कॉमेडी की भूमिका एनीमि: एक श्रृंखला बनाने या तोड़ने वाले जेनेरे कन्वेंशन

जापानी एनिमेशन के विशाल पारिस्थितिकी तंत्र में, कॉमेडी एक त्वरित हंस से परे एक उद्देश्य की सेवा करती है। यह तनाव कथाओं में एक दबाव वाल्व के रूप में कार्य करता है, पात्रों और दर्शकों के बीच एक पुल, और अक्सर प्राथमिक लेंस जिसके माध्यम से जटिल विषयों को फ़िल्टर किया जाता है। जबकि एक्शन अनुक्रम और नाटकीय मोड़ हेडलाइनों को पकड़ते हैं, यह हास्य का लगातार अप्रचलित है जो सांस्कृतिक zeitgeist में एक श्रृंखला को सीमेंट कर सकता है या इसके विपरीत, इसे अस्पष्टता के लिए पुनः तैयार कर सकता है। यह अन्वेषण एनीम कॉमेडी के शैली के मैकेनिक सम्मेलनों को तोड़ देता है, यह विश्लेषण करता है कि कैसे समय, चरित्र डिजाइन, सांस्कृतिक एकीकरण, और सामूहिक रूप से यह निर्धारित करता है कि क्या एक शो की तरह से कल्पना करना है।

एनीम ह्यूमर के अद्वितीय बिल्डिंग ब्लॉक

कॉमेडी शायद ही कभी मोबाइल में एक स्टैंडअलोन शैली है; यह एक द्रव तत्व है जो shonen, shojo, isekai, और स्लाइस-ऑफ-लाइफ के साथ दूसरे के बीच अंतर करता है। दृश्य अतिशयोक्ति के लिए मध्यम क्षमता एक अद्वितीय ब्रांड के लिए अनुमति देती है जो लाइव-एक्शन प्रारूप दोहराने के लिए संघर्ष करते हैं। एक चरित्र का चेहरा न्यूनतम, kych रूपरेखा में शामिल हो सकता है, या पूरी स्क्रीन कला शैलियों को एक पंच लाइन पर जोर देने के लिए बदल सकती है। यह लचीलापन प्रयोगात्मक कॉमेडी के लिए एक उपजाऊ जमीन बनाता है जो सरल संवाद से परे धक्का देता है। पूरी तरह से सराहना करने के लिए, आपको कई दृश्य को तोड़ने या उन्हें अलग-अलग दिखाने की आवश्यकता है।

दृश्य अतिरंजन और प्रतिक्रिया चेहरे

एनीमे हास्य का एक हॉलमार्क चरम प्रतिक्रिया चेहरा है, जहां पात्रों को चबाने की तरह हो सकता है, सभी विस्तार खो सकते हैं, या grotesque कार्टिकचर में रूपांतरित हो सकते हैं। यह दृश्य शॉर्टहाथ तुरंत असंतुलन, सदमे या शर्मिंदापन को व्यक्त करता है। ग्रैंड ब्लू ड्रीमिंग इस तकनीक का उपयोग अपने कॉलेज-आयु वर्ग को पीने के दोषों के दौरान grotesque टाइटन्स के रूप में दर्शाने के लिए किया जाता है, जिससे एक दृश्य पंचलाइन बनायी जाती है जो लिंगर्स को पसंद करती है। इसी तरह, निचिया avant-garde कला के लिए स्लैपस्टिक को बढ़ा देता है, जहां एक प्रमुख व्यक्ति एक हिरण को पीछे छोड़ देता है, जो कि अस्पष्टता का एक क्षणिक क्षण बन जाता है। अतिरंजित भौतिकी और अभिव्यक्तिपूर्ण चेहरे का संयोजन एनीमे को एक हास्य शब्दावली देता है, जो अपने सभी-एक ऐसा व्यक्ति जो दर्शक की इच्छा पर निर्भर करता है ताकि दृश्य अतिरंजित को शो के तर्क के भीतर सच्चाई के रूप में स्वीकार किया जा सके।

वर्डप्ले और सांस्कृतिक संदर्भ

जापानी homophones, दोहरे अर्थ और puns से समृद्ध है। एनीम कॉमेडी अक्सर अक्षरों पर झूठ बोलने वाले शब्दों को गलत तरीके से समझाते हैं जो absurd परिदृश्यों का निर्माण करते हैं। उदाहरण के लिए, एक चरित्र "kami" (God) को "kame" (turtle) के रूप में सुना सकता है, जिससे गलतफहमी की एक श्रृंखला होती है जो पूरे एपिसोड को चलाती है। इसके अलावा, मेटा-humor-जहां वर्ण उत्पादन बजट, आवाज अभिनेताओं, या ट्रॉप क्लिच पर टिप्पणी करने के लिए चौथी दीवार को तोड़ते हैं-वह एक स्टेपल बन गया है। Gintama और साकी के विनाशकारी जीवन।दर्शकों के साथ एक ज्ञात जटिलता पैदा करना। ये स्तरित संदर्भों को पुरस्कृत दर्शक जो जापानी संस्कृति या मोबाइल इतिहास से परिचित हैं, जो अन्यथा एक साधारण गैग की तरह लग सकते हैं।

पैरोडी और जेनेरे डिकस्ट्रक्शन

एनीम सिर्फ अन्य एनीम का मजाक नहीं करता; यह उन्हें अस्वीकार करता है। One-Punch Man अपने स्वयं के अविभाज्यता से ऊबड़ बनाने के द्वारा shonen लड़ाई प्रगति को संतुष्ट करता है। कोनोसुबा पैरोडीज़ isekai इच्छा-पूर्ति के साथ एक दल के साथ शिथिल गलतफहमी जिसका अक्षमता हर मजाक का इंजन बन जाता है। हास्य काम करता है क्योंकि यह दर्शकों की परिचितता को गोद लेने के लिए tropes के साथ स्वीकार करता है। जब अच्छी तरह से निष्पादित किया जाता है, तो पैरोडी क्रिटिक का एक रूप बन जाता है, जो शैली के सम्मेलनों में अंतर्निहित बेतुकाता को उजागर करता है। यह आत्म-जागरूकता न केवल हंस उत्पन्न करती है बल्कि मूल कार्यों के लिए गहरी प्रशंसा को भी बढ़ावा देती है।

मास्टरिंग कॉमेडिक टाइमिंग: द इनविसिबल आर्किटेक्चर

समय अदृश्य वास्तुकला है जो हर सफल मजाक का समर्थन करता है। मोबाइल फोनों में, समय सरल वितरण से परे फैलता है; यह आवाज अभिनय, संपादन और कहानीबोर्डिंग के बीच एक सहयोग है। एक ऐसा गैग जो मंगा में फ्लैट से पढ़ सकता है, वह मोबाइल फोन में प्रतिष्ठित हो सकता है यदि निर्देशक दुर्घटना से पहले मौन को धोखा देता है, या एक मृतक टिप्पणी के बाद लिंगर ने हरा दिया। मध्यम की फ्रेम द्वारा पेसिंग फ्रेम को नियंत्रित करने की क्षमता इसे लाइव-एक्शन पर एक फायदा देती है, जहां अभिनेता और संपादक कम परिशुद्धता के साथ काम करते हैं। निदेशक अक्सर आराम के बिंदु के ठीक पिछले एक क्षण में फैले होते हैं, जिससे दर्शकों को खजाना के लिए एक विफलता का सामना करना पड़ता है।

पेसिंग और दर्शक का एक्सपेक्शंस

में Kaguya-sama: Love Is Warहास्य की प्रतिभा नाटकीय रूप से स्थित है, अति-विख्यात आंतरिक मोनोलोगों में निहित है जो सामाजिक वास्तविकता में दुर्घटनाग्रस्त हो जाते हैं। एक चरित्र की भव्य मानसिक छवि और दयनीय सत्य के बीच तेजी से आग में कटौती एक लयबद्ध परिशुद्धता पर निर्भर होती है जो एक सरल गलतफहमी को एक सिम्फनी मजाक में बदल देती है। शो का कथा अक्सर अतिरंजित स्वरों के साथ दृश्यों को पंच करता है, जिससे अपरिहार्य अपमान तक तनाव पैदा होता है। यह तकनीक काम करती है क्योंकि यह दर्शकों की उम्मीदों के साथ खेलती है, जिससे उन्हें एक दूसरे को वितरित करते समय एक परिणाम प्राप्त करने की संभावना होती है। सबसे अच्छा हास्य समय दर्शक अभी तक आश्चर्यचकित और अपरिहार्य महसूस करता है।

एक पंच लाइन के रूप में विजुअल एडिटिंग

फ़्रेमिंग और कट खुद में मजाक हो सकता है। एक चरित्र के खाली सितारे में अचानक ज़ूम, डेडपन कथा के साथ एक हास्यास्पद मुद्रा पर एक फ्रीज-फ्रेम, या एक काल्पनिक अनुक्रम के बाद एक मुंडेन वास्तविकता में एक हार्ड कट-इन तकनीकें कॉमेडी टूलकिट का हिस्सा हैं। स्टूडियो शाफ्ट के हस्ताक्षर रैपिड पैन और अमूर्त पृष्ठभूमि, जो कि डेडपन कथा के साथ उपयोग किया जाता है, या एक काल्पनिक अनुक्रम के बाद एक मुंडेन वास्तविकता में एक हार्ड कट। मोनोगाटारी और सोरेदेमो माची वा मावात्तेरएक असामान्यता का कारण बन सकता है, एक निष्क्रियता लय पैदा करता है जो एक हास्यास्पद में संवाद बदल जाता है। जब सोचकर इस्तेमाल किया जाता है, तो संपादन कक्ष सीधे आदमी बन जाता है, जो कि पात्रों को गार्ड से बाहर निकाल देता है। उदाहरण के लिए, एक चरित्र अपनी शानदार योजना के बारे में एकाधिकार हो सकता है जबकि कैमरा धीरे-धीरे अपने आत्मविश्वास वाले चेहरे पर ज़ूम हो जाता है - केवल एक विस्तृत शॉट में कटौती करने के लिए प्रकट होता है कि वे एक पहेली में खड़े हैं या गलत दिशा का सामना कर रहे हैं। इन दृश्य गैगों को कोई शब्द की आवश्यकता नहीं है; छवि स्वयं पंच रेखा को वहन करती है।

चरित्र Archetypes कि पावर Laughter

एनीम कॉमेडी चरित्र टेम्पलेट्स के एक अच्छी तरह से स्थापित कास्ट पर भारी झुकता है। ये पुरातत्व स्वाभाविक रूप से आलसी लेखन नहीं हैं; वे शॉर्टहैंड के रूप में कार्य करते हैं जो दर्शकों को तुरंत हास्य गतिशीलता को खेलने की अनुमति देते हैं। जादू तब होता है जब लेखक इन टेम्पलेट्स को मोड़ते हैं या अप्रत्याशित तरीके से एक दूसरे के खिलाफ दुर्घटनाग्रस्त हो जाते हैं। नीचे सबसे आम भूमिकाएं हैं जो अनगिनत श्रृंखला में हास्य को ड्राइव करती हैं।

The sucet of the sucet (Tsukkomi) and the Fool (Boke)

पारंपरिक जापानी से ग्रस्त मंज़ै कॉमेडी, सीधे आदमी ()Tsukkomi(in) शारीरिक रूप से या मौखिक रूप से फोल को सही करता है ()बोक), जो absurd बयान या कार्रवाई करता है। सीधे आदमी अक्सर दर्शकों के लिए सरोगेट है, उनके आसपास के अराजकता के लिए तार्किक उग्रता के साथ प्रतिक्रिया करता है। सीधे आदमी के बिना, absurd परिदृश्यों के खिलाफ उछाल के लिए वास्तविकता की एक आधार रेखा की कमी है। शिनपाची से Gintama यह एक उदाहरण है - उनके चश्मे भी अपने व्यक्ति से अलग एक आवर्ती चरित्र हैं, एक मेटा-कंमेंटरी कि सीधे आदमी एक अनिवार्य उपकरण है। बोक, उत्साह और सामान्य अर्थ की एक अलग कमी से ईंधन, गड़बड़ बनाता है। उनका आकर्षण उनकी ईमानदारी में निहित है; वे वास्तव में उनके भयानक योजनाओं को शानदार मानते हैं। एक्वा के बारे में सोचना एक अनिवार्य उपकरण है। कोनोसुबाजो देवी की स्थिति उसके नीचे की स्टुपीडिटी के साथ विपरीत है, जिससे संकट उत्पन्न हो जाती है कि समूह को भागना चाहिए। Tsukkomi और boke के बीच की गतिशील एनीमे में सबसे शारीरिक और मौखिक कॉमेडी का इंजन है।

डेडपेन स्नार्कर और ओवरएंटीहुसीस्टिक इडियोट

कम ऊर्जा, मोनोटोन डिलीवरी के साथ काम करते हुए, एक फ्लैट लाइन के साथ स्नार्कर पंचर का विस्तार। साकी कुसुओ बस अकेले छोड़ना चाहता है, और उसके सहपाठियों पर उनकी आंतरिक टिप्पणी 'अंटार्किकी शुष्क हास्य की एक निरंतर धारा प्रदान करती है जो अंतर्विरोधित दर्शकों के साथ अनुनादित करती है। विपरीत अंत में, असीमवादी मूर्खतापूर्ण बंधन वाली स्थितियों के माध्यम से बैरल, अक्सर अचार बनाना चाहता है कि स्नार्कर को साफ करना चाहिए। जैसे शो कागुया-सामा Chika Fujiwara, जिसका unbridled cheerfulness और सामयिक stupidity अधिक गणना लीड्स के लिए एक पन्नी के रूप में सेवा को रोजगार। जो एक चरित्र जो मुश्किल से प्रतिक्रिया करता है और जो overreacts एक विश्वसनीय हास्य सूत्र है, दोनों सूक्ष्म चेहरे अभिव्यक्तियों और विस्फोटक outburst के लिए अनुमति देता है के बीच विपरीत।

The Lovable Pervert: A Controversial tool

एक लगातार लेकिन विवादास्पद पुरातात्विक, मास्टर रोशी से जेरिया तक, यहां हास्य अक्सर दर्शकों को विभाजित करता है। जब अच्छी तरह से निष्पादित किया जाता है, तो चरित्र की लीचरी को प्रारंभिक के बजाय पैथेटिक के रूप में तैयार किया जाता है, और मजाक उन पर है, जो तत्काल, हिंसक कर्म के माध्यम से एक महिला कास्ट सदस्य द्वारा वितरित किया जाता है। आधुनिक दर्शक इस उष्णकटिबंधीय के बारे में महत्वपूर्ण हो गए हैं, जिससे नई श्रृंखला को या तो इसे उल्टा करने या सक्रिय उत्पीड़न के बजाय इसे सौंदर्य प्रशंसा में नरम करने के लिए मजबूर किया जाता है। उदाहरण के लिए, खाद्य युद्ध! उस भोजन के लिए अतिरंजित प्रतिक्रियाओं का उपयोग करता है जो कि एकता पर सीमा होती है, लेकिन ध्यान वस्तु के बजाय पाक कला पर रहता है। सबसे अच्छा उदाहरण विकृत चरित्र को स्वयं के लिए शर्मिंदगी का स्रोत बनाते हैं, दर्शकों के लिए कामुक खुशी का कोई वस्तु नहीं। जब ट्रॉप को गलत तरीके से संभाला जाता है, तो यह दर्शकों को अलग कर सकता है और अन्यथा मजबूत श्रृंखला को खींच सकता है।

सांस्कृतिक Nuances और स्थानीयकरण की चुनौती

हास्य सांस्कृतिक रूप से चिपचिपा है; यह शायद ही कभी साफ रूप से अनुवादित होता है। एनीम कॉमेडी जापानी शब्द नाटक, ऐतिहासिक संदर्भ और सामाजिक शिष्टाचार में भिगोया जाता है जो अंतरराष्ट्रीय दर्शकों को चकमा दे सकता है। स्थानीयकरण प्रक्रिया इसलिए विदेशों में एक श्रृंखला की प्रतिष्ठा बना या तोड़ सकती है। एक क्लेम्सी अनुवाद जो एक पैर में मजाक को बताता है, जिससे पैसिंग को खत्म कर दिया जाता है, जबकि ओवरलीलिंग अनुकूलन पूरी तरह से मूल सांस्कृतिक स्वाद को मिटा सकता है। अनुवाद टीमों को दैनिक पहेली का सामना करना पड़ता है: एक kanji पढ़ने पर एक पंजाब को किसी अन्य अंग्रेजी स्पीकर में परिवर्तित करें, एक सेकंड के स्क्रीन टाइम में हंसी होगी।

अनुवाद टाइट्रोप

कुछ लोग, जैसे कि उन लोगों के लिए भूत कहानियांपूरी तरह से एक क्रूड बनाने के लिए मूल स्क्रिप्ट को प्रसिद्ध रूप से छोड़ दिया गया, जो कि एक cult हिट बन गया। अन्य, जैसे शिन-चानएक अच्छी लाइन पर चलते हैं जहां डब संस्करण की हास्य आवाज जापानी से मौलिक रूप से भिन्न होती है, फिर भी एक समान बेतुका भावना को पकड़ती है। जब स्थानीयकरण विफल हो जाता है, तो आपको एक अस्सी अनुभव मिलता है जहां वर्ण किसी चीज़ पर हंसते हैं, दर्शक को समझ नहीं आता है। प्रभावी अनुवाद अक्सर साहित्यिक लोगों को प्रदान करने के बजाय सांस्कृतिक समकक्षों को अनुकूलित करने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, Tsukiji मछली बाजार के बारे में एक जापानी मजाक अंग्रेजी में वॉलमार्ट के बारे में एक मजाक बन सकता है, जो एक मुंडेन स्थान के हास्य को संरक्षित करता है, जिसका इलाज बेतुका महत्व के साथ किया जा रहा है। लक्ष्य सटीक शब्दों को संरक्षित नहीं करना है लेकिन हास्य प्रभाव को संरक्षित करना है।

जब दृश्य कॉमेडी सीमा को पार करती है

दृश्य गैग और प्रतिक्रिया आधारित कॉमेडी का एक अंतर्निहित वैश्विक लाभ है। एक चरित्र एक अलग चेहरे को खींचने के लिए कोई उपशीर्षक की जरूरत नहीं है। यही कारण है कि स्लैपस्टिक-भारी श्रृंखला जैसे कि स्लैपस्टिक-भारी श्रृंखला Sakamoto desu ga? या चेहरे की विकृति में जेल स्कूल इसलिए दृढ़ता से विदेशी resonate. शरीर एक सार्वभौमिक भाषा है, और एनीमे कॉमेडी जो शारीरिक absurdity में झुकता है, अक्सर व्यापक अंतरराष्ट्रीय सफलता प्राप्त करता है। यहां तक कि भारी संवाद के साथ भी दिखाता है, अगर उनके भौतिक हास्य पर्याप्त विशिष्ट है तो टूट सकता है: एक पंच मैनकिसी भी भाषा में राक्षसों के लिए मृतक प्रतिक्रियाएं, और मोब साइको 100विस्फोटक भावनात्मक प्रकोपों को कोई अनुवाद की आवश्यकता नहीं है। स्थानीयकरण टीम स्वाभाविक रूप से संवाद प्रवाह बनाने पर ध्यान केंद्रित कर सकती है जबकि दृश्य कॉमेडी को अपने लिए बोलते हैं।

Drama के साथ संतुलन कॉमेडी: द टॉनल जग्गलिंग एक्ट

सबसे कठिन कार्यों में से एक एक एनीम से निपटने में सक्षम है उच्च स्टेक नाटक और रैंपेंट कॉमेडी का निर्बाध मिश्रण है। जब गलत तरीके से किया जाता है, तो परिणाम टॉनल व्हिपलैश है - एक चरित्र का ट्रैजीक बैकस्टोरी तुरंत एक panty-shot gag द्वारा कम किया जाता है, जिससे दर्शक भावनात्मक रूप से भटकता और resentful हो जाता है। इस संतुलन को मास्टर करना अक्सर एक भूले हुए मौसमी भी-ran से एक पंथ क्लासिक को अलग करता है। कुंजी कॉमेडी का उपयोग नाटक से विचलन के रूप में नहीं बल्कि एक उपकरण के रूप में किया जाता है जो इसके प्रभाव को गहरा करता है।

कॉमेडी के रूप में भावनात्मक राहत

जैसे शृंखला Fullmetal Alchemist: ब्रदरहुड शल्य चिकित्सा परिशुद्धता के साथ कॉमेडी को तैनात करने के बाद तीव्र, दर्दनाक घटनाओं के बाद, कहानी चिबी-शैली के द्विकर या एडवर्ड एलरिक की संवेदनशीलता को उनकी ऊंचाई के बारे में बताती है। ये क्षण गुरुत्वाकर्षण को कम नहीं करते हैं; वे दर्शकों को सांस लेने की अनुमति देते हैं। अस्थायी रूप से तनाव को कम करके, बाद में नाटकीय चढ़ाई भी खड़ी महसूस करती है। हास्य पात्रों को मानवकृत करता है, जिससे उन्हें दुखद पिल्ला बनने से रोका जा सकता है। इसी तरह,, वे दर्शकों को सांस लेने की अनुमति देते हैं। अस्थायी रूप से तनाव को कम करके, बाद में नाटकीय चढ़ाई भी खड़ी महसूस करती है। हास्य पात्रों को मानव बनाता है, जिससे उन्हें दुखद पिल्लास्पद बनने से रोका जा सकता है। टाइटन पर हमला दुर्लभ हास्यास्पद बीटों का उपयोग करता है- जैसे कि साशा के भोजन के साथ जुनून - दर्शकों को याद दिलाने के लिए कि ये सैनिक अभी भी क्र्क वाले लोग हैं, जिससे उनका बलिदान अधिक सकारात्मक हो गया है। सबसे अच्छा शो कॉमेडी और नाटक को पूरक बलों के रूप में मानते हैं, दुश्मन नहीं।

Tonal Whiplash से बचना

सबसे खराब हास्यास्पद लगता है जैसे कि भराव एक गंभीर साजिश में मजबूर हो गया। एक आम विफलता तब shonen एनीमे में होती है जब एक विशिष्ट भोजन के लिए चरित्र के प्यार के बारे में पांच मिनट के विनिमय के लिए एक जीवन या मृत्यु युद्ध के लिए रुक जाता है। जबकि कुछ प्रशंसक इस ब्रेक की सराहना करते हैं, दूसरों को लगता है कि यह दांव को कमजोर करता है। सफल एकीकरण का मतलब है कि कॉमेडी को स्थिति से ही उत्पन्न होने देता है: एक लड़ाई रुकना क्योंकि खलनायक का एकाधिकार बंद हो जाता है, नायक उसे ढूंढने में मदद करता है, फिर लड़ाई जारी रखता है। यह अस्पष्ट है, लेकिन यह दृश्य के तर्क के भीतर रहता है। कथाओं के लिए सम्मान के साथ संतुलन राहत लेखकों के लिए एक सतत चुनौती है। कॉमेडी को दुनिया के लिए कार्बनिक महसूस करना चाहिए, न कि एक व्यावसायिक ब्रेक। जब सही किया जाता है, तो हंसी और आंसू सह-अस्तित्व कर सकते हैं, जिससे कहानी को सस्ता करने के बजाय समृद्ध किया जा सकता है।

ओवरयूज्ड गाग्स की पिटफ

एक मजाक को दोहराना आराम हो सकता है, लेकिन यह जंगी नाखून भी बन सकता है जो एक श्रृंखला के गति को पॉप करता है। कई लंबे समय तक चलने वाले एनीमे एक कॉमेडी जिंगक्स विकसित करते हैं - एक एकल, ओवरप्लेड गैग जो एक चरित्र के विकास को ओवरशैडो करता है। Sanji की नाक में डूब गया है। एक टुकड़ा मछली-मैन द्वीप के एनीमे आर्क ने एक मामूली चरित्र को एक जीवन-धमकाने, दोहराने और गहरी अजेय चिकित्सा संकट में बदल दिया जो एपिसोड को समाप्त कर दिया। इसी तरह, श्रृंखला जो एक प्रोटागोनिस्ट के एकल दुर्भाग्यपूर्ण विशेषता पर निर्भर करती है - जो सालाना असफलता, गलती से विकृत, या अकेले चिल्लाती हुई हास्य-अंशकारों को अंततः एक ही मोड़ लेखक के रूप में दर्शाया जाता है।

Across Eras of the कॉमेडी का विकास

एनीम कॉमेडी कभी स्थिर नहीं रहा है 1990s और 2000s के दशक के शुरू में बड़े पैमाने पर चेहरे की अभिव्यक्ति और अतिरंजित चेहरे की अभिव्यक्तियों पर भारी झुकाव किया गया। बोक-टुकमोमी सूत्र का जन्म कंसाई कॉमेडी परंपराओं से हुआ। Slayers और रंजीत 1⁄2 भौतिक हास्य के लिए रूपांतरण और लैंगिक-झुकाव का इस्तेमाल किया। मध्यम परिपक्व होने के कारण, मेटा-लेयर बढ़ गया। देर से 2000s ने लाया सियोनारा, Zetsubou-Senseiजो तेजी से आग स्क्रीन पाठ के साथ सामाजिक पोशाक की रक्षा की थी। 2010 के दशक में, इस्केई बूम ने हास्यास्पद शैली सम्मेलनों का मजाक करने के लिए हास्यास्पद खेल का मैदान दिया, जिससे आत्म-जागरण जैसे खिताबों की ओर अग्रसर हो गया। काउचियस हीरोवर्तमान में, इंटरनेट-संस्कृति प्रवाह ने हास्य की एक शैली पैदा की है जो मेम्स और ऑनलाइन वीडियो प्रारूपों का संदर्भ देता है, जो मोबाइल कॉमेडी और डिजिटल सामग्री निर्माण के बीच की रेखा को धुंधला करता है। स्ट्रीमिंग युग ने इस विकास को एक साथ वैश्विक दर्शकों के लिए विविध हास्य शैलियों को खिलाकर तेजी से बढ़ा दिया है। अब, एनीमे निर्माता एक व्यापक पैलेट से आकर्षित हो सकते हैं - क्लासिक स्लैपस्टिक से वायरल सोशल मीडिया के रुझानों तक - पहले से कहीं ज्यादा कॉमेडी परिदृश्य को जीवंत और अप्रत्याशित बनाती है।

क्यों कॉमेडी अवशेष आवश्यक

अंत में, कॉमेडी एंकर एनीमे, अक्सर उन तरीकों में जो शुद्ध कार्रवाई या रोमांस नहीं कर सकते हैं। यह दर्शकों और निर्माता के बीच हैशक, एक संकेत जो कहते हैं, "हम दोनों जानते हैं कि यह एक निर्मित दुनिया है, इसलिए चलो इसके साथ कुछ मजेदार है। एक श्रृंखला जो खुद को मानव स्तर से जुड़ने के लिए संघर्ष नहीं कर सकती है। हम पात्रों को सिर्फ इसलिए पसंद करते हैं क्योंकि वे अच्छी तरह से लड़ते हैं या खूबसूरती से भ्रमित होते हैं, लेकिन क्योंकि वे खुद को शर्मिंदा करते हैं, जब वे हंसते हैं, और उन तरीकों में असफल होते हैं जो हमें क्रंज और मुस्कुराते हैं। शैली सम्मेलनों में उपकरण हैं, और किसी भी सांस्कृतिक उपकरण की तरह, उनका मूल्य पूरी तरह से शिल्पकार हो जाता है। एक्सेल सागा या रेजर-शैप बुद्धि टाटामी आकाशगंगा, एनीमे कॉमेडी विकसित होने के लिए जारी है, यह साबित करते हुए कि कत्ले केवल सार्वभौमिक नहीं बल्कि माध्यम की आत्मा का एक अनिवार्य हिस्सा भी है।