह पश्चिमी दर्शकों के लिए एक प्रवेश द्वार बन गया, जिसमें जापानी एनिमेशन की सुंदरता के साथ अंधेरे कल्पना को संभालने की क्षमता की खोज की गई। मामूली बॉक्स ऑफिस रिटर्न के बावजूद, इसकी घरेलू वीडियो सफलता और महत्वपूर्ण प्रतिष्ठा यह सुनिश्चित करती है कि जब प्रोजेक्ट व्यावसायिक रूप से जोखिमपूर्ण लग रहा है तो मैडहाउस दृष्टिहीन निर्देशकों को वापस जारी रखेगा। रक्तप्रवाह बाद में गोथिक कार्यों के माध्यम से पता लगाया जा सकता है जैसे कैसलवानिया और अंतिम सुनवाई।

अतिरिक्त फिल्म्स जो मार्क छोड़ती हैं

मैडहाउस की फिल्मोग्राफी में कई अन्य आवश्यक कार्य शामिल हैं। टोक्यो गॉडफादर (2003), कोन के क्रिसमस सेट कॉमेडी ने अपने यथार्थवादी शहर के पहिये और निविदा हास्य के साथ स्टूडियो की रेंज को दिखाया। ग्रीष्मकालीन युद्ध (2009), स्टूडियो चिज़ु बनाने के बाद होसोडा द्वारा निर्देशित, लेकिन मैडहाउस के सहयोग से उत्पादित, डिजिटल विश्व संकट के साथ परिवार के नाटक को विलय कर दिया। रेडलाइन (2009), टेकशी कोइक द्वारा निर्देशित, हाथ से ड्रॉ करने के लिए सात साल का समय लिया और व्यापक रूप से अब तक बनी सबसे अधिक दृश्यमान असाधारण रेसिंग फिल्मों में से एक के रूप में स्वागत किया गया है। ये फिल्मों सामूहिक रूप से प्रदर्शित करते हैं कि मैडहाउस कभी भी ऑफ-सीम के रूप में किसी भी शैली को नहीं देखा।

स्टूडियो की स्थायी विरासत और आधुनिक प्रासंगिकता

मैडहाउस के प्रभाव को पूरी तरह से पुरस्कार या बॉक्स ऑफिस नंबर द्वारा मापा नहीं जा सकता है। स्टूडियो के उद्देश्य से ऑट्यूर-संचालित उत्पादन में बदलाव आया कि कैसे एनीम उद्योग श्रम और रचनात्मकता को मानता है। इसके कई पूर्व छात्रों ने अपने स्वयं के स्टूडियो-मामोरू होसोदा को स्टूडियो चिज़ु के साथ पाया, उदाहरण के लिए - जबकि जापानी पॉप संस्कृति में रुचि के रूप में युवा एनिमेशनकर्ताओं ने महत्वाकांक्षी समय के दबाव में प्रशिक्षण लिया। मैडहाउस के काम ने 2000 के दशक के दौरान एनीम के वैश्वीकरण में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, कार्टून नेटवर्क के वयस्क स्विम और आर्टहाउस थिएटर में पहुंचने के लिए जापानी पॉप संस्कृति में रुचि के रूप में।

फिर भी स्टूडियो अपनी चुनौतियों के बिना नहीं है। उत्पादन के मुद्दों ने हाल ही में कुछ परियोजनाओं को मार दिया है; का डर बोगीपॉप वावावावावानाईThe time of the title of the title of the title of the title of the title of the title of the title. अतिक्रमण III उद्योग शोषण के बारे में चर्चा शुरू हुई है। फिर भी, मैडहाउस का जादू अपने बैकलॉग के माध्यम से संपन्न हो गया। जब एक नई पीढ़ी की खोज करती है मृत्यु नोट नेटफ्लिक्स पर या ब्लू एक प्रदर्शन में, वे एक स्टूडियो से सामना करते हैं जो वास्तविक कला के रूप में एनीमेशन का इलाज करते हैं। सबसे अच्छा मैडहाउस श्रृंखला और फिल्में केवल मनोरंजन नहीं करती हैं-वे चुनौती धारणा, दृश्य सीमाओं को धक्का देती हैं, और उन सवालों से पूछती हैं जो स्क्रीन के बाद लंबे समय तक अंधेरे हो जाते हैं।

किसी भी व्यक्ति के लिए एक कहानी कहने के माध्यम के रूप में एनीम के विकास को समझने की तलाश में, मैडहाउस की सूची आवश्यक है। मनोवैज्ञानिक हॉरर ऑफ़ द स्टोरीटेलिंग माध्यम से, मैडहाउस की सूची आवश्यक है। मॉन्स्टर के गतिशील कॉमेडी के लिए एक पंच मैनस्टूडियो का काम रचनात्मकता का एक मोज़ेक बनाता है कि कुछ अन्य प्रतिद्वंद्वी कर सकते हैं। जब तक एक एकल दृष्टि पर सब कुछ जोखिम देने के इच्छुक व्यक्ति हैं, मैडहाउस की छाया बड़ी हो जाएगी, एक अनुस्मारक जो सबसे अच्छी कला अक्सर शानदार ढंग से विफल होने की स्वतंत्रता से आती है और समान माप में शानदार रूप से सफल होती है।