क्लासिक अनीम फिल्म्स कि जेनेरे को परिभाषित: अकीरा और नाउसिका

दशकों तक, "एनीम" शब्द ने जीवंत अक्षरों, व्यापक कथाओं और दृश्य नवाचार की छवियों को खारिज कर दिया है। जबकि अनगिनत शीर्षक ने मध्यम के वैश्विक वृद्धि में योगदान दिया है, 1980 के दशक से दो फिल्में शैली-परिभाषा स्थलों के रूप में खड़े हैं जो हमेशा के लिए एनीमेशन को फिर से आकार देती हैं: कट्सुइरो ओटोमो की एनीमेशन: कट्सुइरो ओटोमो की दुनिया में वृद्धि हुई है। अकीरा (1988) और हयाओ मिजाकी The shyth of the shyth of the shyth of the shythir. (1984)। ये काम केवल जापान में दर्शकों को आकर्षित नहीं करते बल्कि अंतरराष्ट्रीय बाजारों में भी छेदा करते हैं, यह साबित करते हुए कि एनिमेटेड फिल्में अनकॉम्पोर्सिंग कलात्मक महत्वाकांक्षा के साथ वयस्क विषयों से निपटने में सक्षम हो सकती हैं। प्रत्येक, अपने तरीके से, यह परिभाषित करते हैं कि एक एनिमेटेड फीचर क्या हासिल कर सकता है, राजनीतिक भ्रष्टाचार, पर्यावरण पतन और बिना चेक किए गए शक्ति के परिणामों को संबोधित कर सकता है। उनका प्रभाव आधुनिक मोबाइल, ब्लॉकबस्टर फिल्म निर्माण और दृश्य कला के माध्यम से विकिरण करता है, जिससे उन्हें एनीमेशन की पूरी अभिव्यक्तित्मक क्षमता को समझने की इच्छा रखने वाले किसी के लिए अपरिहार्य दृश्य बना दिया गया है।

एक साइबर पंक माइलस्टोन का निर्माण: अकीरा

एक डारिंग उत्पादन

जब कत्सुइरो ओटोमो ने अपने स्वयं के वर्तनी मांगा को अनुकूलित करना शुरू किया अकीरा एक एनिमेटेड सुविधा में, उन्होंने एक स्मारकीय चुनौती का सामना किया: कॉमिक समाप्त होने से दूर था। सीरियल में सीरियल किया गया था युवा पत्रिका 1982 से 1990 तक, कहानी अंततः छह बड़े पैमाने पर वॉल्यूमों को फैलाया। फिल्म 1988 में पूरी हुई, उस सामग्री के एक अंश को संपीड़ित और फिर से कल्पना करती है, जो एक जटिल कथा को एक नियमित दो घंटे के अनुभव में संघनित करती है। प्रोडक्शन स्टूडियो टोक्यो मूवी शिंशा ने ¥1.1 बिलियन (लगभग $ 8 मिलियन) का एक अभूतपूर्व बजट इकट्ठा किया, जिससे ओटोमो को युग के लगभग हर वित्तीय और तकनीकी सम्मेलन को तोड़ने की अनुमति मिलती है। 160,000 से अधिक एनीमेशन cels का उपयोग किया गया था - एक मानक एनीम फिल्म की गिनती को पूरा करने के लिए - तरल पदार्थ को प्राप्त करने के लिए, अति-विभाजित गति जो बाद में दुनिया भर में आश्चर्यजनक दर्शकों को प्रभावित करती है। BFI की पूर्वव्यापी दुर्लभ-द-सेंसिंग अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।

एक प्रमुख नवाचार संवाद को एनिमेशन से पहले रिकॉर्ड करने का निर्णय था, एक प्रक्रिया जिसे पूर्व स्कोरिंग के रूप में जाना जाता था। इससे एनिमेटरों को उल्लेखनीय परिशुद्धता के साथ मुंह आंदोलनों को सिंक्रनाइज़ करने की अनुमति दी गई, जिससे पात्रों को शायद ही कभी हाथ से तैयार फिल्मों में देखा गया। गीनोह Yamashirogumi द्वारा स्कोर, पारंपरिक गेमलेन, बौद्ध chanting और भविष्यवादी सिंथ बनावट को फ्यूसिंग करते हुए, एक अन्य दुनिया भर में ध्वनि परिदृश्य में दृश्य लपेटा जो बाद में दशकों तक ठंडी प्रभावी रहता है।

प्लॉट और टेक्नोलॉजीज हबरिस के विषय

2019 में सेट करें-एक बार फिर से बंद भविष्य-अकीरा एक विशाल, नीयन-ड्रिंचित मेट्रोपोलिस के रूप में नव-टोक्यो को एक उत्प्रेरक के क्रेटर पर बनाया गया था जिसने मूल शहर को 31 साल पहले नष्ट कर दिया था। साजिश का अनुसरण किया गया था, बाइकर गैंग के नेता और उनके बचपन के दोस्त टेटसुओ, जो एक रहस्यमय मानसिक बच्चे के साथ टकराव के बाद टेलीकिनेटिक क्षमताओं को विकसित करता है। चूंकि टेटू की शक्ति नियंत्रण से परे सर्पिल, सैन्य, क्रांतिकारी और एक क्लाॅंडस्टिन सरकार परियोजना अकीरा के रहस्य पर अभिसरण करती है, जो एक ऐसा होने के नाते जिसका मनोवैज्ञानिक क्षमता एक बार टोक्यो को दर्शाता है।

ओटोमो की दृष्टि संस्थागत अभिमान की एक स्केथिंग आलोचना है और तकनीकी जुनून के dehumanizing प्रभाव है। सैन्य-वैज्ञानिक जटिल, Colonel Shikishima द्वारा अवतारित, दोनों मानसिक बच्चों और Tetsuo की खिलने वाली आपदा को बचाता है क्योंकि संपत्तियों को संरक्षित करने के बजाय प्रबंधित किया जा सकता है। किशोर विद्रोह और वैज्ञानिक दृष्टिकोण को खत्म करने के लिए, जहां एक प्रकार का निष्क्रियता को बढ़ावा देना है। अकीरा एक दृश्य वर्णक्रम के रूप में एक दार्शनिक पहेली के रूप में ज्यादा।

दृश्य और ध्वनि प्रभाव

प्रत्येक फ्रेम अकीरा The kinetic energy. Otomo ट्रेडमार्क अतिविभाजित पृष्ठभूमि-labyrinthine alleyways, gargantuan स्टेडियम, और प्रतिष्ठित नीयन चंदवा-एक साइबर पंक सौंदर्य की स्थापना की है कि जापानी शहरी sprawl के लिए जितना हो सके पश्चिमी sci-fi touchstones की तरह ब्लेड धावकपौराणिक मोटरसाइकिल का पीछा जो फिल्म को खुलता है, रात के माध्यम से लाल पूंछ प्रकाश को shimmering के साथ, सिनेमा इतिहास में सबसे अधिक उद्धृत और परोडिड अनुक्रमों में से एक बनी हुई है। रक्त, विनाश और कार्बनिक उत्परिवर्तन लगभग चित्रकार डरावनी के साथ प्रदान किया जाता है, जो शरीर की कमजोरी से फ्लिंच करने से इनकार करता है।

साउंडट्रैक वातावरण को पौराणिक क्षेत्र में बढ़ाता है। Geinoh Yamashirogumi की कोरल व्यवस्था और percussive ड्रोन एक प्राचीन, अनुष्ठान गुरुत्वाकर्षण के साथ मानसिक युगल को इजाफा करते हैं, जबकि इलेक्ट्रॉनिक विघटन शहर के टूटने को प्रतिबिंबित करते हैं। छवि और ध्वनि की शादी ने एनीमेशन में तालमेल के लिए एक नया बेंचमार्क स्थापित किया, जो कि विन्टारो से वैकोस्की भाईबल्स तक निर्देशकों को प्रेरित करेगा।

The shys of the shys of the shys of the shys of the shys of the shys of the shys of the shys of the shys of the shys of the shys of the shys of the shys of the shyss.

स्टूडियो Ghibli

हयाओ मियाज़ाकी ने पहले ही टेलीविजन श्रृंखला पर एक एनिमेशन और निर्देशक के रूप में खुद के लिए एक नाम बनाया था और जब उन्होंने व्यक्तिगत जुनून परियोजना पर कब्ज़ा किया था, तो फीचर फिल्मों को चित्रित किया गया था: एक मांगा शीर्षक The shyth of the shyth of the shyth of the shythir., में क्रमित Anima 1982 में शुरू होने वाली पत्रिका। स्पैलिंग महाकाव्य, जो मियाज़ाकी ने अपने फिल्म कैरियर के साथ एक दशक से अधिक समय तक लिखना और आकर्षित करना जारी रखा, 1984 की फिल्म के लिए नींव बन गया। टॉपक्राफ्ट द्वारा उत्पादित (एक स्टूडियो जो जल्द ही पौराणिक स्टूडियो गढ़ब्ली में विकसित होगा), अनुकूलन केवल मांगा की शुरुआती मात्रा को कवर करता है, फिर भी यह अपने आप में एक पूर्ण और विनाशकारी रूप से सुंदर काम के रूप में खड़ा है। फिल्म के बॉक्स ऑफिस और महत्वपूर्ण सफलता ने 1985 में स्टूडियो गढ़ब्ली की स्थापना को सीधे सक्षम बनाया, जिससे मांगा गया है। न्युसिका जिस से आइकॉनिक स्टूडियो बढ़ी, उस रोगाणु बीज। फिल्म का एक बहाल संस्करण, जो अभिलेखीय सामग्री से पैक किया गया है, उपलब्ध है, के माध्यम से उपलब्ध है। Criterion संग्रह।

A post-Apocalyptic Parable

"Seven days of Fire" के एक हजार साल बाद - एक उत्प्रेरक युद्ध जिसने औद्योगिक सभ्यता को बिखरा दिया - डेका के सागर के किनारों पर जीवन के लिए मानवता के गुच्छे, एक विषाक्त फंगल वन जो कि gargantuan द्वारा संरक्षित है, खंडित कीट जिसे ओहमु कहा जाता है। फिल्म नेउसेका को हवा की छोटी घाटी की राजकुमारी पेश की, जो समुद्र के ब्रीज़ से रहने वाले एक वास्तविक व्यक्ति को पेश करती है जो कि spores को फेंकने वाले हैं। नौसिका एक सहकर्मी पवन-घड़ी है, जो एक वैज्ञानिक जो चुपचाप वन से गैर विषैले पौधों की खेती करता है, और एक भयंकर व्यक्ति को प्रभावित करता है।

संघर्ष तब फट जाता है जब आतंकवादी Tolmekian साम्राज्य घाटी में आक्रमण करता है, जो एक विशाल योद्धा को पुनर्जीवित करने की मांग करता है - सात दिनों से जैविक हथियार - विषाक्त जंगल को शुद्ध करने और मानवता के लिए ग्रह को पुनः प्राप्त करने के लिए। मिज़ाकी ने किसी भी तथ्य को शुद्ध रूप से बुराई के रूप में डालने से इनकार कर दिया। Tolmekians एक खोई हुई दुनिया को बहाल करने की गलत इच्छा से कार्य करते हैं; Ohmu तब तक कोमल हैं जब तक कि उकसाया जाता है; जंगल, जहां तक एक मनहीन प्लेग होने से, जहरीले मिट्टी को शुद्ध करता है। नुसिका की यात्रा उसे भावनात्मक रूप से प्रभावित करने पर ध्यान देती है।

कविता के रूप में एनिमेशन

कहाँ अकीरा शहरी अराजकता के साथ संवेदनाओं को बरामद करता है, न्युसिका दर्शक को सुंदरता को अलग करने की दुनिया में आमंत्रित करता है। मिज़ाकी के विमानन के प्यार ने हर उड़ान स्थल को प्रभावित किया: नौसिका की चमक, Möwe, swoops और hovers एक भारहीनता के साथ जो गुरुत्वाकर्षण से ही मुक्त महसूस करता है। डेकी सागर, अपने इंद्रधनुषी स्पोर और गिरजाघर जैसी कवक संरचनाओं के साथ, एक अंधेरे, करामाती सौंदर्य को प्राप्त करता है। पृष्ठभूमि को पानी के रंग की तरह नाजुकता के साथ तैयार किया गया था, जबकि ओहमु को वजन और अनुग्रह के एक असंख्य संयोजन के साथ जीवन में लाया गया था। जो हिसाशी के कम से कम इलेक्ट्रॉनिक तरीके से बना हुआ है।

यहां तक कि हिंसा की फिल्म का चित्रण एक बड़ा उद्देश्य है। विशाल वॉरियर के विघटन अनुक्रम युद्ध की Miyazaki की बचपन की यादों से सीधे खींचे गए परमाणु हॉरर की एक ठंडी दृष्टि है। फिर भी फिल्म कभी भी अपनी खातिर के लिए क्रूरता पर नहीं lingers; हर एकता को गहरी समझ या दुखद विफलता की ओर कदम के रूप में तैयार किया जाता है। सौंदर्य की कृपा और असामान्य वजन की स्थिति को उजागर करने का यह संतुलन न्युसिका कला और नैतिक तर्क दोनों के रूप में।

प्रौद्योगिकी बनाम प्रकृति

हालांकि दोनों फिल्मों में एक ही दशक के उत्पाद हैं और एक पोस्ट-अलोकलवादी कैनवास साझा करते हैं, उनके दार्शनिक कम्पास निश्चित रूप से अलग-अलग दिशाओं में इंगित करते हैं। अकीरा तकनीकी महत्वाकांक्षा के विनाशकारी परिणामों की जांच करता है जो नैतिक बाधा से अलग हो गए; वैज्ञानिकों और जनरलों जो मानसिक ऊर्जा के साथ छेड़छाड़ करते हैं, एक बल को छोड़ देते हैं जो वास्तव में नव-टोक्यो का उपभोग करते हैं। शहर स्वयं मानव इंजीनियरिंग के केंद्र के लिए एक स्मारक है, एक ठोस जीव जो अंततः अपने स्वयं के विरोधाभासों के वजन के तहत गिर जाता है। अकीरा बाह्य रूप से, एक स्पर्शनीय हथियार जो अपने विधवा को भ्रष्ट करता है और शरीर को मॉन्स्ट्रस नए रूपों में उत्परिवर्तित करता है।

न्युसिकाइसके विपरीत, यह तर्क देता है कि वास्तविक आपदा मानवता की पहली जगह में प्रौद्योगिकी के साथ प्रकृति पर हावी होने का प्रयास था। सात दिन की आग को मूल पाप के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और शेष गुटों को या तो उस गलती को दोहराने की कोशिश करते हैं जो विशाल योद्धा को हथियारित करके या जिद्दी रूप से जहरीले जंगल से लड़ते हैं। नौसिकाए एक तीसरा पथ प्रदान करती है: परिवर्तित दुनिया के साथ मिलकर संवाद करने के लिए सीखना, इसके तंत्र को समझना, और बल के बजाय कनेक्शन के माध्यम से उपचार ढूंढना। प्रौद्योगिकी स्वाभाविक रूप से बुराई नहीं है - नाउसिका की चमक शिल्प कौशल की अभिव्यक्ति है - लेकिन इसे जीवन की सेवा करना चाहिए, इसे प्रतिस्थापित नहीं करना चाहिए। अकीरा ब्रह्मांड के साथ समाप्त होता है, जो उत्प्रेरक से जन्म लेता है, न्युसिका एक शांत क्रांति को समझने में मदद करता है जो करुणा और विज्ञान द्वारा काम कर रहा है।

कहानी कहने की शैली इन विषयों को प्रतिबिंबित करती है। ओटोमो की दिशा व्यापक और आक्रामक है, जो नियंत्रण से बाहर निकलने वाली दुनिया को व्यक्त करने के लिए तेजी से काटने और बैलिस्टिक आंदोलन का उपयोग करती है। मिज़ाकी की पेसिंग अधिक ध्यानात्मक है, जो पूरी पारिस्थितिकी के बारे में जानकारी के बारे में जानकारी देने के लिए मौन और परिदृश्य के लंबे हिस्सों को अनुमति देती है। दोनों दृष्टिकोणों ने बहुत प्रभावशाली साबित किया है, जो एनिमेटरों की अगली पीढ़ी के लिए ब्लूप्रिंट के बाद ब्लूप्रिंट की पेशकश करते हैं और लाइव-एक्शन फिल्म निर्माताओं को समान रूप से पसंद करते हैं।

कलात्मक और तकनीकी नवाचार जो उद्योग को हिलाते हैं

इन दो फिल्मों की तकनीकी उपलब्धियों को अधिक नहीं माना जा सकता है। अकीरा एक पूर्ण लंबाई के एनीमे के लिए सिंक्रनाइज़ पूर्व-स्कोरेड संवाद के उपयोग का अग्रणी, एक अभ्यास जो बाद में कुछ प्रस्तुतियों में मानक बन गया था लेकिन उस समय लगभग अनसुरक्षित था। सील्स की सराहा मात्रा ने गति के लिए अनुमति दी जो सीमित-एनीमेशन मोल्ड को तोड़ देती है ताकि टेलीविजन पर प्रचलित हो; रोइंग नागरिकों से भरी सड़कों, हर व्यक्ति स्वतंत्र रूप से चलती है, जिसने हाथ से तैयार एनीमेशन को चित्रित करने के बारे में बहुत विचार किया। फिल्म की गहरी, समृद्ध रंग पैलेट - विशेष रूप से लाल रंग का उपयोग, कानेडा की बाइक से लेकर मनोचिकित्सक फ्लोर तक - दुनिया भर में तुरंत पहचानने योग्य एक दृश्य हस्ताक्षर बनाया।

न्युसिका पृष्ठभूमि चित्रकला की कला को उन्नत किया गया। परिदृश्य केवल पृष्ठभूमि नहीं बल्कि कहानी में सक्रिय प्रतिभागियों के हैं। विषाक्त जंगल, इसके विशाल फंगल स्तंभों और बहती स्पोरों के साथ, विस्तार पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है, humid, जहरीले वातावरण को अनुकरण करने के लिए पारदर्शी रंग को समतल करना। उड़ान के दृश्य गहराई को अनुकरण करने के लिए बहु-प्लेन कैमरा प्रभावों पर निर्भर होते हैं, जो बाद में ऐसे आंदोलन की दिनचर्या को बनाए रखने वाले डिजिटल उपकरणों को तैयार करते हैं। मिज़ाकी की हवा को दिखाने पर जोर देती है - लहरदार घास, बिलोइंग क्लोक, और Möwe के ग्लाइड - स्थिर दृश्य से पर्यावरण एनीमेशन को हासिल करने के लिए एक गुणवत्ता वाले बेंच पर निर्भर करती है।

वैश्विक रिसेप्शन और अनफ़ेडिंग प्रभाव

पश्चिमी सिनेमा पर अकीरा प्रभाव

पहले अकीरावेस्ट में एनीम अक्सर बड़े बदलाव किए गए बच्चों के प्रोग्रामिंग या अस्पष्ट देर रात केबल स्लॉट के लिए प्रतिनिधि किया गया था। 1988 में फिल्म की जापानी नाटकीय रिलीज और बाद में वीएचएस और लेजर डिस्क पर अंतर्राष्ट्रीय वितरण ने एक किंवदंत पंथ की खेती की, जो 2001 में नाटकीय रिलीज के साथ विस्फोट हुआ। साइबर पंक इमेजरी ने सीधे हॉलीवुड ब्लॉकबस्टर को सूचित किया: तरल धातु के प्रयोगों में वीएचएस और लेजर डिस्क ने एक फेरवेंट पंथ की खेती की, जो 2001 में नाटकीय रिलीज़ के साथ विस्फोट हुआ। टर्मिनेटर 2बुलेट-टाइम प्रभाव मैट्रिक्स, और विशाल शहर के पहिये डार्क सिटी ओटोमो की दृश्य भाषा के सभी ले जाने वाले गूंज। "अकीरा स्लाइड" - कानेडा द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले प्रतिष्ठित साइडवे बाइक बहाव - को उद्धृत किया गया है और सभी में से सभी में सभी को उम्मीद की गई है। बैटमैन: एनिमेटेड श्रृंखला to रेडी प्लेयर वनRian जॉनसन, Russo भाइयों और Guillermo डेल टोरो जैसे निदेशकों ने फिल्म को सिनेमाई कहानी कहने की सराहना में एक वाटरशेड क्षण के रूप में उद्धृत किया है, यह साबित करते हुए कि एक एनिमेटेड फीचर किसी भी लाइव-एक्शन महाकाव्य के रूप में विस्कोर रूप से तीव्र और बौद्धिक रूप से घनी हो सकता है।

नाउसिका और गढ़ब्ली विरासत

न्युसिका शुरू में पश्चिमी दर्शकों तक एक बहुत ही संपादित संस्करण में पहुंच गया जिसका शीर्षक है वारियर्स ऑफ द विंडजो वर्णनात्मक के महत्वपूर्ण हिस्सों को काटता है और पारिस्थितिक संदेश को धुंधला कर देता है। उस मानवाधिकार रिहाई के साथ मियाज़ाकी की निराशा सीधे स्टूडियो गीब्ली की सख्त "कोई कटौती" नीति के लिए अंतर्राष्ट्रीय वितरण के लिए नेतृत्व किया। समय के साथ, बाद में गीब्ली फिल्मों जैसे कि स्पिरिट्स और राजकुमारी मोनोनोक प्राप्त दावा, न्युसिका इसके पूर्ण रूप में फिर से खोजा गया और इसे इको-फिक्शन के आधारिक पाठ के रूप में मान्यता दी गई। फिल्म का प्रभाव एनीमेशन से परे विस्तारित है: पर्यावरणविद्, शांति अध्ययन के विद्वान, और कॉमिक कलाकार नियमित रूप से प्रजातियों के बीच पारस्परिक समझ के अपने दृष्टिकोण पर लौटते हैं। जब यूनेस्को ने 2013 में "बाँस कटर का Tale" रजिस्टर आइटम्स को अंकित किया, तो यह Miyazaki के काम को एक व्यापक सांस्कृतिक विरासत के हिस्से के रूप में स्वीकार करता है जिसमें शामिल हैं। न्युसिकाएक अकेला लड़की की छवि एक ग्लाइडर पर एक जहरीला दुनिया पर सो रही है, पारिस्थितिक निराशा के खिलाफ आशा का एक स्थायी प्रतीक बन गया है।

क्यों ये फिल्म्स अभी भी छात्रों और शिक्षकों के लिए मैटर

दुनिया भर में कक्षाओं में, अकीरा और न्युसिका मीडिया अध्ययन, साहित्य और यहां तक कि नैतिकता के लिए अमीर ग्रंथों के रूप में काम करते हैं। वे दर्शाते हैं कि एनीमेशन एक शैली नहीं है बल्कि एक माध्यम है जो क्लासिक साहित्य के समान गहन प्रश्नों की खोज करने में सक्षम है। शिक्षकों के लिए कथा संरचना, दृश्य साक्षरता, या पार सांस्कृतिक कला पर पाठ्यक्रम तैयार करने के लिए, ये फिल्में लेयर्ड सामग्री प्रदान करती हैं जो बार-बार देखने को पुरस्कृत करती हैं। अकीरा तकनीकी नैतिकता, राजनीतिक भ्रष्टाचार और आघात के प्रतिनिधित्व के बारे में चर्चा को स्पार्क करने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है; न्युसिका पर्यावरण दर्शन में द्वार खोलता है, अहिंसा की नैतिकता, और पारंपरिक रूप से पुरुष-शासनिक कथाओं में मजबूत महिला नायकों की भूमिका।

अकादमिक उपयोगिता से परे, दोनों फिल्में अनुभव को बढ़ाती रहती हैं। वे दर्शकों को संरक्षक करने से इनकार करते हैं, उन्हें अस्पष्टता और नैतिक जटिलता के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए विश्वास करते हैं। आधुनिक मोबाइल के आधारिक ग्रंथों के रूप में, वे मध्यम की क्षमता को गहरे सामाजिक टिप्पणी के साथ मनोरंजन को फ्यूज करने में सक्षम बनाते हैं। रचनाकारों की पीढ़ी उनके दृश्य शब्दावली से उधार लेना जारी रखती है, लेकिन कोई भी अभी तक अस्पष्टता, कलात्मकता और निष्ठा का एकमात्र मिश्रण नहीं है कि ओटोमो और मिज़ाकी ने स्क्रीन पर लाया। उन्हें आज देखना उदासीनता का एक कार्य नहीं है लेकिन यह देखने के लिए कि सिनेमा की सबसे अच्छी सीमा है - वह दुनिया में बदलाव कर सकता है।