ड्रीम्स की दृश्य भाषा

Satoshi Kon पृका एक अनुक्रम के साथ खुलता है जो तुरंत दर्शक को भटकाता है: एक सपने के माध्यम से एक सर्कस परेड मार्च, एक शरारती जासूस के नेतृत्व में, जबकि वास्तविकताओं के बीच एक लाल बालों वाली परिवर्तन अहंकार flits। यह प्रतिष्ठित परिचय फिल्म की दृश्य पहचान की स्थापना करता है - एक टेपेस्ट्री जो तरल गति, क्रोमेटिक अतिरिक्त और स्थानिक विरूपण से बुना हुआ है। मैडहाउस में कोन और उनकी टीम ने दशकों तक एनीमेशन परंपरा को आकर्षित किया लेकिन माध्यम को बेदाग क्षेत्र में धकेल दिया, जहां एक दुनिया का निर्माण किया गया जहां नींद का तर्क हर फ्रेम को नियंत्रित करता है। परिणाम एक ऐसी फिल्म है जो भीड़ से कम निर्मित महसूस करती है, जो सटीक रूप से एक सर्जिकल सपने को प्रस्तुत करती है।

फिल्म के दृश्य प्रभाव के मध्य पारंपरिक दृष्टिकोण की जानबूझकर अस्वीकृति है। कोन ने यूक्लिडियन स्पेस के नियमों को तोड़ दिया क्योंकि सपने देखने वाले कमरे को फिर से आकार देते हैं। परेड अनुक्रम में, एक रेफ्रिजरेटर सड़क के नीचे घूमता है, इसके अनुपात सूजन और अनुबंध। इमारतें रबर की तरह झुकती हैं, और पात्र दीवारों के माध्यम से स्लाइड करते हैं जो पहले एक पल में ठोस होते हैं। ये विरूपण यादृच्छिक नहीं हैं; वे विनम्रता की लोच को गलियारों के लिए एक संकीर्ण स्थिति को उजागर करते हैं, जहां परिचित वस्तुएं भावनात्मक दबाव में उत्परिवर्तन करती हैं। एनीमेशन टीम ने डिजिटल उपकरण स्परिंगली का इस्तेमाल किया, जो एक स्पर्श, कार्बनिक अनुभव को संरक्षित करने के लिए हाथ से तैयार तकनीकों पर निर्भर करता है।

Morphing, एक तकनीक अक्सर कंप्यूटर एनीमेशन से जुड़ी होती है, यहां एक कथा डिवाइस में उन्नत होती है। वर्ण मध्य-उत्साहण को बदल देते हैं: एक वेटर का चेहरा एक खिलौना गुड़िया में पिघल जाता है, एक परेड मेंढक को सीमितता के एक शॉवर में विघटित होता है जो तितलियों का झुंड बन जाता है। ये निर्बाध संक्रमण थूक से अधिक करते हैं; वे फिल्म के सिद्धांत को प्रभावित करते हैं जो पहचान छिद्रपूर्ण है, जो सपनों के वास्तविक अंतराल पर एक दूसरे को एक दूसरे में उड़ा देता है।

रंग पैलेट, अतियथार्थवादी निर्माण का एक और साधन है। Paprika के लाल बाल कूलर, बाँझ प्रयोगशाला ब्लूज़ के खिलाफ जलते हैं; उसकी उपस्थिति तर्कहीन में एक वंश संकेत देती है। परेड कार्निवल रंगों के एक दंगा में विस्फोट करती है - शुष्क ग्रीन्स, बुखारी पीले, गहरे बैंगनी - जबकि चिकित्सा अनुक्रम नैदानिक सफेदी और ग्रे में स्नान कर रहे हैं। कोन और कला निर्देशक Nobutaka ने एक रोमांटिक फिल्म को उजागर करने के लिए रंग का उपयोग किया है।

एक टूटी हुई मन की वास्तुकला

अंतरिक्ष के कोन का चित्रण उनके पात्रों के आंतरिक राज्यों से अविभाज्य है। फिल्म मानस की भूगोल का निर्माण करती है, जहां पुल बचपन की यादों से जुड़ते हैं और लिफ्टों ने अपने अपराधों में डूब जाते हैं। हॉलवे की आवर्ती छवि - हॉरर और अवास्तविकता का एक प्रधान - एक पोर्टल है। जासूस कोनाकावा का आवर्ती सपना गलियारा, एक फिल्म-नौस मार्ग जहां एक शिकार अंतहीन हो जाता है, उसके अपराध को साक्षर करता है। हॉलवे की स्थानांतरण लंबाई और असंभव कोणों ने गलियारों को एक पोर्टल की गलियारों को गलियारों को गूंजा दिया। स्पॉटलेस माइंड के अनन्त सनशाइन या जिओर्गियो डी चिरिको के उत्तराधिकारी चित्रों, लेकिन कोन का एनीमेशन एक महत्वपूर्ण आयाम जोड़ता है: इन स्थानों के माध्यम से आंदोलन का एहसास हो सकता है, एक दृश्य मतली जो जासूस का आत्म-विवाद दर्पण करता है। जब पापिका अंततः उसे उस लूप से बाहर एक दरवाजे के माध्यम से मार्गदर्शन करती है, तो वास्तुशिल्प संकल्प मनोवैज्ञानिक सफलता के साथ मेल खाता है।

सरवास्तविक कला हमेशा डबल्स और मास्क्स द्वारा आकर्षक रही है, और पृका एक उष्णकटिबंधीय आंख के नीचे एक उष्णकटिबंधीय आंख है। Paprika डॉ. अत्सुको चिबा का सपना अवतार है, जो एक शरारती स्पाइट है जो किसी भी psyche को पार कर सकता है। उनका संबंध सरल विघटन नहीं है बल्कि नियंत्रित वयस्क और उदार बच्चे के बीच बातचीत है। यह द्वंद्विता शरीर की भाषा के माध्यम से दृष्टि से प्रस्तुत की जाती है: Atsuko क्लिप, कोणीय परिशुद्धता के साथ चलता है, जबकि Paprika तरल की तरह बहती है। कोन अक्सर उन्हें प्रतिबिंबित सतहों में फ्रेम करता है - एक खिड़की, एक मॉनिटर स्क्रीन-साथ selves के बीच नाजुक झिल्ली को रेखांकित करती है। फिल्म का डरावनी शरीर के लिए एक नैदानिक बल के साथ आता है।

एक रहस्यमयी के परेड के रूप में, फिल्म का सबसे प्रसिद्ध दृश्य आविष्कार अपने स्वयं के अध्ययन के योग्य है। यह एक गद्दी के रूप में शुरू होता है, जो कि एक नाभिकीय दृश्य है, जो कि एक ही समय में एक ही समय में एक ही समय में एक बार फिर से प्रदर्शित होता है।

लैबिरिंथ के रूप में नरभ्रंश

का कथा पृकाएक चोरी हुआ उपकरण जो चिकित्सकों को रोगियों के सपनों में प्रवेश करने की अनुमति देता है- संरचनात्मक प्रयोगों के लिए एक मचान प्रदान करता है जो दृश्य नवाचारों को प्रतिद्वंद्वितीय करता है। कोन के स्क्रीनप्ले, यासुताका तुसुत्सुई के उपन्यास से अनुकूलित, प्रारंभिक रैखिक क्रोनोलॉजी को नष्ट कर देता है। फिल्म कोनाकावा के सपने थेरेपी सत्र के साथ खुलती है, जो शोध संस्थान में एक बैठक में कटौती करती है, फिर किसी भी तरह से सपने को तोड़ देती है, और जल्द ही कई दृष्टिकोणों को एक साथ बुनाई शुरू करती है जैसे कि रेडियो आवृत्तियों को ओवरलैप करना। यह जागडित लय जिस तरह से भावनात्मक दृश्यमान में बदलाव की संभावना नहीं है।

ड्रीम लॉजिक कथा की वास्तुकला को नियंत्रित करता है। घटनाओं का कारण और प्रभाव का पालन नहीं करते हैं क्योंकि एसोसिएशन और अनुनाद के रूप में बचपन के आघात से एक सपने में दिखाई देता है और फिर बाद में एक अलग चरित्र के बुरे सपने में प्रकट होता है, जो प्रतीकों के संबंध का सुझाव देता है। चरित्र जो एक सपने में मर जाते हैं, स्पष्टीकरण के बिना एक दूसरे में प्रकट होते हैं, उनकी पहचान तरल पदार्थ। कोन एक असाधारण रूप से देखा गया है कि वह काल्पनिक रूप से दिखाई देता है। उदाहरण के लिए, अध्यक्ष का प्रारंभिक व्यवहार - वह वनस्पति रूपक है, उनका कठोर शारीरिक रूप से नियंत्रण-एक्यूरिज़्मिक रूप से डिजाइन किया गया है।

आवर्ती रूपांकनों ने कथा को एक साथ सिलाई की। तितली, परिवर्तन का प्रतीक, कई दृश्यों के माध्यम से flits, जासूस की चिंता के लिए Paprika की स्वतंत्रता बांधने की कोशिश करता है। लिफ्ट टकराव और वंश की साइटों के रूप में दिखाई देते हैं, जो अचेतन में गोता को शाब्दिक करते हैं। खिलौना गुड़िया परिधीय दृष्टि में फसल लेती है, स्वप्न-इन्वेशन के शिकारी। अधिकांश शक्तिशाली स्क्रीन की आकृति स्वयं ही है - फिल्म के साथ, पात्रों की निगरानी करते हैं, सिनेमा स्क्रीन में प्रवेश करते हैं, टीवी में फंस जाते हैं। कोन मध्यम और संदेश के बीच की दूरी को समाप्त कर देता है; स्क्रीन पोर्टल बनाने से वह दर्शकों की एक फिल्म को प्रतिबिंबित करता है। पृका Cocteau's की तरह असली काम करता है एक कवि का रक्त या लिंच मुलहोलैंड ड्राइवजहां रचनात्मक कार्य कहानी के रूप में एक विषय है।

श्रवण अचेतन

एक उत्तराधिकारी कृति अकेले छवि पर भरोसा नहीं कर सकती है। ध्वनि डिजाइनर Masafumi Mima और संगीतकार Susumu Hirasawa एक ural वास्तुकला का निर्माण करता है जो एनीमेशन के रूप में भटकने और अभिव्यक्ति देने वाला है। हिरासावा के स्कोर संसाधित कोरल स्वर, संगीत बॉक्स धुनों और इलेक्ट्रॉनिक विरूपण का उपयोग करता है ताकि एक ध्वनिस्केप बनाया जा सके जो लुलेबी और रात्रिम में एक अद्भुत वास्तुकला के बीच हो जाता है। परेड का विषय, एक नकली-मार्टिकल मार्च, चिंता का एक इयरवर्म बन जाता है, इसके हंसमुख ताल अव्यवस्था द्वारा कम हो जाता है। संगीत सिर्फ कल्पना के साथ नहीं है; यह सक्रिय रूप से ही दृश्य है।

डायजेनेटिक ध्वनि समान ऑडेसिटी के साथ हेरफेर की जाती है। फुटस्टेप असंभव तरीके से गूंजते हैं, छवि की पुष्टि करने से पहले स्वप्न अंतरिक्ष में बदलाव का संकेत देते हैं। आवाज ओवरलैप, विरूपण और विलय करते हैं, पात्रों के आंतरिक मोनोलॉग के बीच सीमाओं को धुंधला करते हैं। एक तकिया का क्रंपल भूवैज्ञानिक अनुपातों के लिए बढ़ा है; एक व्हिस्पर एक रोअर बन जाता है। ये श्रवण विरूपण वास्तविकवादी जुलूस के कार्य को करते हैं: वे परिचित विदेशी बनाते हैं, दर्शकों को दुनिया को फिर से सुनवाई के लिए मजबूर करते हैं। कोन की पूरी तरह से फिल्म के दृश्य अमूर्त और उसके भावनात्मक उपयोग के बीच अंतर को महसूस करता है।

प्रभाव और सिनेमाई विरासत

2006 में जारी, पृका एनिमेशन के लिए संक्रमण के एक क्षण में पहुंचे, उद्योग की थोक बदलाव से पहले डिजिटल पाइपलाइनों में। फिल्म के हाथ से तैयार तकनीकों और डिजिटल एन्हांसमेंट के मिश्रण से एनिमेशन की एक पीढ़ी और लाइव-एक्शन डायरेक्टर्स को समान रूप से प्रभावित होगा। क्रिस्टोफर नोलन की तरह। Inceptionचार साल बाद जारी किया गया, बिना किसी संरचनात्मक और दृश्य गूँजों को साझा करता है - तह शहर के पहिये, घोंसले सपने की परतें, एक मनोदशा पोर्टल के रूप में लिफ्ट का उपयोग - हालांकि नोलन ने अन्य प्रभावों का हवाला दिया है। पृका यह दर्शाता है कि एनिमेशन लाइव एक्शन में असंभव निष्ठा के साथ चेतना का पता लगा सकता है। फिल्म की विरासत सपने के दृश्यों में दिखाई देती है। स्पाइडर मैन: स्पाइडर-वर्स में, के दिमागी भागने अनन्त सनशाइन, और एनिमेटेड श्रृंखला के उत्तराधिकारी तर्क जैसे साहसिक समयThe shyth of the body of work, the essay collection of the body of work. "सैटोशी के प्रतिभाशाली" पर The Criterion Channel आवश्यक संदर्भ प्रदान करता है।

फिल्म ने परिपक्व, दार्शनिक रूप से महत्वाकांक्षी कहानी कहने के लिए एक वाहन के रूप में एनीमे की संभावनाओं को भी बढ़ाया। अकीरा और शैल में भूत जटिल विषयों के लिए एनीमे की क्षमता साबित हुई थी, पृका पूरी तरह से अमूर्तता में परिवर्तित होकर वर्णनात्मक पहुंच को त्याग दिए बिना। इसकी सफलता ने रचनाकारों को अजनबी प्रवृत्तियों का पालन करने की अनुमति दी। आलोचनाओं ने आर्थिक बबल के फटने के बाद जापान के सामाजिक चिंताओं के सामूहिक कल्पना पर फिल्म के जोर से जोड़ा है: उपभोक्ता की इच्छा का एक परेड जो वास्तविकता को समर्पित करने की धमकी देता है। ब्रिटिश फिल्म संस्थान के पूर्वव्यापी पर कोन इस सांस्कृतिक पढ़ने को विस्तार से पता चलता है, जापानी अतिrealism की परंपरा के भीतर फिल्म को बैठते हुए जिसमें कोबो एबे और शोजी टेरेमा की प्रायोगिक फिल्मों की लेखनी शामिल है।

इसके मूल में पृका यह एक वास्तविक दुनिया को चित्रित करने से अधिक है क्योंकि यह प्रयास करता है; यह देखने का एक वास्तविक तरीका है। फिल्म अपने दर्शकों को उनके पैरों के नीचे फर्श की ठोसता और दर्पण में चेहरे की पहचान पर सवाल उठाने के लिए सिखाती है। 2010 में कोन की मृत्यु ने एनीमेशन में शून्य छोड़ दिया, लेकिन उनकी अंतिम पूर्ण सुविधा उस क्षण को जारी रखती है जिसे माध्यम हासिल कर सकता है जब यह तर्कहीन को गले लगाता है। Pprika on IMDb और रोजर Ebert की ग्रेट मूवी रिव्यू दोनों ध्यान दें कि फिल्म एकाधिक दृश्यों को कैसे पुरस्कृत करती है, प्रत्येक वापसी रहस्य को गहरा करती है। यह अपरिहार्य गुणवत्ता एक वास्तविक उत्तराधिकारी कृति का हॉलमार्क है - एक ऐसा काम जो एक उज्ज्वल सपने की तरह पूरी तरह से सूचीबद्ध या समझाया जाने से मना करता है।