मामूरु होसोदा की लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट में प्रतीकवाद और मेटाफोर का उपयोग

Mamoru Hosoda की 2006 एनिमेटेड विशेषता लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट व्यापक रूप से अपने जीवंत एनीमेशन और दिल की सुविधा के लिए प्रशंसा की जाती है, लेकिन फिल्म की असली अनुनाद सतह के नीचे स्थित है। होसोडा और स्क्रीनराइटर सैटोको ओकुडेरा एक घनी स्तरित कार्य का निर्माण करते हैं जहां रोजमर्रा की वस्तुएं, आवर्ती छवियां और समय की भौतिकी प्रतीकों और रूपकों के रूप में यात्रा कार्य करती हैं। ये साहित्यिक और दृश्य उपकरण स्मृति, अफसोस, छोटे निर्णयों का वजन और वयस्कता में किशोरावस्था से अपरिहार्य मार्ग पर ध्यान देने के लिए एक सरल समय-पांच कहानी को बदल देते हैं। फिल्म सजावट के रूप में रूपांतरित नहीं करती है, लेकिन हर तरह के प्रतीक के रूप में, जो किरदार है।

एक बहु-लेयर प्रतीक के रूप में समय

अधिकांश विज्ञान कथा में, समय यात्रा एक साजिश तंत्र के रूप में कार्य करती है - एक उपकरण पात्र गलतियों को ठीक करने या catastrophe को रोकने के लिए उपयोग करते हैं। होसोडा समय खुद केंद्रीय प्रतीक बनाने के द्वारा इस सम्मेलन को अद्यतन करता है। Makoto Konno के लिए, "लीप" की क्षमता एक वीर उपहार नहीं है बल्कि मानव आवेग के लिए अनियंत्रित नियंत्रण के लिए एक रूपक है। हर कूद वह असहनीयता को दूर करने की इच्छा का प्रतिनिधित्व करती है, कठिन बातचीत में देरी करती है, या एक वर्तमान में चिपक जाती है जो पहले से मौजूद नहीं है। फिल्म उस समय दिखाती है, फिल्म की रील के विपरीत, परिणाम के बिना फिर से नहीं जा सकती है; अधिक Makoto घटनाओं में हेरफेर करती है, वह अपने संबंधों के प्रतीकों का प्रतीक है। अविश्वास—एक शक्ति जो शक्ति देने के बजाय चरित्र को प्रकट करती है।

होसोडा सूक्ष्म पर्यावरणीय विवरण के माध्यम से समय के प्रवाह को दृश्य देता है। क्लॉक कक्षा पृष्ठभूमि में बार-बार दिखाई देते हैं, कोनो घरेलू रसोई में, और यहां तक कि रहस्यमय उपकरण के चेहरे पर भी जो मैक्टो की खोज करता है। ये घड़ी शायद ही कभी खुद की घोषणा करते हैं; वे बस परिधि में टिकते हैं, क्योंकि समय के रूप में खुद को सामान्य स्कूल-वर्ष के दबावों के बाहर एक बुलबुला में मौजूद होने लगता है। गर्मियों में अंतिम दौर में एक दुर्घटनाग्रस्त घटना के लिए एक समान रूप से बन जाता है।

फिल्म जापानी अवधारणा पर भी आकर्षित होती है मोनो कोई जागरूक नहींयह एक बहुत ही प्रतिभाशाली व्यक्ति है जो इस तरह के लोग अपने जीवन में एक दूसरे के साथ जुड़ जाते हैं। यह एक बहुत ही प्रतिभाशाली व्यक्ति है जो इस तरह के लोग अपने जीवन में एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। मोनो की इस खोज को कोई जागरूक नहीं, पश्चिमी दर्शकों की मदद क्यों फिल्म की टोन एक बार चंचल और गहराई से मेलेन्कोलिक में महसूस करती है।

टाइम-ट्रेवलिंग डिवाइस: एक गैजेट से अधिक

समय-समय पर क्षमता की Makoto की प्रारंभिक खोज तब होती है जब वह स्कूल साइंस लैब में एक असामान्य वस्तु पर टम्बल हो जाती है। पहली बार, यह डिजिटल काउंटर के साथ एक अखरोट के आकार का उपकरण जैसा दिखता है, लेकिन कहानी के रूप में सामने आती है, यह स्पष्ट हो जाता है कि यह कलाकृति एक सरल मशीन नहीं है। यह एक रूपक है जो कि एक सरल मशीन है। मानव दृष्टि की सीमाउपकरण केवल Makoto को एक सीमित संख्या में लीप दे सकता है - एक उलटी गिनती जो शून्य की ओर अनजाने में टिकी हुई है। यह सीमा हर विकल्प को लेनदेन के रूप में पुनर्निर्धारित करती है: एक frivolous कराओके सत्र के लिए एक लीप का उपयोग करना या एक मामूली शर्मिंदगी से बचने के लिए उसे एक संसाधन की लागत नहीं दे सकती है। इस तरह, डिवाइस अवसर की परिमित प्रकृति और बचाव की छिपी कीमत का प्रतीक है।

होसोडा ने स्पष्ट रूप से फिल्म के व्यापक दार्शनिक प्रश्नों के लिए डिवाइस को बांध दिया है। एक विशिष्ट समय मशीन के विपरीत, डिवाइस Makoto को दूर के युगों में यात्रा करने या विश्व इतिहास में बदलाव करने की अनुमति नहीं देता है। यह केवल उसे अपने हाल के अतीत में क्षणों को संशोधित करने की अनुमति देता है। यह बाधा एक कथात्मक मैग्नीफाई ग्लास के रूप में कार्य करती है, जिसमें सूक्ष्म निर्णयों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कहा जाता है जो जीवन को आकार देती है। एक स्पिल्ड पुडिंग कप, बाइक की सवारी, एक बयान कभी नहीं बनाया जाता है - ये मोड़ बिंदु बन जाते हैं जिसके आसपास साजिश घूमती है। डिवाइस इस प्रकार एक कथात्मक मैग्नीफाई ग्लास के रूप में कार्य करता है, यह बताता है कि अक्सर वे अक्सर दिखाई देते हैं।

जब डिवाइस का मूल अंततः प्रकट होता है- यह भविष्य की तकनीक का एक टुकड़ा है जो गलती से चीकी द्वारा छोड़ दिया जाता है-रूपांतरण गहरा होता है। डिवाइस एक जादुई उपहार नहीं है बल्कि भविष्य की दुनिया का एक खोया टुकड़ा है, यह भी कि उन्नत सभ्यताएं उसी इच्छानुसार संघर्ष करती हैं और अतीत को बाहर करने की इच्छा देती हैं। चिकी को इसे परिणाम की परिपक्व स्वीकृति के लिए बोलने की आवश्यकता है, जो मैकोटो के पहले आवेगपूर्ण दुरुपयोग के विपरीत है। यह उलटा प्रतीक को एक सबक में बदल देता है। किसी के कार्य का स्वामित्व।

तितली आकृति और युवा की कल्पनीयता

फिल्म के सबसे महत्वपूर्ण दृश्य रूपक में तितली है, जो कई भावनात्मक रूप से चार्ज क्षणों पर दिखाई देती है। कहानी में देर करें, क्योंकि माकोटो अंतिम लीप को महसूस करने के बाद सड़कों के माध्यम से चलती है, एक तितली उसके सामने भागती है। यह फिर से दिखाई देता है जब वह अपने कार्यों के परिणामों का सामना करती है, और इसकी उपस्थिति कभी संयोगी नहीं है। तितली परिवर्तन का प्रतीक है, लेकिन भविष्य में वह एक वयस्क के लिए एक कैटरपिलर के विजयी मेटामोर्फोसिस के विपरीत है, होसोडा के उपचार में नाजुकता और बहादुरी पर जोर दिया जाता है। तितली का जीवन छोटा है; इसकी सुंदरता गर्मियों में वयस्क होने के लिए बनी हुई है।

यह आकृति एक बड़े जापानी कलात्मक परंपरा से जुड़ती है। शास्त्रीय कविता और पेंटिंग में, तितली अक्सर सपनों की आत्मा या क्षणभंगुर प्रकृति का प्रतिनिधित्व करती है। होसोडा, जिसने पारंपरिक जापानी सौंदर्यशास्त्र के लिए अपने प्रशंसा के बारे में साक्षात्कार में बात की है, तितली को एक भारी-हाथ का प्रतीक नहीं बल्कि एक शांत अनुग्रह नोट के रूप में एकीकृत करता है। जब मैक्टो अंततः परिवर्तन की अपरिहार्यता को स्वीकार करता है, तो तितली की उपस्थिति बहुत ही सुन्दर महसूस करती है और आशाजनक हो जाती है - एक संकेत जो परिवर्तन करती है, जबकि दर्दनाक भी सुंदर है। फिल्म विद्वान सुसान नापियर का एनीमे और मेमोरी पर काम यह समझने के लिए मूल्यवान संदर्भ प्रदान करता है कि कैसे ऐसी रूप से जापानी एनिमेटेड फिल्मों में काम करती है, जो व्यक्तिगत को सार्वभौमिक से जोड़ती है।

पेंटिंग्स, पोर्ट्रेट्स और फ्रोजन छवि

कला बहाली एक महत्वपूर्ण सबप्लॉट और फिल्म के भीतर एक विस्तारित रूपक के रूप में कार्य करती है। Makoto की चाची, चुड़ैल, एक संग्रहालय में एक संरक्षक के रूप में काम करती है, ध्यान से एक पुरानी पेंटिंग को बहाल करती है जो समय-समय पर क्षतिग्रस्त हो गई है। बहाली की यह प्रक्रिया Makoto के अपने प्रयासों को उसके फ्रैक्चर्ड टाइमलाइन की मरम्मत करने के लिए दर्पण करती है। जैसे ही विच रोगी एक विखंडित छवि को फिर से इकट्ठा करता है, Makoto वापस लौटता है। हालांकि, फिल्म एक महत्वपूर्ण अंतर आकर्षित करती है: जबकि एक पेंटिंग को अपने मूल राज्य में बहाल किया जा सकता है, मानव संबंध केवल पैच नहीं हो सकते हैं। वास्तविक मरम्मत की आवश्यकता है नुकसान की स्वीकृति, इसके इरादे की आवश्यकता नहीं।

स्वयं चुड़ैल एक प्रतीकात्मक आंकड़ा है। वह एकमात्र ऐसा चरित्र है जो मैकोटो के पूर्वाग्रह को समझने की कोशिश करता है, जिसमें संकेत मिलता है कि उसके पास एक ही क्षमता हो सकती है। वह एक संरक्षक आंकड़ा बन जाती है जो रिडल्स में बोलती है, जो मैकोटो को वास्तविकता की ओर मार्गदर्शन करती है जो दर्द से चल रही है केवल इसे बढ़ाती है। चुड़ैल का स्टूडियो, आधा-अस्थायी कैनवास से भरा है, जो अतीत और भविष्य के बीच एक महत्वपूर्ण स्थान का प्रतिनिधित्व करता है- एक ऐसा स्थान जहां समय सचमुच एक साथ वापस टुकड़े किया जा रहा है। यह सेटिंग फिल्म के विचार को मजबूत करती है कि अतीत कुछ हम नहीं कर सकते हैं लेकिन कुछ हम एकीकृत करना चाहते हैं।

The Metaphor of Leaping: Falling in the Future

"लीपिंग" की शीर्षक अवधारणा किशोरों के अनुभव के लिए एक kinesthetic रूपक के रूप में कार्य करती है। Makoto के छलांग निर्देशित नहीं हैं, चिकनी उड़ानें; वे हवा के माध्यम से अजीब टम्बल हैं - कभी-कभी बाधाओं में दुर्घटनाग्रस्त होने की भावना। यह शारीरिक स्तम्भ एक किशोर होने की भावनात्मक उथल-पुथल को दर्शाता है। होसोडा अतिरंजित परिप्रेक्ष्य बदलाव के साथ इन दृश्यों को दर्शाता है, शरीर धीमी गति से टम्बलिंग है, और वजनहीनता की भावना जो कि कड़वाहट पर सीमा होती है। दर्शकों को ऐसी असुविधा महसूस होती है जो प्रत्येक कूद के साथ होती है, हमारे अनुभव को आंतरिक अनुभव के साथ जोड़ती है।

लीपिंग ने एक तरह का सुझाव भी दिया रैखिक पहचान से बचजब Makoto कूदता है, तो वह अपने जीवन के बाहर संक्षेप में बन जाती है, इसे एक व्यंतरण बिंदु से देखती है जो उसे अपने कार्यों के परिणामों को देखने की अनुमति देती है। यह अलग-अलग स्थितियों से अलग होने वाले किशोरों को अक्सर अपने स्वयं के selves से डिस्कनेक्ट महसूस होता है - विभिन्न व्यक्तित्वों पर ध्यान देना, अपने सिर में बातचीत को फिर से खेलना, यह चाहते हुए कि उन्होंने कुछ अलग कहा था। फिल्म इस मानसिक आदत को शाब्दिक बनाती है और फिर Makoto को अपनी सीमाओं का सामना करने के लिए मजबूर करती है। वह हमेशा के लिए नहीं छलांग सकती; अंततः उसे जमीन पर जाना चाहिए।

खाद्य, साझा भोजन, और हर दिन जीवन के बांड

भोजन एक आवर्ती रूप है कि होसोडा कनेक्शन और घरेलू स्थिरता का प्रतीक है। Makoto के परिवार के भोजन, जबकि चॉटिक, एक ग्राउंडिंग दिनचर्या का प्रतिनिधित्व करते हैं। रात्रिभोज सामग्री के बारे में उनकी मां की भूलभुलैया, उसके पिता की अनुपस्थिति-घनता, और उसकी बहन की वायलिन अभ्यास सभी अपूर्ण परिवार के जीवन का एक सिम्फनी बन जाती है। ये दृश्य सिर्फ भराव नहीं हैं; वे संवेदी वास्तविकता में कहानी को पीछे छोड़ देते हैं। जब Makoto समय के माध्यम से झूठ बोलना शुरू होता है, तो वह बार-बार भोजन से जुड़े क्षणों को बदल देती है: एक पुडिंग कप उसकी बहन खाने के लिए इरादा करती है, एक छोटी सी आदत है। यहां तक कि सबसे छोटा विकल्प भावनात्मक लहर पैदा करते हैं।

Chiaki और Kousuke के साथ साझा भोजन भी Makoto की यात्रा में प्रमुख चरणों को चिह्नित करते हैं। बेंटो बॉक्स वह तैयार करती है, आइसक्रीम वे नदी के किनारे पर खाते हैं, रमन की दुकान वे यात्रा करते हैं - ये सांप्रदायिक खाने के दृश्य दोस्ती के पोषण के लिए रूपक के रूप में काम करते हैं। वे उस क्षण के साथ तेजी से विपरीत होते हैं जब Makoto खुद को समय में हेरफेर के माध्यम से अलग करता है, जिससे उसकी शक्ति ने उसे बहुत ही कनेक्शन से काट दिया है जिसे वह संरक्षित करना चाहता है। फ्रेम में वापस भोजन लाना वह वर्तमान में वापस लौटता है, जीवन की खामियों के लिए जिसे मिटाने के बजाय स्वीकार किया जाना चाहिए।

ट्रेन, क्रॉसिंग, और थ्रेसहोल्ड

होसोडा की फिल्म थ्रेसहोल्ड से भरी हुई है: रेलरोड क्रॉसिंग, स्कूल गेट्स, नदी के किनारे, विज्ञान प्रयोगशाला के द्वार का रास्ता। ये liminal रिक्त स्थान एक राज्य के बीच संक्रमण के लिए रूपक के रूप में काम करते हैं और दूसरा। रेलरोड क्रॉसिंग, विशेष रूप से एक चार्ज छवि है। कम गेट्स के खिलाफ माकोटो दौड़, और चेतावनी घंटी की आवाज उच्च तनाव के क्षणों को दर्शाती है। क्रॉसिंग एक ऐसी स्थिति है जो एक राज्य के बीच संक्रमण के लिए मेटाफोर्स के रूप में काम करती है। पसंद और परिणाम के बीच सीमाजब गेट उतरता है, तो एक निर्णय अपरिवर्तनीय बनाया जाता है- जैसे कि अंतिम क्षण एक छलांग से पहले। फिल्म के चरमोत्कर्ष में, ट्रैक के साथ Makoto का हताश रन उसकी पूरी यात्रा का दृश्य संक्षेपण बन जाता है: वह घड़ी को हराने की कोशिश कर रही है, भविष्य में पार करने के लिए जहां उसने अपने अतीत के साथ शांति बनाई है।

ट्रेन स्वयं जापानी सिनेमा में एक पारंपरिक प्रतीक है, अक्सर यात्रा, प्रस्थान और समय के पारित होने से जुड़ा हुआ है। लड़की जो समय के माध्यम से लीप्टट्रेन अपने अपरिहार्य प्रस्थान की ओर चीकी को रखती है। इसे रोक नहीं सकता, जैसे ही समय को हल नहीं किया जा सकता। Makoto का अंतिम, आंसू निशान चिकी तक पहुंचने से पहले वह बोर्ड अपने इनकार की शारीरिक अभिव्यक्ति है ताकि पलों को बिना स्वीकार किए जाने की अनुमति मिल सके। ट्रेन का दृश्य इस प्रकार सभी फिल्म के प्रतीकात्मक धागे को एक साथ लाता है: तितली, घड़ी, छलांग, और क्रॉसिंग, उन्हें एक शक्तिशाली भावनात्मक संकल्प में फंसना। होसोडा के परिवहन इमेजरी के उपयोग पर गहरी नज़र रखने के लिए, विचार करें निर्देशक के साथ इस साक्षात्कार जहां वह अपनी दृश्य प्रेरणा पर चर्चा करता है।

ध्वनि प्रतीक के रूप में: मौन और साइकाडा की क्राई

फिल्म में ध्वनि डिजाइन मेटाफोरिकल वजन को वहन करती है। सिकाडा का निरंतर ड्रोन गर्मियों की मूर्खतापूर्ण पृष्ठभूमि है, एक ध्वनि इतनी आक्रामक है कि इसकी अनुपस्थिति जड़ रही होगी। जापानी संस्कृति में, सिकाडा गर्मियों के चरम का प्रतीक है और विस्तार से, यह याद दिलाता है कि यह जीवंतता जल्द ही फीका हो जाएगी। सिकाडा का रोना एक लुलेबी और एक उलटी गिनती दोनों है, जो गुजरने वाले दिनों को मार्कोटो स्क्वांडर्स और पुनः दावा करता है। जब फिल्म तीव्र इंट्रोपेक्शन के क्षणों में कटौती करती है, तो सिकाडा जल्द ही मौन में गिर जाता है - एक तकनीक जो बाहरी समय से आंतरिक समय तक Makorhythm तक की गति को दर्शाती हुई है।

मौनों का प्रतीक बन गया क्या है का वजन unsaid छोड़ दियाजब Makoto और Chiaki बदली समयबद्धता की एक श्रृंखला के बाद नदी के किनारे पर बैठते हैं, तो उनके बीच शांत संवाद की तुलना में जोर से बोलता है। फिल्म अपने दर्शकों को भावनात्मक दूरी के लिए एक रूपक के रूप में मौन पढ़ने पर भरोसा करती है कि समय भी यात्रा पुल नहीं कर सकती है। ध्वनि ट्रैक, कियोशी योशिदा द्वारा बनाई गई, इन बदलावों को रेखांकित करती है, जो कॉमेडी के दौरान चंचल पिज़्काटो स्ट्रिंग्स से चलती है, जो उसके वास्तविककरण में Makoto को अलग करती है।

जल, प्रतिबिंब और आत्म

अक्सर दर्पण तत्व के रूप में पानी की सतह। फिल्म में शुरू होने के बाद, Makoto नदी से खड़ा है, पत्थरों को छोड़ देता है। पानी पर लहरें बाहर फैल गई हैं, जैसे कि उसके कार्यों के परिणामस्वरूप वह वापस नहीं ले सकती। बाद में, वह एक छलांग के दौरान नदी में उतरती है, और डूबने वाली क्षणिक रूप से दुनिया को चुप्पी देती है, जिससे उसे शुद्ध अलगाव की जगह मिलती है। यहां पानी बेहोशी का प्रतीक है - चुर्निंग भावनाओं को वह अभी तक सामना नहीं कर रही है। जब वह उभरती है, तो वह मौलिक रूप से बदल नहीं जाती है लेकिन खुद को और स्पष्ट रूप से देखने के लिए मजबूर हो जाती है।

पत्थर की स्किपिंग खेल खुद एक छोटा लेकिन शक्तिशाली रूपक है। Makoto और उसके दोस्त एक आकस्मिक शगल के रूप में पत्थर छोड़ देते हैं, लेकिन प्रत्येक फेंक सिर्फ सही कोण और बल की आवश्यकता होती है। एक पत्थर जो पूरी तरह से छोड़ देता है सद्भाव के एक क्षण का प्रतिनिधित्व करता है - एक सफल सामाजिक संपर्क, एक मजाक जो भूमि, स्नेह का एक इशारा जो स्वीकार किया जाता है। जब एक पत्थर तुरंत डूब जाता है, तो यह संचार की विफलताओं को प्रतिबिंबित करता है जो समयरेखा फ्रैक्चर के रूप में ढेर हो जाता है। फिल्म के अंत तक, Makoto को अब पत्थरों को छोड़ने की जरूरत नहीं है; उसने पत्थर को छोड़ने और छप को स्वीकार करने के लिए सीखा है।

कक्षा और विज्ञान लैब: आदेश बनाम अराजकता

स्कूल सेटिंग सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है बल्कि एक प्रतीकात्मक परिदृश्य है जहां समय सारणी और घंटी का तर्क अचार के साथ विपरीत है। कक्षा का प्रतिनिधित्व करता है संस्थागत समय— एक कठोर अनुसूची जो समाज युवाओं पर लगाता है। जब Makoto leaps, वह इस आदेश को बाधित करती है, देर से पहुंचने, प्रश्नों के पहले सही जवाब देते हुए, और आम तौर पर सिस्टम को भ्रम में फेंक देते हैं। अस्थायी विद्रोह के ये कार्य हास्य हैं लेकिन यह भी उभरते व्यक्तियों को शामिल करने के लिए संरचनाओं की कृत्रिमता प्रकट करते हैं। विज्ञान प्रयोगशाला, जहां समय उपकरण उत्पन्न होता है, प्रयोग और दुर्घटना की एक जगह है। यह कारण और प्रभाव का एक धर्मनिरपेक्ष मंदिर है, जो एक कहानी के लिए फिट है जो अंततः मानव संबंध को नियंत्रित करने वाले भौतिक और भावनात्मक कानूनों पर जोर देती है।

होसोडा की प्रयोगशाला के फ्रैमिंग - जहाज़, अव्यवस्था, बीकरों से भरा और तारों को अलग करना - किशोर मस्तिष्क को खुद ही छोड़ देता है: गन्दा, संभावित ऊर्जा से भरा और दुर्भाग्यपूर्ण होने पर खतरनाक। पृष्ठभूमि में दिखाई देने वाले चाकबोर्ड समीकरणों को कभी समझाया नहीं जाता है, लेकिन उनकी उपस्थिति से पता चलता है कि समय के रहस्य को अंततः समझा जा सकता है, अगर नियंत्रित नहीं है। फिल्म संकेत देती है कि चिकी के भविष्य के समाज ने डिवाइस के पीछे भौतिकी में महारत हासिल की है, लेकिन यह अभी भी प्यार और नुकसान के भावनात्मक गणित को हल नहीं कर सकता है।

सांस्कृतिक और सिनेमाई संदर्भ

लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट 1967 के उपन्यास पर आधारित है, जिसे कई बार अनुकूलित किया गया है। होसोडा का संस्करण मूल प्रोटागोनिस्ट की niece के बाद प्रत्यक्ष अनुकूलन के बजाय एक ढीले अनुक्रम के रूप में कार्य करता है। उपन्यास की घटनाओं के बाद अपनी कहानी के वर्षों की स्थापना करके और विच के अतीत को संदर्भित करते हुए, होसोडा पीढ़ियों के बीच एक विषयगत पुल बुनाई करता है। फिल्म से पता चलता है कि समय के मार्ग को स्वीकार करने का संघर्ष एक युग के लिए अद्वितीय नहीं है लेकिन एक आवर्ती मानव चुनौती है। यह संरचनात्मक निर्णय मेटा-metaphor के रूप में कार्य करता है: कहानी स्वयं समय के माध्यम से छलांग लगाती है, जिसका अर्थ है कि इसके नए दर्शकों के लिए एक नया तरीका है।

होसोदा की व्यापक फिल्मोग्राफी को समझना केंद्रीय प्रतीकों के रूप में समय और परिवार के लगातार उपयोग को रोशन करता है। ग्रीष्मकालीन युद्ध (2009) और (2009) भेड़िया (2012), वह समुदाय के विषयों और परिवर्तन की त्वरण पर लौटता है। उनकी विषयगत निरंतरता का एक अंतर्दृष्टिपूर्ण विश्लेषण पाया जा सकता है। होसोदा पर BFI की विशेषताउनके काम का लगातार तर्क है कि प्रौद्योगिकी मानव लंबे समय तक बढ़ जाती है लेकिन वह गंदा, समयबद्ध काम को निर्माण संबंधों की जगह नहीं ले सकती है।

अंतिम रूप: भविष्य की ओर बढ़ रहा है

फिल्म की चरमोत्कर्ष लंबे, हताश रन के लिए शानदार छलांग छोड़ देती है। Makoto उसे प्यार करने वाले व्यक्ति को बचाने के लिए अपने अंतिम छलांग का उपयोग करता है, और फिर वह बस अपने खुद के दो पैरों पर चलती है, रैखिक समय में - पहले वह गायब हो जाता है। मानव प्रयास की अलौकिक क्षमता से यह बदलाव फिल्म का सबसे गहरा रूप है: परिपक्वता को रिवाइंड करने की कोशिश किए बिना आगे बढ़ने की क्षमता हैजब चियाकी उसे बताती है, तो "मैं भविष्य में इंतजार कर रहा हूँ" वह समय को एक नुकसान के रूप में नहीं बल्कि वादा के रूप में फिर से बदलता है। भविष्य एक गंतव्य बन जाता है, कोई खतरा नहीं।

एकमात्र खड़े Makoto की अंतिम छवि, उसकी साइकिल, उसके बैग और गर्मियों के आकाश के साधारण अव्यवस्था से घिरा हुआ है, स्वीकृति का एक शांत tableau है। उसके पास कोई छलांग नहीं है, कोई उपकरण नहीं, कोई भागने की hatch नहीं है। प्रतीकवाद ने अपना काम किया है; अब केवल जीवन ही रहता है। होसोडा का जीनियस यह है कि वह दर्शकों को एक भव्य बयान के साथ नहीं छोड़ता है लेकिन एक ही समय में चलने वाली लड़की के साथ-साथ चलने लगी है और समय में रहने लगी।

निष्कर्ष: The Art of Paying ध्यान

मामूरु होसोदा लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट यह नहीं है क्योंकि यह समय यात्रा के दार्शनिक riddles का जवाब देता है, लेकिन क्योंकि यह उन riddles को रोजमर्रा के प्रतीकों की दृश्य भाषा में अनुवाद करता है। तितली, घड़ी, स्पिल्ड पुडिंग, नदी के किनारे, ट्रेन, दोस्तों के बीच मौन - ये सभी तत्व शांत तर्क में सहारे हैं कि सबसे कीमती वस्तु समय ही नहीं है, लेकिन ध्यान की गुणवत्ता हम उस समय तक पहुंचते हैं जब हम लंबे समय तक अकादमिक उपन्यासों या फिर सामान्य चर्चा के लिए एकत्र करते हैं। अनिमे अध्ययनजो जापानी एनिमेशन की प्रतीकात्मक भाषा पर बहुविषय दृष्टिकोण प्रदान करता है।