'द गार्डन ऑफ वर्ड्स' में रंगों का उपयोग: मार्कोटो शिंकाई के काम में प्रतीकवाद और भावनात्मक अभिव्यक्ति

Makoto Shinkai फिल्मों को अक्सर दृश्य कविताओं के रूप में वर्णित किया जाता है, और कहीं नहीं है कि उनकी 2013 लघु विशेषता से अधिक स्पष्ट है। शब्द का उद्यानयहां तक कि एक आकस्मिक दर्शक भी एक फ्रेम में अन्पोकन लंबे समय तक वजन महसूस कर सकता है, और उस शक्ति का अधिकांश उद्देश्य निर्देशक के जानबूझकर, लगभग रंग का चित्रकार रूप से उपयोग से आता है। हर छाया, प्रकाश में हर बदलाव, एक कथा विकल्प है जो संवाद की तुलना में जोर से बोलती है। यह टुकड़ा यह जांचता है कि कैसे किस तरह से शक्ति निर्देशक के जानबूझकर, लगभग रंग का चित्रकार रूप से उपयोग से आती है। शब्द का उद्यान इसके पैलेट को जीवित, सांस लेने वाले भावनात्मक परिदृश्य में बदल देता है और क्यों यह फिल्म समकालीन एनीमेशन में एक स्टैंडआउट बनाता है।

Makoto Shinkai की दृश्य भाषा में रंग की भूमिका

पहले आपका नाम या आप के साथ मौसम उन्हें एक अंतरराष्ट्रीय नाम बनाया, शिंका को हाइपर-वास्तविक पृष्ठभूमि और ethereal प्रकाश व्यवस्था में रूट किए गए हस्ताक्षर सौंदर्य को परिष्कृत किया गया था। उनका काम अक्सर सजावट के रूप में ही नहीं बल्कि कहानी कहने के एक संरचनात्मक तत्व के रूप में रंग का उपयोग करते हैं। Crunchyroll साथ साक्षात्कारशिंकाई ने बताया कि वह अक्सर विशिष्ट हुस को एक दृश्य के पहले अक्षरों के भीतर के जीवन के साथ जोड़ती है, पूरी तरह से कहानीबद्ध होती है। यह दृष्टिकोण पर्यावरण को बिना किसी एक्सपोजीशन की आवश्यकता के एक क्षण के भावनात्मक तापमान को प्रतिबिंबित करने की अनुमति देता है। शब्द का उद्यानयह तकनीक नई स्तर की अंतरंगता तक पहुंचती है: फिल्म सिर्फ 46 मिनट चलती है, इसलिए हर फ्रेम को कई लोगों के काम करना चाहिए।

एनीमेशन में रंग कई स्तरों पर संचालित होता है - मनोवैज्ञानिक, प्रतीकात्मक और यहां तक कि शारीरिक। गर्म स्वर एक दर्शक की सगाई बढ़ा सकते हैं, जबकि शांत नीले और भूरे रंग शांत या उदासी की भावना पैदा कर सकते हैं। शिंका की टीम सटीक रंग स्क्रिप्टिंग के साथ डिजिटल पेंटिंग को मिश्रित करके आगे बढ़ जाती है। फिल्म में एक दृश्य desaturated ग्रे के धोने के साथ खुल सकता है, केवल एक जीवंत तत्व पेश करने के लिए - एक हरे पत्ते, एक पीले रंग की छतरी - जो आंखों को आकर्षित करती है और एक भावनात्मक धुरी को संकेत देती है। यह सरल विपरीत नहीं है; यह एक सावधानी से इंजीनियर भावनात्मक गाइड है।

शब्द का उद्यानA Masterclass in Chromatic Narrative

बारिश के मौसम के दौरान शिंजुकु ग्योन नेशनल गार्डन में लगभग पूरी तरह से सेट करें, ताकाओ पर फिल्म केंद्र, 15 वर्षीय एस्पिरिंग शूमेकर और यूकारी, 27 वर्षीय शिक्षक व्यक्तिगत turmoil से निपटने के लिए। उनकी बैठकें, हमेशा एक बगीचे के आश्रय के तहत मौके से, नमी के साथ संतृप्त दुनिया द्वारा तैयार की जाती हैं। बारिश अपने आप में एक चरित्र बन जाती है, और जिस तरह से यह प्रकाश के साथ बातचीत किसी भी क्षण में पैलेट निर्धारित करती है। जब डाउनपोर भारी होता है, तो रंग गहरे रंग में डूब जाता है, लगभग मोनोक्रोमेटिक ब्लू-ग्रीन। जब सूर्य के माध्यम से टूट जाता है, तो उद्यान हाइपर-संतृप्त सोने के साथ फट जाता है।

शिंका और उनके कला निर्देशक, केनिची थुसिया ने पर्यावरण को एक साथ अति-वास्तविक और स्वप्नबद्ध महसूस करने के लिए रंग का इस्तेमाल किया। फिल्म के उत्पादन नोटों के अनुसार, कई पृष्ठभूमि तस्वीरों से चित्रित की गई थी, फिर रेशम के साथ अतिव्यापी, अतिरंजित हुस भावनात्मक इरादे को बढ़ाने के लिए। परिणाम एक दृश्य अनुभव है जहां पत्थर के रास्ते पर एक बच्चा नीले, भूरे और चांदी के सौ सूक्ष्म टिंटों के साथ झिलमिला सकता है - प्रत्येक एक बड़े भावनात्मक कॉर्ड में एक नोट है।

में कुंजी रंगों का प्रतीकवाद शब्द का उद्यान

फिल्म में रंग शायद ही कभी अलगाव में दिखाई देते हैं; वे इंटरलॉकिंग रूप बनाते हैं। नीचे प्रमुख रंग हैं और वे कथा के भीतर क्या बताते हैं।

ग्रीन: नवीकरण के एंकर

ग्रीन उद्यान में सबसे अधिक संवेदनशील रंग है, और यह विकास, जीवन शक्ति और नई शुरुआत की संभावना के प्रतीक के रूप में कार्य करता है। टावरिंग देवदार, पत्थर के लालटेन पर mos, पारभासी पत्तियां बारिश के पानी से टकराती हैं - यह सब दुनिया से बात करता है जो कि सदा खुद को नवीनीकृत कर रहा है, यहां तक कि मानव पात्रों के रूप में भी अटक गया है। ताकाओ के लिए, ग्रीन अपने व्यक्तिगत सपने को शिल्प जूते का प्रतिनिधित्व करता है: एक व्यवसाय प्राकृतिक दुनिया से गहराई से जुड़ा हुआ है (चमड़ा, पत्तियों और पंखों से प्रेरित रूप)। प्रारंभिक दृश्यों में, वह हरे रंग की एक शांत जगह में बैठते हैं, जो अभी भी एक सुंदर शहर की जगह है।

ग्रे: अकेलापन का वजन

ग्रे infiltrates लगभग हर बाहरी जो उद्यान नहीं है। शिंजूकु स्टेशन के कंक्रीट प्लेटफार्मों, कार्यालय के गलियारों जहां Yukari काम करता है, overcast स्की कि लिफ्ट करने से मना कर दिया - इन तत्वों एक muted, silvery ग्रे कि बाँझ और अलग महसूस करता है साझा करते हैं। रंग मनोविज्ञान में, ग्रे अक्सर अलग अलग अलग-अलग और निर्वासन को दर्शाता है, और यह एक तटस्थ के रूप में पूरी तरह से भिन्न होता है।

ब्लू: इंट्रोस्पेक्शन और स्टिलनेस

ब्लू दो प्रमुख रजिस्टरों में दिखाई देता है: एक क्लियरिंग स्काई के गहरे, शांत नीले और एक पानी की सतह के शांत, सोम्बर ब्लू। पोस्ट-रेन प्रतिबिंब बगीचे के रास्ते को दर्पण में बदल देते हैं जहां आकाश और पेड़ फट जाते हैं, ऊपर और नीचे के बीच एक liminal स्थान बनाते हैं। यह नीला ध्यान देने योग्य है - यह विचार की गहराई को दर्शाता है जो ताकाओ और यूकारी के बीच शांत ठहराता है। जब यूकारी ने उसे दर्द से इनकार कर दिया, तो दृश्य बारिश के माध्यम से एक सौम्य नीली रोशनी में स्नान किया जाता है, जिससे उसके शब्दों की कठोरता को नरम किया जाता है और उस समय को घर्षण कला के बजाय किसी भी तरह से बदल दिया जाता है।

लाल: कनेक्शन और दर्द के स्पार्क्स

लाल रंग का प्रयोग स्पायरिंगली में किया जाता है, जो इसकी उपस्थिति को अधिक शक्तिशाली बनाता है। सबसे अधिक हड़ताली उदाहरण यह है कि ताकाओ पहली बार अपने जूते बनाने के कौशल को प्रदर्शित करता है-थिन, उसकी त्वचा के खिलाफ लाल रंग का। यह अपने जुनून को इंगित करता है और विडंबनापूर्ण रूप से, बॉन्ड जो अंततः उसे यूकारी के अपार्टमेंट के अंदर टाई करेगा। बाद में, यूकारी के अपार्टमेंट के अंदर स्थित जलवायु दृश्य में, गर्म लाल रंग की टोन शांत ब्लूज़ को वापस धक्का देना शुरू कर देती है, जो वास्तविक भावना के बाढ़ का प्रतीक है जो अंततः उनके सावधानी से बनाए रखा मुखौटा के माध्यम से टूट जाता है। कच्चे, भावनात्मक रूप से आरोप लगाया गया है कि इस प्रकार गर्म तापन के लिए एक सूक्ष्म संयोजन के साथ जलाया जाता है।

पीला और सोना: Fragile उम्मीद

जबकि कम प्रमुख, पीले और सोने के स्पर्श दृश्य वादे के रूप में कार्य करते हैं। शुरुआती सुबह प्रकाश फिल्टरिंग के माध्यम से पत्तियों अक्सर एक मधुर टिंट होता है, और ताकाओ के घर में रसोई में एक मामूली गर्मी होती है जो बाहर की दुनिया के साथ विपरीत होती है। अंत क्रेडिट एक सूरज-ड्रिंच उद्यान दिखाते हैं, जो अब बारिश से छिपा नहीं है, यह दर्शाता है कि पात्र आगे बढ़ गए हैं। यह चमकदार सोना तम्बू आशा का रंग है - नाजुक, लेकिन असली। यह सुझाव देता है कि तूफान के बाद, वहाँ काफी कोमल हो सकता है।

रंग और मौसम के माध्यम से भावनात्मक अभिव्यक्ति

मौसम में एक पृष्ठभूमि नहीं है शब्द का उद्यानयह रंग तीव्रता का प्राथमिक कंडक्टर है। जब यह तूफान करता है, तो दुनिया गहरी टील और स्लेट की सिम्फनी बन जाती है। जब बादल टूटते हैं, तो उद्यान एक संतृप्ति के साथ विस्फोट होता है, इसलिए इसे लगभग वाइब्रेट्स के साथ तीव्र होता है। शिंकाई ने प्रसिद्ध रूप से बारिश को "एक उपकरण जो रंग को बढ़ा देता है" के रूप में वर्णित किया है। फिल्म की कला दिशा के बारे में चर्चागीले सतहों - पत्तियां, पत्थर, लकड़ी- दर्पण और लेंस के रूप में कार्य करते हैं, प्रकाश बिखरने और जटिल बनाने, चमकदार रंग मिश्रण जो शुष्क दृश्य में असंभव होगा। यह तकनीक एक साधारण हरे रंग को चमकने वाली पन्ना बनने की अनुमति देती है, जो बैंगनी और नौसेना की छिपी परतों को प्रकट करने के लिए एक सादे भूरे रंग की आकाश है।

फिल्म का भावनात्मक चाप एक मौसम से चलने वाला रंग वक्र का अनुसरण करता है। अधिनियम एक को उप-निषेध किया जाता है, जो नरम, बरसाती ब्लूज़ और म्यूटेड ग्रीन्स से भरा होता है, जो तम्बू, शांत मुठभेड़ों से मेल खाता है। चूंकि ताकाओ और यूकारी करीब बढ़ते हैं, बारिश सज्जन हो जाती है, और प्रकाश गर्म होती है, जिससे सोने और गुलाबी रंग के संकेत को पैलेट में शुरू किया जाता है। नाटकीय चरमोत्कर्ष अचानक तूफान के साथ सामने नहीं आता है - अंधेरे, रोलिंग ग्रेस और इलेक्ट्रिक ब्लू की भावनाएँ - जो अंततः अपने सत्य को बोलने के लिए दोनों पात्रों को धक्का देती हैं।

कैरेक्टर-ड्राइव कलर पैलेट: ताकाओ और यूकारी

ताकाओ का विकास: पृथ्वी टोन से गर्म हुस तक

ताकाओ व्यावहारिक, उप-निर्मित रंगों में अपनी यात्रा शुरू करता है -नवी स्कूल वर्दी, भूरे रंग के चमड़े के सैथेल और सरल सफेद शर्ट। उनका पैलेट ग्राउंडेड है, जो उनके कामकाजी वर्ग की पृष्ठभूमि को दर्शाता है और एक शूमेकर बनने का सपना, प्राकृतिक सामग्रियों पर निर्मित एक शिल्प। चमड़े वह खजाना अमीर चेस्टनट और महोगनी के साथ चमकता है, रंग जो उसे पृथ्वी से जोड़ता है। चूंकि उनकी भावनात्मक दुनिया वास्तव में एक शक्तिशाली जगह है, इसलिए उनका वातावरण अधिक गर्म होने लगता है: उनके जूते बनाने वाले उपकरणों की लकड़ी की टोन गहरी लगती है, और उनके अंशकालिक काम पर दृश्य आराम से पीले रंग के साथ जलाया जाता है।

Yukari के परिवर्तन: बर्फीले ब्लूज़ से सॉफ्ट पिंक तक

यूकारी का परिचय लगभग मोनोक्रोमेटिक है: पीला त्वचा, हल्के भूरे ब्लाउज, चांदी-नीले स्कर्ट। वह धुंधले बगीचे में मिश्रण करती है, एक व्यक्ति का भूत। शांत स्वर जो उसके आसपास की खिड़की के प्रकाश, बाँझ कार्यालय फ्लोरोसेंट्स को घेरती हैं - उसे अवसाद और शर्म की तरह। उसकी पहली छोटी पैलेट शिफ्ट तब दिखाई देती है जब वह बीयर और टकाओ के साथ चॉकलेट साझा करती है; उसके जन्म के समय उसकी सुंदरता को शांत करती है।

प्रकाश और रंग का इंटरप्ले

शिंका के काम को अक्सर अपने लुभावनी प्रकाश व्यवस्था के लिए प्रशंसा की जाती है, और इसमें शब्द का उद्यानप्रकाश वह वाहन है जो आंखों को रंग प्रदान करता है। जापानी अवधारणा की जापानी अवधारणा कोमोरबीपेड़ों के माध्यम से प्रकाश फ़िल्टरिंग - जुनूनी परिशुद्धता के साथ प्रस्तुत किया गया है, जो बगीचे के फर्श पर सोने और हरे रंग के पैटर्न को बदल देता है। ये पैटर्न कभी स्थिर महसूस नहीं करते हैं; वे हवा के साथ नृत्य और परिवर्तन करते हैं, जिससे प्रकाश को जीवित महसूस होता है। बारिश की अपवर्तक गुणवत्ता इस को बढ़ाती है, प्रकाश को प्रिज्मीय प्रकाश में बिखरती है जो पूरे बगीचे के पैलेट के माइक्रोकॉस्म में भी एक सरल पहेली हो जाती है।

सबसे अधिक दृश्यमान यादगार दृश्यों में से एक है सुबह का प्रकाश, जब पूरे बगीचे में अपनी सांस पकड़ना लगता है। कैमरा लिंगर्स ऑन ड्रॉपलेट्स क्लिंग टू स्पाइडरवेब्स, प्रत्येक एक छोटे लेंस फ्रैक्चर्ड कलर के साथ अतिप्रवाह होता है। दर्शकों के लिए तकनीकी पक्ष में रुचि रखते हैं, एक दृश्य के लिए, एक नया उद्यान अपनी सांस पकड़ता है। अनिमे समाचार नेटवर्क साक्षात्कार कला निर्देशक केनिची Tsuchiya विवरण कैसे टीम ने इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए डिजिटल पेंट और कस्टम लाइटिंग के कई परतों का इस्तेमाल किया। प्रकाश और रंग का यह अंतर है जो फिल्म को इसके लगभग tangible माहौल देता है, जिससे उद्यान एक सेटिंग की तरह कम महसूस होता है और एक जीवित इकाई की तरह अधिक होता है।

ब्रॉडकास्टर विषय-वस्तु: प्यार, समय और नवीकरण

में गुणात्मक विकल्प शब्द का उद्यान केवल सजावटी नहीं हैं; वे सीधे फिल्म के ध्यान में अभेद्यता पर और व्यक्तिगत विकास की धीमी, अक्सर दर्दनाक प्रक्रिया में बंधे होते हैं। मौसमी बारिश, ग्रे और ब्लूज़ के अपने स्थानांतरण पैलेट के साथ, पात्रों की बैठकों की क्षणिक प्रकृति को प्रतिध्वनि देती है - प्रत्येक एक कीमती, क्योंकि यह नहीं रह सकता है। फिर भी उस छोटे से, पानी का मौसम हरे और सोने के फटने, ताकाओ और यूकारी दोनों में स्थायी बदलाव आते हैं। फिल्म से पता चलता है कि हमारे जीवन की सबसे ग्रेस अवधि भी मिट्टी बन सकती है, जिससे नए रंग बढ़ने लगते हैं।

यह विचार पारंपरिक जापानी सौंदर्यशास्त्र के साथ पुनर्गठित होता है, जहां कुछ बेड़े (mono no जागरूक) की सुंदरता अक्सर सूक्ष्म रंग बदलावों के माध्यम से व्यक्त की जाती है - गुलाबी से सफेद तक की जादुई पंखुड़ियों की लुप्त होती, शरद ऋतु की पत्तियों को लाल रंग में बदल दिया जाता है। शिंकाई अद्यतन करती है कि आधुनिक दर्शकों के लिए संवेदनशीलता, डिजिटल उपकरणों का उपयोग करके संतृप्ति को बढ़ाने के लिए सिर्फ पर्याप्त है कि हम आशा और आशा को एक साथ महसूस करते हैं। एक शक्तिशाली उदाहरण यह बंद करने वाला मोंटेज है: बदलते मौसम के माध्यम से बगीचे के अनुक्रम, प्रत्येक अपनी खुद की अलग रंग पहचान के साथ- स्नो व्हाइट और पीली ब्लू फॉर विंट, वसंत के लिए पीला गुलाबी चेरी खिलना, केवल रंग की तरह ही रंग बदलता है।

निष्कर्ष: ह्यूस का एक सिम्फनी

शब्द का उद्यान यह साबित करता है कि जब एनीमेशन एक प्राथमिक भाषा के रूप में रंग का इलाज करता है, तो परिणाम गहराई से आगे बढ़ सकते हैं। Makoto Shinkai और उसकी टीम ने केवल एक पैलेट का चयन नहीं किया; उन्होंने एक भावनात्मक वास्तुकला का निर्माण किया, जहां हर पत्ती, पोडल और प्रकाश की किरण अर्थ रखती है। इंट्रोपेक्शन के सफाई के नवीनीकरण के एंकरिंग ग्रीन्स से, कनेक्शन के कच्चे लाल रंग की उम्मीद के बेड़े सोने से, फिल्म यह दर्शाती है कि महान दृश्य कहानी इसकी कोर पर है, प्रकाश और वर्णक के बीच बातचीत।

इस रंग आधारित कथा को समझना देखने के अनुभव को समृद्ध करता है, परतों को प्रकट करता है जो अन्यथा किसी का ध्यान नहीं रखा जा सकता है। किसी को भी दृश्य मीडिया में रंग प्रतीकवाद की गहरी खोज की तलाश में, संसाधनों जैसे कि दृश्य मीडिया में रंग प्रतीकवाद की गहरी खोज की मांग की गई है। रंग एक सुलभ प्रारंभिक बिंदु प्रदान करते हैं। और जो लोग फिल्म को ताजा आंखों के साथ संशोधित करना चाहते हैं, उनके लिए, विकिपीडिया शब्द का उद्यान इसके उत्पादन और स्वागत पर अतिरिक्त संदर्भ प्रदान करता है। अंततः, फिल्म इस तथ्य के लिए एक चमकदार परीक्षण बनी हुई है कि कभी-कभी, सबसे गहरा भावनाएं शब्दों के साथ चित्रित नहीं होती हैं, लेकिन रंग के साथ।