एनीमे की दुनिया हमेशा कथा प्रयोग के लिए एक गतिशील स्थान रही है, और कहीं नहीं यह है कि महिला नायकों के स्थानांतरण चित्रण की तुलना में अधिक दिखाई देती है। आज के जटिल, शैली-डिफ़ायिंग लीड्स के पृष्ठभूमि सामान के रूप में अपने शुरुआती दिनों से, ये पात्र जानबूझकर रचनात्मक अवसंरचना का एक मार्ग बताते हैं। आर्क केवल मजबूत लड़ाकू या ज़ोर से आवाज़ के बारे में नहीं है; यह दशकों के उद्योग सूत्रों और उनके साथ आने वाले अप्रत्याशित tropes के खिलाफ एक सतत धक्का है। इस लेख के नक्शे जो विकास, दिखा रहा है कि प्रत्येक पीढ़ी के रचनाकारों ने नियमों को फिर से शुरू किया, अक्सर प्रवृत्ति के बजाय आवश्यकता से बाहर, जो अंततः उनके जीवन पर उनकी उपस्थिति के लिए तैयार हो गया।

पूर्व 1980s परिदृश्य: जब स्क्रिप्ट सीमित अम्बिशन

ब्लैक एंड-व्हाइट प्रसारण और शुरुआती रंग श्रृंखला में जो एनीम के पहले दशकों के आकार का है, महिला पात्रों को घरेलू और रोमांटिक कार्यों का एक संकीर्ण सेट तक टिका दिया गया था। तकनीकी आशावाद और शोन साहसिक के साथ उद्योग के पोस्टवार पूर्वाग्रह का मतलब है कि नायकों, जब वे बिल्कुल दिखाई देते हैं, आमतौर पर बचाव के लिए अस्तित्व में थे, खट्टा करने के लिए, या पुरुष लीड की यात्रा के लिए प्रेरणा प्रदान करने के लिए। A shyman (1963) महिलाओं को माता-पिता, शिक्षकों या सचिवों के रूप में पृष्ठभूमि में मोड़ दिया, उनकी उपस्थिति जापान की मध्य सदी की सामाजिक संरचना का दर्पण है। यहां तक कि प्यारी हनी (1973), जिसमें एक बदलाव योद्धा महिला शामिल थी, फिर भी एक पुरुष निर्माता की राजगद्दी के आसपास अपनी पहचान को समोच्च किया गया - उसके सशक्तिकरण को एक प्रदर्शनकारी नारीत्व से अलग किया गया जो आंतरिक जटिलता पर दृश्य अपील को प्राथमिकता देता है।

फिर भी इन तंग बाधाओं के भीतर भी, प्रतिरोध के बेहोश धागे दिखाई दिए। ओसामु तेजुका राजकुमारी नाइट (1967) एक कट्टरपंथी बाह्य रूप से बाहर खड़ा है: नीलम, एक राजकुमारी ने सिंहासन को विरासत में लाने के लिए एक लड़के के रूप में उठाया, न केवल तलवार को घेर लिया बल्कि उसके लिंग पर लगाए गए प्रतिस्पर्धी उम्मीदों के साथ भी ग्रैप किया। टेज़ुका का काम ताकरजुका रेव्यू के एंड्रोजिनस प्रदर्शन से बहुत प्रभावित था, और जबकि श्रृंखला कभी दशक के लिए प्रमुख टेम्पलेट नहीं बन गई, इसने एक मनोवैज्ञानिक महत्वाकांक्षा का इंजेक्षन किया कि बाद में रचनाकारों ने मेरा होगा। इन शुरुआती क्षणों में यह बात की क्योंकि उन्होंने साबित किया कि दर्शकों ने एक महिला लीड को स्वीकार किया था, जिसने एक आदमी के चारों ओर नहीं बल्कि असली प्रेरक बनवाया था।

1980s और 1990s: Reclaiming Narrative अंतरिक्ष

प्रत्यक्ष वीडियो ओवीए में उछाल और 1980 के दशक के अंत में एनीमे के लिए बढ़ती अंतर्राष्ट्रीय भूख ने पुराने बाजार की धारणाओं में से कई को तोड़ दिया। कम प्रसारण बाधाओं के साथ काम करने वाले निर्माता ने महिला पात्रों के साथ प्रयोग करना शुरू किया जो नैतिक रूप से अस्पष्ट कहानियों को ले सकते थे। अकीरा (1988), हालांकि मुख्य रूप से कानेडा और टत्सुओ पर केंद्रित, केई को एक प्रतिरोध-फाइटर ग्रिट दिया जो उस समय साइबर पंक में महिलाओं के लिए असामान्य था; वह सक्षम, राजनीतिक रूप से जागरूक थी और कभी भी प्रेम हित में कमी नहीं हुई थी। हालांकि, वास्तविक सफलता के साथ आई, हालांकि, एक प्रतिरोध-फाइटर ग्रिट के साथ आया था जो उस समय साइबर पंक में महिलाओं के लिए असामान्य था; वह सक्षम, राजनीतिक रूप से जागरूक थी और कभी भी प्रेम हित में कमी नहीं हुई थी। नियॉन उत्पत्ति Evangelion (1995), जहां मिसातो कत्सूरगी, असुका लैंग्ले सोरीऊ और रीआयनमी ने प्रत्येक मनोवैज्ञानिक क्षति, महत्वाकांक्षा और भेद्यता के मौलिक रूप से अलग पहलुओं को अपनाया। उनकी व्यक्तित्व को पारंपरिक अर्थों में पसंद करने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया था, और यह बिंदु था - श्रृंखला ने सजावट के बजाय वैध, गन्दा क्षेत्र के रूप में महिला भावनात्मक आंतरिक आंतरिक व्यवहार किया।

इसके साथ ही, जादुई लड़की शैली ने अपने स्वयं के परिवर्तन को कम कर दिया। सोलेरियम (1992) किसी भी स्टूडियो से परे साबित हुआ कि एक किशोर लड़की के नेतृत्व में नायिकाओं की एक टीम रेटिंग और व्यापार चार्ट पर हावी हो सकती है। Usagi Tsukino के clumsy, आंसू, और निष्ठापूर्वक वफादार व्यक्तित्व ने स्टोइक एक्शन-हीरो टेम्पलेट को अद्यतन किया। श्रृंखला ने एक केंद्रीय नाटकीय इंजन के रूप में महिला मित्रता को सामान्यीकृत किया और LGBTQ+ प्रतिनिधित्व को धक्का दिया, विशेष रूप से नाविक उरनु और नाविक नेप्च्यून के बीच के संबंधों के माध्यम से प्राइमटाइम टेलीविजन में। इस दशक में फिल्मों की तरह देखा गया जैसे कि एक केंद्रीय नाटकीय इंजन के रूप में महिला मित्रता और LGBTQ+ प्रतिनिधित्व को धक्का दिया गया। राजकुमारी मोनोनोक (1997), जहां सैन की दृढ़ता और नैतिक दृढ़ता पूरी संघर्ष को खत्म कर देती है, जिससे वह प्रकृति के प्रतीक से कहीं अधिक बन जाती है- वह परिवर्तन का एक सक्रिय, दोषी एजेंट बन जाती है।

2000s: Genre फ्लुइडिटी और पवित्रता की पतन

जैसा कि इंटरनेट ने वैश्विक प्रशंसक समुदायों से जुड़े, 2000 के दशक ने उन पात्रों के लिए एक तेज मांग का अनुभव किया जो शैली के आविष्कार को तोड़ देते थे। महिला नायकों ने पहले पुरुष लीड्स के लिए आरक्षित शैलियों पर हावी होने शुरू किया, जैसे कि मनोवैज्ञानिक थ्रिलर, मेचा और अस्तित्वपूर्ण सड़क कथा। किनो की यात्रा (2003) ने एक श्रृंखला के केंद्र में एक एंड्रोजेनस, दार्शनिक रूप से अलग यात्री रखा जो कि राजनीतिक प्रणालियों, व्यक्तिगत नैतिकता और यौन संबंधों पर कभी भी बिना हिंसा में हस्तक्षेप करने वाली है। श्रृंखला ने प्रदर्शन किया कि एक महिला कथाकार की शांत, विश्लेषणात्मक राजकीय किसी भी रोमांटिक सबप्लॉट या मुकाबला स्पेक्ट्रल के बिना एक पंथ को बनाए रख सकता है।

नाना (2006) ने एक अलग मार्ग लिया, दो महिलाओं को नाना नाम से एक कच्चे, भावनात्मक रूप से दर्शनीय नाटक में सह-निर्भर दोस्ती, महत्वाकांक्षा और रोमांटिक पतन के बारे में रखा। श्रृंखला महत्वपूर्ण थी क्योंकि यह बीस-कुछ महिला इच्छा-sexual, पेशेवर, रचनात्मक- क्रूर ईमानदारी के साथ, पात्रों को आकांक्षात्मक भूमिका मॉडल में पवित्र करने से इनकार करते हुए व्यवहार करता था। इस बीच, इस श्रृंखला में महत्वपूर्ण भूमिका थी क्योंकि यह बीस-कुछ महिला इच्छा-sexual, पेशेवर, रचनात्मक- क्रूर ईमानदारी के साथ व्यवहार करता था, जो चरित्रों को आकांक्षात्मक भूमिका मॉडल में पवित्र करने से इनकार करता था। The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2006) एक नायक की रचना की जिसका वास्तविकता-वारने की शक्ति उसके अनियमित, स्वार्थी और अक्सर विपरीत व्यक्तित्व से अविभाज्य थी। हरुही ने उम्मीद की कि एक शक्तिशाली महिला नेतृत्व को उदार या नैतिक रूप से निर्देशात्मक होना चाहिए। क्योन की प्रतिक्रिया पर कथा को केन्द्रित करके, शो ने स्पष्ट रूप से उजागर किया कि पुरुष परिप्रेक्ष्य ने मध्यम में महिला एजेंसी की सीमाओं को लंबे समय तक परिभाषित किया था।

2010s: Debuild, एजेंसी, और शरीर राजनीतिज्ञ

2010 के दशक में एक संरचनात्मक बदलाव का प्रतिनिधित्व किया: महिला नायकों को अब केवल ताकत प्रदान नहीं की गई थी, लेकिन उस ताकत की प्रकृति में पूछताछ करने के लिए बनाया गया था। प्यूएला मैगी मडोका मैजिका (2011) ने जादुई लड़की अनुबंध के एक ग्रेम दार्शनिक निर्माण के रूप में कार्य किया, यह पूछते हुए कि यह वास्तव में दूसरों को बचाने के भावनात्मक और शारीरिक बोझ को सहन करने के लिए एक किशोर लड़की की लागत को खर्च करेगा। Madoka के घटनाबद्ध असेंशन एक विजयी सशक्तिकरण नहीं था लेकिन एक बलिदान जो ब्रह्मांड के कानूनों को फिर से शुरू करता है, एक गंभीर, पीड़ादायक निर्णय के रूप में altruism को खारिज करता है, बल्कि एक हंसमुख प्रवृत्ति के बजाय। इस श्रृंखला के प्रभाव को उद्योग के माध्यम से लहरदार किया गया था, अंधेरे को प्रोत्साहित करना, महिला केंद्रित कथाओं के अधिक अगोचर उपचार।

एक्शन फ्रैंचाइज़ी भी पुन: प्राप्त किया। टाइटन पर हमला (2013) ने Mikasa Ackerman को एक निर्विवाद युद्ध अपैक्स बनाया, लेकिन उसके चाप को एरेन के निकट-पाथोलॉजिकल भक्ति द्वारा परिभाषित किया गया था, और बाद में, उस निर्धारण से दर्दनाक असंतुलन। उसकी ताकत कभी एक सरल नारीवादी विजय के रूप में प्रस्तुत नहीं की गई थी; यह आघात और सह-निर्भरता के साथ स्तरित था। इसी तरह, इसके अलावा, उनकी ताकत को कभी भी एक सरल नारीवादी विजय के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया था; यह आघात और सह-निर्भरता के साथ स्तरित था। मारो (2013) ने महिला नग्नता और कपड़े को राजनीतिक और सत्तर युद्ध के मैदान के रूप में विषेचित किया। रयूको मातोई ने अपने पिता के हत्यारे के लिए खोज को जानबूझकर अपमानजनक दृश्य भाषा के माध्यम से फ़िल्टर किया था जो महिलाओं के शरीर के वस्तुकरण की आलोचना करते थे, भले ही यह इसे तैनात करता था। इस आत्म-जागरूक दृष्टिकोण ने निष्क्रिय प्रतिनिधित्व से प्रस्थान किया और सक्रिय उत्तेजना की ओर एक प्रस्थान किया।

दशक के अंत तक, रोमांस और स्लाइस-ऑफ-लाइफ श्रृंखला भी विस्तार में योगदान दे रही थी। ब्लूम इन आप (2018) ने एक ही यौन संबंध को नेविगेट करते हुए अपनी सुगंधित और अलैंगिक स्पेक्ट्रम पहचान के साथ आने वाली एक युवा महिला के एक संवेदनशील, स्तरित चित्रण की पेशकश की। लीड, यूयू कोइतो, एक दुखद आंकड़ा नहीं बल्कि एक विचारशील, खोज उपस्थिति थी जिसका भावनात्मक चाप ने आसान वर्गीकरण का विरोध किया। इस अवधि में साबित हुआ कि एजेंसी का मतलब सिर्फ लड़ाई या नेतृत्व करने की क्षमता नहीं थी, लेकिन किसी की अपनी इच्छाओं और सीमाओं को बिना किसी कथा सजा के परिभाषित करने का अधिकार था।

समकालीन रुझान: Intersectionality और न्यू कैनन

वर्तमान एनीमे परिदृश्य विशिष्टता पर जोर से चिह्नित है: रचनाकारों को नायकों को चित्रित किया जाता है जिनकी पहचान सांस्कृतिक, नस्लीय और आर्थिक कारकों को ओवरलैप करके आकार दिया जाता है जो पहले दशकों में मिटाया या चपटा हुआ होता है। Vivy: फ्लोराइट ऑय (Fluorite Eye) का गीत (2021) ने एक सदी की स्पैनिंग एक्शन सागा के केंद्र में एक एआई गीत तनाव रखा और मानव दिल को समझने की उसकी यात्रा को रोमांटिक तरीके से "मानव" बनने के लिए एक खोज के रूप में तैयार नहीं किया गया था, लेकिन अपने शब्दों पर परिभाषित सटीक रचनात्मक मिशन को पूरा करने के लिए। शो की इच्छा विज्ञान कथा, संगीत प्रदर्शन और एक महिला-व्यायामित गैर-मानवीय नेतृत्व के आसपास अस्तित्व दर्शन महिलाओं द्वारा लंगरित अत्यधिक वैचारिक कथाओं के लिए एक भूख का संकेत दिया।

आश्चर्य अंडा प्राथमिकता (2021) ने बुलिंग, सेक्सुअल हमला, आत्महत्या से निपटने और किशोर आघात के वजन को एक असली काल्पनिक लेंस के माध्यम से अलग किया जो सामने की तरफ लड़कियों का एक चौकड़ी डाल दिया। श्रृंखला ने अपने अनफ्लिंचिंग विषय के लिए ध्यान आकर्षित किया और अपने नायकों को गन्दा, विरोधाभासी और कभी-कभी उनके तरीकों में अनहीरो के रूप में अनुमति देने के लिए। इस बीच, उनके जैसे शीर्षकों जैसे कि उनके तरीकों में अनहीरो के रूप में। व्हाइट सैंड पर एक्वाटोप (2021) ने एक भयावह क्षेत्रीय मछलीघर में महिला महत्वाकांक्षा का पता लगाया, जो दो महिलाओं और शांत दुःख के बीच पेशेवर मार्गदर्शन पर ध्यान केंद्रित करता है, जो कहानी को रोमांस में बदल दिए बिना सपने को छोड़ देता है। इस तरह के अंतरजन्य महिला बंधन, कार्यस्थल यथार्थवाद में जमीन पर आधारित है, जो पिछले दशकों में प्रभुत्व वाले उच्च विद्यालय के ढांचे से एक हड़ताली प्रस्थान है।

LGBTQ+ कथाओं का विस्तार भी अधिक एकीकृत और कम संवेदनात्मक हो गया है। एनीम न्यूज नेटवर्क ने दस्तावेज किया है कैसे श्रृंखला की तरह गिव (2019) और (2019) IQ पर Yuri!!! (2016) ने मुख्यधारा की शैलियों में सामान्यीकृत क्वीयर रिलेशन्स की है, और स्टूडियो धीरे-धीरे महिला नायकों को इस बारीकी का विस्तार कर रहे हैं। Tohru होंडा ऑफ़ द मेन्स फल टोकरी (2019-2021) रिबूट ने बताया कि भावनात्मक श्रम, जब स्त्रीत्व के लिए एक पूर्वापेक्षा के बजाय वास्तविक शक्ति के रूप में इलाज किया जाता है, तो नायिका की जटिलता को कम किए बिना एक विशाल अलौकिक नाटक को लंगर दे सकता है। तोहरु की सहानुभूति न तो न तो न केवल न ही बाध्य है; श्रृंखला उसे अपनी तरह की तरह फ्रैक्चर करने की अनुमति देती है, जो कथा के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद को गहरा करती है।

क्यों दर्शकों और उद्योग के लिए शिफ्ट मैटर्स

ये विकास सिर्फ सौंदर्य नहीं हैं; वे उत्पादन गतिशीलता में स्पर्शनीय बदलाव को दर्शाते हैं। अधिक महिलाएं पहले से उद्योग में निर्देशक और स्क्रिप्टिंग भूमिकाओं पर कब्जा कर लेती हैं, हालांकि संख्या समानता से दूर रहती हैं। क्योटो एनिमेशन में नाकोयो यामाडा का काम -K-On! (2009), A साइलेंट वॉयस (2016), और Liz and the Blue Birds (2018) - ने महिला आंतरिकता के सूक्ष्म अभिव्यक्ति को कैप्चर करने के लिए एक दृश्य व्याकरण को परिष्कृत किया जो दुनिया भर में निर्देशकों ने अब अध्ययन किया। मैरी ओकडा की स्क्रिप्ट, से Anohana (2011) to Maquia: जब वादा किया फूल ब्लूम (2018) अस्थिर में विशेषज्ञ, अक्सर बदसूरत भावनाओं को जो मातृत्व, परित्याग और किशोरावस्था के साथ angst करते हैं। जब ये निर्माता निर्णय लेने की स्थिति पर कब्जा करते हैं, तो यह धारणा है कि किस तरह की कहानी एक महिला नायक स्वाभाविक रूप से विस्तार कर सकता है।

ग्लोबल स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म ने अलग-अलग महिला लीड्स की मांग को और अधिक तेज कर दिया है। नेटफ्लिक्स के निवेश में मोबाइल फोनों और दुनिया भर के सिमुलकास्ट मॉडल का मतलब है कि एक श्रृंखला जैसे कि Awolt Evergarden (2018) जो पूर्व बच्चे के सैनिक के लिए पत्र लेखन के माध्यम से प्यार और दुःख की प्रक्रिया के लिए सीखने का पालन करता है, एक दर्शकों को ढूंढ सकता है जो हॉलीवुड की उपेक्षा कर सकता है। Violet की यात्रा न तो पारंपरिक अर्थों में एक्शन-चालित और न ही रोमांस-चालित है; यह एक आंतरिक, चिकित्सीय चाप है जो व्यापक रूप से अनुनादित होता है क्योंकि लेखन विश्वसनीय दर्शक शांत भावनात्मक वसूली के साथ बैठने के लिए। तोता एनालिटिक्स की मांग डेटाविशिष्ट मनोवैज्ञानिक प्रोफाइल के साथ महिला की ओर जाता है की विशेषता मोबाइल जापान के बाहर निरंतर दर्शकों की सगाई देख रहे हैं, जटिलता के लिए व्यापार के मामले को मजबूत कर रहे हैं।

गंभीर रिसेप्शन और सड़क अभी तक नहीं ली गई

आलोचकों ने कहा है कि इन छलांगों के साथ भी, संरचनात्मक समस्याएं महिला पात्रों के उद्योग के उपचार में बनी रहती हैं। "मजबूत महिला चरित्र" ट्रैप अपने पिंजरे बन सकता है जब ताकत को विशेष रूप से भौतिक आक्रामकता या भावनात्मक स्टोइकवाद के रूप में कोडित किया जाता है, जिससे दार्शनिक केट मैन को "हिमापी-लाइट" मानक कहा जा सकता है जहां केवल सबसे अधिक मर्दाना-कोडित महिलाओं को कथा सम्मान अर्जित होता है। श्रृंखला जैसे कि जैसे कि भौतिक आक्रामकता या भावनात्मक स्टोइकवाद, जो दार्शनिक केट मैन को "हिमापी-लाइट" मानक कहा जा सकता है, जहां केवल सबसे मर्दाना-कोडित महिलाओं को कथा सम्मान मिला है। चेनसॉ मैन (2022) चित्र को जटिल बनाते हैं: पावर, एक महिला रक्त फाइन्ड, क्रेस, स्वार्थी और शारीरिक रूप से लागू होता है, जानबूझकर विनम्र नारीवाद को फहराता है, फिर भी कहानी उसे प्रतीक को कभी भी कम नहीं करती है। वह एक चिड़चिड़ा, एक अराजक शक्ति और आश्चर्यजनक रूप से वफादार कॉमरेड के रूप में मौजूद है - जो पुरुष एंटीहीरो दशकों तक एक साथ जुड़ गए हैं। शो की इच्छा को यह दिखाने के लिए कि उसे वास्तव में बिना सजाए जाने की अनुमति देने की अनुमति दें वह शांत विकास है।

डॉ. सैंड्रा एनेट (डॉ. सैंड्रा एनेट) जैसे शोधकर्ताओं ने छात्रवृत्ति पक्ष में डॉ. सैंड्रा एनेट (लेखक) की तरह शोधकर्ताओं की तरह एनीम फैन कम्युनिटी: ट्रांसकल्चरल फ्लो और घर्षण) ने तर्क दिया है कि महिला-नेतृत्व वाले एनीमे प्रशंसक अक्सर सबसे परिवर्तनकारी कार्यों को चलाते हैं, स्टूडियो के लिए बाजार का दबाव बनाते हैं ताकि वे आवर्ती पुरातात्विकों को छोड़ सकें। एननेट विश्लेषण मल्टीमीडिया फ्रैंचाइज़ी के उदय को लिंक करता है जैसे प्यार लाइव! एक भागीदारी संस्कृति जहां प्रशंसकों अलग पृष्ठभूमि, महत्वाकांक्षा और खामियों के साथ पात्रों की मांग करने के लिए। इस नीचे प्रभाव डिजिटल प्लेटफार्मों दर्शकों को अपनी वरीयताओं को संकेत करने के लिए अधिक प्रत्यक्ष तरीके देने के रूप में तेजी लाने की संभावना है।

फिर भी, विकलांगता, विश्वास और सामाजिक आर्थिक वर्ग में प्रतिनिधित्व असमान रहता है। शारीरिक विकलांगता शायद ही कभी "ठीक" होने के बिना केंद्रित है और महिला नायक जो शिंटो-बुद्धवादी समारोह से परे धर्म का अभ्यास करते हैं या जो बिना किसी जादुई भाग के गरीबी में रहते हैं, अभी भी असामान्य हैं। अगले फ्रंटियर में उन कथाओं को शामिल किया जाएगा जो इन वास्तविकताओं को दैनिक जीवन की बनावट में एकीकृत करते हैं, बजाय उन्हें ट्राजीक साजिश उपकरणों के रूप में तैनात करने के बजाय। जोसी, टाइगर और मछली (2020) ने एक आशाजनक कदम पेश किया, जिसमें एक युवा महिला को व्हीलचेयर का उपयोग करके चित्रित किया गया था, जिसका सपना और कड़वाहट सह-अस्तित्व बिना कथा के उसे सजा के लिए भी। ऐसे उदाहरण जमा हो जाते हैं, कठिन यह उद्योग के लिए अपने पुराने स्टॉक आंकड़ों को वापस करने के लिए बन जाता है।

The Economics of Narrative Reinvention

एक उत्पादन समिति के दृष्टिकोण से, नवाचार शायद ही कभी शुद्ध अलौकिकता है; यह बाजार भेदभाव पर एक शर्त है। विनिमेय पुरुष लीड के साथ इस्तकेई काल्पनिक श्रृंखला की संतृप्ति ने एक अवसर लागत बनाई है: उपन्यास के लिए दर्शकों को भूख अब किसी भी शीर्षक की ओर ग्रेविटेट किया गया है जो सूत्र को परिभाषित करता है। शो जैसे कि इस तरह के विनिमेय पुरुष लीड्स ने एक अवसर लागत बनाई है: उपन्यास के लिए दर्शकों को भूखा अब किसी भी शीर्षक की ओर ग्रेविटेट किया है जो सूत्र को परिभाषित करता है। Bocchi रॉक! (2022), जो एक सामाजिक रूप से चिंतित लड़की पर एक बैंड बनाने के केंद्र में रहती है, ने अपने आतंक हमलों के इलाज के लिए एक आला को भर दिया, न कि कॉमेडी चारा बल्कि एक गंभीर बाधा के रूप में, जिसके लिए अपने दोस्तों से समर्थन और धैर्य की आवश्यकता होती है। श्रृंखला की व्यावसायिक सफलता ने रेखांकित किया कि एक महिला नायक जो कमजोरी द्वारा परिभाषित किया गया था, बल्कि मुकाबला डिस्क की बिक्री और स्ट्रीमिंग संख्या को चला सकता है। क्रंचेरोल की उद्योग रिपोर्ट यह पुष्टि करें कि महिला लीड्स के साथ स्लाइस-ऑफ-लाइफ और कैरेक्टर-संचालित नाटकों ने पिछले पांच वर्षों में लगातार दर्शकों की हिस्सेदारी बढ़ा दी है।

इस आर्थिक तर्क का मतलब यह नहीं है कि हर नई महिला नायक प्रतिनिधित्व की एक जीत है; कुछ अभी भी सशक्तिकरण के उदय के तहत प्रशंसक सेवा के लिए वाहनों के रूप में काम करते हैं। अब अंतर यह है कि दर्शकों और आलोचकों को एक चरित्र के बीच अंतर करने के लिए तेज स्वरों से लैस किया जाता है जिसका एजेंसी वास्तविक है और एक जिसका "शक्ति" केवल एक विपणन रैपर है। शील्ड हीरो की बढ़तीउदाहरण के लिए, महिला deuteragonists, एक कल्पना प्रदर्शित करता है कि क्या Raphtalia जैसे पात्रों को पूरी तरह से महसूस किया गया है या यंत्रीकृत किया गया है। यह महत्वपूर्ण प्रवचन, सोशल मीडिया और समीक्षा प्लेटफार्मों द्वारा ईंधन दिया गया है, स्टूडियो पर लगातार दबाव डालता है ताकि उनके कथा विकल्पों को सही ढंग से सूचित किया जा सके।

What is आगामी: 2020s and Beyond के लिए एक पूर्वानुमान

आगे देख, एनीमे में महिला नायक तीन प्रमुख अक्षों के साथ विस्तार की संभावना होगी। सबसे पहले, वैश्विक सह-निर्माण सौदों बहुजातीय और बहुभाषी पहचान के साथ नायकों को पेश करेंगे, जैसा कि परियोजनाओं में देखा गया है। Goodbye, डॉन Glees! (2022) और आगामी रिंग्स के भगवान: द वॉर ऑफ़ द रोहिरिम विशेषता, जहां एक शील्डमेड लीड पुल जापानी एनिमेशन और पश्चिमी काल्पनिक परंपराओं। दूसरा, गेम और वर्चुअल स्ट्रीमर संस्कृति का एकीकरण हाइब्रिड पात्रों को पैदा करेगा, जिनकी कहानी उनके विकास में एक इंटरैक्टिव हिस्सेदारी प्रदान करती है। तीसरा, अपरंपरागत कथा संरचनाओं की बढ़ती स्वीकृति - गैर-रैखिक, विखंडित, आत्म-फिक्शनल - महिला नायकों को आमंत्रित करेगा जो साजिश के लिए वाहन नहीं हैं लेकिन मूड या एक सवाल के विषय, बहुत पसंद है नाको सतो के प्रयोगात्मक शॉर्ट्स या शांत अतियथार्थवाद की तरह। लड़का (2021)।

क्या स्थिर रहता है कि एक स्टीरियोटाइप को तोड़ना कभी एक घटना नहीं है; यह एक निरंतरता है कि प्रत्येक नई श्रृंखला को जानबूझकर बनाए रखना है। एनीमे के अतीत की महिला नायक उनके समय से आकार में थे, और भविष्य के लोग वैश्विक, वायर्ड और तेजी से स्वर दर्शकों की स्तरित उम्मीदें ले जाएंगे। सबसे स्थायी नवाचार सुपरपावर या मुकाबला कौशल के अलावा नहीं रहा है, लेकिन क्रमिक, जिद्दी जोर देते हुए कि लड़की की चेतना - उसके संदेह, उसके क्रोध, उसकी शांत विजय - एक कहानी इंजन है। चूंकि माध्यम अनुकूलन जारी है, जो जोर देने से हीरोइन की अगली पीढ़ी को प्रभावित करेगा।