मामूरु होसोदा का परिवार और मानवता का विजन, मिराई और लड़के और जानवर में

Mamoru Hosoda समकालीन एनिमेशन में एक अलग जगह है, जो जापान की सीमाओं से परे दूर स्थित फिल्मों का निर्माण करती है। स्टूडियो चिज़ु के सह संस्थापक के रूप में, उन्होंने बड़े स्टूडियो की परिचित मशीनरी से दूर होकर गहराई से व्यक्तिगत कार्यों का उत्पादन किया, जो कि कच्चे, हर रोज के जीवन की अप्रयुक्त बनावट के साथ पौराणिक कल्पना को फ्यूज करते हैं। जबकि उनकी पिछली फिल्मों -लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट, ग्रीष्मकालीन युद्ध, और भेड़िया—की स्थापना के लिए संतुलन वर्णक्रम के साथ अंतरंगता, यह है मिरा (2018) और (2018) लड़का और जानवर (2015) कि परिवार और मानव स्थिति पर अपने ध्यान को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं। ये दो विशेषताएं एक प्रकार की एक डिप्टीच बनाती हैं, जिसमें यह जांच की जाती है कि कैसे किनशिप और करुणा केवल जीवविज्ञान के माध्यम से ही नहीं बल्कि चुनी गई बांड, स्मृति और आत्म-विभागिता के माध्यम से होती है।

होसोडा की कहानी कहने वाली भाषा एक अच्छी तरह से व्यक्तिगत इतिहास से खींचती है। अपने स्वयं के अनुभवों को एक पिता और एक पति के रूप में अपने कथाओं को दर्शाता है, उन्हें एक प्रामाणिकता प्रदान करता है जो सांस्कृतिक विशिष्टताओं को पार करता है। उसी समय, वह उन्हें जापानी एनिमेशन की परंपरा में लंगर देता है जो दृश्य कविता और भावनात्मक crescendo पुरस्कार देता है। स्टूडियो चिज़ु के काम का बढ़ता शरीर मूल कहानी कहने के लिए उनकी प्रतिबद्धता के लिए एक वक़्त के रूप में खड़ा है, और कहीं नहीं इन दो फिल्मों की तुलना में यह प्रतिबद्धता अधिक स्पष्ट है। मिराएक बच्चा अपने परिवार के अतीत और भविष्य के समय में खोज में ईर्ष्या खिलता है; में लड़का और जानवरएक अनाथ लड़के को एक समानांतर जानवर दायरे से एक grouchy beark-like योद्धा में एक सरोगेट पिता को ढूंढता है। साथ में, वे कई पथों का मानचित्र करते हैं जिसके माध्यम से हम यह समझने के लिए आते हैं कि इसका क्या मतलब है?

Mamoru Hosoda की कहानी कहने विरासत

पहले मिरा और लड़का और जानवरहोसोदा ने पहले ही मानव नाटक के साथ डिजिटल रियल्म को मर्ज करने की अपनी क्षमता साबित कर दी थी। लड़की जो समय के माध्यम से लीप्ट किशोर की खेद की खोज के लिए एक प्रकाश sci-fi conceit का इस्तेमाल किया, जबकि ग्रीष्मकालीन युद्ध एक आभासी सामाजिक नेटवर्क को अराजकता के खिलाफ परिवार की एकता के लिए एक मंच में बदल दिया। भेड़िया फिर एक मां के आधे भेड़िया बच्चों को बढ़ाने के बाद माता-पिता की अवधारणा को कट्टरपंथी बनाया, जो बलिदान पर एक सौम्य लेकिन दुखी प्रतिबिंब को बुनाई और जाने की अनुमति देता है। प्रत्येक फिल्म ने क्या किया था, इसके लिए नींव बनाई: एक निर्देशक ने मानव संबंधों की वास्तुकला द्वारा तेजी से आकर्षक बना दिया।

2011 में स्टूडियो चिज़ु की स्थापना के समय तक, होसोदा ने उन कहानियों को आगे बढ़ाने की रचनात्मक स्वतंत्रता हासिल की जो उन्हें तत्काल महसूस करती थीं। इस कदम ने उन्हें काम करने की अनुमति दी जो पैडर से जनसांख्यिकीय उम्मीदों से इनकार कर देती थीं। लड़का और जानवर और मिरा सरल बच्चे का किराया नहीं है; वे उपेक्षा, भावनात्मक अलगाव, हानि और विकास की धीमी गति से दर्दनाक प्रक्रिया के साथ ग्रसित होते हैं। उनके पात्र शायद ही कभी स्थिर होते हैं। वे स्टंपल, रिग्रेशन और बाहर निकलते हैं, जिससे उनके ईवेंटल बदलाव स्क्रिप्ट के बजाय अर्जित होते हैं। यह ग्राउंडिंग वह है जो काल्पनिक तत्वों की अनुमति देता है - एक चुप, भावुक आंगन का पेड़ इन में मिराएक बस्तीदार शहर, में एक बस्तीदार शहर लड़का और जानवर-इसमें एस्केपिस्ट वर्णक्रमीय नहीं बल्कि मनोवैज्ञानिक परिदृश्य के रूप में कार्य किया जाता है।

होसोडा की दृश्य शैली ने अपनी सैद्धांतिक प्राथमिकताओं को रेखांकित किया। वह एक स्वच्छ, द्रव लाइन कला पर निर्भर करता है जो चेहरे की अभिव्यक्ति को नकारा जाता है, और वह अक्सर एक्सपेन्सिव, हल्के भरे वातावरण के भीतर पात्रों को रखता है - घरेलू घर के संकीर्ण गलीचा, एक जानवर मंदिर की सूरज-drenched छत, या एक उपनगरीय उद्यान के ऊपर असंभव नीली आकाश। यह सौंदर्य दर्शक साधारण के भीतर असाधारण देखने के लिए आमंत्रित करता है, एक सिद्धांत जो दोनों फिल्मों के मूल पर बैठता है।

Unpacking फैमिली डायनेमिक्स in मिरा

मिरा एक निर्णायक सरल घरेलू संकट पर खुलता है: चार वर्षीय कुन अपनी नवजात बहन मिरा के आगमन से अलग हो जाता है। उनके माता-पिता, एक वास्तुशिल्प पिता और एक कैरियर से चलने वाली मां काम पर लौटती है, अपनी जिम्मेदारियों को संतुलित करने के लिए संघर्ष करती है। कुन की टैट्रम, उसकी जानबूझकर गलतफ, और उनकी कल्पना में पीछे हटना एक बाल जैसी संवेदी तर्क के साथ प्रस्तुत किया जाता है - एक ऐसी दुनिया जहां परिवार के कुत्ते एक गंभीर राजकुमार में बदल जाते हैं और जहां घर खुद एक समय बिताने वाला पोत बन जाता है। फिल्म किसी भी चरित्र को खलनायक करने से इनकार करती है; इसके बजाय, यह दर्शाता है कि प्रत्येक परिवार के सदस्य अपनी सीमाओं को कैसे नेविगेट कर रहा है।

बगीचे में जादुई मुठभेड़ फिल्म का केंद्रीय इंजन है। प्रत्येक यात्रा में अपने वंश के एक अलग सदस्य को कुन को पेश किया जाता है। वह परिवार के कुत्ते का एक किशोर संस्करण से मिलता है जो स्नेह पर अपना खो जाने वाला एकाधिकार छोड़ देता है। वह अपनी मां को एक शरारती बच्चे के रूप में मुठभेड़ देता है - एक शक्तिशाली उलटा जो उसे एक माता-पिता के बजाय एक व्यक्ति के रूप में देख देता है। वह अपने महान दादा के साथ एक मोटरसाइकिल की सवारी करता है, जो युद्ध के दौरान एक युद्ध के अनुभवी व्यक्ति को प्यार करता है, और वह युवा व्यक्ति को परेशान करता है जो अपने पिता बन जाएगा, जो साइकिल को ठीक करने के लिए संघर्ष करता है। अंत में, वह अपने साथी के माध्यम से एक भावुक गाइड के माध्यम से एक बड़ा साथी के साथ एक बड़ा हो जाता है।

इन एपिसोडों को उल्लेखनीय बनाने के लिए वे कैसे भावुकता से बचने के लिए। कुन बस अपनी बहन से प्यार करने के लिए नहीं सीखता है; वह अपने पूरे परिवार को इंटरकनेक्टेड जीवन की एक श्रृंखला के रूप में देखना सीखता है। परिवार की फिल्म की अवधारणा द्रव है, जो पूरे समय में फैलती है। यह सुझाव देता है कि किसी के परिवार के इतिहास को समझने के लिए खुद सहानुभूति का एक कार्य है। जब कुन ने आखिर में मिराई को घुसपैठिया के रूप में स्वीकार नहीं किया है लेकिन उस श्रृंखला की निरंतरता के रूप में, संकल्प कार्बनिक महसूस करता है, जो छोटे रहस्योद्घाटन के मोज़ेक से बनाया गया है। आलोचनाओं ने सराहना की कि कैसे होसोडा ने एक बच्चा की आंतरिक दुनिया को किसी भी महाकाव्य के रूप में महसूस कियावास्तव में फिल्म की शांत शक्ति अपने बचपन की भावनाओं को कार्टूनी सादगी के लिए सिकुड़ने के लिए मनाही में निहित है।

दृष्टि से, मिरा एक रूपक के रूप में परिवार के घर की वास्तुकला का उपयोग करता है। घर, एक केंद्रीय आंगन के पेड़ के आसपास पिता द्वारा डिजाइन किया गया है, अपनी एंगल्ड दीवारों के भीतर घोंसले की पीढ़ियों। पेड़ स्वयं-होसोदा के काम में एक आवर्ती आकृति - एक पोर्टल, इसकी जड़ें और शाखाएं अतीत और भविष्य का प्रतीक हैं। यह स्थानिक डिजाइन उस विषय को मजबूत करता है जो परिवार एक निश्चित इकाई नहीं है लेकिन एक जीवित, बढ़ती संरचना है। फिल्म भी आधुनिक पैरेंटिंग दबावों की आलोचना करती है: पिता की असुरक्षा, मां की थकान और सांस्कृतिक उम्मीदें जो दोनों पर वजन करती हैं। ऐसा करने में, यह बच्चों के संतुलन से परे अपनी पहचान को बढ़ाता है।

पहचान और किराए के बांड में लड़का और जानवर

यदि मिरा एक कक्ष टुकड़ा है, लड़का और जानवर एक विशाल bildungsroman दो समानांतर दुनिया भर में सेट है। अपनी मां की मृत्यु और उनके पिता की गायब होने के बाद, नौ वर्षीय Kyuta शिबुया की सड़कों पर घूमता है, जो कि ग्रीफ के साथ फेरबदल करता है। वह जुटेनगी में एक संकीर्ण मार्ग के माध्यम से ठोकर खाते हैं, एक जानवर साम्राज्य जहां मानविक जानवर दो पैरों पर चलते हैं और मार्शल आर्ट में ट्रेन करते हैं। वहां वह कुमेट्सु से मिलते हैं, एक मोटे, आलसी, फिर भी भयंकर गर्व योद्धा जो अगले ग्रैंडमास्टर बनने की संभावनाओं को बढ़ाने के लिए एक शिष्य की जरूरत है।

होसोडा पहचान की निचलीपन का पता लगाने के लिए जानवर दायरे का उपयोग करता है। Jutengai में, Kyuta एकमात्र इंसान है, एक स्थिति जो उसे अन्य के रूप में चिह्नित करती है, फिर भी उन्हें पूर्वाग्रह से मुक्त करती है। वह लड़ना सीखता है, भंवर खाओ, कुमेटत्सु के बहादुर तरीके की नकल करने के लिए। यह दर्पण सिर्फ हास्य राहत नहीं है; यह वह है कि वह पूरी तरह से मानवीय दृष्टिकोण में एक आत्म-चिढ़ाहट का पुनर्निर्माण करता है। प्रशिक्षण अनुक्रम गतिशील होते हैं और अक्सर हिंदुस्तान होते हैं, लेकिन वे एक गंभीर अंडरटू करते हैं: Kyuta एक आंतरिक शक्ति का निर्माण कर रहा है जिसे बाद में मानव दुनिया में मानव को परीक्षण किया जाएगा।

कुमेटत्सू खुद एक गहरी दोषी लेकिन सहानुभूतिपूर्ण आंकड़ा के रूप में उभरते हैं। अनाथन एक क्यूब के रूप में, उन्होंने अपने स्वभाव को खो देने के लिए, लंबे समय तक प्रशिक्षण देने के लिए-साथ उनके प्रतिद्वंद्वियों की परिष्कृत तकनीक की कमी है, बोअर मास्टर इओज़ान, और उनका स्वभाव अक्सर दूसरों को अलग करता है। फिर भी कुयूटा में निवेश करने की इच्छा- भोजन को साझा करने के लिए, अपने स्वभाव को खोने के लिए, लंबे समय तक प्रशिक्षण देने के लिए-साथ उनके पास कभी भी कोई भी व्यक्ति नहीं है। संबंध पारस्परिक है: क्यूयूटा की उपस्थिति कुमेट्सु को एक आदमी के रूप में विकसित करने के लिए मजबूर करती है।

फिल्म Ichirōhiko के चरित्र के माध्यम से अपने केंद्रीय विषय को जटिल बनाती है, जो कि जानवर दुनिया में एक और मानव उठाया गया है जो एक गहरी साम्राज्य को परेशान करता है। उनका चाप Kyuta के लिए एक अंधेरे पन्नी के रूप में प्रकट होता है, जिससे फ्रैक्चर की पहचान की विनाशकारी क्षमता का खुलासा होता है। जहां Kyuta अपने मानव और सुंदर दोनों पक्षों को गले लगाने के लिए सीखता है, Ichirōhiko अपनी मानवता को तब तक दबाता है जब तक कि यह एक निर्दोष, अंधेरे का उपभोग करने के रूप में फट जाता है। चरमोत्कर्ष-एक लड़ाई जो शारीरिक और आध्यात्मिक दोनों है - Hosoda की अवधारणा को अकेले नहीं, एक व्यक्ति का वास्तविक उपाय है। कई समीक्षाओं ने बताया कि फिल्म का भावनात्मक वजन अपने इनकार से आसान जवाब देने के लिए कैसे आता हैफिल्म जोर देती है कि पूरेपन को छाया स्वयं को स्वीकार करने की आवश्यकता होती है और वह परिवार वह कुछ है जो आप दिन में साझा संघर्ष के माध्यम से बना रहे हैं।

दोनों फिल्मों में परिवार और मानवता का अंतःधार

साइड बाय साइड व्यू मिरा और लड़का और जानवर एक तरल, बहु-आयामी निर्माण के रूप में परिवार का एक व्यापक मानचित्र स्केच करें। मिरापरिवार को विरासत में मिला और समय के साथ खोजा गया; लड़का और जानवर, परिवार को पाया जाता है और जानबूझकर परिस्थितियों के अप्रत्याशित में खेती की जाती है। दोनों फिल्मों में उन तरीकों का जश्न मनाया जाता है जिनमें ऐसे बंधन हमारी मानवता को आकार देते हैं, लेकिन वे साथ में दर्द से दूर नहीं होते हैं। कुन की ईर्ष्या Kyuta के परित्याग के रूप में वास्तविक है, और समाधान होसोदा का प्रस्ताव उन भावनाओं को मिटाने के बारे में कभी नहीं है। इसके बजाय, वे उन्हें कनेक्शन की एक बड़ी कहानी में एकीकृत करने के बारे में हैं।

होसोडा ने माता-पिता को एक सैकरीन आदर्श के रूप में नहीं बल्कि एक गंदा, अपूर्ण अभ्यास के रूप में चित्रित किया। मिरामाता-पिता प्यार करते हैं लेकिन विचलित हैं; में लड़का और जानवरकुमेटत्सू एक पिता का आंकड़ा है जो वह बहुत अधिक पोषण से अधिक चिल्लाता है। फिर भी दोनों फिल्मों का सुझाव है कि बच्चों को क्या अधिक उपस्थिति की आवश्यकता है - जो उन्हें पूरी तरह से देखता है और उसे देने से मना करता है। कुमात्त्त्सु तब भी अपनी संभावित पहचान करता है जब वह विफल हो जाता है। कुन का उपचार तब शुरू होता है जब वह महसूस करता है कि उसका परिवार का इतिहास उन लोगों से भरा होता है जिन्होंने गलतियों और परेशानियों को बनाया। दोनों मामलों में, मानव और सबसे अच्छे के बीच की रेखा, बच्चे और वयस्क, अतीत और वर्तमान छिद्रपूर्ण हो जाता है, जिससे वह अपने पूरे शरीर में प्रवाह करने के लिए सहानुभूति की अनुमति देता है।

एक अन्य सूक्ष्म धागा एकांत का acknowledgment है। दोनों नायकों को अलग किया जाता है, जन्म क्रम से एक, दूसरे को शाब्दिक अनाथता से। होसोडा यह नहीं दर्शाता है कि परिवार पूरी तरह से एकजुट हो सकता है; बल्कि, वह दर्शाता है कि कनेक्शन एकजुटता और भी सार्थक बनाता है। फिल्म का तर्क है कि वास्तविक मानवता अकेलेपन को खत्म करने में नहीं बल्कि इसके बावजूद बाहर पहुंचने में सीखने में निहित है। यह एक परिपक्व परिप्रेक्ष्य है, खासकर एनिमेटेड सुविधाओं के लिए, और यह दोनों कार्यों के भावनात्मक स्थायित्व के लिए जिम्मेदार है।

व्यक्तिगत रूट्स और निर्देशक दर्शन

यह समझने के लिए कि कैसे होसोदा इन कहानियों में पहुंचे, यह अपने जीवन को देखने में मदद करता है। निर्देशक ने खुले तौर पर बात की है कि कैसे एक पिता बनने के लिए अपने रचनात्मक दृष्टिकोण को फिर से आकार दिया गया है। साक्षात्कार में, उन्होंने पूरी तरह से फिल्म निर्माण पर ध्यान केंद्रित करने से भटकने वाली बदलाव का वर्णन किया ताकि वह एक छोटे से मांग करने वाले इंसान के लिए जिम्मेदार हो। मिराविशेष रूप से, अपने बच्चों को देखने से तैयार है और जिस तरह से उनके बेटे ने एक नया भाई को स्वीकार करने के लिए संघर्ष किया। यह कच्चे आत्मकथात्मक कर्नेल वह है जो फिल्म को इसकी विशिष्टता देता है: चिपचिपा रसोई फर्श, कपड़े धोने का ढेर, टेंडरनेस के क्षण जो थकावट को पंकित करते हैं।

लड़का और जानवरजबकि सीधे आत्मकथा नहीं है, चैनल होसोडा के इतिहास पर प्रतिबिंब और विचार है कि माता-पितावाद जैविक संबंधों तक सीमित नहीं है। कलाकारों के तहत प्रशिक्षित होने और स्टूडियो चिज़ु में खुद एक संरक्षक बन जाने के बाद, होसोडा एक मांग लेकिन सहायक शिक्षक की परिवर्तनकारी शक्ति को समझता है। कुमेट्सु की मोटे उम्र की देखभाल उन मार्गदर्शनों की तरह प्रतिबिंबित करती है जो कहीं से भी हो सकते हैं - एक कोच, एक चाचा, एक पड़ोसी - और फिल्म का तर्क है कि ऐसे बंधन सिर्फ वैध हैं, और सिर्फ पवित्र रूप में, रक्त के लोगों के रूप में।

यह दर्शन अपनी पूरी फिल्मोग्राफी तक फैलता है, जहां परिवार का विचार आवर्ती हो जाता है। ग्रीष्मकालीन युद्धएक किशोर लड़का के आसपास एक विस्तारित शॉन रेलीज़ जिसे वे मुश्किल से जानते हैं। भेड़ियाएक गांव अजनबी एक मिश्रित प्रजाति परिवार के लिए एक समर्थन नेटवर्क बन जाता है। प्रत्येक मामले में, होसोडा सुझाव देता है कि मानवता की सबसे बड़ी ताकत देखभाल के चक्र का विस्तार करने की क्षमता है। 2019 के साक्षात्कार में उन्होंने कहा कि उनका लक्ष्य उन फिल्मों को बनाना है जो लोगों को अकेले महसूस करते हैंदोनों मिरा और लड़का और जानवर यह बताकर कि किस तरह सबसे अधिक फ्रैक्चर बांडों को ध्यान और समय के माध्यम से माइंड किया जा सकता है, यह दर्शाता है कि किस तरह से सबसे अधिक फ्रैक्चर बॉन्ड को ध्यान और समय के माध्यम से माइंड किया जा सकता है।

एनिमेशन और दर्शकों पर एक स्थायी प्रभाव

होसोडा का काम एक एनीमेशन परिदृश्य में अलग है जो तेजी से फ्रेंचाइजी अनुक्रम और ब्रांड एक्सटेंशन द्वारा प्रभुत्व रखता है। जबकि उनकी फिल्में व्यावसायिक सफलता प्राप्त करती हैं-लड़का और जानवर अपने वर्ष की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली जापानी फिल्मों में से एक बन गया - वे अपनी भावनात्मक जटिलता को कम करने से इनकार कर देते हैं। इससे उन्हें एक समर्पित वैश्विक दर्शक प्राप्त हुआ है जो आयु वर्ग और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि को दर्शाता है। माता-पिता घड़ी देखते हैं मिरा और अपने स्वयं के संघर्षों को पहचानें; युवा वयस्क घड़ी लड़का और जानवर और अपनी यात्रा को स्वयं स्वीकार करने की ओर देखते हुए कियूटा के रास्ते में प्रतिबिंबित होता है।

महत्वपूर्ण रिसेप्शन उनके अनुनाद को रेखांकित करता है। मिरा सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार नामांकन प्राप्त करने वाली पहली गैर-स्टूडियो गीब्ली फिल्म थी, जो एक मील का पत्थर था जिसने होसोडा की अनूठी आवाज के उद्योग की मान्यता को संकेत दिया। लड़का और जानवर वर्ष के एनिमेशन के लिए जापान अकादमी पुरस्कार जीता, आगे एक अग्रणी रचनात्मक शक्ति के रूप में अपनी स्थिति को सीमेंट करना। फिर भी पुरस्कारों से परे, इन फिल्मों का सही उपाय उन बातचीतों में निहित है जो वे स्पार्क करते हैं। वे दर्शकों को अपने परिवार के कथाओं को फिर से लागू करने के लिए आमंत्रित करते हैं - उन पूर्वजों के बारे में सोचने के लिए जिन्हें वे कभी नहीं मिले, उनमें जो उन्हें आकार देते हैं, और वे एक बार फिर नाराज होते हैं - जो उनके पास हैं।

ये फिल्में भी एनीमेशन को संबोधित करने के लिए एक माध्यम के रूप में धक्का देती हैं विषय अक्सर मुख्यधारा के लिए बहुत आला समझा जाता है: बच्चा मनोविज्ञान, किराए पर लेने वाले पिता की पहचान। अनफ्लिंचिंग भावनात्मक ईमानदारी के साथ शानदार कल्पनाओं के संयोजन से, होसोडा दर्शाता है कि एनीमेशन वाणिज्यिक रूप से व्यवहार्य और कलात्मक रूप से साहस दोनों हो सकता है। उनका प्रभाव उन डायरेक्टर्स की छोटी पीढ़ी में देखा जा सकता है जो समान रूप से अंतरंग कहानी कहने के साथ शैली तत्वों को मिलाते हैं, हालांकि कुछ ने दोनों को संतुलित करने की अपनी सुसंगत क्षमता से मेल खाता है।

Reimagining Kinship and Compassion

Mamoru Hosoda परिवार और मानवता की दृष्टि, जैसा कि इसमें शामिल है मिरा और लड़का और जानवरयह समझने में निहित है कि प्यार एक चल रहा अभ्यास है - कभी-कभी उदास, अक्सर दर्दनाक होता है, लेकिन हमेशा प्रयास के लायक होता है। कुन और कुयुता, जैसा कि वे हैं, दोनों जानते हैं कि घर केवल एक जगह या रिश्तेदारों का एक सेट नहीं है। यह उन क्षणों का संचय है जिसमें कोई आपको देखने के लिए चुनता है, आपको खिलाने के लिए, आपको सिखाने और रहने के लिए।

ये फिल्में दर्शकों के लिए उस पाठ का विस्तार करती हैं। एक समय में जब अकेलापन को महामारी और परिवार की संरचनाओं के रूप में वर्णित किया जाता है, तो होसोडा की कहानियों को शांत पुनर्गरण प्रदान करते हैं। वे हमें याद दिलाते हैं कि बंधन जो हमें अप्रत्याशित दिशाओं से आ सकते हैं - एक कुत्ते जो राजकुमार बन जाता है, एक भालू की तरह योद्धा जो अभी तक लिखित नहीं भविष्य से एक किशोर बहन है। क्या मायने रखता है कि हम उनके लिए खुले रहते हैं, कि हम उस परिवार को देखना सीखते हैं जिसे हम नहीं सोचते हैं। यही कारण है कि अंततः, होसोडा के मानवतावाद का मूल है: एक सौम्य, लगातार हम उन कार्यों से जुड़े हुए हैं जो हम सभी महत्वपूर्ण हैं।